59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ирисы"
Май 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В это сложно поверить, но одна из самых умиротворяющих и безмятежных картин Винсента Ван Гога была написана в самый, пожалуй, сумрачный период его жизни. В мае 1889 года, после того, как он несколько раз попадал в госпиталь, а добрые жители Арля подписали петицию о выдворении сумасшедшего художника из города, Винсент решил добровольно отправиться на лечение в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми. «Ирисы» он написал в первую же неделю пребывания в больнице. А жить ему оставалось чуть больше года.
@pic_history
"Натюрморт с абсентом"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Руки женщины выглядят так, как будто с них сняли кожу. Лицо полностью закрыто волосами и она вытягивает вперед руки, как будто бы пытается нащупать дорогу в полной темноте. А женская фигура позади нее еще меньше напоминает человеческую. Задняя поверхность ее тела почти полностью усыпана странными отростками, делая ее похожей на дикобраза, из головы торчат тонкие ветки, а с руки свисает кусок плоти.
Всю эту фантасмагорию дополняют жираф с полыхающей спиной и тревожное темное небо. Эти оба символа традиционно приписывают страху, который испытывал Дали в связи с Гражданской войной, которая шла в Испании, во время создания картины «Жираф в огне». В других трактовках работу считают воплощением предчувствия Второй мировой войны. Сам художник называл экзотическое животное «мужским космическим апокалиптическим монстром».
Первый раз горящий жираф появился в фильме Луиса Бунюэля «Золотой век» (1930), в титрах которого Дали значится как соавтор сценария. Помимо «Жирафа в огне», этот образ еще неоднократно вплывал на его картинах.
Как бы там ни было, эта картина стала одной из первых среди нескольких десятков по-настоящему мрачных и даже зловещих произведений испанского художника с пугающими образами, которые он создаст в течение нескольких последующих лет. И ужас Дали перед военными действиями действительно был настолько велик, что он предпочел спрятаться от них, переплыв целый океан. Начиная с 1940 года, он с Галой поселился в США и вернулся в Испанию лишь спустя восемь лет, когда в Европе окончательно восстановился мир.
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
3 причины использовать Google Таблицы вместо ексель и 1С
• Бесплатные ресурсы
• Высокая адаптивность
• Безопасность данных
Если вы поняли, что без google таблиц ваша работа будет менее эффективной, но еще не знаете как там все устроено, то специально для вас — полезный телеграм-канал Google Таблицы. Здесь вы освоите даже самые сложные функции и узнаете нестандартные способы их использования.
- Простой способ написать обращение из Таблиц к API;
- Как считать накопительный итог по каждой строке с новыми функциями;
- Несколько фокусов с "найти и заменить".
@google_sheets — инструкции от сертифицированных экспертов и помощь 24/7 для комфортной работы в Google Таблицах.
"Жемчужина"
1904 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Жемчужная раковина» – одна из последних работ Врубеля, написанная им между приступами психической болезни, которая терзала его под конец жизни. Начиная с 1902 года, он лечился от чередующихся эпизодов мании и уныния в психиатрической больнице, и это полотно было создано им в момент непродолжительной ремиссии.
По легенде, вдохновением для картины стала створка жемчужной раковины, подаренная художнику Максимилианом Волошиным. Врубель искал способ передать на холсте переливы перламутра при помощи красок, и ему удалось это лишь после многочисленных попыток и набросков.
@pic_history
"Царевна-Несмеяна"
1926 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Мифологическая основа картины Тициана
Согласно мифу, Акрисию, царю греческого Аргоса, дельфийский оракул возвестил, что его сместит с престола собственный внук, которого в будущем родит царская дочь, красавица Даная. Напуганный предсказанием, Акрисий заточил Данаю в башню, куда не доберётся ни одни из смертных. Красотой Данаи пленился Зевс. Бог-громовержец проник к ней в виде золотого дождя. От этой связи на свет появился герой Персей.
Пять «Данай» Тициана
Первый вариант «Данаи» Тициан написал в 1544-1545 годах по заказу кардинала Алессандро Фарнезе, одного из богатейших людей Италии (по слухам, моделью являлась любовница кардинала – известная куртизанка по прозвищу Ангел). Картина хранится в Неаполе, в музее Каподимонте, и отличается от всех последующих версий составом персонажей: во всех остальных будет присутствовать старая кормилица (или служанка). В первой же версии этой героини не было: вместо неё в ногах у Данаи располагается купидон с крылышками и луком, что вполне логично, учитывая образ жизни натурщицы, с которой писалась картина. Да и мифический золотой дождь приобретает в этой связи совсем новые оттенки смысла.
Второй вариант «Данаи» создан около 1553 года для испанского короля Филиппа II. Здесь вместо купидона возникает старая кормилица, которую Тициан будет повторять во всех последующих версиях. Во многом такое изменение оказалось удачным. Оно позволило Тициану обогатить композицию целым рядом смысловых контрастов: молодость и старость, красота и уродство, обнажённая фигура и одетая. Впоследствии «Даная» Филиппа II украшала королевские резиденции Алькасар и Буэн-Ретиро, а после войны за независимость в первой половине ХIX века король Фердинанд VII передал её герцогу Веллингтону, и сейчас картина представлена в резиденции Веллингтонов Эпсли-Хаус (Лондон).
Еще две «Данаи» – из собраний Эрмитажа (Санкт-Петербург) и Историко-художественного музея (Вена) – датируются 1554-м и 1564-м годами соответственно.
Пятая «Даная», хранящаяся в Прадо, написана в промежутке между 1560-1565 годами. По качеству исполнения она превосходит реплики из Петербурга и Вены. Специалисты отмечают, что из всех версий именно эта отличается наибольшим градусом эротизма. В других версиях ноги Данаи прикрывает полупрозрачная ткань – здесь она отсутствует; выражение лица героини с приоткрытыми губами не просто сияет спокойной умиротворённостью, как в прочих версиях, – оно близко к экстатическому; рука Данаи покоится между бёдер, словно облегчая доступ к её телу Зевсу, падающему сверху в виде дождя из золотых монет.
«Даная» и её особый, «тициановский» колорит
Передача теплого свечения заката, усиливающего эротический накал картины, искуснейшее использование Тицианом полутонов и цветовых антитез, отказ от резко обозначенных разделяющих линий создают естественную мягкость колорита, где краски будто особым образом мерцают от пронизывающего их изнутри света, что и получило название тициановского колорита.
Место «Данаи» в творчестве Тициана
Частота повторения одного сюжета и громкие имена заказчиков свидетельствуют о том высоком положении, которое Тициан Вечеллио занимал в художественной иерархии периода Высокого Ренессанса. Тициан ценился не только как непревзойдённый мастер колорита, но и как виртуоз эротической живописи. Тосканский писатель XVI века Джованни делла Каза замечает: Даная в исполнении Тициана соблазнительна настолько, что в сравнении с ней даже его обнажённая «Венера Урбинская» кажется монахиней.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяСцена #Возрождение
Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем посетить отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
Размер — не главное 🍆
Античные статуи и статуи Возрождения — великолепны и являются бесспорными шедеврами искусства. Но вы же тоже хотя бы разок смотрели на них и думали: почему у них всех такие маленькие члены?
Оказалось, что небольшой пенис считался красивым не с визуальной стороны, а потому что греки связывали размер члена с интеллектуальными способностями мужчины. Маленький член считался признаком мужественности, мудрости и развитого интеллекта в целом, а с большими половыми органами часто изображали, например, сатиров, которые были ближе к животным, вели дикий, разнузданный и гедонистический образ жизни.
Еще больше интересных исторический фактов и нескучный контент о сексе тут — Выйди и зайди нормально ❤️
В качестве сюжетной линии Айвазовский использовал библейский мотив, касающийся создания великим Творцом всего живого на земле. Однако в рамках воплощения этого широко известного сюжета маринист ни на шаг не отступает от своей излюбленной темы – изображения морской стихии во всем ее великолепии. Море на сей раз предстает зрителю в виде олицетворения темного начала, отступающего перед светом, который даст жизнь новому, очищенному от зла миру.
Морская стихия, изображенная на картине, поражает зрителя своей необузданностью и угрозой, исходящей от нее. Эта часть полотна выполнена в темной палитре с акцентами на огромных волнах, которыми вздымается бушующее море. Символизм в данном случае очевиден – такой автор видит стихию тьмы, обладающую великой силой и несущей зло в этот мир.
По центру картины, среди иссиня-черных волн, пролегла полоса сияющего света, и, поднимая глаза в верхнюю часть полотна, зритель видит источник этого сияния. Это Творец, распростерший руки над хаосом, будто бы раздвигающий в стороны темные тучи. Создатель парит над этим бушующим морем человеческих страстей, давая надежду на то, что силы зла можно преодолеть, и мир будет возрожден к новой жизни – без страданий и боли.
Его фигура меньше той, что находится под ним и практически точно повторяет его очертания. Внимательный зритель без труда узнает в этом темном, будто бы грозовом, облаке, Темного Ангела, которому была подвластна бушующая хаотичная стихия до появления света. Но он обезглавлен, а значит – будет повергнут. На его место придет яркое солнце, несущее в этот мир покой и умиротворение.
В этой картине художнику удалось объединить три стихии – свет, воду и воздух, и таким путем отобразить борьбу светлого и темного начала, неизбежно сопровождающую сотворение нового мира и преодоление вселенского хаоса. Кисти великого мариниста были подвластны не только морские сюжеты, и это полотно – достойное тому подтверждение.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Не упустите шанс получить призы за свои знания!
Как это сделать? Очень просто:
• Зарегистрируйтесь на сайте новой интернет-энциклопедии РУВИКИ
• Выберите интересную для вас тему
• Напишите лучшую статью
Получите возможность выиграть денежный приз — от 10 000 до 30 000 рублей!
Подробности ищите на сайте bit.ly/44IOSf8
Как работает психоанализ?
Кого читать кроме Фрейда?
Неужели это может помочь?
Психоаналитические идеи в краткой и понятной форме.
/channel/psychoanalytic_psychologist
Это было замечательное время для юных Розенфельдов: родители приезжали только на шаббат и времени на прогулки и купание в реке было хоть отбавляй. В своей книге "Горящие огни" Белла Шагал вспоминала: "Сначала снаряжают и отправляют вперед две-три полводы с мебелью, постелью и съестным. Следом тащится привязанная веревкой наша рыжая корова. И мычит, задрав голову, на небо. Служанка Саша сидит рядом с кучером на груде матрасов. И только через несколько дней на поезде привозят нас, детей. В доме, бревенчатом срубе, сладковато пахнет смолой. Стены и пол лоснятся... Бегаю по лесам, как молодой зверек. В сосновом аромате, между высоких сосен, под синим куполом неба. Солнце мечет с верхушек деревьев пучки лучей на тропинку. Искрятся птичьи глазки. По земле стелются черные тени и убегают прочь, едва я сдвинусь с места..."
Именно в эти живописные места Марк и Белла приехали сразу после свадьбы, которую сыграли 25 июля 1915 года. «Наконец мы одни, в деревне. Сосновый бор, тишина, над деревьями — месяц. Похрюкивает в хлеву свинья, бродит лошадь. Сиреневое небо. У нас был не только медовый, но и молочный месяц. Неподалеку паслось армейское стадо, и по утрам мы покупали у солдат молоко ведрами. Жена, вскормленная на пирогах, заставляла все выпивать меня одного. Так что к осени на мне с трудом сходились одежды" - вспоминал это время сам художник.
"В полдень наша комната была похожа на великолепнейшее панно — хоть сейчас выставляй в парижских Салонах" - писал Шагал, и, конечно же, запечатлел эту красоту на нескольких картинах. Первой из них стала "Белла за столом", решенная в голубых тонах. Впоследствии эта комната с большим столом и венскими стульями, наполненная светом, не раз появлялась на картинах Шагала. В том же 1915-м он написал в Заольшье знаменитый парный портрет "Окно на даче".
Год спустя Шагалы опять проводят лето за городом, но уже втроем: с ними их дочь, Ида, которая родилась 18 мая 1916 года. Шагал пишет картины "Белла и Ида у окна", "Клубника. Белла и Ида за столом".
Если думать про временные рамки, то крошка Ида в нарядном платьице вряд ли могла сидеть на деревянном детском стульчике, будучи всего лишь нескольких месяцев от роду. Возможно, Шагал таким образом приукрашивает происходящее и мечтает о том, чтобы дочь скорее выросла. Позже он признается, что вопящий младенец доводил его до исступления, и назовет себя "плохим отцом".
На будущий год Шагалы снова уезжают за город. Узнаваемые интерьеры в синих оттенках и пейзажи с березками - на картинах Шагала "Окно в сад", "Дача", "Интерьер с цветами", "Задний двор летнего дома". Это последние "дачные" работы художника: когда тебя назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии, отдыхать особо некогда. В январе 1919 года Шагал открыл Витебское художественное училище, и началась совсем другая жизнь...
@pic_history
#МаркШагал #Модернизм
Я — Нумизмат! Сообщество по интересам.
Определение монет(по фото), новости, купи-продай, черный список(недобросовестные продавцы) и свободное общение.
Пытаемся создать одно из самых полезных нумизмат объединений → здесь.
Вы будете в шоке, когда попробуете эту технику реалистичного рисунка!
26 сентября (сб) в 14:00 (мск) пройдет бесплатный урок от топ-вого преподавателя по рисованию, которая сотрудничала с Ксенией Собчак и разрисовывала стены в доме Александра Реввы.
На уроке она покажет шаг за шагом, как сделать свои работы реалистичными, а также расскажет, как можно зарабатывать на своем творчестве от 300к до 1,3 млн.р, рисуя только то, что хочешь!
Бесплатный билет на урок по ссылке ➡️ клик-клик
"Жираф в огне"
1937 г.
Сальвадор Дали
«Жираф в огне» – одна из известнейших картин Сальвадора Дали, объединяющая сразу несколько излюбленных образов художника. Центральная фигура – женщина с выдвижными ящиками на теле – впервые была явлена миру в 1936 году виде скульптуры «Венера Милосская с ящиками». Похожий образ (художник называл его «антропоморфным шкафом») появлялся в различных модификациях еще на нескольких работах Дали. Выдвижные ящики, как и в данном случае, всегда изображаются открытыми. Их значение имеет несколько трактовок: от символа психоаналитического процесса до «неумышленного обыска», по словам самого художника.
Дали также упоминает похожую метафору, говоря о том, что его картины образуют «своего рода аллегорию, которая служит для иллюстрации определенного озарения, чтобы проследить за многочисленными нарциссическими запахами, которые исходят из каждого из наших ящиков». Помимо этого мебельного аксессуара, женская фигура обладает рядом других выразительных признаков: сзади от нее исходят несколько вялых отростков, нуждающихся в поддержке костылями. Они могут намекать на проблемы с потенцией, которых Дали никогда не стеснялся и часто о них упоминал.
@pic_history
"Кардинал и монахиня"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
Сказочные персонажи появились на работе уже после того, как она была практически окончена. Художник отмечал, что это произошло едва ли не против его воли: «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей “Жемчужине'', – вспоминал он. – Я хотел со всей реальностью передать рисунок, из которого слагается игра перламутровой раковины, и только после того, как сделал несколько рисунков углем и карандашом, увидел этих царевен, когда начал писать красками».
Врубель не был удовлетворен изображением мифических существ на своей картине. Не оценили их и критики. В частности, искусствовед Нина Дмитриева отмечала: «Фигурки, которые он неожиданно для себя посадил в жемчужной раковине, едва ли достойны такого волшебного грота. Эти жеманные фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестер из типичного декора модерн; художник сам это смутно чувствовал – он не был доволен своими наядами».
Несмотря на это, с задачей воплотить на холсте природные переливы перламутра жемчужной раковины художник справился более чем успешно. Это удалось благодаря использованию множества цветов и оттенков: от самых глубоких тонов коричневого, зеленого, синего и фиолетового до нежных, почти прозрачных, розового, лилового, желтого. Спиральная композиция задает изображению гипнотический ритм, затягивая внимание вглубь картины словно водоворот, уносящий зазевавшегося пловца на морское дно.
Николай Рерих в своем эссе делился впечатлениями от картины: «Врубель мало выезжал теперь; мало видел кого; отвернулся от обихода и увидал красоту жизни; возлюбил ее и дал “Жемчужину'', ценнейшую. Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами ''что'' и ''как''... Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства».
Впервые работа была показана на выставке Союза русских художников 1905 года, а в настоящее время она входит в собрание Третьяковской галереи.
@pic_history
#МихаилВрубель #АллегорическаяСцена #Символизм
Картины можно рисовать не только красками, но и ароматами! ✨ Хотим рассказать вам о новом российском парфюмерном проекте – Plantage (канал - @plantage_perfume).
В коллекции молодого бренда пока что 6 ароматов, но каких! Здесь есть и отсылающее к роскошным персидским дворцам сочетание цитрусов с амброй и индонезийскими пачули (Auradiant), и смолисто-сливочная тропическая ваниль с персиками (Karma Vanille), и путешествие из сердца степи к морскому побережью (Wondersteppe).
Три новых осенних аромата Plantage (Trinidad, Veracruz, Oud Maroc) порадуют необычным сочетанием пряных, табачных, алкогольных и фруктовых нот.
Особое внимание бренд уделяет эстетике и оформлению флаконов, используя для этого передовые технологии 3d-печати.
Plantage примет участие в выставках нишевой парфюмерии VAST в Санкт-Петербурге 23.09 (ссылка на регистрацию) и в Москве 30.09 (ссылка на регистрацию)
👉 Подписывайтесь на канал, чтобы быть в курсе новинок - @plantage_perfume
Вы знали, что обращая внимание на свои предпочтения в одежде можно лучше понять себя и найти стиль, который даст поддержку?
Автор канала Глубоко фиолетовый лук - дипломированный стилист и стилетерапевт - проводит индивидуальные консультации по методу стилевой терапии, а в блоге рассказывает о моде, делится находками и вдохновением.
А кроме того, раскрывает простые стильные секреты:
- Как управлять впечатлением с математической точностью
- Какое стилевое направление создаёт особый уют осенью?
- Что делать, если не можешь понять идёт ли тебе вещь?
Это одновременно эстетичное и терапевтичное пространство. Заходите и чувствуйте себя как дома.
"Даная"
1560-е
Тициан Вечеллио
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Данаю» иногда называют «самым эротичным шедевром Тициана». Существует, по меньшей мере, пять версий картины, одна из которых хранится в музее Прадо.
@pic_history
Этот художник был безнадёжным перфекционистом. Друзья шутили: «Чтобы заставить его прекратить вносить правки в картину, эту самую картину надо у него выкрасть...»
Читать полностью…
"Акации весной"
1904 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Хаос. Сотворение мира"
1841 г.
Иван Константинович Айвазовский
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция.
Картина занимает особенное место среди его произведений. Она создана живописцем в 1841 году. Это период, когда он находился в Италии, продолжая неустанно совершенствовать там свое мастерство. Уже в то далекое время картина была признана выдающимся произведением искусства, и подтверждением тому стала золотая медаль папы Григория XVI, которой был награжден Айвазовский за написание этого полотна. Она настолько впечатлила главу Ватикана, что он был готов приобрести ее, но Айвазовский отказался от денег и подарил папе картину.
Такое признание было вполне заслуженным, поскольку это полотно и сейчас будоражит воображение зрителя своим особенным магнетизмом и ощущением внутренней силы.
@pic_history
Этот художник всерьёз заявлял, что в России нет великих художников. Более того: никогда не было и не может быть!
Живописец объяснял своё умозаключение очень просто: не только в Матушке-России, но и вообще ни в одной стране с холодным климатом и долгими зимами люди не имеют ни малейшего понятия о «правильных» тонах и оттенках. Потому что снежная белизна портит сетчатку глаз. А значит, русские живописцы — худшие колористы на свете...
"Мадам Пупуль прихорашивается"
1898 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Тулуз-Лотрека, Альби.
@pic_history
"Окно в сад"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Семья будущей жены Марка Шагала, Беллы Розенфельд, занималась торговлей ювелирными изделиями. Зажиточные купцы, Розенфельды жили сообразно привычкам людей своего круга. Каждое лето они вывозили детей на дачу, для чего снимался дом неподалеку от Лиозно, в деревне Заольшье.
@pic_history
Иван Бунин не загостился у этого живописца больше дня. Хотя рассчитывал на долгое и плодотворное общение с живой легендой отечественной живописи.
Читать полностью…