59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
@pic_history
#РенеМагритт #Портрет #Сюрреализм
Совсем немного на земле людей, которые делают больше, чем обязаны, и которые никогда не ставят себе цели походить на большинство. Так уж получается, что такие люди умеют искренне любить Россию и жизнь, разбрасывая в головах и сердцах людей семя доброе. Посмотрел на таких людей, пообщался с ними — и как к берёзе русской прислонился. Или по ромашковому полю пробежался босыми ногами.
Мы рекомендуем вам, дорогие друзья, подписаться на интереснейший канал о русском языке и русской душе «Русский как родной». Канал будет полезен всем, кто любит и ценит русский язык, и тем, кто хочет обогатить свои знания и культуру речи. Система 🤝 норма… вместе или врозь?
Ведёт канал Анастасия Евгеньевна Евграфова, кандидат филологических наук, преподаватель МГУ имени М.В. Ломоносова. Милости просим: @rysskyj_kak_rodnoj
"Таитянские пасторали"
1898 г.
Поль Гоген
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Триптих «Александр Невский» был написан П.Д. Кориным в 1942–1943 годах по заказу Комитета по делам искусств при СНК СССР. Композиции объединены сюжетной линией – борьбой русского народа против иноземных захватчиков.
Центральное панно представляет новгородского князя Александра Невского. За защиту русских земель от немецких и шведских войск он был причислен Русской православной церковью к лику святых. Полководец изображен во весь рост, в доспехах. Он стоит у рубежа родной земли, закрывая собой ее просторы, охраняя неприкосновенность и покой. В руках он сжимает огромный меч, словно напоминая – «кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет». (Эти слова приписывались князю.) Именно такие образы, напоминавшие о неизбежности гибели врага, вдохновляли советских воинов на борьбу. В 1938 году на экраны вышел знаменитый фильм С. Эйзенштейна «Александр Невский». В июле 1942 года указом Президиума Верховного Совета СССР был учрежден орден Александра Невского.
Впервые целиком триптих появился на выставке «Героический фронт и тыл» в 1943 году. Художник так рассказывал о своей работе над этим произведением: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в “судный час своего бытия” встал во весь свой гигантский рост».
К образу Александра Невского Корин обращался и после войны. Мозаику с изображением легендарного полководца, созданную художником в 1951 году, можно увидеть на станции «Комсомольская» Московского метрополитена.
@pic_history
#ПавелКорин #Портрет
5 фактов об импрессионизме, которые вы могли не знать
🎨 Факт 1. Импрессионисты придумали пленэр, то есть первыми стали писать картины на свежем воздухе. Так они могли запечатлеть изменчивость природы.
🎨 Факт 2. Импрессионизм мог не появиться, если бы не Джон Гофф Рэнд — художник, который изобрел оловянные тюбики для красок. До него краски хранились в мешочках и на улице быстро высыхали, поэтому выйти на пленэр было невозможно.
🎨 Факт 3. Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году в центре Парижа. В ней приняли участие 30 художников.
🎨 Факт 4. Клод Моне никогда не писал картины при искусственном освещении, только при естественном.
🎨 Факт 5. Тинькофф Город совместно с Музеем русского импрессионизма запустил чат-бот, с которым каждый может почувствовать себя Серовым или Коровиным.
Бот «ИИмпрессионист» пишет картины с помощью нейросети Тинькофф — из текстовых запросов, голосовых сообщений и фотографий.
👉 @tinkoff_iimpressionist_bot
Попробуйте сгенерировать свою картину и посмотрите, что у вас получилось
Реклама. ИНН: 7710140679. erid: LjN8KUYtv
"Белла с букетом анемонов"
1926 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Прошло 7 лет после другой войны, франко-прусской - войны, ставшей огромным национальным бедствием и позором для французов, войны, погрузившей страну в глубокий кризис и унесшей жизни сотен тысяч людей. И вот наконец Франция оплакала потери и начала оживать. Пришло время всему миру продемонстрировать огромную духовную мощь народа, который преодолел послевоенные тяготы. Правительство объявляет о Всемирной выставке сельскохозяйственных и промышленных товаров и произведений изящного искусства.
Это была выставка, для которой построили огромный дворец Трокадеро с концертным залом и вокзалами, уникальным водопроводом и лифтами, и осветили все примыкающие к площади бульвары электрическими лампами Яблочкова. Это та самая выставка, на которой продемонстрировали голову Статуи свободы и представили восхищенным зрителям швейные машинки Зингер, фонограф, усовершенствованный телефон и пишущую машинку.
В Париже устроили военный парад, играли 22 оркестра, трехцветные флаги вывешивали в каждом окне. Говорят, что даже катафалки, перевозившие тогда мертвых, были украшены триколорами. И, конечно, это буйство красного, белого и синего захватило Моне – три цвета, заливающие улицу шумной, яркой волной надежды. Три цвета – и ничего больше, только переполняющий художника восторг. Когда смотришь на картину в первый раз, даже не возникает сомнения, что перед глазами – сотня французских флагов. Но оказывается, если присмотреться, что это даже не флаги, это отдельные мазки ключевых цветов, которые только благодаря особенностям периферического зрения смотрящего складываются в нужную картинку. Только в один-единственный, уже почти ускользающий миг можно было увидеть Рю Монторгей так. Эта иллюзия четкого мира, который только в глазах смотрящего на одно мгновение соединяется из осколков и оживает, приводит в восторг не только искусствоведов, но и ученых, изучающих особенности восприятия цвета человеком. «Моне – это только глаз. Но какой глаз!» - повторяют и те, и другие вслед за Сезанном.
Кстати, в тот же день из другого окна и другую улицу писал Эдуар Мане, который видел такие же флаги, но чувствовал происходящее совсем иначе. По его улице с праздничными флагами идет одноногий человек на костылях, скорее всего вернувшийся несколько лет назад с той войны, которую французы так старательно сейчас забывают и оставляют в прошлом. Для художника Эдуара Мане у каждого отдельного мгновения есть прошлое и есть будущее. Мане – философ и мудрец, Мане – не только глаз.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
Всем, привет ⚡️
🍂Сегодня мы решили вас порадовать, и подарить одному из вас, книгу издательство МИФ «Главное в истории искусства»🍂
Условия очень просты:
❣️Подписаться на наши каналы:
Библиотека мечты
История одной картины
Искусство слышать
♥️Поставить номерок под постом у Тани
🍂Репост к себе на канал, (от 100 пп) позволит поставить 2 дополнительных номерка (прикрепив скрин). 🍂
Приз будет отправлен по OZON 🍂
ИТОГИ 24 сентября
На первый взгляд портрет кажется прославлением достижений человека, пока зритель не осознаёт значение размытого изображения диагональной формы, парящего чуть выше пола. Гольбейн преднамеренно написал анаморфный образ, который складывается в понятную картинку лишь при просмотре сверху справа или снизу слева. Под этими углами чётко виден человеческий череп – самое древнее напоминание о конечности жизни и преходящем характере человеческих ценностей. Зачем художник создал оптическую иллюзию, неясно. Предполагается, что панель должна была висеть за дверью на лестнице, так что любой, кто спускался или поднимался по ней, сталкивался с ухмыляющимся лицом смерти.
При этом в правый верхний угол картины художник поместил распятие, частично прикрыв изумрудно-зелёной драпировкой. Этот символ воскресения напоминает о том, что люди не должны бояться смерти, ведь Бог обещал верующим вечную жизнь. Намёк на искупление Христа содержится и в цилиндрических солнечных часах, настроенных на 11 апреля – Страстную пятницу в 1533 году. По мнению искусствоведа Кейт Бомфорд, этот портрет, будучи «зеркалом смертности», одновременно давал понять, что изображённые на нём люди заслужили спасение и вечную славу за свою добродетельную дружбу.
@pic_history
#ГансМладший #Возрождение
Послы (Портрет Жана де Дентевиля и Жоржа де Сельва)
1533 г.
Ганс Гольбейн Младший
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Послы» – полноразмерный двойной портрет пары французов, которые в 1533 году находились с дипломатической миссией в Лондоне, где в это время работал Ганс Гольбейн Младший. Немецкий художник, придворный живописец Генриха VIII, запечатлел для истории эпоху Тюдоров, написав более ста портретов выдающихся людей того времени. В их число входили сам английский король, некоторые из шести его жён Томас Мор, Томас Кромвель и многие другие.
На картине «Послы» слева изображён Жан де Дентевиль – эмиссар французского короля при дворе Генриха VIII. Он заказал эту панель в честь приезда своего друга, священника Жоржа де Сельва (справа), который в следующем году стал епископом Лавуа. Это одно из самых ярких – и самых загадочных – произведений Ганса Гольбейна сейчас хранится в Национальной галерее в Лондоне. Историки и искусствоведы веками изучали эту работу, однако так и не смогли дать ей однозначную интерпретацию, ведь каждая деталь здесь имеет несколько значений. Такова была традиция Северного Возрождения, которая в XVII веке перешла в жанр ванитас («суета, тщеславие», – лат.).
@pic_history
«Музыкальное чтиво» — интересный канал, где автор расскажет, покажет и даст послушать самое лучшее из музыкальной культуры.
Присоединяйся: @muzchtivo
Мика (Михаил Михайлович) Морозов (1897–1952) был третьим ребенком в семье историка по образованию, крупного промышленника, коллекционера и мецената Михаила Абрамовича Морозова и Маргариты Кирилловны Морозовой (урожденная Мамонтова), хозяйки литературно-музыкального салона. По ее наблюдениям, «когда Серов писал этот портрет, то он был очень хорошо и добродушно настроен. Однажды, после сеанса с Микой, которому было в то время четыре года, Серов мне говорил с очень значительным и шутливо-серьезным видом, что он слышал сегодня от Мики рассказ о “папа-леопард и мама-леопард”. Этот рассказ очень рассмешил Серова». По мнению матери, художник «схватил основную черту его натуры, его необыкновенную живость, и оттого все находили этот портрет очень похожим и на взрослого Михаила». С двух лет мальчику преподавали английский язык, позже он продолжил обучение в Оксфорде и Кембридже, а затем в Московском университете. Михаил Морозов вошел в историю литературоведения как глубокий знаток Англии конца XVI – начала XVII века, основоположник российской школы научного изучения творчества Шекспира, педагог, переводчик, автор статей, театральных рецензий, книг. Он выполнял подстрочные переводы английской поэзии и драматургии, консультировал Пастернака и Маршака, был главным редактором англоязычного журнала «News».
В 1905 году Серов сделал несколько графических портретов повзрослевшего Мики, а также других детей Морозовых – Юры и Маруси. Эти работы экспонировались на выставке «Салон» (1909) и были высоко оценены современниками.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Задворки Урала
Нет, это не очередной новостной канал Урала. Новости рано или поздно закончатся. История, впечатления и люди - будут с нами всегда.
- Хотите узнать, что Ричард Никсон в детстве делал в Екатеринбурге?
- Почему у Челябинска — верблюд на гербе?
- Где на Среднем Урале самые живописные виды?
Легенды, истории людей, интересные места - вы можете узнать на канале Задворки Урала
"Интерьер с женой художника"
1889 г.
Педер Северин Крёйер
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген.
@pic_history
"Жоржетта"
1937 г.
Рене Магритт
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер на ярмарке в Шарлеруа – ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
@pic_history
👨💻Сегодня многие предприниматели и блогеры создают обучающие программы. Одни выстреливают и пользуются популярностью, к другим навсегда приклеивается ярлык инфоцыганства😬
Всю правду о закулисье создания 👌 крутых обучающих решений, которые продают сами себя, а также интересных фактах и трендах из образовательной среды, рассказывает Анна в своём канале presentnotsimple
Как выкинуть все лишнее и принимать от жизни только лучшее
Есть много способов, чтобы расширить свой мир. Любовь к книгам – лучший из всех. (Жаклин Кеннеди)
Кто хоть раз держал книгу по собственной воле, с готовностью с этим согласится.
А читая телеграм-канал Рената Шагабутдинова — шеф-редактора издательства МИФ, можно не только возродить любовь к книгам, но и улучшить качество своей домашней библиотеки. Автор делится секретами дисциплины и самомотивации, а также рассказывает о том, какие темы становятся самыми трендовыми и цепляющими среди жанра нон-фикшн.
- Секреты счастья от писателей.
- Книга про то, как использовать ChatGPT.
- Исследования от Runner's World UK о пользе здоровой жизни.
- Для любителей бегать (но не от жизни).
- Что крадет наше внимание и концентрацию.
@shagabutdinov_r — о том, как перевернуть сознание, отношение к жизни или просто найти книгу на вечер.
"Александр Невский"
1942 г.
Павел Дмитриевич Корин
Государственная Третьяковская галерея.
Павел Дмитриевич Корин – один из выдающихся мастеров отечественного искусства ХХ века. Его творчество продолжало реалистические традиции русской живописи. Большое влияние на него оказал М.В. Нестеров, с которым художник был дружен долгие годы. Кроме живописи, Корин занимался монументальным искусством, создал ряд произведений в мозаике. Руководил реставрационной мастерской ГМИИ им. А.С. Пушкина, был художественным руководителем ГЦХРМ им. академика И.Э. Грабаря.
@pic_history
✸ «Исторический Stand Up» – это историко-просветительский проект. Цель: повышение заинтересованности в исторических персоналиях и истории России, расширение существующих форматов образования и подачи исторических материалов.
✸ Вас ждут мемы, шутки и проверенные исторические факты, которые не только помогут в изучении истории, но и необычно провести свободное время. Подписывайся!
"Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня 1878"
1878 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
Эта картина и ее близнец, написанный на соседней улице Сен-Дени, – единственные патриотические высказывания Моне за всю его долгую жизнь. Откуда взялся такой страстный патриотический порыв у художника, который всегда с гораздо большим удовольствием уплывал куда-нибудь на середину реки вглядываться в воду или взбирался на скалы, отыскивая лучший вид на море? У художника, который даже к окончанию Первой мировой войны решил подарить своей стране огромные панно с кувшинками. Для этого нужно понимать, что происходило в Париже на Всемирной выставке 1878 года.
@pic_history
"Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно."
Эдгар Дега
"Шесть тосканских поэтов или Итальянские гуманисты"
1544 г.
Джорджо Вазари
Институт искусств Миннеаполиса.
@pic_history
Чтобы слегка приподнять завесу таинственности над этой картиной, стоит сначала попытаться понять бурный политический мир, в котором жили художник и его заказчики.
Гольбейн написал «Послов» в 1533-м. В том же году Генрих VIII рассорился с Папой Римским из-за отказа католической церкви предоставить ему развод с первой женой Екатериной Арагонской, которая не смогла родить наследника. Тогда король, желавший жениться на Анне Болейн, решился на беспрецедентный шаг – объявил о создании независимой от Рима Англиканской церкви, а себя утвердил её главой.
Жану де Дентевилю и Жоржу де Сельву было поручено восстановить отношения между английским монархом и понтификом. Сложная дипломатическая миссия в итоге провалилась – возможно, поэтому основной посыл картины заключается в том, что ни материальные блага, ни власть, ни знания не могут предотвратить смерть. Гольбейн (вернее, стоявший за ним Томас Кромвель) даёт понять, что ни один человек, включая Папу, не имеет реальной силы остановить неизбежное. В данном случае «неизбежным» было решение Генриха создать свою Церковь.
«Послы» – это не только портрет, но и натюрморт с множеством тщательно исполненных предметов (смотрите работу в высоком качестве - ссылка в посте выше). Конечно, изображения образованных людей XVI века зачастую содержат вещи, отражающие их профессии и интересы, но картина Гольбейна особенно впечатляет необычайным вниманием к деталям и огромным количеством информации. Здесь явно чувствуется влияние педантичного реализма ранней фламандской живописи, который олицетворяли Ян ван Эйк и Робер Кампен.
Та часть картины, которая долгое время пленяет умы историков, представляет собой удивительную подборку передовых научных инструментов, математических трактатов и музыкальных партитур того периода. В этом разнообразии есть чёткая логика и демонстрация интеллектуального, а не денежного богатства натурщиков.
Объекты на верхней полке – небесный глобус, солнечные часы и другие астрономические инструменты – относятся к небесному царству. Земной шар, компас, лютня, футляр с флейтами и открытая книга гимнов на нижней полке указывают на земные занятия. Стоящие мужчины обрамляют эту двухуровневую структуру, связывая обе сферы.
Книга «Новая и достоверная инструкция по калькуляции для торговцев» Питера Апиана приоткрыта на странице, начинающейся со слова dividirt («давайте разделим») – чёткая отсылка на религиозный раскол, раздирающий Европу. Другое буквальное указание на церковный конфликт – порванные струны лютни. Рядом с ней лежит сборник религиозных гимнов, открытый на Veni Sancte Spiritus – молитве Святому Духу о консолидации церкви. Мечта о примирении, выраженная в этой маленькой детали, никогда не будет реализована.
Дуальность работы проявляется и в противопоставлении двух фигур – Дентевиль, сжимающий кинжал, представлен как человек действия, а Сельв, положивший локоть на книгу, – как созерцатель. И на кинжале, и на книге значится возраст их обладателей – 29 и 25 лет соответственно. Несмотря на то, что эти мужчины кажутся молодыми и полными жизни, такие надписи подчёркивают их смертность – как и брошь с черепом на шляпе Дентевиля.
Дворянин слева одет в роскошный светский костюм – тщательно выделанный и обработанный чёрный дублет, отороченный рысьим мехом, поверх розовой шёлковой туники. Одеяние священника менее показное. Примечательно, что его поза не столь самоуверенная, как у коллеги, и фактически он занимает меньше места в композиции. Некоторые эксперты считают, что светские корни Дентевиля и клерикальные корни Сельва символизируют недееспособный союз Франции и Ватикана, а также общий конфликт между церковью (Папой) и государством (Генрихом VIII).
Не упускаем возможности и делимся с вами развивающимся каналом о искусстве: «Замечено в культуре».
Тут вы найдёте самое актуальное, но не всегда очевидное: избранные выставки в Москве, увлекательные книги, фильмы и подкасты о культуре. Всё это с приятным визуальным сопровождением
Сами поймете наш выбор, почитав посты:
▪️ Подборка интересных мест в Нижнем Новгороде (Да, тут не только про Москву)
▪️ Главные 104 музея и галереи Москвы
▪️ Must-see выставки Сентября
"Балерины в уборной"
1923 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
@pic_history
"Мика Морозов"
1901 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
Обаятельный образ мальчика стал одним из олицетворений детства в русском искусстве. Детский характер, непосредственно выраженный художником, близок ярким литературным образам, созданным Аксаковым, Одоевским, Погорельским, Толстым, Гариным-Михайловским, Чеховым, которые сумели постичь самую сущность души ребенка. Лицо Мики Морозова с широко распахнутыми карими глазами, приоткрытыми пунцовыми губками и румянцем выдает его увлеченность игрой или чем-то невидимым зрителю. Ощущение стремительности мгновения усиливается благодаря импрессионистической манере письма. По меткому выражению музыковеда и литературного критика Святослава Бэлзы, «кисть мастера запечатлела поразительно одухотворенное выражение лица ребенка, в громадных темных глазах которого одновременно и детское удивление, восторженность, и недетская серьезность, целеустремленность. Это поистине “глаза души”, души щедрой и пылкой».
@pic_history
«Камера, Мотор!» — интересный канал для тех, кто любит разборы фильмов и увлекается историей кино.
Присоединяйся: @kammotor
Константин Коровин создал прекрасную серию с условным названием «Огни Парижа». В нее входит около двух десятков картин с изображениями ночного Парижа, освещенного огнями витрин и фонарей. В том числе есть и более ранняя версия «Бульвара Капуцинок».
Конечно, в выборе объекта он не оригинален. Париж – любимая модель многих художников. В первую очередь, глядя на коровинские бульвары, вспоминаем об одноименных картинах Клода Моне. Французы провозгласили главными героями своих картин свет и цвет. Преломление световых лучей, цветовые контрасты, сияние, эффекты – вот что в первую очередь их интересовало. Они стремились передать разнообразные впечатления от мимолетных наблюдений при разном освещении, поэтому куда чаще писали дневное время – будь то рассвет, день или сумерки. Хотя бывали и исключения: например, Камиль Писарро и его «Бульвар Монмартр. Ночь». Но все же чаще всего картины импрессионистов освещены солнцем – иногда ярким, иногда заходящим или спрятавшимся за облаками.
В 80-е годы в разговоре с коллегами-художниками Константин Коровин как-то обронил, что дневные пейзажи – изученный этап, художники со всех сторон уже освоили, что такое солнечный свет. А вот писать ночь – это ново, это «тайна ночи». Ее-то он и стремился постичь. Впрочем, не он первый. Если импрессионисты предпочитали дневной свет, то постимпрессионист Ван Гог всемирно известен своими легендарными «ночами». А в русской живописи путь «в ночь» был проложен большим любителем ночных пейзажей Архипом Куинджи.
Ночной Париж, как правило, Коровин пишет мелкими разнонаправленными мазками, очертания предметов и людей едва намечены. «Бульвар Капуцинок», как и многие другие парижские картины, художник нам показывает сверху. По всей вероятности, он любил устроиться на балконе отеля и писать. Колористика и динамика в данном случае более сложные, чем в предыдущем, раннем «Бульваре Капуцинок». Если в работе 1906 года колористический центр четко выделен и задан угловой освещенной витриной, то в версии 1911 года уже нет той однозначности, картина очень динамичная, она передает то, что называют дыханием города. Благодаря горизонтальной композиции (в противоположность вертикальной в предыдущей версии) мы видим не только бульвар, но весь шумный перекресток. Это время появления первых легковых автомобилей. В людской толчее различимы и машины, и лошади, и пешеходы. Вечернее освещение делает город особенно нарядным и при этом он остается повседневным, это не праздничная версия Парижа для «понаехавших», таков он изнутри, таким он, наверное, предстает на взгляд парижанина. И, похоже, очень нравится будущему парижанину Константину Коровину – а заодно и тем, кто имеет возможность любоваться коровинскими «Огнями Парижа».
Кстати, Париж при свете дня в работах Коровина тоже великолепен...
#КонстантинКоровин #Импрессионизм