59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Винсент Ван Гог заинтересовался живописью абсолютно случайно, в детстве он помышлял совершенно о другом. Первой его работой стала торговля предметами искусства в компании его дяди Сента.
Быстро разочаровавшись в коммерции, Винсент решает посвятить жизнь служению Богу, последовав примеру отца. Абсолютно фанатичная преданность вере и бескорыстие настроили против него других представителей культа.
Оказавшись не у дел, Ван Гог наконец решает посвятить себя живописи. Не имея академического образования, Винсент приложил огромные усилия для достижения поставленной цели.
За несколько лет стараний Винсенту удалось выработать свой стиль, и его картины легко узнаваемы. В них нет ничего помпезного, только самые простые идеи. Как признавался сам художник, картины должны быть наделены смыслом.
Для большинства людей Ван Гог — это прежде всего художник, однако после себя он оставил многочисленные письма, адресованные в первую очередь брату Тео. И в этих посланиях Винсент предстаёт перед нами как знаток и теоретик искусства живописи. В отдельной главе данной книги описаны представления Винсента о теории цвета, которые он умело воплотил в своих произведениях. В другой главе приведены некоторые изречения Ван Гога о художниках и об искусстве в целом.
Автор книги постарался раскрыть смысл произведений Ван Гога через личные переживания их создателя. Описанию некоторых картин, а именно: «Крестьянские хижины», «Сеятель», «Ткачи», «Едоки картофеля», «Звёздная ночь», «Пейзаж в Овере после дождя», «Вороны на пшеничном поле», — посвящены отдельные главы.
В электронном варианте книгу можно приобрести в Литресе, в бумажном с автографом автора – в Авито.
Импровизация № 20 (Две лошади)
1911 г.
Василий Кандинский
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1911 году Василий Кандинский вместе с Францем Марком создает творческое объединение "Синий всадник", которое, несмотря на короткий срок существования, оказало внушительное влияние на всю немецкую живопись. За восемь лет до этого Кандинский написал постимпрессионистскую картину "Синий всадник", однако никогда не заявлял, что именно она дала название объединению. Художник объяснял, что все гораздо проще: "Мы оба любили синий цвет. Я - всадников, а Марк - лошадей". И действительно, даже в "Импровизации №20" на спинах призрачных, уже почти полностью абстрактных лошадей, угадываются очертания всадников.
@pic_history
Кино, как известно, часто называют седьмым искусством – сборной от самых его популярных производных, превративших движущиеся картинки в уникальный культурный феномен.
Так вот на канале Александра Гофмана можно найти путеводитель по этим самым картинкам – личный дневник кинокритика, соединяющий профессию и неподдельную страсть к предмету: здесь могут отругать Уэса Андерсона и объяснить, чем по-настоящему хорош нолановский «Оппенгеймер», могут порассуждать об актуальности «Пацанов», а могут и поговорить, чем хорош Тарантино как литератор.
Ценность в том, что это всегда личное, ничем на ангажированное мнение – если и не вымирающий вид, то уж точно редкость среди стремительно размножившихся каналов о кино.
Подписывайтесь – будет если не всегда весело, то уж наверняка интересно: /channel/AlGofman
Первая картина «Демон» Михаила Александровича Врубеля появилась в 1889 году — то была акварель, изображавшая сидящего Демона. После нее художник напишет десятки эскизов, пытаясь уловить тот изменчивый образ, явившийся в его воображении во время изучения византийских фресок и мозаик. Получив предложение иллюстрировать собрание сочинений Лермонтова, куда входила и известная поэма «Демон», Врубель с азартом берется за работу.
Чтобы создать образ своего персонажа, он часто слушает оперу Рубинштейна «Демон», а поэму Лермонтова цитирует наизусть. В результате появляются всем известные картины Врубеля «Демон сидящий» и написанная черной акварелью иллюстрация к поэме «Демон и Тамара». Критика, обрушившаяся на Врубеля после выхода собрания сочинений Лермонтова, привела к тому, что художник на долгих десять лет потерял интерес к этой теме, хотя, по его словам, он задумывал целую тетралогию, изображающую Демона в различных образах.
В 1898 году Врубель возвращается к своему персонажу. Он начинает писать полотно, на котором изображен Демон, летящий над горами Кавказа. На фоне заснеженных гор видна фигура мрачного Демона, облаченного в тунику коричневого цвета. Он устремлен вперед, на его лице угадывается печать скорби и глубокая задумчивость. Мрачные серые и коричневые тона вместе с узким пространством, оставленным между небом и землей, создают ощущение тревоги и обреченности: зрителю кажется, будто Демон летит навстречу своему поражению, уже предчувствуя его, но не в силах что-либо изменить.
Картине не было суждено предстать перед публикой: художник не закончил полотно из-за сложных семейных обстоятельств. Отложив его, он взялся за создание своего последнего шедевра на эту тему — «Демона поверженного», который стал финальным аккордом в этой симфонии.
@pic_history
#МихаилВрубель
ИНТЕРВЬЮ С ПОЛЕНОВОЙ 💬
Нет, это не родственница художника, а российско-немецкий врач и ученый из Москвы, известная своими смелыми выступлениями на ТВ и публикациями в СМИ. Наталье Валерьевне благодарны сотни пациентов, у которых нормализовалось давление, вес, холестерин и настроение!
Вопрос: Помогает ли дробное питание снижению веса?
Ответ: Постоянное потребление пищи, пусть и небольшими порциями, сбивает биологические часы и заставляет ЖКТ постоянно работать, что никак не способствует снижению массы тела.
* а интервальное голодание вовсе неэффективно. 🙅🏼♀️
Вопрос: опасно ли пить статины?
Ответ: нет, не верьте в мифы про статины, лучше посмотрите мой ролик — по ссылке.
Вопрос : Как сжечь жир на животе?
Ответ: Попробуйте заняться «сушкой» тела. Мы подробно писали , как избавиться от подкожного жира. Больше белка, меньше углеводов.
Вопрос: нужно ли отказываться от глютена ради похудения?
На самом деле похудению вредит не глютен, а лишние углеводные калории, которые содержится в таких продуктах, как мучные и кондитерские изделия. Сами злаки очень полезны.🌾
Вопрос: существует ли дневная норма алкоголя?
Ответ: Ранее считалось, что 2 дринка в день, но сейчас ограничили 100 граммами в неделю, подробности по ссылке. 🍷
🗣 Кстати, Наталья бесплатно каждый день отвечает подписчикам на вопросы. Можете сами проверить
ЖМИТЕ ТУТ
➡️ /channel/doctorpolenova
Уникальная картина Артемизии Джентилески (1593-1653) была случайно обнаружена в коллекции Карла lll. Полотно пребывало в таком плохом состоянии, что около 200 лет его принимали за работу неизвестного ученика французских художников.
Артемизия Джентилески была величайшей художницей Италии XVl века. В те времена общество было строго патриархальным, и женщинам не отводилось никакой профессиональной роли. Но Артемизии, старшей дочери тосканского художника Орацио Джентилески, удалось совершить фантастический прорыв. Она стала первой женщиной, избранной в члены Академии Живописного Искусства во Флоренции (первой художественной академии Европы).
Недавно обнаруженная картина руки Джентилески называется «Сюзанна и старцы». У нее очень интересная история, расскажу ниже.
Телега для сена
1821 г.
Джон Констебл
Лондонская Национальная галерея.
Пейзаж «Телега для сена» – идиллический образ летнего дня в милом сердцу автора уголке Англии – на побережье реки Стаур между графствами Саффолк и Эссекс. Картина, впервые показанная публике в 1821 году, стала третьей в серии так называемых «шестифутовых» полотен, которые Констебл писал для выставок в Королевской академии художеств.
@pic_history
Очки коренных народов севера, защищающие от снежной слепоты. Их делали из китового уса, оленьих рогов, а самые древние экземпляры вырезаны из кости мамонта. Подписывайтесь на наш телеграм t.me/nowqost3
Читать полностью…
Сделать свой дом местом, в которое хочется возвращаться. Теплым, красивым, стильным поможет канал Декоратор на свободе. Его ведут профессионалы из мира дизайна
Ольга и Лариса - основатели салона штор Ol-la, работали с Еленой Летучей, Анной Семенович и многими другими звездами. Они точно знают как сделать дом утонченным или характерным только с помощью текстиля. На канале много интересных обзоров из сферы декора и профессионального взгляда. Подпишитесь чтобы знать как украсить свой дом не хуже других
"Аржантей"
1874 г.
Эдуар Мане
Музей изящных искусств, Турне.
Знакомство Клода Моне и Эдуара Мане началось с очевидного недоразумения – путаницы с фамилиями. После открытия очередного Салона к Мане начали подходить знакомые и хвалить две его марины. Какие марины? Он не посылал на Салон никаких марин! Оказывается, что какой-то молодой нахал пользуется сходством фамилий, чтобы прославиться, мало того – еще и картины его имеют больший успех. Со временем обиды и претензии растворились в огромном взаимном уважении и восхищении.
@pic_history
"Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою."
Каспар Давид Фридрих
Кухни бывают разные, а подписавшись на этот канал вы сможете часто бывать на ТВОРЧЕСКОЙ кухне художницы.
Автор
— пишет и продает картины, ваяет скульптуру,
— устанавливает памятник рок-поэту Башлачеву,
— ведет элитную студию рисования для подростков,
— руководит галереей на ул. Белинского, 9 в Санкт-Петербурге.
Во всем этом и другом интересном ее поддерживает семья, и их необычную ТВОРЧЕСКУЮ КУХНЮ можно посетить как в реальности, так и виртуально, подписавшись на канал.
Искусство вечно - присоединяйтесь!
Как мироустройство влияет на образ жизни и внешний вид человека? Почему Том Форд «бежал» в Европу и именно там создал модную империю? Как мини-юбки стали символом феминизма и почему Кристобаля Баленсиагу называли признанным королем кутюра? Когда на самом деле появилась роскошь и в результате каких сражений появился крой?
Об этом и не только в историческом канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Поцелуй украдкой"
1780-е
Жан Оноре Фрагонар
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В 90-х годах XIX века Эрмитаж получил в свое собрание шедевр позднего Фрагонара «Поцелуй украдкой», находившийся до этого в коллекции последнего короля польского Станислава Августа Понятовского, а в качестве компенсации Варшаве была передана «Полька» Антуана Ватто.
@pic_history
"По течению"
1982 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Летом 1909 года Василий Кандинский и Габриель Мюнтер по приглашению коллег приехали в Мурнау, небольшой городок в предгорье Баварских Альп. Именно в этом месте, как считается, началось движение Кандинского в сторону абстракционизма. В работах этого периода можно увидеть вполне узнаваемые формы и объекты, но они постепенно лишаются объема, художник меняет перспективу и размывает границы. "Импровизация №20" - одна из последних картин Кандинского, в которых еще можно различить контуры и формы реальных, хоть и искаженных, объектов. Дальше придет время чистой абстракции.
Для Кандинского живопись была неотделима от музыки. До сих пор точно не известно, была ли у художника синестезия, эксперты не могут прийти к единому мнению на этот счет. Однако современники Кандинского, как и он сам, утверждали, что он в самом деле "слышал" цвета и "видел" звуки. Не случайно свои абстрактные работы художник называл "импровизациями" и "композициями", словами, которые принято было применять к музыкальным произведениям.
Кандинский говорил: "Цвет - это клавиш, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу". И удивительным образом при взгляде на "Импровизацию №20", в которой ощущение стремительного движения создается лишь с помощью ярких цветовых пятен и черных контуров, зритель невольно начинает слышать целый оркестр.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
Помогите приюту выжить!
Дорогие друзья!
Помогите нам сохранить приют!
У нас были сложные времена, были очень сложные, но то что сейчас творится не лезет ни в какие рамки. Наш приют является частным, У нас нет никаких дотаций от государства. Нам не помогают крупные спонсоры. Мы существуем только на пожертвования граждан, ваши пожертвования. Мы выхаживаем сложнейших животных и кормим ежедневно больше ста хвостов. Мы работаем без выходных и отпусков. Сейчас у нас очень сложный период. Очень прошу, помогите нам выжить и сохранить эту территорию добра.
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
"В постели: поцелуй"
1892 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Частная коллекция, США.
@pic_history
"Летящий Демон"
1899 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
👀 Смотреть в высоком качестве
Тема Демона была одним из главных сюжетов, к которым Врубель обращался снова и снова на протяжении всей своей жизни. Будучи человеком со сложным характером, он не отличался особой набожностью: занимаясь росписью Кирилловской церкви, живописец отмечал в разговорах со своими близкими некую отчужденность, которую он испытывал по отношению к религиозным обрядам. Врубелю нравилась суровая монументальность храмов, он считал, что религией творческих людей является искусство.
@pic_history
"Другая сторона"
1918 г.
Дин Корнуэлл
@pic_history
Центральный объект композиции – телега, запряжённая тремя лошадьми, стоящая посреди реки; слева находится фермерский дом, а через луг справа виднеются фигуры косарей на фоне деревьев. Констебл изобразил окрестности мельницы во Флэтфорде, принадлежащей его отцу. Арендатором коттеджа, который существует до сих пор, был человек по имени Вилли Лотт. Он утверждал, что родился в этом доме и за всю жизнь ни разу не покидал его дольше, чем на четыре дня.
Роберт Камминг, автор книги «Толкование искусства. Изучение и разъяснение величайших картин мира», предположил, что телегу завели в воду по двум причинам. В жаркую сухую погоду речной поток должен был, во-первых, охладить ноги лошадей, а, во-вторых, размочить деревянные колёса, чтобы не слетели металлические ободья, которые фермеры крепили на них в летнюю пору. Смачивание колёс снижало усадку и удерживало внешнюю металлическую ленту на месте.
В отличие от импрессионистов, предшественником которых Констебла пытались представить в XX веке, британский художник писал пейзаж в студии. При этом он основывался на ряде предварительных этюдов маслом, сделанных на натуре (самый известных из них, полноразмерный эскиз, сейчас хранится в лондонском Музее Виктории и Альберта). Такие зарисовки нужны были для наиболее достоверной передачи деталей, например, телеги и упряжи. На картине можно даже идентифицировать различные виды деревьев. Кроме того, Констебл был первым из известных живописцев, кто изучал метеорологию, чтобы с научной точностью изобразить атмосферные явления.
При этом многие историки сомневаются, что в начале XIX века английская сельская глубинка была столь же полна гармонии и счастья, какой она предстаёт на этом полотне. Констебл не мог не замечать социальных и экономических последствий индустриализации, менявшей образ жизни Британии. С началом промышленной революции для работы на фермах всё шире стали использоваться машины, лишая работы множество людей. В крупных аграрных районах часто вспыхивали бунты, началась массовая миграция в города.
Для консервативного Констебла деревня стала утраченным Эдемом, чьи чистые воздух и вода, открытые пространства и честный труд резко контрастировали с перенаселённостью, загрязнённостью и безнравственностью современных ему городов. Он заведомо отказался от изображения реальности, романтизируя абстрактную «старую добрую Англию», не затронутую индустриальными и социальными изменениями. Фактически, ему принадлежит заслуга возрождения значения пейзажной живописи в XIX веке – жанра, который до того ценился чуть выше натюрморта.
Впрочем, это произошло со временем. А на «премьере» в Королевской академии художеств в 1821 году картину с оригинальным названием «Пейзаж. Полдень» восприняли без энтузиазма. Повседневная сельская жизнь была немодной темой в эпоху панорамных видов первозданной природы и живописных античных руин в духе Клода Лоррена. Не оценили критики и новаторскую технику «импасто» (густого наложения краски для усиления световых и фактурных эффектов), посчитав энергичные мазки Констебла «небрежными».
Положение спас француз Теодор Жерико, который в тот момент находился в Лондоне. Восхитившись творением Констебла, он по возвращении в Париж убедил торговца картинами Джона Арроусмита купить четыре его работы, включая «Телегу для сена». В 1824 году полотно было выставлено на парижском Салоне. История гласит, что за две недели до открытия его увидел Эжен Делакруа и добился от судей разрешения забрать свою «Резню на Хиосе», чтобы быстро переписать на ней фон в «небрежной» манере коллеги.
Жерико, скончавшийся в начале того года, оказался пророком: король Карл X посчитал «Телегу для сена» достойной золотой медали. Её отливку сейчас можно увидеть на раме картины.
@pic_history
#ДжонКонстебл #Пейзаж #Романтизм
Искусство - это лишь способ говорить и выражать глубинное, но, как это бывает, каждый слышит свое, слышит то, что хочет или может.
Хотите осудить художника? Думаю, сначала стоит познакомиться с его миром, королевским миром. Добро пожаловать К ПРИНЦАМ
"Яхты в Гавре"
1904 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр.
@pic_history
Летом 1874 года художники работали вместе на берегу Сены, в Аржантейе – и Мане как будто решил поиграть со своими друзьями в их импрессионизм. Но по своим правилам. Все импрессионистские находки он этим летом примерил и освоил: короткие отрывистые мазки, светлая палитра, пленэр и солнечный свет. И все равно остался самим собой. Он писал воду и пейзажи, самого Клода Моне, работающего в плавучей мастерской-лодке, но всегда отыскивал то, что интересовало его всегда: отношения мужчины и женщины и внутренние живописные законы произведения, которые не всегда совпадали с закономерностями природных цветов.
Так появилась загадочная средиземноморская синева Сены на картине «Аржантей», за которую Мане исступленно поносили критики, требующие соответствия действительности, и которая стала очередной попыткой художника натренировать глаза зрителей на новый взгляд на искреннее, эмоциональное искусство. «Художник может все выразить при помощи фруктов и цветов или одних облаков», - считает Мане. И на этот раз ему хватило синевы Сены, чтобы создать то радостное настроение, в котором пребывал он в то лето и в котором находились окружавшие его влюбленные пары, медленно плывущие по реке и звонко смеющиеся. Когда на Салоне 1874 года кто-то робко пытался похвалить картину Мане, ему обязательно кричали в ответ: «Но эта синева!» «Река цвета индиго, плотная, как металл, прямая, как стена», - захлебывались в возмущении критики. Их интересовала одна только вызывающе синяя река. Этот Мане просто издевается и смеется над ними, нарочно устраивает шумиху и раздувает скандалы вокруг своего имени.
«Мое честолюбие – никогда не повторять завтра то, что сделал вчера», - говорил Мане. И после этого лета он больше никогда не напишет синюю Сену, но напишет «Весну», проданную в 2014 году за 65 млн. долларов, и «Бар в «Фоли-Бержер», никогда не повторяя себя вчерашнего.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Музей «Эрмитаж», группа «Интеррос» и платформа «Атомайз» демонстрируют «Цифровое искусство» как новое решение проблемы сохранения культурного наследия страны. На конференции во Владивостоке известный искусствовед Кирилл Гаврилин рассказал профессионалам музейного дела о возможностях, которые открывает выпуск легальных токенов.
Именно такие выпустил «Эрмитаж» при поддержке своих партнеров. 60 токенов на фрески мастерской Рафаэля уже продемонстрировали свой потенциал как инструмента менеджмента. Буквально за пару дней этих цифровых финансовых активов было продано на сумму более 2млн рублей, которые были направлены на финансирование дальнейших реставрационных работ.
Представленный Гаврилиным кейс дальневосточных работников музеев и реставрационных мастерских явно впечатлил - там есть большой объем объектов культурного наследия уже давно ждущий своего реставрационного часа.
95% людей по всему миру испытывают страх публичных выступлений. Вы тоже из их числа?
«Дневник Томного Реддла» — канал, чей автор преподавал ораторское искусство в Гарварде. С юмором и легкостью здесь рассказывается об ораторских лайфхаках. Кроме этого, автор делится своими рекомендациями и наблюдениями, чтобы расширить ваш кругозор.
Канал, где каждый станет спикером.
"Прерванное венчание"
1877 г.
Василий Владимирович Пукирев
Национальный музей искусств Азербайджана, Баку.
@pic_history
Фрагонару не было равных в находчивости, с какой он умел аранжировать распространённые галантные сюжеты. Пожалуй, только Ватто, умерший за десятилетие до появления Фрагонара на свет, был столь же нетривиален и изобретателен в вопросах того, как можно представить на картине любовную сцену, вложив в неё максимум чувственных впечатлений, но не опустившись до банальности или пошлости.
«Поцелуй украдкой» Фрагонара - это блестящая вариация любовного сюжета. Девушка стремительно выбежала из залы, где собралось общество, чтобы взять свой шарф, и в ту же минуту, еще не успев опомниться, оказалась в объятиях возлюбленного. В выражении лица героини читается недоумение, заметно, что она еще не переключилась с атмосферы раута, идущего в гостиной. Она буквально застигнута врасплох. И эту атмосферу неожиданности, ощущение внезапности мгновения Фрагонару великолепно удаётся запечатлеть.
Живописная манера, в которой выполнен «Поцелуй украдкой», совсем не характерна для Фрагонара. Его творческим почерком никогда не была подобная «гладкопись» - скорее наоборот. Фрагонар всегда работал очень быстро, его кисть была легкой и стремительной, и многие из его работ казались современникам незавершенными, эскизными – как, например серия «фантастических портретов», называемых еще «экспрессивные головы». Вот как об их экспрессивной технике пишет современный исследователь: «светотень контрастна, колорит напряжен, удары кисти стремительны, мазки струятся, сверкают, образуют кипучие сгустки». Пожалуй, новаторство Фрагонара в полной мере может оценить лишь тот, кто усвоил уроки импрессионистов. «Поцелуй украдкой», напротив, выглядит не по-фрагонаровски тщательно проработанным, его поверхность эмалево гладкая, мазки кисти почти не прочитываются. Невероятно достоверной выглядит фактура материалов: атласного платья цвета слоновой кости, полосатого полупрозрачного шарфа, великолепного ковра.
По всей видимости, эта манера письма, которую поздний Фрагонар пытался усвоить и применить, связана с новыми художественными запросами в искусстве Франции, когда доминирующим направлением стал неоклассицизм с его приоритетом четких линий и реалистической передачи фактур. Фрагонар понимает, что стиль рококо, с которым он сроднился, уходит в прошлое, но мужественно пытается модифицировать своё искусство в соответствии с актуальными веяниями. Любовный сюжет уже не выглядит у Фрагонара легкомысленным, веселым или забавным, как раньше, в нем появляются романтические и элегические ноты.
«На исходе 1780-х, словно оглядываясь в свое прошлое, Фрагонар создает еще один шедевр «галантного жанра» - эрмитажный «Поцелуй украдкой», - пишет Сергей Даниэль, автор книги «Рококо. От Ватто до Фрагонара». - Здесь есть и остроумие композиции, и прелесть живо разыгранной «мизансцены», и блестящее мастерство письма, явно адресующее к «малым голландцам», будь то Терборх, Мирис или кто-то другой из этих «живописцев-ювелиров». Но всё же это мастерство как бы тронуто холодом. Темперамент, бурливший в крови Фрагонара, словно схвачен льдом и застывает в эмалевидной поверхности холста».
@pic_history
#ЖанФрагонар #Рококо
Здесь собираем акварельные работы известных и не очень художников со всего мира. Воздушная, текучая, непредсказуемая, нежная и сочная акварель. Подписывайся!
/channel/akvarelinspo
🌖 Шуман. Сошел с ума и был госпитализирован в больницу для душевнобольных.
🌗 Некрасов. Жил втроём с его возлюбленной и её мужем, который был не против их отношений.
🌘 Моцарт. Его ученица, по слухам состоявшая с ним в романе, была почти зарезана бритвой.
Интересные факты о великих композиторах и писателях!
Еще больше подобного в тг канале:
/channel/litcomp