59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
"Кувшинки", 1908 г. Клод Моне, Частная коллекция.
@pic_history
"Юпитер и Семела"
1895 г.
Гюстав Моро
Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот портрет своего патрона, которого отвлекли от чтения, художник написал вскоре после официальной встречи с Хесселями. Подчёркивая свою близость к арт-дилеру, автор позволил себе добавить к изображению юмористические штрихи. Однако твёрдый, почти пугающий, взгляд Йоса Хесселя напоминает о его статусе богатого и сильного человека, одного из самых выдающихся коллекционеров и торговцев произведениями искусства XX века.
О роде занятий натурщика говорит картина за его спиной – «Дома вдоль дороги» (1881) Поля Сезанна. Хессель купил полотно в начале своей карьеры, а сейчас оно входит в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В каком-то смысле Вюйяр отдаёт дань уважения Сезанну как «отцу модернизма», а своему покровителю и другу – как стороннику и знатоку авангардного искусства. Пожалуй, это произведение наиболее ярко иллюстрирует фразу художника: «Я не делаю портреты. Я пишу людей в их обстановке».
Кстати, продав одну из работ Сезанна, Хессели купили усадьбу в Вокрессоне, которую назвали в честь художника – «Кло Сезанн». Вполне возможно, что речь идёт именно о «Домах вдоль дороги». Участок поместья и его хозяева запечатлены на другой работе Вюйара – «Утро в саду» (1924).
«Портрет Йоса Хесселя» несколько поколений хранился у потомков мецената, пока не был выставлен на аукцион Christie’s 23 марта 2018 года.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Импрессионизм #Портрет
Наш автор выбрался в ресторан «SVET» разузнать подробности коллаборации KARMALOGIC & GODSFORGE. За подачей тартара из говядины и золотой пыли уточнили: результатом работы брендов стала коллекция ювелирных украшений «Змеи», способных напоминать владельцу, что судьба в его руках и действия, которые он совершает сегодня повлияют на жизнь завтра.
Фронтмен группы «Кватро» Леонид Овруцкий задаёт вопрос о сохранении энергии при ношении амулета из драгоценных металлов психотерапевту Алексею Ситникову.
Пока герои обеда обсуждают ресурсные состояния, Илья Давыдов первым поддаётся и надевает кулон желтого цвета, инкрустированный драгоценными камнями. Видимо решился гармонизировать, одну из сфер жизни человека…
📍Svet. Подкопаевский пер., 4А
Мы знаем, что вы будете смотреть сегодня вечером!
В канале вотчлист. собраны подборки на любой вкус — от фильмографий режиссеров и актеров до жанровых и тематических списков. Присоединяйтесь и расширяйте свой кинокругозор!
Язык – это зеркало культуры и истории нации! Скажите, вам нравятся необычные исторические факты? А истории о литературе, архитектуре или живописи? А может вас увлекает музыка из прошлого? Вы когда-нибудь открывали для себя происхождение слов и выражений, которые вы знаете всю жизнь? Интересно ли вам посмотреть на события прошлого через призму истории повседневности? Да?
Ну, у меня тогда замечательная новость! Я – историк, лингвист и специалист по межкультурной коммуникации, приглашаю вас в свой ТГ канал. Я создала его из необходимости, когда поняла, что всю дополнительную, но не менее важную и интересную информацию я не могу включить в свои лекции, которые ограничены временем и количеством. Канал также отчасти поможет систематизировать персоналии, места и события в истории Англии. Он будет полезен тем, кто изучает английский язык, интересуется историей, литературой, музыкой, архитектурой и живописью Англии.
На моем канале вы не только узнаете много нового, но сможете поучаствовать в стримах, послушать подкасты с участием историков, переводчиков и литературоведов, вы можете даже стать членом читательского клуба, а после блеснуть знаниями и эрудицией в светской беседе.
Обязательно загляните: @thedilettantes
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Адам и Ева"
1628 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Наконец-то решилась судьба фрески Диего Риверы
На протяжении нескольких лет не могла решиться судьба масштабной фрески Диего Риверы, расположенной на стене Художественного института Сан-Франциско (SFAI). По оценкам экспертов, примерная стоимость созданной в 1931 году работы составляет $50 млн. Здание кампуса SFAI, давно испытывавшего финансовые трудности, пытались продать с начала 2020-х годов.
На этой неделе стало известно, что покупателем всего комплекса SFAI стала группа инвесторов во главе с вдовой Стива Джобса. В СМИ сообщается, что они планируют восстановить его в качестве некоммерческого института искусств. Общая стоимость сделки составила $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Риверы.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Ave, любители истории❗️
Если вам нравится читать о малоизвестных фактах древней истории, загляните на новый Исторический канал🏺.
Мы рассказываем то, о чем умалчивают в школах и университетах. Раскрываем тайны и секреты погибших цивилизаций:
🔸 Почему древние египтяне при мумификации доставали мозг через ноздри, а сердце оставляли на месте?
🔸 Зачем римский император атаковал море тучей стрел?
🔸 Когда на самом деле произошла неолитическая революция?
Все это, и многое другое вы узнаете на канале Исторический🏺. Подписывайтесь, чтобы не потерять ссылку и разгадывать секреты прошлого каждый день!
Ювелирные украшения Eva Naumova - это украшения авторского дизайна, которые раскрывают Вашу внутреннюю суть.
Стильные и трендовые украшения, которые наполнены - как это сейчас актуально говорить - необычной энергией. Это настоящие современные амулеты и талисманы - которые актуальны во все времена и эпохи.
@evanaumovajewelry
"Букет из гладиолусов, лилий и ромашек"
Автор - ?
1878 г.
Частная коллекция.
просить о помощи — не значит сдаваться. это значит — ты не сдаешься.
бережно и пронзительно, близко, как дыхание у уха — о психологии, о людях и их отношениях с собой и друг другом.
/channel/wildspsy
подпишись!
Сейчас так много заботятся о детях и мало о родителях.
Поэтому рекомендуем вам канал психолога, АСТ и схема-терапевтки Леси. Она профессионально заботится о ментальном здоровье родителей.
Леся практикующая мама, так что теоретические знания подкрепляются реальным опытом 😅
Подписывайтесь, чтобы узнать
— что такое послеродовая депрессия и как с ней справиться
— как поддержать себя и ребёнка во время истерик
— какие книги и мультики безопасны
— почему ребёнка нельзя стыдить и как тогда до него донести, что он что-то делает не так
Родителем быть очень непросто. Так много ответственности, чувства вины и страха сделать что-то не так.
Леся вас поймёт и поддержит 🤍 а ещё научит быть достаточно хорошим родителем для ребёнка и бережным человеком для себя.
Эрмитаж теперь в Telegram!
Самый известный музей в мире завел свой канал, где рассказывает интереснейшие факты и тайны о Санкт-Петербурге. Получайте личные рекомендации от кураторов и начинайте каждый день с нового открытия.
Подпишись и стань частью культурной питерской элиты: @tochnospb
Акция на пальто -15% в POMPA
Уникальное пальто с мембраной Raft PRO - это надежная защита от ветра, холода и перепада температур.
Пальто превращается в стратегически важный предмет гардероба - особенно для тех, кому важно не только согреться, но и сохранить элегантность в любую погоду.
POMPA - первый российский бренд, который создал пальто с мембраной Raft PRO.
Узнать больше
#реклама
pompa.ru
О рекламодателе
Влюблены в магию книги и искусства? ❤
Огонëк - канал, в котором собрали все самые любимые, добрые книжные иллюстрации🎨
Здесь каждая картинка - как отдельная история, каждая страничка - как волшебный сон...
Погрузитесь в удивительный мир книжных иллюстраций на нашем канале: @ogonek_sb
"Портрет Йоса Хесселя"
1905 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
Эдуар Вюйар впервые встретил Йоса Хесселя на ужине в 1895 году. Тогда знакомство было коротким, и должным образом мужчин представил друг другу уже летом 1900 года другой художник, Феликс Валлоттон. Это произошло в Шато де ла На неподалёку от Лозанны в Швейцарии. В то время Вюйар разошёлся со своими предыдущими покровителями, Мисией и Таде Натансонами. Вскоре их заменили Йос Хессель и его жена Люси.
Вюйар часто путешествовал с супругами, которые стали его крупнейшими меценатами и самыми верными друзьями. Йос Хессель получил эксклюзивные права на продажу работ модерниста, а Люси была его музой, любовницей и доверенным лицом. Муж и жена, в доме которых Вюйар скончался в 1940 году от сердечного приступа, часто появлялись на его картинах.
@pic_history
«Спящие в корнях»
1930-е
Туве Янссон
"Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом."
@pic_history
"Ночь в Ницце"
1891 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
«Ньютон»
1805 г.
Уильям Блейк
"Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними."
@pic_history
Творчество женщин-художниц и вторичный рынок
В 2023 году одним из главных трендов развития мирового арт-рынка эксперты признавали рост спроса на работы женщин-художниц. На днях компания ArtTactic объявила итоги нового исследования, из которого следует, что в прошлом году объем продаж работ женщин-художниц на международных торгах составил $825,8 млн. Рост данного показателя по сравнению с 2022 годом составил 7%.
Летом прошлого года скульптура Луиз Буржуа «Паук» установила новый рекорд на Sotheby’s, уйдя с молотка за $32,8 млн. Тем самым она стала самой дорогой скульптурой женщины-художницы в аукционной истории. Christie’s удалось установить рекорд на работы Барбары Хэпуорт, чья скульптура «Предок II» несколько месяцев назад перешла к новому владельцу за $11,7 млн.
Наиболее сильные признаки сдвига очевидны в результатах работ художников до 30 лет, которых ArtTactic характеризует как «ультрасовременных». На искусство женщин из этой группы (более 60 имен) приходится почти 70% продаж.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Сегодня хотели рассказать вам про новый образовательный и лайфстайл проект, созданный двумя выпускницами аспирантуры МГУ "Social Experience". Основной задачей проекта является просвещение, а также расширение общей эрудиции и кругозора. Девушки рассказывают о всем, что находится в тренде - будь то новые научные исследования, цифровые инновации, мода, искусство и прочее.
А еще совместно с преподавателями МГУ и МГИМО они создают образовательные курсы, а также проводят очные встречи, бранчи, где знакомят с интересными людьми и формируют классное комьюнити.
В общем, It-girls из науки ждут вас💗
«Сад Сан Миниато близ Флоренции»
1845 г.
Джон Рёскин
"Смотри на каждую утреннюю зарю как на начало твоей жизни и на каждый закат солнца как на конец ее. Пусть каждая из этих кратких жизней будет отмечена каким-нибудь добрым поступком, какой-нибудь победой над собой или приобретенным знанием."
@pic_history
"Цирцея предлагает кубок Улиссу"
1891 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Галерея Олдхэм, Манчестер.
@pic_history
Самое ценное изображение земляники
Жизнь французского художника Симеона Шардена была тесно связана с Лувром – во дворце он жил, работал, пользовался покровительством самых могущественных меценатов, там и умер. А еще Лувр, теперь уже музей, а не место размещения королевского двора, гордится тем, что владеет 41 картиной этого выдающегося мастера XVIII века. Правда, это ненадолго – в ближайшее время в число экспонатов войдет сорок вторая, выхваченная буквально из рук иностранного покупателя: Франция решила, что отдать картину она не может.
«Натюрморт с земляникой» был впервые представлен широкой публике в 1761 году, когда появился в рамках Парижского салона на экспозиции все в том же Лувре. Впоследствии картина оказалась в собственности знаменитого коллекционера той эпохи по фамилии Марсильи; вместе с другими произведениями искусства холст передавался по наследству на протяжении веков. А в 2022 году «Натюрморт с клубникой» побил рекорды стоимости на аукционе: за работу Симеона Шардена было выручено более 24 миллионов евро. Но покупателю картина так и не досталась.
Покупатель действовал через агента, но не скрывал себя – новым владельцем картины должен был стать техасский художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте. Оказалось, правда, что Франция совершенно не готова распрощаться с картиной Шардена и отправить ее за моря. По инициативе ряда лиц, прежде всего руководства Лувра, была запущена процедура присвоения «Натюрморту с земляникой» статуса «национальное достояние».
Так был бы законным образом реализован запрет на вывоз произведения. Спустя некоторое время просьба была удовлетворена, и для французских ведомств стартовал срок в 30 месяцев, в течение которых картину требовалось выкупить. Сумма оказалась максимально высокой и для произведений Шардена, и вообще для картин французских художников XVIII века – 24,38 миллиона евро. Зато на вывоз натюрморта был наложен запрет – несмотря на уже состоявшуюся продажу.
Лувр выступил с официальным заявлением и объявил о сборе средств для покупки натюрморта. Две трети суммы предоставила компания LVMH, еще несколько миллионов – группа состоятельных меценатов. Но и простым французам представилась возможность поучаствовать в сохранении культурного наследия страны, тем более, что речь идет о самом, как утверждается, выдающемся произведении художника.
На днях руководство Лувра объявило о том, что необходимая сумма собрана и картина вскоре пополнит собой собрание музея.
«Натюрморт с земляникой» – небольшой, 38*46 см, холст, единственная картина Шардена с этими ягодами, но неоднократно воспроизведенная потом в творчестве художников XIX века. Симеон Шарден стал в своем роде вдохновением, ориентиром для импрессионистов – работая над картиной, он не смешивал масляные краски на палитре, а мазки разных цветов наносил сразу на холст. Благодаря этой технике получалась как будто мозаика, в которой все части были взаимосвязаны. Как и в других произведениях художника, предметы на холсте объемны и как будто выступают вперед из некоего таинственного полумрака.
Композиция проста – горка земляники в форме конуса, в корзине, стакан воды, персик, две вишни и две белые гвоздики. Ничего лишнего, чрезмерного – завершенный и идеально сбалансированный ребус от художника. Последние годы жизни, продолжая совершенствовать искусство штриховки, игры оттенков, Симеон Шарден рисовал пастелью. К тому же, здоровье уже не позволяло заниматься масляной живописью. Художник скончался в своей квартире в Лувре в 1779 году, в 80-летнем возрасте.
@pic_history
"Натюрморт с цветами в вазе"
1610-е
Ян Брейгель Старший
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Лирическое новоселье"
1965 г.
Юрий Иванович Пименов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках. "Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни," - писал Пименов.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
@pic_history
#ЮрийПименов #Соцреализм
"Роза Мари Ормонд"
1912 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
@pic_history
Последняя картина Репина, или Какие жизненные итоги подвел великий художник на своем полотне «Гопак».
Последней работой великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина была картина «Гопак». Он писал ее отрывками (с 1926 года и вплоть до своей смерти в сентябре 1930 года). Искусствоведы очень критично оценивают эту картину ввиду нестандартности композиции и очень ярких красок. К слову, «Гопак» действительно резко выделяется на фоне других работ Репина, что обусловлено старостью художника и слабым здоровьем. Но есть и другие причины. Какой сюжет таит в себе последняя работа мастера, и какие жизненные итоги отразил в ней художник?
Работа «Гопак» была написана во второй период творчества художника, который Игорь Грабарь, ученик художника, назвал «временем творческого упадка». Впрочем, последние десятилетия искусствоведы стали иначе оценивать поздний период художественного творчества Репина. Картина написана в финской усадьбе Пенаты (сегодня является музеем). Это третья в жизни Ильи Репина картина, созданная на запорожскую тему.
К сожалению, в последние годы Репин жил в бедности и денег не хватало даже на холсты. «Гопак» был написан на куске линолеума (кое-где даже проглядывает его узор). Работа была начата в 1926 году, потом приостановлена и вновь продолжена в 1928-1929 годах. Всего через год, в 1930 году, великий русский художник умер. Полотно Репин посвятил своему близкому другу и любимому композитору Модесту Мусоргскому. У Мусоргского была опера, «Сорочинская ярмарка», которой Репин восхищался. Один из отрывков оперы так и называется — «Гопак».
Первое, что бросается в глаза зрителю, - это обилие красок и яркая палитра, не свойственная Репину. Здесь и все оттенки красного, синего, зеленого. Заметны четкие и жесткие мазки. Нестандартная композиция – изюминка картины Репина. Создается впечатление, будто сюжет не влез в картину и есть еще части цикла «Гопака». Зритель наверняка обратил внимание, что лицо казака в верхней части картины намеренно не вошло в композицию. Подобный формат имеет герой и справа (его туловище изображено Репиным лишь наполовину). Композиция имеет диагональную перспективу (это и небесно-синий платок, развевающийся на половину полотна, и диагонально изображенный корпус главного казака).
Удаль, веселье, озорство и яркий оптимизм – основные эмоции, которые ощущаются от картины Репина. А с другой стороны, болезненная яркость, странные ракурсы, кажущееся веселье танцующих — все это почерк другого Репина, почти незнакомого тем, кто вырос в СССР. Вот слова Репина в период написания картины: «Недели три я очень плохо себя чувствовал, но все же, опираясь то на шпалы, то на стены, все же не бросал Сечи — подползал и отползал. Но кончить уже не смогу... А жаль. Картина выходит красивая, веселая».
Работа стала последним утешением художника в тяжелые предсмертные годы в Пенатах. Репин пережил бедность, голод, две революции, потерял гражданство, все его состояние было национализировано…. Что же хотел сказать Репин своей последней работой? Возможно, это посыл художника будущим поколениям – сохранять энергичный настрой, веру в лучшее будущее, быть преданным своему таланту и делу, несмотря на возможные тяготы жизни.
@pic_history
