59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Шествие на Голгофу"
1564 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина Брейгеля «Шествие на Голгофу» (другое название «Несение креста») посвящена тем евангельским главам, где Христос сам несёт тяжелый деревянный крест, на котором будет распят, на Голгофу.
Но видим ли мы Христа при первом взгляде на картину Брейгеля? Нет! Наши глаза беспокойно скользят по огромной разношерстной толпе, а затем останавливаются на согбенной фигуре Девы Марии вблизи или же на необычайно высокой скале, которую венчает мельница, вдалеке.
@pic_history
"Автопортрет"
1959 г.
Ники де Сен Фалль
@pic_history
"Гора Сент-Виктуар"
1887 г.
Поль Сезанн
Институт искусства Курто, Лондон.
Сезанн жил одновременно с художниками-импрессионистами, участвовал в первой и третьей выставках, организованных «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и граверов», он выходил на пленэры вместе с Писсарро и избавлялся от темных красок под его влиянием. Но именно пейзаж – тот художественный жанр, в котором Сезанн оказался самым неимпрессионистичным художником своего времени. И дело тут не в палитре и не в технике.
@pic_history
"Шахматная партия"
1907 г.
Джон Сингер Сарджент
Художественные музеи Гарварда, Кеймбридж.
@pic_history
Помещение, где женщины заняты пряжей, темновато. Это заставляет вспомнить о ранних бодегонах Веласкеса – бытовых сценках, исполненных в манере Караваджо. А впереди, в смежной комнате, отделённой от нашей двумя массивными ступенями, потоком струится солнечный свет. Ортега-и-Гассет, кстати, полагал, что этот поток света, падающего слева, и есть протагонист (главный герой) картины.
Свет щедро проливается на другую группу женщин в парадных пышных платьях. Рядом с ними располагаются музыкальные инструменты, а вся стена затянута гигантским дорогим гобеленом, изображение которого, при желании, тоже поддаётся расшифровке. Но прежде возникает вопрос: а что общего между этими двумя группками женщин? Чем они связаны? Почему эти два разнородных пространства Веласкес объединил? Причем не просто объединил, а подчинил принципу зеркальности. Композиционно эти группы аналогичны: по две героини справа и слева, а одна – впереди и несколько в глубине.
Но уподоблены группы героинь на первом и втором планах только для того, чтобы тут же их противопоставить. «Здесь работают – там играют, здесь необработанная шерсть – там готовый гобелен, здесь отдёргивают портьеру, чтобы впустить свет, – там все залито светом, здесь крутится колесо прялки – там стоит виолончель, на которой никто не играет. Здесь пространство работы, ремесла, действия, там – созерцания, чистого искусства, - сравнивает искусствовед Марина Торопыгина, - две эти темы – ремесло и искусство – сопоставляются и в то же время как будто отражаются одна в другой».
Однако оказывается, что связь между этими двумя группами персонажей, двумя разнородными мирами – гораздо глубже. Она не просто композиционная, но и смысловая. Дело в том, что, гобелен, который с таким вниманием рассматривают знатные дамы, рассказывает нам о… пряхах. Сравнительно недавно удалось установить, что изображение гобелена написано по мотивам картины Тициана «Похищение Европы». А это сразу же заставляет вспомнить о мифической пряхе Арахне. Согласно античной легенде, Арахна так возгордилась своим умением, что вызвала на поединок саму Афину – не просто богиню мудрости, но еще и изобретательницу веретена. Дерзость Арахны простиралась и дальше: она выткала на полотне эпизод из многочисленных любовных приключений отца Афины Зевса, а именно тот, где он похищает дочку сидонского царя Европу. Афина в назидание превратила Арахну в паука, чтобы ей вечно плести свою паутину (боязнь пауков так и называется – «арахнофобия»).
Так искусствоведы пришли к выводу, что «Пряхи» Веласкеса не что иное, как иллюстрация к мифу об Арахне, изложенному Овидием, хотя и выполненная «на современном материале». Но самые пытливые из исследователей двинулись дальше. Они осмелились предположить, что в пожилой женщине за прялкой Веласкес изобразил свою жену Хуану Миранду, на которой женился 19-летним и с которой прожил всю жизнь, а в молодой пряхе, развернутой спиной зрителю, «зашифровал» тайную возлюбленную – итальянскую художницу Фламинию Трива. Возможно, он намекал, что пряхи на картине – античные мойры, плетущие нить его личной судьбы.
@pic_history
#ДиегоВеласкес #МифологическаяCцена #Барокко
Если вы хотите лучше узнать свой город и отдыхать тут в 3-4 раза дешевле, подписывайтесь на эти каналы:
Привет, это Москва
Привет, это Питер
Привет, это Казань
Привет, это Екатеринбург
Привет, это Новосибирск
Привет, это Омск
Привет, это Челябинск
Привет, это Самара
Привет, это Нижний Новгород
Привет, это Красноярск
Привет, это Крым
Тут находят непопсовые локации и события, которые удивят даже туриста: для фоток, для прогулок, для отдыха и для тусовок. И всё это дешево или вообще бесплатно 🔥
Подписывайтесь, потом сами себе спасибо скажете
"Даже самая маленькая кошка - это произведение искусства“
Леонардо да Винчи
Уникальная коллекция картин, на которых шаловливые котята, респектабельные коты и роскошные кошки запечатлены художниками всех стилей и эпох.
Подписывайтесь и окунитесь в мир красоты, милоты и юмора
"Сумасшедшая старуха. Портрет одержимой завистью"
1823 г.
Теодор Жерико
Лионский музей изобразительных искусств.
Серия из нескольких портретов душевнобольных, которая сегодня считается настоящей вершиной французской живописи XIX столетия, не принесла Теодору Жерико прижизненной славы: он писал своих «Сумасшедших» в последний, 32-й год своей недолгой и сумбурной жизни, преодолевая депрессию, отчаяние и адские боли после нескольких операций на травмированном падением с лошади позвоночнике.
@pic_history
"В крымских горах"
1886 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Наступившая зима никак не могла улучшить настроения художника, с каждым днем окружаемого и окружающего самого себя все более глухой стеной одиночества. Пейзажи Нюэнена, и без того не слишком живописные и радостные, становятся совсем мрачными. Винсент видит вокруг лишь грязь, кое-где прикрытую жалкими клочками снега, черные ветви деревьев и сухую траву. Но Ван Гог не позволяет себе полностью погрузиться в черную меланхолию и начинает писать портреты крестьян, планируя за зиму создать 50 таких полотен. Он берется за дело с таким рвением, что всего за месяц пишет три десятка картин. Позже эти головы крестьян станут основой для его первой заметной работы – «Едоков картофеля».
Бедная семья, изображенная Ван Гогом, ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. И вряд ли эта трапеза слишком отличается от множества предыдущих и последующих. Скудное убранство дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее впечатление. Но именно этого Винсент и добивался.
В письме брату Тео он писал: «Целую зиму я держал нити будущей ткани и подбирал выразительный узор, и, хотя ткань у меня получилась на вид необработанная и грубая, нити были подобраны тщательно и в соответствии с определенными правилами. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Тот же, кто предпочитает видеть крестьян слащавыми, пусть думает, что хочет. Я лично убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество».
@pic_history
#ВанГог #Реализм
Девочки, УРА!!!🔥
Нашла канал который публикует красивые и стильные идеи для маникюра. Я уже подобрала себе пару идей, хочу поделиться и с вами!
Дистанционный педагогический колледж. Выдаем 2 диплома!
Поступление на базе 9 или 11 класса. Выдаем сразу 2 диплома. Нам не важны результаты экзаменов!. Успейте попасть на ближайий набор!
Подать заявку
#реклама
distant-college.ru
О рекламодателе
"Близнецы Грейс и Кейт Хоар"
1876 г.
Джон Эверетт Милле
Музей Фицуильяма, Кембридж.
@pic_history
«Как же за завтраком, когда обед подают?», – удивлялись зрители. Но в доме Серебряковых был принят европейский режим питания, более физиологичный, чем привычный трехразовый, состоящий из завтрака, обеда и ужина. Утром подавался «маленький завтрак», а в полдень следовало то, что мы называем ланчем, плотный второй завтрак. О нем и речь.
За столом изображены трое старших детей художницы. По дальнюю сторону – восьмилетний Женя, на переднем плане – Саша, которому 6-7 лет, справа двухлетняя Тата. Младшей, Катюше, за стол пока рано, она еще на руках у кормилицы.
Отдельный персонаж – руки кого-то взрослого, разливающие суп. Мы не знаем, кто это – бабушка, няня или кухарка. Но именно ее руки добавляют уюта и ощущения защищенности картине. Дети не оставлены, они под присмотром, их кормят. Смотреть, как ест ребенок – особое, понятное каждой матери ощущение. Это о том, что дети здесь, рядом, с ними всё хорошо, они сыты и здоровы.
Руки на этом портрете вообще написаны виртуозно: разливающие суп руки взрослой женщины, мягкие, пухлые ладошки Таты, длинные пальцы уже большого Жени, Сашина ладонь с зажатой в ней ложкой – еще не такая вытянутая, как у старшего брата, еще таящая отголоски детский пухлости, но уже гораздо более «взрослая», чем младенческая ладошка Таты.
Композиция кажется спонтанной, но при этом очевидно, что она хорошо продумана и согласована. Помимо великолепной работы портретиста, обращает на себя внимание и натюрморт. Серебрякова отлично передает фактуру предметов: матовое сияние столового серебра, блестящий желтый бок кувшина, поджаристая корочка хлеба, контраст материалов, тяжесть деревянных стульев, мягкая белизна скатерти, соединяющая и предметы, и персонажей вокруг себя.
Эта работа – одно из самых интимных и обаятельных произведений Серебряковой. Она на долгие годы стала образцом семейного и детского портрета. По словам Александра Бенуа, Зинаида Серебрякова, «не знает себе соперников» в этом жанре.
Картина «За завтраком» возникла не на пустом месте. Предварительные портреты, эскизы – в них уже заметно мастерство, с которым Серебрякова пишет детей: материнская интонация бесконечной нежности и при этом ни малейшего намека на слащавость, сентиментальность, сюсюканье. Так ребенка видит любящая его мать, а не дамы в салоне, умиляющиеся над парадным вариантом абстрактного ангелочка в кудряшках.
Если попытаться сравнить детские портреты Серебряковой с кем-то, то разве с классиками. Впрочем, сама она такой аналогией была бы возмущена до глубины души, потому что чрезвычайно скромно оценивала собственное дарование и боготворила классиков.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Реализм
«Funky Fusion» - канал хорошего настроения!
Только картины, иллюстрации, рисунки и ничего лишнего!
Присоединяйтесь - /channel/FunkyFusion
⚡️ Российский магазин реплик премиального качества в Telegram!
SHOPARES — место, где собрана самая популярная техника Apple и Dyson по выгодным ценам.
• AirPods
• Watch
• Dyson
Никакие эксперты не смогут отличить гаджеты от оригинала, проверено временем 👍🏻
На всю продукцию действует официальная гарантия — это важно!
Если ты давно искал топовый гаджет с быстрой доставкой по России, то сохраняй себе: /channel/+uJgGXm-zh1QwNWIy
Сезанн терпеть не мог теорий искусства – он как будто всегда боялся случайно увязнуть в одной из чужих стройных систем мировоззрения. В последние 20 лет жизни, сведя общение с художниками, писателями и семьей в основном почти к эпистолярному, он с удовольствием закрылся в небольшой студии и занялся поисками своей «земли обетованной». В картинах импрессионистов, пытавшихся поймать сиюминутное и временное, Сезанн не видит той монументальности и философской основательности, которая позволит этим картинам когда-нибудь оказаться на стенах Лувра. Нет-нет, он давно уже не грезит о славе и Лувре – он просто мучительно хочет выполнить одновременно несколько важных для себя задач: дать зрителю почувствовать красоту мест, столь близких и волнительно прекрасных для него лично, передать исключительно собственные эмоции и переживания от увиденного и при этом освободить изображение от всего лишнего и вскрыть через него логику природы, найти непреходящее, вечное – то, что присутствует на картинах старых мастеров.
И выходя ежедневно, десятки раз, с утра до вечера писать гору Сент-Виктуар в разных ракурсах, он не ищет нюансов освещения в разное время года и суток, он ищет суть горы. Он начинает писать не сразу, проводит часы, молча всматриваясь в пейзаж, пока к нему не придет виденье будущей картины. Он делает много акварельных и пастельных набросков, откладывает одну картину и берется за другую, растягивая работу над ними на несколько лет. Постепенно изображения горы становятся все более лаконичными и иногда почти абстрактными.
Эту картину Сезанн показал своим землякам на выставке, устроенной в Эксе в 1895 году Обществом художников-любителей. Они уже давно начали подумывать, что возможно Сезанн – не просто сумасшедший лицедей и к нему стоит присмотреться, решились в конце концов попробовать. Уже не ждущему признания художнику это предложение очень польстило. Он отправил на выставку две свои картины, увидев которые, смелые и прогрессивные художники-любители сразу забыли о желании быть смелыми и понять Сезанна – они повесили картины повыше, над входной дверью, чтоб в глаза сильно не бросались. Единственным человеком, который выразил художнику восторг от «Горы Сент-Виктуар», был сын местного бакалейщика Жоашим Гаске, начинающий поэт, позже написавший книгу о Сезанне. Растроганный Поль подарил юному Жоашиму картину.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм
Сезон искусства в самом разгаре, и если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, эта новость для вас.
Московская школа современного искусства (MSCA) продолжает набор на годовой онлайн-курс «Практика для начинающих художников».
Обучение будет полезно не только живописцам, но и флористам, дизайнерам, архитекторам, фотографам и начинающим креаторам в любой из сфер визуальной культуры, находящимся в поиске собственного творческого языка.
По итогам обучения студенты:
🔹 освоят теоретическую «базу», необходимую для любого креатора;
🔹 сформируют собственный художественный стиль;
🔹 научатся работать с грантами и институциями в сфере искусства;
🔹 освоят язык новейших медиумов искусства.
Куратор программы: Иван Новиков, художник, куратор, независимый исследователь
Подать заявку можно по ссылке
Реклама. ООО "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ". ИНН 9709042984. erid: LjN8K13zi
В детстве мы все любили разглядывать картинки в книжках.
Мы еще плохо читали, либо вообще не умели читать и смотрели на красивые изображения.
Многие полюбили книги благодаря им, но со временем мы перестали обращать на них внимание.
Люстра – канал, который публикует самые красивые, а временами странные иллюстрации для книг известных писателей.
Рекомендуем подписаться /channel/lustra_tg
"Пряхи, или Миф об Арахне"
1650-е
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
Перед нами масштабная картина, которую знаменитый социолог ХХ века Хосе Ортега-и-Гассет считал лучшей из поздних картин Веласкеса. Не избалованные всеобщим вниманием «Менины» с испанскими королевскими особами, а простонародных «Прях», написанных Веласкесом за три года до смерти (Прадо, где хранится полотно, датирует картину 1655 - 1660 гг), называет Ортега настоящей вершиной. Но для понимания картины, полное название которой «Пряхи, или Миф об Арахне», потребуется определённое интеллектуальное усилие.
С первого взгляда не сразу и сообразишь, что именно перед нами происходит: никто из женщин не смотрит на зрителя, не посылает ему объяснительных сигналов. Позы прях на переднем плане настолько же реалистичны, насколько необычны. Обычно Веласкес писал королевских или придворных особ – они располагались лицом к зрителю и изображались в традиционной торжественной статике. А здесь мы видим героинь в ритмичном волнообразном движении. Некоторых – со спины. Других – наклонившимися, развернувшимися, присевшими – словом, полностью поглощенными работой.
@pic_history
"Пьерро и Коломбина"
1900 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
Должно быть, только таким и может быть художник романтического направления: горячим, импульсивным и подверженным чередованию периодов радостного подъема с месяцами самой чёрной меланхолии. Во всяком случае, Теодор Жерико, с творчества которого во французской, да и всей европейской живописи начинается романтизм, был именно таков. У него случился бурный роман с женой его дяди, Александрин Карюэль. От этой связи родится сын. Скандал будет публичным и громким. Ребёнка отдадут в дом призрения, его мать навсегда уедет из Парижа, а Жерико обреет голову наголо и почти на год запрётся в своей мастерской. Он будет работать над грандиозным «Крушением плота «Медузы», покидая стены мастерской, только чтобы искать натуру в больницах и моргах. Когда в 1819 году картина будет представлена на Салоне, но не найдёт понимания и одобрения, Жерико станет совсем худо. Однажды, когда его душевное состояние начнёт казаться угрожающим, друзья познакомят художника с чрезвычайно одарённым психиатром – директором французского госпиталя Сальпетриер Этьеном-Жаном Жорже.
Жорже специализировался на мономаниях – он выделил и описал несколько: теоманию (религиозное помешательство), эротоманию, демономанию… Считается, что именно он подарил Жерико идею живописных типов из своей психиатрической практики, которые хотел использовать как наглядные пособия для обучения студентов. Изобразить разные виды человеческих маний – что может быть заманчивее для художника? Вполне вероятно, что увлечённость этой работой помогла Жерико хотя бы отчасти справиться с собственным душевным недугом.
Всего портретов, изображавших разные виды помешательства, было 10, потом они разошлись по музеям и частным коллекциям, и в настоящее время из них известны лишь 5.
…Воспалённые глаза с полопавшимися сосудами скошены куда-то в сторону. Душевнобольная избегает зрительного контакта. Её челюсти и надбровья напряжены. Особую роль в выявлении плачевной участи героини играет одежда. Взгляните на оборки её чепца: их цвет резко оттеняет нездоровую желтизну кожи старухи, но главное даже не в колорите. Подобные оборки всегда тщательно крахмалились и благодаря этому держали форму. А здесь оборка безжизненно обвисли, так как их хозяйке давно уже нет дела до внешних приличий. Клочки седых волос выбиваются из-под чепца, а его тесемки остаются развязанными, болтаясь вдоль щёк. Из-под платья видна нижняя рубаха. Все эти «неряшливые» подробности нужны Жерико, чтобы показать, насколько выключена его героиня из мира нормы и приличий и погружена в своё состояние. У этой старухи был реальный прообраз – пациентка больницы Сальпетриер, которая не переносила, если кто-то рядом выражал радость. Тогда она испытывала муки зависти и гнева, которые неизбежно заканчивались судорожным припадком. Китайцы зовут зависть «болезнью красных глаз». Вряд ли об этом знал Жерико, но изобразить эту и другие детали облика душевнобольной ему удалось с пугающей проницательностью.
Подлинный романтик в конце пути всегда становится реалистом – именно это и произошло с Жерико, когда в последний год короткой и яркой жизни он писал своих «Сумасшедших».
@pic_history
#ТеодорЖерико #Портрет #Реализм
💎 50% скидка на театр. Хотите?
Москва и Санкт-Петербург достаточно дорогое развлечение, и по этому мы предлагаем вам развлечься подешевле. Это — театр, концерты и стендапы.
Отличные места, детские и взрослые спектакли, огромный выбор на любой вкус и самое главное, по низкой цене!
У нас есть каналы по Москве и Санкт-Петербургу. Подписывайтесь и получите скидку 50% уже сейчас!
🎭-Москва: /channel/+kYTi6I11vVkyOWFi
🎭-Cанкт-Петербург: /channel/+SRcoGjnpnFQyNDYy
Вы являетесь Творцом своей жизни и можете стать ее Автором.
Чтобы ваша жизнь изменилась - нужно разобраться в себе .
Изменить негативные установки и наполнить жизнь новыми красками можно на канале "Лотос - Мир психологии".
Здесь вы узнаете:
🪷 Как убрать страхи , обиды, фобии.
🪷 Обрести уверенность в себе .
🪷 Программировать позитивное будущее.
@lotosMarinalotos
"Едоки картофеля"
Май 1885 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Зимой 1885 года Винсент живет в доме родителей в маленьком городке Нюэнен. У него совсем испортились отношения с отцом, родители постоянно укоряют его отсутствием заработка и стремления устроиться на прибыльную работу. Но здесь у Ван Гога впервые появляется собственная студия, оборудованная в бывшей прачечной за домом родителей. Большинство добропорядочных жителей Нюэнена смотрят на Винсента свысока, кое-кто при встрече брезгливо протягивает ему лишь один палец вместо открытой ладони.
@pic_history
"Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое всей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники. Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой в живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы.
Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись".
Константин Юон
Автоклав "Малиновка" — готовить просто и безопасно!
Готовьте тушенку, консервы из рыбы, супы, каши, заготовки на зиму и многое-многое другое! До 28 банок всего за 40 минут!
Автоклав работает на воде и на пару, при этом только в автоклаве "Малиновка" не требуется никаких дополнительных клапанов при работе на пару.
Объем от 20 до 42 литров — выберите наиболее подходящий для вас. Подходит для любой плиты, в электрическом автоклаве можно готовить даже без плиты!
Закажите напрямую у производителя и платите только после получения! Быстрая доставка по всей России!
Перейти на сайт
#реклама
avtoklav.malinovka.ru
О рекламодателе
🔴 Любишь музыку? 🎧
🔴 Нравиться гитара? 🎸
🔴 Или может всегда хотел научиться играть но не знаешь как и к кому обращаться? 👨🏫🎸
💥 Тогда тебе ко мне на канал 🎸😎
/channel/kar_1001
"За завтраком"
1914 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Обучение для бухгалтера с реальной практикой
Дистанционная программа обучения «1С: Бухгалтерия 8: от начальных настроек до отчетности». Первые 7 дней обучения - бесплатно.
Вы научитесь:
- отражать в учете операции с основными средствами, запасами, капвложениями с учетом требований новых ФСБУ;
- выполнять без ошибок расчет налогов и взносов;
- вести безопасный учет кассы и операций на расчетном счете с учетом последних требований ЦБ;
- настраивать 1С под требования компании;
- предупреждать ошибки в расчетах с контрагентами.
Оставьте заявку сейчас, и мы откроем вам бесплатный доступ на неделю. Вы успеете познакомиться с программой и изучите основные разделы.
Все, кто продолжит обучение и успешно сдаст тесты, получат официальный документ, подтверждающий квалификацию.
18+
Подать заявку
#реклама
about.school.glavbukh.ru
О рекламодателе