59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Закрытое культурное сообщество To Art:
✅ Если в Третьяковку, то с куратором
✅ Если в Большой, то лучшие места в партере и столик в антракте
✅ Если в театр, то разбираем сюжет за ужином с бокалом игристого
✅ Если в путешествие, то с лучшими гидами
✅ Если фильм, то закрытй показ с лучшим кинокритикиком
✅ Если обсуждаем поэзию, то в интересной компании
💯Наши встречи с артистами Большого театра "Балетный разговор" уже стали главным событием культурной Москвы.
Присоединяйтесь по приглашению и получите доступ к эксклюзивной афише.
Товары из ZARA со скидкой 30%!
Сегодня знакомим вас с командой байеров BUY_ONEDAY - более 10-ти лет они сотрудничают с топовыми блогерами, стилистами и селебрити!
Цены в Европе на ZARA всегда были ниже, чем в России, и даже сейчас вы можете заказать брендовую одежду на самых выгодных условиях 🔥
✅ доставка каждые 3-5 дней
✅ выкуп более 50 позиций/день
✅ отличное качество и цена
✅ профессиональная помощь в подборе правильного размера
Подпишитесь на телеграм-канал, где ежедневно публикуются новинки
➡️ /channel/buy_oneday
"Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями"
1615 г.
Клара Петерс
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
Нелегко быть профессиональной художницей в XVII веке. Но ее мастерство признавалось еще при ее жизни. Существует документ 1635 года описывающий одну из коллекций в Амстердаме, где ее работа зафиксирована следующим образом “Натюрморт со сладостями (a sugar banguet) написанный в 1608 году женщиной Клер Питерс из Антверпена”. И это не единственное свидетельство. Ее имя появляется в документе 1627 года, где ее картина “Рыбный натюрморт” указана как часть имущества женщины по имени Лукреция де Бовуа из Роттердама, жены художника Германа Сафлевена. Также существуют документы датируемые серединой XVII века о наличии ее картин в различных коллекциях по всей Европе.
@pic_history
"Алиса Ошеде в саду"
1881 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
Одна из легенд гласит, что в далеком прошлом в Кунцевской лощине произошла кровавая битва, после которой место было проклято. Говорят, что души погибших воинов до сих пор блуждают по этой местности и причиняют беды и несчастья всем, кто осмеливается вступить на их территорию.
Другая легенда связана с загадочным монастырем, который находился в Кунцевской лощине. Говорят, что монастырь был построен на месте, где ранее стоял древний языческий храм. Монахи, жившие в этом монастыре, служили не светлым силам, а темным существам. Их злые деяния привели к тому, что монастырь был проклят и в одну ночь провалился под землю.
Некоторые утверждают, что они видели призраков, слышали странные звуки и ощущали непонятные энергии в этой местности. Так и Саврасов, привлекаемый таинственными легендами и историями, решил отправиться туда, чтобы запечатлеть его на своем холсте.
Поэтому картина представляет собой глубокий и мистический пейзаж. В центре холста мы видим засохшее дерево с поднятыми вверх сухими ветками, символизирующее угасание и смерть. Под деревом расстилается овраг с растущими кустами, создающими ощущение зарослей и плотной растительности. За деревом тянется осенний лес с еще необлетевшей желтой листвой, создавая контраст между жизнью и угасанием.
Алексей Саврасов стремился увидеть и передать на холсте то, что было записано в церковных книгах и легендах об этом месте. Он искал способы воссоздать атмосферу проклятости и неизвестности, которая окружает осенний лес в Кунцево.
Картина «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место» стала одной из самых известных работ Алексея Саврасова. Художник смог передать не только внешнюю красоту природы, но и ее духовное измерение, которое заставляет зрителя задуматься о смысле и сущности мира, окружающего нас.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Пейзаж
✨🌟 Добро пожаловать в наш Telegram-канал "Мифология в деталях"! 🌟✨
🔮 Увлекательное путешествие в мир древних мифов и легенд начинается здесь! 🔮
📖 Узнайте больше о загадочных богах, героях и мифических существах, которые вдохновляли человечество на протяжении веков.
🔥 Подписывайтесь, чтобы каждый день получать новые истории, удивительные факты и визуальные иллюстрации, которые приоткроют завесу тайны над миром мифологии!
💫 Присоединяйтесь к нашему сообществу и углубитесь в удивительный мир мифов и легенд. С нами вы сможете разгадать загадки и оценить богатство человеческого воображения.
Присоединяйтесь сейчас: https://tglink.io/caacdbc439fd
Прикоснёмся к наследию великих мастеров. Не сделать это в Смоленске – сложно, Художественная галерея расположена в одном из красивейших зданий в историческом центре.
Богатый фонд, среди которого значатся работы Айвазовского, Серова, Репина, покорит гостей города. Поэтому обязательно добавляй галерею в список mustvisit.
И сразу ссылка на остальные филиалы Смоленского музея-заповедника, там есть ещё бриллианты.
Тот самый КРОКОДИЛ теперь в Телеграм!
Знаменитая сатира про американский империализм и его сателлитов, разоблачение бюрократов, пьяниц, взяточников, некомпетентных руководителей и многое другое.....
Крокодил, крокожу и буду крокодить как никогда! 👇 Подписаться
"Портрет Павла Михайловича Третьякова"
1876 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
Московский купец и коллекционер Павел Третьяков знакомится в 1869 году с Крамским, известным ту пору художником, и просит его исполнить живописный портрет писателя Ивана Гончарова. В это время Третьяков задумал портретную галерею знаменитых людей России, и он обращается ко многим художникам с заказами.
В начале 1870-х отношения Третьякова и Крамского, заказчика и портретиста, были еще сдержанно-деловыми. К середине десятилетия они стали приятельскими, а затем и дружескими. Крамской часто бывает в московском доме Третьяковых в Толмачах. О теплом общении вспоминает жена коллекционера Вера Николаевна: «Пребывание Крамского очень оживило нашу обыденную жизнь. Папа, – так Вера Николаевна называла своего супруга, – любя его и доверяя ему, много, много разговаривал с ним, и мне было очень интересно присутствовать тут».
@pic_history
"Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше."
Анри Матисс
ОТ ВРЕМЕНИ КОГДА Я НЕ МОГЛА КУПИТЬ СЕБЕ ХОЛСТ ДО 10 МЛН РУБЛЕЙ НА ИСКУССТВЕ
Что я делала чтобы стать тем кем я являюсь?
Взяла ответственность за результаты в жизни и решила учиться, пока не получится.
Нашла лучших наставников, переняла их опыт.
Не сдавалась даже когда не получалось.
Это был путь в 6 лет: от скромной студентки, которая стеснялась когда смотрят как она рисует, еле сводившей концы с концами, подрабатывающей на фрилансе уроками для детей — до владелицы галереи современного искусства и профессионального художника, наставника, куратора выставок, уверенной в себе счастливой женщины.
И ты можешь также!
Моя задача сейчас помочь художникам пройти этот путь быстрее, чем проходила я, передать накопившийся опыт. Поэтому я провожу бесплатные живые встречи в Санкт-Петербурге/онлайн, где мы разбираемся в секретах арт-бизнеса, пишем стратегии увеличения продаж, изучаем техники раскрутки бренда художника.
ВСТРЕЧАЕМСЯ 20 октября в 16:00 в ARTONA GALLERY (Набережная Обводного канала 199-201, СПб) или присоединяйся к нам онлайн!
Всего 30 мест!
Билеты по ссылке
Ведете сидячий образ жизни? Много часов проводите за рабочим столом, компьютером, в автомобиле? Спина болит ежедневно более полугода, а шея тянет по вечерам? Имеете диагноз грыжи, протрузии и другие заболевания позвоночника?
Измените это состояние!
Приезжайте в Здравницу «Лаго-Наки» - единственную клинику загородного типа в предгорье со специализацией исключительно на лечении заболеваний позвоночника.
Почему к нам?
- Мы создаем условия, в которых вы полностью погружены в оздоровление и восстановление
- Команда Здравницы "Лаго-Наки" специализируется на эффективном лечении и реабилитации широкого перечня болезней позвоночника
- Наша команда работает 24/7
- Собственный Центр китайской медицины
- Тихие парковые зоны, инфраструктура территории и отдыха обеспечивают камерность и уединение
Вашим результатом лечения станут исчезновение боли, радость движения и молодость организма на долгие годы!
Познакомиться с нами - https://clck.ru/3695P8
Полезные советы /channel/LagoNakisan
Реклама. АО САНАТОРИЙ "ЗДРАВНИЦА "ЛАГО-НАКИ". ИНН 2321016334. erid: LjN8KV9yo
"Габриель Мюнтер за рисованием"
1903 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
Упоминания о Габриель Мюнтер в книгах и статьях о живописи чаще всего встречаются в связке с именем Василия Кандинского. Однако она была не только лишь любимой женщиной великого живописца, но и талантливой художницей-экспрессионисткой. Кандинский, за всю свою карьеру написавший крайне мало портретов, увековечил возлюбленную на нескольких полотнах, но отдельного внимания заслуживает именно картина «Габриель Мюнтер за рисованием», ведь она изображает художницу за работой. Он пишет ее со спины, выражение лица здесь не играет особой роли, гораздо важнее то, как ее фигура выделяется на фоне осеннего пейзажа, занимая центральную позицию и одновременно становясь связующим звеном между природой и картиной.
@pic_history
Фотолюминесцентная пленка для планов эвакуации
Пленка ФЭС-24 напрямую от производителя. Доставка по РФ и СНГ.
Отгрузка за 1 день! Собственное производство. Бесплатные образцы. Заказывайте!
Получить предложение
#реклама
planfes.ru
О рекламодателе
"Жук"
1505 г.
Альбрехт Дюрер
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
"Портрет молодой женщины"
Конец XVIII века
Жан-Этьен Лиотар
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history
О самой художнице нет практически никакой информации. И только ее работы могут быть источником информации о ее жизни. Сегодня известно 39 подписанных картин художницы. Самая ранняя ее картина датирована 1607 годом. Данных о месте рождения нет, но есть основания полагать, что художница жила и работала в Антверпене. Хотя в самом городе не осталось ни одной ее работы. С эти связано предположение, что она работала на экспорт в связи с трудностью вступления в профессиональную гильдию художников в родном городе. Работу художницы в Антверпене косвенно подтверждает маркировка некоторых досок, на которых писала художница.
На некоторых серебряных ножах, на которых художница ставила свой автограф, просматривается герб Антверпена. А мы знаем, что в те времена гости приходили со своими столовыми ножами. И такие именные ножи часто бывали свадебными подарками. Так что это могут быть реальные ножи, принадлежащие самой Кларе Петерс.
Художница была одним из первых мастеров голландского натюрморта. Ее называли практически родоначальницей жанра. Ее работы оказали большое влияние на художников Северной Голландии.
Ее очень вкусные работы привлекают своим натурализмом и позитивностью радостей чревоугодий. Не зря в немецком (“banketjes”), английском (“banquet pieces”) и нидерландском (“ontbijtjes”) языках для подобных работ, изображающих еду на столе, есть отдельные термины. К сожалению в русском языке нет подобного термина в области искусства. Редко, кто назовет эти картины ”Накрытым столом”, “банкетами”, “пиршествами” или “завтраками”. Кроме всего прочего ее картины это манифест успешности богатеющего среднего класса. Изюм, миндаль, инжир, позолоченное венецианское стекло, китайское блюдо, что еще может лучше показать гостям твой достаток. Эти картины предназначены не для дворцов знати, а для уютных домов бюргеров, для их кухонь и обеденных комнат. И одна из функций этих работ была функция повышения аппетита хозяев дома и их гостей. А все остальное на ваше усмотрение.
А сама художница не упускала возможности остаться в своих работах навечно. На многих работах она оставила свой автопортрет в отражении на посуде. Подобный автопортрет мы видим и на картине, на металлической крышке кувшина.
@pic_history
#КлараПетерс #Натюрморт
Как легко разбираться в людях и выстраивать долгосрочные связи?
Искусство нетворкинга - авторский канал актрисы и продюсера Юлии Хамитовой, которая простым языком рассказывает о том как грамотно и эффективно, а главное экологично общаться с людьми.
«Быть внимательным просто» - главная идея канала. Информация будет полезна для всех кому важно развивать социальный капитал для достижения цели как в жизни, так и для карьерного роста.
Погружайтесь в мир коммуникации с каналом @TheArtOfNetworking
Вчера мы выпустили пост с разбором картины Алексея Саврасова «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место». Если еще не читали, советуем сначала посмотреть его тут.
Хотим признаться вам… он был написан нейросетью.
Мы попросили чат-бот Daisy рассказать про картину и на основе ее ответов составили текст выше. Это был эксперимент, в рамках которого хотели понять, насколько сильно развились способности искусственного интеллекта и может ли он создавать связные и интересные тексты, особенно, если это тексты про искусство.
Эксперимент считаем успешным, но отметим, что все прошлые и последующие посты были и будут созданы живыми людьми.
«Осенний лес. Кунцево. Проклятое место»
1872 г.
Алексей Саврасов
Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль», Ростов
Алексей Кондратьевич Саврасов был выдающимся русским художником-пейзажистом. Он уже с раннего детства проявил интерес к искусству. Начал заниматься живописью в возрасте всего 14 лет. Затем Саврасов поступил в Московскую школу живописи, где стал учеником известного художника Александра Венецианова.
В 1850 году, в возрасте 19 лет, Саврасов уже проявил себя как талантливый художник и стал известным в петербургских художественных кругах. Его основной вклад в искусство заключается в создании особого жанра русского пейзажа. Он предпочитал писать обыденные виды русской природы, особенно те, которые были характерны для средней полосы России. В его работах можно увидеть красоту русской провинциальной местности, пронизанную тонкой лирикой.
Одна из таких картин — «Осенний лес. Кунцево. Проклятое место». Это место находится в окрестностях Москвы и известно своими прекрасными лесами. Но существует легенда о проклятой лощине, в которой, по преданиям, происходили загадочные и жуткие события.
@pic_history
Канал "Обязательно к посещению" ведёт Лера, она недавно уволилась и отправилась путешествовать по России.
Но с умом – за плечами 7 лет в отечественном туризме. Призываем подписаться и отмечать для себя интересные локации для будущих поездок.
"Махи на балконе"
1814 г.
Франсиско Гойя
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Третьяков ценил в Крамском не только умного собеседника, с которым состоял в многолетней переписке, не только зоркого и проницательного портретиста, которому заказывал многие портреты, но и талантливого художника, приобретая его лучшие работы с передвижных выставок.
Их письма проникнуты доверием, симпатией, подчас даже весьма откровенны. Они любили русскую литературу, с почтением относились к Тургеневу, преклонялись перед гением Льва Толстого, зачитывались Салтыковым-Щедриным, болезненно переживали смерть Достоевского. Но более всего они любили русское искусство. Крамской был одно время весьма влиятельным, и даже первым советчиком Третьякова в деле формирования картинной галереи. При его участии в галерею вошли пейзажи Ф.А. Васильева, Туркестанская серия В.В. Верещагина и многие другие работы. Их отношения не были ровными на протяжении всей жизни. Ближе к середине 1880-х годов они осложнились взаимным непониманием, стали напряженными.
Многие художники хотели исполнить портрет собирателя и его жены. Выбор Третьякова остановился именно на Крамском. В этом не было ничего случайного, как считала дочь собирателя. В 1876 году, когда художник приехал в Москву для исполнения портрета Веры Николаевны Третьяковой, Павел Михайлович заболел. Подагра приковала его к постели. Именно тогда и был написан небольшой камерный портрет, который стал свидетельством близких отношений художника и коллекционера.
Живописный портрет исполнен в теплой коричневой гамме. Он оставляет впечатление сдержанности, подвижнической строгости и внутреннего благородства собирателя. В мягкой задумчивости его спокойного уверенного взгляда открывается серьезность и цельность человека, напоминавшего византийского отшельника, о чем вспоминали дочери Третьякова. В то же время его густые брови, карие глаза, русая борода таят легкую улыбку и даже некоторое лукавство, которое было ему свойственно, что придавало неоднозначность его образу и было запечатлено художником.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
Всем привет!
Приглашаем вас присоединиться к новому камерному и очень живому каналу об искусстве!
На канале Маши Метель вас ждут заметки по литературе, прогулки по историческим и необычным местам, угадайки, истории создания картин и их фрагмерты, обзоры лучших текущих выставок и главное - живое общение!
Присоединяйтесь! Здесь рады каждому!
Привет! Я Анна Данилова — художник и педагог. Обучаю создавать реалистичные портреты с нуля и помогаю продолжающим художникам восполнить пробелы.
Приглашаю тебя в свой творческий мир, где ты раскроешь потенциал в рисовании. Что здесь можно найти:
🔆 полезные подсказки и рекомендации — улучшат твои навыки с первого рисунка
🔆 видеоуроки — наглядно покажут, как отобразить задуманное на бумаге
🔆 истории из жизни — помогут лучше понять меня и узнать себя
🔆 интерактивы и викторины — разовьют насмотренность и позволят изучить работы известных художников в кратчайшие сроки
Подписывайся, если хочешь рисовать и радоваться своим результатам!
"Набережная Клиши. Хмурая погода"
1887 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция.
@pic_history
Габриель Мюнтер родилась в 1877 году в Берлине. Несмотря на царившие в то время порядки, родители всячески поддерживали ее стремление стать художницей. С детства Габриель брала частные уроки рисования и посещала классы в Женской художественной школе, поскольку путь в «мужские» учебные заведения ей был заказан. Лишившись обоих родителей, в возрасте 21 года Мюнтер стала богатой наследницей, что позволило ей много путешествовать и развивать живописный талант. В своих поисках девушка в конце концов добралась до Мюнхена, точнее, до школы художественной группы «Фаланга», основанной Василием Кандинским. Начав посещать его класс в 1902 году, Габриель вскоре поняла, что восхищается им не только как хорошим учителем. Кроме того, Кандинский в то время был единственным, кто воспринимал юную художницу всерьез.
Их взаимный интерес быстро перерос в нечто большее. Все осложнялось тем, что Кандинский был женат, и поначалу роман с Габриель ему приходилось скрывать. Тем не менее, довольно скоро художник расстался с женой и стал открыто жить с Мюнтер, несмотря на то, что официально они свои отношения так и не зарегистрировали. Они вместе путешествовали, много работали и купили тот самый дом в Мурнау, в котором Кандинский начал свои первые абстрактные эксперименты. Но постепенно их любовные отношения сошли на нет, завершившись с началом Первой Мировой войны. После их расставания Мюнтер на несколько лет прекратила писать, но затем снова взялась за кисть, развивая и совершенствуя собственный стиль. До конца своих дней Габриель Мюнтер прожила в доме в Мурнау.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Постимпрессионизм
Освободи руки - обрабатывай фотки нейронкой LOOKY! Теперь можно вести нейроблог, который бесплатно сделает тебе крутой контент.
Скачай LOOKY, создай нейроблог: тут уже 5 стилей блогов с разными фильтрами. Я выбрал фэнтези. После регистрации можно сразу начать обработку! Вот такой результат у меня получился.
Аванс по-прежнему 0%: начинайте новый лизинг налегке
Мы мечтаем вместе с вами: о том, чтобы ваши бизнес-процессы становились проще, продукция качественнее, и компания росла вместе с прибылью. Поэтому сделали так, чтобы взять технику в лизинг стало еще проще. Аванс для всех, кто уже с нами — 0%.
Условия
— Сумма финансирования — до 50 млн. ₽
— Решение по заявке за 1 день
— Помощь в подборе техники
В акции участвуют
— Легковые и грузовые авто
— Коммерческий транспорт
— Техника с пробегом
— Спецтехника
Воспользоваться предложением могут клиенты, которые:
— внесли от 12 платежей по графику;
— имеют действующий договор или договор, закончившийся в течение полугода;
— зарекомендовали себя с положительной стороны по платежной истории.
Узнать больше
#реклама
alfaleasing.ru
О рекламодателе
Думаешь, хорошо разбираешься в музыке?
🎼Этот музыкальный журнал читают даже профессионалы, чтобы прокачивать свои знания.
«Elly» - журнал, который ведет музыкальная школа Эли Покровской. Он наполнен глубокими и интересными статьями про музыку и всем, что с ней связано.
Журнал - это целое комьюнити ценителей музыкальной культуры, которое ждет тебя.
Подпишись!