59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Очки коренных народов севера, защищающие от снежной слепоты. Их делали из китового уса, оленьих рогов, а самые древние экземпляры вырезаны из кости мамонта. Подписывайтесь на наш телеграм t.me/nowqost3
Читать полностью…
Сделать свой дом местом, в которое хочется возвращаться. Теплым, красивым, стильным поможет канал Декоратор на свободе. Его ведут профессионалы из мира дизайна
Ольга и Лариса - основатели салона штор Ol-la, работали с Еленой Летучей, Анной Семенович и многими другими звездами. Они точно знают как сделать дом утонченным или характерным только с помощью текстиля. На канале много интересных обзоров из сферы декора и профессионального взгляда. Подпишитесь чтобы знать как украсить свой дом не хуже других
"Аржантей"
1874 г.
Эдуар Мане
Музей изящных искусств, Турне.
Знакомство Клода Моне и Эдуара Мане началось с очевидного недоразумения – путаницы с фамилиями. После открытия очередного Салона к Мане начали подходить знакомые и хвалить две его марины. Какие марины? Он не посылал на Салон никаких марин! Оказывается, что какой-то молодой нахал пользуется сходством фамилий, чтобы прославиться, мало того – еще и картины его имеют больший успех. Со временем обиды и претензии растворились в огромном взаимном уважении и восхищении.
@pic_history
"Человек судит ближнего своего по делам и поступкам, но высшее существо судит по тому, от каких поступков человек отказался и как боролся с самим собою."
Каспар Давид Фридрих
Кухни бывают разные, а подписавшись на этот канал вы сможете часто бывать на ТВОРЧЕСКОЙ кухне художницы.
Автор
— пишет и продает картины, ваяет скульптуру,
— устанавливает памятник рок-поэту Башлачеву,
— ведет элитную студию рисования для подростков,
— руководит галереей на ул. Белинского, 9 в Санкт-Петербурге.
Во всем этом и другом интересном ее поддерживает семья, и их необычную ТВОРЧЕСКУЮ КУХНЮ можно посетить как в реальности, так и виртуально, подписавшись на канал.
Искусство вечно - присоединяйтесь!
Как мироустройство влияет на образ жизни и внешний вид человека? Почему Том Форд «бежал» в Европу и именно там создал модную империю? Как мини-юбки стали символом феминизма и почему Кристобаля Баленсиагу называли признанным королем кутюра? Когда на самом деле появилась роскошь и в результате каких сражений появился крой?
Об этом и не только в историческом канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Поцелуй украдкой"
1780-е
Жан Оноре Фрагонар
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В 90-х годах XIX века Эрмитаж получил в свое собрание шедевр позднего Фрагонара «Поцелуй украдкой», находившийся до этого в коллекции последнего короля польского Станислава Августа Понятовского, а в качестве компенсации Варшаве была передана «Полька» Антуана Ватто.
@pic_history
"По течению"
1982 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Живопись Ларионова под стать изображенной сцене. Композиция картины предельно динамична. Здесь все в движении: и люди, и случайно попавшие в орбиту танца предметы (стул), и пространство, наполненное какими-то цветными тенями. Пятна насыщенного желтого, красного, синего, резкий темный контур и вспышки белого; угловатая линия, которой очерчены фигуры, свободная, импровизационная манера письма – все вызывает двойственное впечатление, создает парадоксальный образ и бьющей через край жизненной энергии, и чего-то варварского и дикого.
Художник далек от морализаторства, он не осуждает своих персонажей. Его задача – выразить эту двойственность, дисгармонию, которую так часто можно видеть в жизни и так редко – в искусстве. Об этой задаче в 1913 году заявляла Наталия Гончарова, скорее всего, повторяя мысли Ларионова: «Считаю имеющей глубокий интерес то, что сейчас называется мещанской пошлостью <…>, мещанская пошлость является господствующей в наши дни <…> – бояться ее нечего, – она может быть вполне предметом художественных забот». Надо только «стараться <...> чтобы все это живописными средствами было выражено ясно и определенно».
@pic_history
#МихаилЛарионов
Научитесь Программировать на C++. Курс от Яндекса
Создадите действующие сервисы и добавите 3+ проекта в портфолио
Более 10 000 выпускников уже нашли новую работу
Перейти на сайт
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Встреча святого Антония и святого Павла Фивейского"
1440 г.
Сассетта
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Встреча святого Антония и святого Павла» (1430-1442) - одна из сохранившихся картин пределлы: как известно, в этих работах, иллюстрирующих жития святых, аранжирующих, обрамляющих основное изображение, художник мог быть выразительным даже в рамках строгого канона.
«Встреча святого Антония и святого Павла» создана в традициях средневековой книжной иллюстрации – вся история рассказана как бы, говоря современным языком, в одном скетче, без раскадровки. Череда последовательных событий расположена вдоль диагонали слева-направо, сверху-вниз. Поклонники Сассетты не раз отмечали завораживающую наивность и чистоту тональности, избранной художником для рассказа о чудесной встрече святых старцев. Обращает на себя внимание фигура кентавра – этого олицетворения соединения животной и человеческой природы. Кентавр – часть канонического рассказа: согласно легенде, кентавр указал Св. Антонию Египетскому путь через пустыню к Св. Павлу Отшельнику. Разве что художник заменяет тут пустыню темным лесом, чащей. На сиенцев действительно влияли северные соседи - голландцы, немцы. Такое замещение пустыни чащей характерно скорее для немецкой традиции.
@pic_history
#Сассетта #РелигиознаяСцена #Возрождение
Онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает программу «Музей будущего» вместе с ведущими экспертами музеологии России.
Обучение подойдет музейным работникам, кураторам, культурологам, искусствоведам — всем, кто хочет систематизировать знания в сфере музеологии, научиться работать с культурным наследием, «с нуля» открыть музей или организовывать вовлекающие социокультурные и выставочные проекты.
На программе профессиональной переподготовки предусмотрено 3 грантовых места с полным покрытием стоимости обучения, а также действует беспроцентная рассрочка.
Старт — 16 октября. Присоединяйтесь ко Дню открытых дверей 28 сентября и получите скидку 10% на обучение.
Реклама. ООО "СБЕРОБРАЗОВАНИЕ". ИНН 7730262964. erid: LjN8KJCrC
Как не сойти с ума в декрете... папам?
Только кажется, что отцы в декрете — это редкость, на самом деле они часто уходят в декрет, по своему... Декретный отпуск от спокойного сна, романтики с женой, тишины в доме и это ещё не ягодки!
Как не сойти с ума после рождения ребенка и сохранить гармонию в семье, пишет автор канала Мама мыла раму. Многодетный отец и любящий муж рассказывает как он настроил механизм взаимодействия с детьми, порядок в доме и собственную философию семейной жизни.
- Как не забывать разделять функции отца и мужа;
- Чем можно отвлечь ребенка от гаджетов;
- О вечных проблемах отношений отцов и детей.
Возможно единственный в своем роде правдивый папский блог в Телеграм!
"Папа может все, что угодно" и это проверено опытом: @mamamularamu
Эскиз для фильма «Чужой»?
В 1977 году Гигер выпустил книгу своих иллюстраций под названием «Некрономикон», из-за чего много лет поклонники художника искали параллели между его картинами и «мирами Ктулху» Лавкрафта. На самом же деле Гигеру просто понравилось название. Эта книга вызвала первую волну популярности Ганса Руди, которая докатилась до самого Голливуда. В то время режиссер Ридли Скотт работал над концепцией фильма «Чужой» и никак не мог найти художника, который мог бы предоставить ему подходящий эскиз с изображением кровожадного пришельца. В какой-то момент оператор фильма показал Скотту «Некрономикон» Гигера, и, увидев картину «Некроном IV», режиссер понял, что его поиски окончены.
Художник с радостью согласился на сотрудничество и принялся за работу. Первоначальное обличие Чужого было решено немного изменить, потому что существо с картины Гигера вызывало неуместные эротические ассоциации. Ганс Руди не только создал жуткий образ инопланетянина на всех стадиях его развития (яйцо, лицехват и взрослая особь), он придумал целый мир, населенный этими существами и нарисовал эскизы внутреннего устройства корабля. Он приехал в Голливуд, чтобы руководить процессом создания декораций: планировалось, что Гигер пробудет там всего три недели, но он задержался на пять месяцев. Художника не удовлетворяла работа декораторов, пытавшихся по его эскизам воссоздать макет тела Чужого из папье-маше. Ганс Руди взялся за дело сам и потребовал для работы кости и пластилин.
Результат совместной работы Гигера и Скотта превзошел все ожидания. В 1980 году художник получил «Оскара» за лучшие визуальные эффекты в фильме «Чужой». Позже по мотивам фильма были созданы несколько компьютерных игр, затем последовали многочисленные сиквелы. Последним фильмом, над которым работал Гигер, стала картина «Прометей», действие которой пересекается серией о Чужих. Кроме того, в Швейцарии (в Грюйере и родном городе художника) работают два «Гигер-бара», интерьер которых был создан по эскизам Ганса Руди.
@pic_history
#ГансГигер
"Яхты в Гавре"
1904 г.
Рауль Дюфи
Музей современного искусства Андре Мальро, Гавр.
@pic_history
Летом 1874 года художники работали вместе на берегу Сены, в Аржантейе – и Мане как будто решил поиграть со своими друзьями в их импрессионизм. Но по своим правилам. Все импрессионистские находки он этим летом примерил и освоил: короткие отрывистые мазки, светлая палитра, пленэр и солнечный свет. И все равно остался самим собой. Он писал воду и пейзажи, самого Клода Моне, работающего в плавучей мастерской-лодке, но всегда отыскивал то, что интересовало его всегда: отношения мужчины и женщины и внутренние живописные законы произведения, которые не всегда совпадали с закономерностями природных цветов.
Так появилась загадочная средиземноморская синева Сены на картине «Аржантей», за которую Мане исступленно поносили критики, требующие соответствия действительности, и которая стала очередной попыткой художника натренировать глаза зрителей на новый взгляд на искреннее, эмоциональное искусство. «Художник может все выразить при помощи фруктов и цветов или одних облаков», - считает Мане. И на этот раз ему хватило синевы Сены, чтобы создать то радостное настроение, в котором пребывал он в то лето и в котором находились окружавшие его влюбленные пары, медленно плывущие по реке и звонко смеющиеся. Когда на Салоне 1874 года кто-то робко пытался похвалить картину Мане, ему обязательно кричали в ответ: «Но эта синева!» «Река цвета индиго, плотная, как металл, прямая, как стена», - захлебывались в возмущении критики. Их интересовала одна только вызывающе синяя река. Этот Мане просто издевается и смеется над ними, нарочно устраивает шумиху и раздувает скандалы вокруг своего имени.
«Мое честолюбие – никогда не повторять завтра то, что сделал вчера», - говорил Мане. И после этого лета он больше никогда не напишет синюю Сену, но напишет «Весну», проданную в 2014 году за 65 млн. долларов, и «Бар в «Фоли-Бержер», никогда не повторяя себя вчерашнего.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Музей «Эрмитаж», группа «Интеррос» и платформа «Атомайз» демонстрируют «Цифровое искусство» как новое решение проблемы сохранения культурного наследия страны. На конференции во Владивостоке известный искусствовед Кирилл Гаврилин рассказал профессионалам музейного дела о возможностях, которые открывает выпуск легальных токенов.
Именно такие выпустил «Эрмитаж» при поддержке своих партнеров. 60 токенов на фрески мастерской Рафаэля уже продемонстрировали свой потенциал как инструмента менеджмента. Буквально за пару дней этих цифровых финансовых активов было продано на сумму более 2млн рублей, которые были направлены на финансирование дальнейших реставрационных работ.
Представленный Гаврилиным кейс дальневосточных работников музеев и реставрационных мастерских явно впечатлил - там есть большой объем объектов культурного наследия уже давно ждущий своего реставрационного часа.
95% людей по всему миру испытывают страх публичных выступлений. Вы тоже из их числа?
«Дневник Томного Реддла» — канал, чей автор преподавал ораторское искусство в Гарварде. С юмором и легкостью здесь рассказывается об ораторских лайфхаках. Кроме этого, автор делится своими рекомендациями и наблюдениями, чтобы расширить ваш кругозор.
Канал, где каждый станет спикером.
"Прерванное венчание"
1877 г.
Василий Владимирович Пукирев
Национальный музей искусств Азербайджана, Баку.
@pic_history
Фрагонару не было равных в находчивости, с какой он умел аранжировать распространённые галантные сюжеты. Пожалуй, только Ватто, умерший за десятилетие до появления Фрагонара на свет, был столь же нетривиален и изобретателен в вопросах того, как можно представить на картине любовную сцену, вложив в неё максимум чувственных впечатлений, но не опустившись до банальности или пошлости.
«Поцелуй украдкой» Фрагонара - это блестящая вариация любовного сюжета. Девушка стремительно выбежала из залы, где собралось общество, чтобы взять свой шарф, и в ту же минуту, еще не успев опомниться, оказалась в объятиях возлюбленного. В выражении лица героини читается недоумение, заметно, что она еще не переключилась с атмосферы раута, идущего в гостиной. Она буквально застигнута врасплох. И эту атмосферу неожиданности, ощущение внезапности мгновения Фрагонару великолепно удаётся запечатлеть.
Живописная манера, в которой выполнен «Поцелуй украдкой», совсем не характерна для Фрагонара. Его творческим почерком никогда не была подобная «гладкопись» - скорее наоборот. Фрагонар всегда работал очень быстро, его кисть была легкой и стремительной, и многие из его работ казались современникам незавершенными, эскизными – как, например серия «фантастических портретов», называемых еще «экспрессивные головы». Вот как об их экспрессивной технике пишет современный исследователь: «светотень контрастна, колорит напряжен, удары кисти стремительны, мазки струятся, сверкают, образуют кипучие сгустки». Пожалуй, новаторство Фрагонара в полной мере может оценить лишь тот, кто усвоил уроки импрессионистов. «Поцелуй украдкой», напротив, выглядит не по-фрагонаровски тщательно проработанным, его поверхность эмалево гладкая, мазки кисти почти не прочитываются. Невероятно достоверной выглядит фактура материалов: атласного платья цвета слоновой кости, полосатого полупрозрачного шарфа, великолепного ковра.
По всей видимости, эта манера письма, которую поздний Фрагонар пытался усвоить и применить, связана с новыми художественными запросами в искусстве Франции, когда доминирующим направлением стал неоклассицизм с его приоритетом четких линий и реалистической передачи фактур. Фрагонар понимает, что стиль рококо, с которым он сроднился, уходит в прошлое, но мужественно пытается модифицировать своё искусство в соответствии с актуальными веяниями. Любовный сюжет уже не выглядит у Фрагонара легкомысленным, веселым или забавным, как раньше, в нем появляются романтические и элегические ноты.
«На исходе 1780-х, словно оглядываясь в свое прошлое, Фрагонар создает еще один шедевр «галантного жанра» - эрмитажный «Поцелуй украдкой», - пишет Сергей Даниэль, автор книги «Рококо. От Ватто до Фрагонара». - Здесь есть и остроумие композиции, и прелесть живо разыгранной «мизансцены», и блестящее мастерство письма, явно адресующее к «малым голландцам», будь то Терборх, Мирис или кто-то другой из этих «живописцев-ювелиров». Но всё же это мастерство как бы тронуто холодом. Темперамент, бурливший в крови Фрагонара, словно схвачен льдом и застывает в эмалевидной поверхности холста».
@pic_history
#ЖанФрагонар #Рококо
Здесь собираем акварельные работы известных и не очень художников со всего мира. Воздушная, текучая, непредсказуемая, нежная и сочная акварель. Подписывайся!
/channel/akvarelinspo
🌖 Шуман. Сошел с ума и был госпитализирован в больницу для душевнобольных.
🌗 Некрасов. Жил втроём с его возлюбленной и её мужем, который был не против их отношений.
🌘 Моцарт. Его ученица, по слухам состоявшая с ним в романе, была почти зарезана бритвой.
Интересные факты о великих композиторах и писателях!
Еще больше подобного в тг канале:
/channel/litcomp
"Танцующие"
1908 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственная Третьяковская галерея.
В декабре 1909 года на выставке «Золотое руно» Михаил Ларионов показал группу новых произведений, которые вызвали негативную реакцию публики и критики. Среди них была и картина «Танцующие». С ней соседствовали «Трактирные натюрморты», «Месильщики теста», «Пьяницы» и другие работы на столь же грубые, «низкие» сюжеты. Персонажи картины – подвыпившие посетители трактира или кабачка – не танцуют, а отплясывают в состоянии буйного, неудержимого веселья; их движения порывисты и неуклюжи; один еле держится на ногах, но еще пытается выделывать замысловатые коленца. Кажется, так и слышатся пронзительные звуки зажигательной музыки и топот ног.
@pic_history
Атмосфера в многодетной традиционной семье, где папа - больничный священник, а мама...
А маму зовут - Джамиля. И она является хозяйкой небольшого уютного канала, где родители, дедушки/бабушки, педагоги обсуждают важные темы православного и семейного воспитания детей. 😊
- Как выстроить быт в семье, где растут трое подростков и младенец?
- Как маме успевать заботиться о своей духовной жизни, работать и уделять время воспитанию своих детей?
- Как совмещать работу в духовном учебном заведении и небольшой семейный бизнес?
- Как папа-священник участвует в жизни семьи, строит храм и трудится внутри большой краевой больницы?
- Как выстраиваются взаимоотношения между родителями и детьми в семье, где вся жизнь вращается вокруг традиций православной Церкви?
Также у Джамили есть обучающие курсы для родителей по православному воспитанию и отдельный проект, посвященный детскому послушанию - "Царица добродетелей".
🎈Приглашаем присоединиться к Телеграм-каналу Джамили - это уютное место для женской компании и обсуждения наболевших вопросов! 🥰
РАЗБИРАТЬСЯ В ИСКУССТВЕ МОЖЕТ КАЖДЫЙ!
И мы вам в этом поможем!!!
СЕРЫЕ БУДНИ ХУДОЖНИКОВ - коротко о самом интересном в мире творчества!
— 🖼 Обзор ближайших выставок!
— 🎭 История искусств, кратко и понятно!
— 👨🎨 Интересные факты о произведениях искусства и художниках!
— 📅 Дни рождения великих творцов!
— 📚 Книги и фильмы!
— ©️ Цитаты!
⁉️ И, конечно, ежедневные викторины!
Все самое интересное простым и понятным языком!
@seriebudnihudoznikov
Цветы акварелью - уроки, туториалы, поэтапные видео, фото и референсы!
жми и подпишись:
/channel/flowersreference
"Мон-Сен-Мишель. Заходящее солнце"
1897 г.
Поль Синьяк
Далласский музей искусств.
@pic_history
Ответ на 1 вопрос - Яндекс Музыка всю осень за 1₽ ваша!
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца осени за 1₽. Попробуйте сейчас!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Некроном IV"
1976 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Швейцария.
@pic_history