59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Изучать искусство проще и приятнее в компании единомышленников!
Заметки о текущих выставках, тематические подборки, викторины, красочные фрагменты история создания картин, много деталей, диалоги о литературе вместе с Машей Метель
Присоединяйтесь к живому каналу! Будем любоваться вместе!
/channel/artmetel
Авторские и не очень факты о современной и не очень культуре: литература, искусство, путешествия. Про лучшие признания в любви поэтов и любимый алкоголь писателей
Подписывайтесь
/channel/artnodrugs
«Шофар» — Марк Шагал
Главный еврейский художник Марк Шагал нередко использовал в сюжетах своих картин шофар — традиционный ритуальный духовой инструмент из рога животного. И повод вспомнить об этом — конечно, Рош а-Шана.
В воскресенье утром звуки шофара по всей планете известят о начале 5784 года по еврейскому календарю.
Откуда взялась традиция трубить в шофар на Рош а-Шана?
И почему на еврейском новогоднем столе — не оливье, а гранаты, финики, яблоки, морковь и голова рыбы?
Об этих и других символах Рош а-Шана — в поучительном рассказе рава Гедальи Шестака на канале «Магид. Как принято у евреев».
"Ночь на Чёрном море"
1879 г.
Иван Константинович Айвазовский
Одесский художественный музей.
Море привлекало художника с самого детства. Он любовался им долгое время, тщательно изучая каждую деталь, каждое облачко, камешек на берегу, чтобы потом как можно реалистичнее отобразить это совершенство природы на полотне. Айвазовский родился и вырос в Феодосии, где и встретил свою главную музу – Черное море. Оно фигурирует на большей части работ художника – в самых разных формах и состояниях. При этом живописец старается передать не только натуралистичность природной стихии, но и вкладывает в свои произведения психологический смысл. Каждое полотно маэстро наполнено философией и заставляет задуматься о жизни в том или ином ключе. Все это говорит, прежде всего, об эмоциональной и мечтательной натуре гения.
@pic_history
🤩Ты молод, энергичен и полон идей? Хочешь принести пользу жителям своего региона или даже целой страны?
Тогда читай внимательно.
Росмолодёжь.Гранты проводят 2 сезон заочного конкурса для физических лиц!
Это прекрасный шанс получить финансовую поддержку до 1 000 000 рублей на реализацию своего социального проекта.
Запоминай детали👇🏻
•Принять участие в конкурсе может российская молодёжь в возрасте от 14 до 35 лет включительно.
•Можно представить не более одной заявки, содержащей один проект в одной из 18 номинаций.
•Приём заявок завершится 24 сентября в 16:00 (мск).
Подавай заявку на конкурс, и пусть о твоей инициативе узнает вся страна⚡️
А чтобы не пропускать актуальные новости и всегда быть в курсе грантовых событий, подписывайся на канал Росмолодёжь.Гранты.
Бесплатный курс по дизайну с личным наставником.
В рамках программы вы попробуете себя сразу в 3-х направлениях: веб-дизайн, графический, UX/UI и сможете выбрать, что вам ближе по душе.
1️⃣Создадите сайт по видео уроку
2️⃣Дизайн карточки на WB
3️⃣Сделаете сайт в Нейро сети
4️⃣Получите именной сертификат
с упакованным портфолио.
5️⃣Устроим на работу, поможем найти заказы
180 000 руб, за 1 сайт на конструкторе, собранный за 2 часа по инструкции .
Именно столько заработала наша ученица Даша, сидя с годовалым ребенком в декрете и купила себе новый макбук!
https://clck.ru/35h9Yo
https://clck.ru/35h9Yo
Переходи и регистрируйтесь на курс до 24 сентября.
Места ограничены.
"Окно отеля"
1955 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Работы Хоппера прежде всего известны реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции, одиночества среди городской жизни, «самости». Произведение «Окно отеля» - показательный пример того, как художник исследовал данную тему в своем творчестве.
@pic_history
Канал с книгами в формате pdf, которые не публикуются в других социальных сетях. Присоединяйтесь 👉🏻 Книги для творческих
Читать полностью…
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
@pic_history
#РенеМагритт #Портрет #Сюрреализм
Совсем немного на земле людей, которые делают больше, чем обязаны, и которые никогда не ставят себе цели походить на большинство. Так уж получается, что такие люди умеют искренне любить Россию и жизнь, разбрасывая в головах и сердцах людей семя доброе. Посмотрел на таких людей, пообщался с ними — и как к берёзе русской прислонился. Или по ромашковому полю пробежался босыми ногами.
Мы рекомендуем вам, дорогие друзья, подписаться на интереснейший канал о русском языке и русской душе «Русский как родной». Канал будет полезен всем, кто любит и ценит русский язык, и тем, кто хочет обогатить свои знания и культуру речи. Система 🤝 норма… вместе или врозь?
Ведёт канал Анастасия Евгеньевна Евграфова, кандидат филологических наук, преподаватель МГУ имени М.В. Ломоносова. Милости просим: @rysskyj_kak_rodnoj
"Таитянские пасторали"
1898 г.
Поль Гоген
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Триптих «Александр Невский» был написан П.Д. Кориным в 1942–1943 годах по заказу Комитета по делам искусств при СНК СССР. Композиции объединены сюжетной линией – борьбой русского народа против иноземных захватчиков.
Центральное панно представляет новгородского князя Александра Невского. За защиту русских земель от немецких и шведских войск он был причислен Русской православной церковью к лику святых. Полководец изображен во весь рост, в доспехах. Он стоит у рубежа родной земли, закрывая собой ее просторы, охраняя неприкосновенность и покой. В руках он сжимает огромный меч, словно напоминая – «кто к нам с мечом придет, от меча и погибнет». (Эти слова приписывались князю.) Именно такие образы, напоминавшие о неизбежности гибели врага, вдохновляли советских воинов на борьбу. В 1938 году на экраны вышел знаменитый фильм С. Эйзенштейна «Александр Невский». В июле 1942 года указом Президиума Верховного Совета СССР был учрежден орден Александра Невского.
Впервые целиком триптих появился на выставке «Героический фронт и тыл» в 1943 году. Художник так рассказывал о своей работе над этим произведением: «Я писал его в суровые годы войны, писал непокоренный гордый дух нашего народа, который в “судный час своего бытия” встал во весь свой гигантский рост».
К образу Александра Невского Корин обращался и после войны. Мозаику с изображением легендарного полководца, созданную художником в 1951 году, можно увидеть на станции «Комсомольская» Московского метрополитена.
@pic_history
#ПавелКорин #Портрет
5 фактов об импрессионизме, которые вы могли не знать
🎨 Факт 1. Импрессионисты придумали пленэр, то есть первыми стали писать картины на свежем воздухе. Так они могли запечатлеть изменчивость природы.
🎨 Факт 2. Импрессионизм мог не появиться, если бы не Джон Гофф Рэнд — художник, который изобрел оловянные тюбики для красок. До него краски хранились в мешочках и на улице быстро высыхали, поэтому выйти на пленэр было невозможно.
🎨 Факт 3. Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году в центре Парижа. В ней приняли участие 30 художников.
🎨 Факт 4. Клод Моне никогда не писал картины при искусственном освещении, только при естественном.
🎨 Факт 5. Тинькофф Город совместно с Музеем русского импрессионизма запустил чат-бот, с которым каждый может почувствовать себя Серовым или Коровиным.
Бот «ИИмпрессионист» пишет картины с помощью нейросети Тинькофф — из текстовых запросов, голосовых сообщений и фотографий.
👉 @tinkoff_iimpressionist_bot
Попробуйте сгенерировать свою картину и посмотрите, что у вас получилось
Реклама. ИНН: 7710140679. erid: LjN8KUYtv
"Белла с букетом анемонов"
1926 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Прошло 7 лет после другой войны, франко-прусской - войны, ставшей огромным национальным бедствием и позором для французов, войны, погрузившей страну в глубокий кризис и унесшей жизни сотен тысяч людей. И вот наконец Франция оплакала потери и начала оживать. Пришло время всему миру продемонстрировать огромную духовную мощь народа, который преодолел послевоенные тяготы. Правительство объявляет о Всемирной выставке сельскохозяйственных и промышленных товаров и произведений изящного искусства.
Это была выставка, для которой построили огромный дворец Трокадеро с концертным залом и вокзалами, уникальным водопроводом и лифтами, и осветили все примыкающие к площади бульвары электрическими лампами Яблочкова. Это та самая выставка, на которой продемонстрировали голову Статуи свободы и представили восхищенным зрителям швейные машинки Зингер, фонограф, усовершенствованный телефон и пишущую машинку.
В Париже устроили военный парад, играли 22 оркестра, трехцветные флаги вывешивали в каждом окне. Говорят, что даже катафалки, перевозившие тогда мертвых, были украшены триколорами. И, конечно, это буйство красного, белого и синего захватило Моне – три цвета, заливающие улицу шумной, яркой волной надежды. Три цвета – и ничего больше, только переполняющий художника восторг. Когда смотришь на картину в первый раз, даже не возникает сомнения, что перед глазами – сотня французских флагов. Но оказывается, если присмотреться, что это даже не флаги, это отдельные мазки ключевых цветов, которые только благодаря особенностям периферического зрения смотрящего складываются в нужную картинку. Только в один-единственный, уже почти ускользающий миг можно было увидеть Рю Монторгей так. Эта иллюзия четкого мира, который только в глазах смотрящего на одно мгновение соединяется из осколков и оживает, приводит в восторг не только искусствоведов, но и ученых, изучающих особенности восприятия цвета человеком. «Моне – это только глаз. Но какой глаз!» - повторяют и те, и другие вслед за Сезанном.
Кстати, в тот же день из другого окна и другую улицу писал Эдуар Мане, который видел такие же флаги, но чувствовал происходящее совсем иначе. По его улице с праздничными флагами идет одноногий человек на костылях, скорее всего вернувшийся несколько лет назад с той войны, которую французы так старательно сейчас забывают и оставляют в прошлом. Для художника Эдуара Мане у каждого отдельного мгновения есть прошлое и есть будущее. Мане – философ и мудрец, Мане – не только глаз.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
У этого художника были вечные нелады с профессиональной критикой. Даже самые лестные рецензии и восторженные отзывы этот баталист встречал если не «в штыки», то с явным недовольством.
Читать полностью…
"Портрет Веры Саввишны Мамонтовой"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево".
@pic_history
«Ночь на Черном море» считается одной из самых сильных работ Айвазовского. На полотне изображена луна, проглядывающая сквозь тучи, чтобы осветить морским путникам дорогу. А беспокойная, выплескивающаяся из берегов вода, буквально наполняется ее свечением. Этот свет пролит и на тучи, благодаря чему морской пейзаж получился более насыщенным. Айвазовский, изображая Черное море, любил играть со светом, задавая тон всему полотну, придавая ему определенного настроения. Этот прием позволяет передавать особенную красоту поверхности воды, очерчивать объем волн, что неспешно перекатываются в водных просторах.
Несмотря на то, что на картине изображен небольшой шторм, она вызывает ощущение спокойствия и умиротворения. Корабль плавно рассекает воду в направлении места своего прибытия. Художник изобразил его вдалеке, чтобы придать морскому пространству эффект бесконечности. Луна же служит главным ориентиром для корабля, направляя его движение и сопровождая на протяжении всего путешествия, словно верный спутник.
Лаконичные цвета создают цельный колорит полотна. Живописец избрал небольшую палитру, с помощью которой у него получилось реалистично воссоздать ночной пейзаж и передать состояние природы. Неспокойное море четко очерчено от небесного простора линией горизонта. Темный небосвод по сравнению с ярко освещенной водной поверхностью кажется черной бездной.
Этот пейзаж передает великую мощь и красоту природной стихии, в руках которой маленький кораблик превращается в беззащитную игрушку. Он в любую секунду может стать жертвой всепоглощающего моря. Айвазовский заставляет задуматься над этим, прочувствовать всю силу природы. А если присмотреться внимательнее, то можно даже ощутить, как по коже пробегает легкий ветерок, подгоняющий волны на картине.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Пребывая в городе Риме, этот художник получил приглашение отобедать в шикарном ресторане. И категорически его отверг. Хотя отчаянно нуждался в деньгах и жил впроголодь. Согласно воспоминаниям Ивана Тургенева, мастер был уверен: итальянские коллеги непременно постараются его отравить. Что значит: «Зачем?» Из зависти к его таланту, разумеется!..
Читать полностью…
"Дворник"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.
@pic_history
Он изображает элегантную пожилую женщину, сидящую на диване в вестибюле некоей безымянной гостиницы, которая и рассеянно смотрит в затемненное окно. Хопппер, которого называют «мрачным соцреалистом», не желает показать конкретную локацию: на картине - некий собирательный образ всех дешевых отелей, антураж которых особенно ярко передает ощущение атмосферы одиночества и тоски. Фирменные приемы и узнаваемая палитра Эдварда Хоппера превращают обыденный кадр в глубокий, почти сюрреалистичный сюжет на грани сна и яви, реальности и кинематографической постановки. Резкий свет, контрасты, насыщенные цвета…
«В этом нет ничего точного, только импровизация. – писал о картине Хоппер; - Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет. Одиночество? Да, я думаю, что [получилось] более одиноко, чем я планировал".
В целом персонажи, которых рисовал Хоппер, кажутся до крайности отчужденными - они словно живут в мире, в котором люди не только не взаимодействуют, но даже не хотят, чтобы их беспокоили. Практически невозможно представить эту женщину, вступающую в диалог с другим гостем отеля, даже если таковой появится в этом же холле. Хопперу были знакомы все эти «не-взаимодействия» и ощущения: в 41 год женившись на художнице Джозефине Нивисон, он мог быть только «рядом», но никогда - «вместе», хотя она служила моделью для многих его работ.
Хоппер не любил говорить о своих произведениях и пояснять их, обсуждать темы трагизма и тоски, которые видели в его картинах зрители и критики. И когда его спрашивали, что для него символизирует одинокая женщина в скудной обстановке дешевой гостиницы, он в свойственной ему манере говорил, что просто хотел передать, как свет ложится на стены и предметы.
В 1939 году художник писал: «Столь многое в любом искусстве является выражением подсознания, что мне кажется, что самые важные качества вкладываются в него бессознательно, а сознательный ум не сообщает ему почти ничего важного».
Полотно было создано в период после творческого кризиса, который пережил мастер - в те годы Хоппер вообще мало писал масштабных работ. Видимо это сыграло свою роль в оценке его наследия.
Картина «Окно отеля» сегодня - среди «топовых» работ художника: 29 ноября 2006 года она была продана на Sotheby's за 26 миллионов долларов - намного выше ее оценочной стоимости в 10 миллионов. На тот момент это был ценовой рекорд для картин Хоппера.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
Тысячи людей хотят сменить сферу деятельности и освоить востребованную дизайн-профессию. Единицы становятся действительно успешными и начинают зарабатывать на этом. А что делать остальным?
Например, можно и дальше развивать насмотренность, изучать программы, рисовать лого и придумывать бренд-концепции в стол. Но есть другой вариант — быстро освоить все недостающие навыки на курсе «Профессия Графический дизайнер».
К концу обучения вы:
— овладеете c нуля Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma до уровня PRO;
— станете специалистом в разработке логотипов и фирменного стиля;
— сможете расширить свою специализацию, изучив дизайн упаковки;
— соберёте портфолио, которое будет не стыдно показать заказчику или работодателю;
— получите помощь в трудоустройстве.
Подробнее: https://epic.st/AtP7_
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Девушка с зелеными глазами"
1908 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
"Жоржетта"
1937 г.
Рене Магритт
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер на ярмарке в Шарлеруа – ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
@pic_history
👨💻Сегодня многие предприниматели и блогеры создают обучающие программы. Одни выстреливают и пользуются популярностью, к другим навсегда приклеивается ярлык инфоцыганства😬
Всю правду о закулисье создания 👌 крутых обучающих решений, которые продают сами себя, а также интересных фактах и трендах из образовательной среды, рассказывает Анна в своём канале presentnotsimple
Как выкинуть все лишнее и принимать от жизни только лучшее
Есть много способов, чтобы расширить свой мир. Любовь к книгам – лучший из всех. (Жаклин Кеннеди)
Кто хоть раз держал книгу по собственной воле, с готовностью с этим согласится.
А читая телеграм-канал Рената Шагабутдинова — шеф-редактора издательства МИФ, можно не только возродить любовь к книгам, но и улучшить качество своей домашней библиотеки. Автор делится секретами дисциплины и самомотивации, а также рассказывает о том, какие темы становятся самыми трендовыми и цепляющими среди жанра нон-фикшн.
- Секреты счастья от писателей.
- Книга про то, как использовать ChatGPT.
- Исследования от Runner's World UK о пользе здоровой жизни.
- Для любителей бегать (но не от жизни).
- Что крадет наше внимание и концентрацию.
@shagabutdinov_r — о том, как перевернуть сознание, отношение к жизни или просто найти книгу на вечер.
"Александр Невский"
1942 г.
Павел Дмитриевич Корин
Государственная Третьяковская галерея.
Павел Дмитриевич Корин – один из выдающихся мастеров отечественного искусства ХХ века. Его творчество продолжало реалистические традиции русской живописи. Большое влияние на него оказал М.В. Нестеров, с которым художник был дружен долгие годы. Кроме живописи, Корин занимался монументальным искусством, создал ряд произведений в мозаике. Руководил реставрационной мастерской ГМИИ им. А.С. Пушкина, был художественным руководителем ГЦХРМ им. академика И.Э. Грабаря.
@pic_history
✸ «Исторический Stand Up» – это историко-просветительский проект. Цель: повышение заинтересованности в исторических персоналиях и истории России, расширение существующих форматов образования и подачи исторических материалов.
✸ Вас ждут мемы, шутки и проверенные исторические факты, которые не только помогут в изучении истории, но и необычно провести свободное время. Подписывайся!
"Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня 1878"
1878 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
Эта картина и ее близнец, написанный на соседней улице Сен-Дени, – единственные патриотические высказывания Моне за всю его долгую жизнь. Откуда взялся такой страстный патриотический порыв у художника, который всегда с гораздо большим удовольствием уплывал куда-нибудь на середину реки вглядываться в воду или взбирался на скалы, отыскивая лучший вид на море? У художника, который даже к окончанию Первой мировой войны решил подарить своей стране огромные панно с кувшинками. Для этого нужно понимать, что происходило в Париже на Всемирной выставке 1878 года.
@pic_history