59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?"
1898 г.
Поль Гоген
Музей изящных искусств, Бостон.
1897 год стал для Гогена едва ли не самым тяжелым и мрачным за всю его жизнь. В апреле умерла от пневмонии в возрасте 19 лет его любимая дочь Алина, и художник с трудом пережил эту потерю. К тому же, он испытывал серьезные финансовые трудности. Гоген писал Даниелю Монфреду, что остался буквально без куска хлеба и вынужден питаться лишь тем, что смог добыть сам: фруктами и пресноводными креветками. В довершение у Гогена обострились проблемы со здоровьем. В этот мрачный период художник отчаянно пытается найти хоть какой-нибудь смысл жизни, но ему это не удается. И тогда Гоген решает покончить с собой, но перед смертью создать последнюю картину, которая станет его главным шедевром.
@pic_history
Интересный вопрос:
А вы знаете, сколько версий картины
«Луная ночь на Днепре» написал великий Куинджи? И в каком музее находится первоначальная композиция?
Увлекательный рассказ о непревзойденном мастере люминизма мы нашли на канале Маши Метель.
А еще здесь мы следим за обзорами выставок, читаем литературные заметки, общаемся и очень рекомендуем!
/channel/artmetel
Новый высотный жилой комплекс ДОМ ДАУ в Москва-сити
ДОМ ДАУ - новый премиальный проект в Москва-сити. Панорамные виды на город. Четырехуровневый паркинг. Приватный сад для резидентов. Потенциальная доходность до 50% к концу строительства.Успейте забронировать!
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "1-Й КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ"
#реклама
domdau.moscow
О рекламодателе
"Геркулес и Омфала"
1731 г.
Франсуа Буше
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Искусствоведы часто пишут о том, что картине Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» присущ «редкий по красоте розовато-зелёный колорит». Совершенно справедливо. Только кто же, глядя на лучшее, пожалуй, полотно Буше, в первую очередь думает о колорите? Изображение страсти «без купюр» захватывает. И наиболее проницательным оказывается критик, заметивший, что «Геркулес и Омфала» – это прежде всего самый долгий поцелуй в истории западноевропейской живописи.
@pic_history
Квартиры в центре Краснодара с видом на город
Самое время дегустировать жизнь на вкус. Квартиры со скидкой от 40 000 ₽/м² в жилом квартале с собственным ресторанным двориком. Закрытые дворы без машин. Детский сад и школа на территории.
Получить предложение
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ "ДОГМА-РЕКОРД"
#реклама
mrqz.me
О рекламодателе
"Женщины в саду"
1866 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В этом состоянии Мане пишет свою самую загадочную картину, новые толкования к которой предлагают арт-критики до сих пор – «Бар в «Фоли-Бержер». Мане редко требует сюжетной и символической трактовки образов – многие элементы на его картинах появлялись лишь потому, что того требовал живописный закон произведения. Мане часто играл с фактурами и цветами, а не рассказывал истории. Но только не в этой картине.
Пространство, созданное Мане в этой картине, совершенная иллюзия, нереальность которой начинаешь осознавать, только когда вглядываешься в нарочитые несоответствия.
Предлагаем начинать список загадок картины прямо с жанра. Портрет? Похоже, но слишком сложно для портрета, хоть на нем и изображен конкретный человек – барменша Сюзонн, которую завсегдатаи «Фоли-Бержер» хорошо знали. Для бытовой сцены здесь тоже слишком много загадок-отражений: зеркало, отражающее толпу, бутылки, отражающиеся в зеркале в неправильном порядке, отражение мужчины, на месте которого по логике стоим именно мы, зрители. Держитесь крепче, мы стоим в воздухе! В зеркале это видно.
Все эти оптические иллюзии заставляют взгляд зацепиться и идти дальше – искать несоответствия психологические. Привлекательная девушка за барной стойкой – это маркетинговый ход подобных увеселительных заведений. Своим видом она должна остановить проходящего и заставить его купить бокал шампанского, но она смотрит сквозь нас, она отрешена и выключена из происходящего. А вот в отражении она же, но совсем с другими очертаниями фигуры, более плотная и округлая, ведет себя так, как должна бы, или так, как вела себя минуту назад – наклоняется к мужчине.
Социальные искусствоведы ищут в ее образе схожесть с товаром, который продается так же, как и выпивка в баре, а в ее грусти находят реакцию на такое положение. Классическое искусствоведение видит в положении ее рук аналогии с древними изображениями Божьей матери и Христа. Но ни одно предположение не подтверждается самим художником и не оказывается очевидным. Он взывает к активности зрительского взгляда, не давая ответов на наши вопросы.
Мане 20 лет только тем и занимается, что меняет глаза зрителя, растит в них новое восприятие живописи. И в конце жизни художник создает произведение, которое запустит новый процесс в отношениях между творцом и зрителем – совместное творчество и создание смыслов.
@pic_history
#ЭдуарМане #Импрессионизм
Любите чай? Не просыпаетесь без кофе?
Тогда вам сюда:
О трендах за чаем и кофе – пожалуй, единственный в своем роде канал про самые популярные напитки в мире. Фишка в том, что контент для канала помогают делать профессионалы – титестеры, бариста и технологи. И одними рецептами они не ограничиваются.
Заходите на ☕, оставайтесь надолго:
/channel/+2fdQT2NHrlw5M2Qy
Реклама. ООО "МАЙ-БРЕНДC". ИНН 5050157493. erid: LjN8KNrAy
Легендарные исторические моменты в Телеграм 📜
Хотите узнать больше о легендарных событиях прошлого? Наш канал позволяет узнать много интересного о нашем мире и его истории. Вы точно будете без ума от Historical Moments
У нас вы можете увидеть:
🔥 Захватывающие кадры с самых интересных войн прошлого, которые повергнут вас в шок.
🔥 Засекреченные документы Сталина и его помощников.
🔥 Безумные факты и тайны человечества, то как жили люди в прошлом.
📎 Это и многое другое вы можете увидеть в Historical Moments
"Стоун Сити, Айова"
1930 г.
Грант Вуд
Музей искусств Джослин, Омаха.
В 1929 году Грант Вуд возвращается из Европы в родную Айову, чтобы остаться здесь до последнего вздоха. Он словно огляделся по сторонам и решил, что места лучше, чем это, ему не найти. Тогда художник заявил: «Я буду рисовать только Айову. Это будет моей миссией до конца жизни».
@pic_history
"Люксембургский сад весной"
1910 г.
Исаак Израилевич Бродский
Частная коллекция.
@pic_history
Гентский алтарь. Богоматерь (фрагмент)
1432 г.
Ян ван Эйк
Собор Святого Бавона, Гент.
@pic_history
"Портрет Петра Капицы и Николая Семенова"
1921 г.
Борис Михайлович Кустодиев
Мемориальный Музей-кабинет Академика П.Л. Капицы, Москва.
Однажды Федор Шаляпин, позировавший Кустодиеву, увидел в его мастерской двойной портрет. Двое румяных молодых людей, одетых консервативно и в то же время неуловимо щегольски. При галстуках и трубках (у одного – курительная, у другого – рентгеновская). В глазах – пытливый ум и спокойная уверенность. Лицо одного из них показалось Шаляпину знакомым: «вроде видел где-то, а где – шут знает».
@pic_history
"Пейзаж с величественными горами"
1810 г.
Каспар Давид Фридрих
Международная арт-галерея Эритаж, Москва.
@pic_history
📊 По статистике 83% людей совсем не разбираются в живописи, а Вы?
Могу поспорить, что не отгадаете кто написал эти картины:
«Купание красного коня»
«Девочка с персиками»
«Апофиоз войны»
«Утро в сосновом лесу»
«Тонущий корабль»
👨💻 Автор канала - Чья картина? в интересном формате викторины, рассказывает про картины русских художников: Айвазовского, Репина, Серова, Шишкина, Сурикова и др.
👨🎨 Кроме этого Вы узнаете множество интересных фактов и историй из жизни художников и их произведений искусства:
▪️ Иван Айвазовский кем был художник на самом деле?
▪️ Илья Репин какая картина принесла ему известность?
▪️ Виктор Васнецов какие 2 картины он продал на аукционе за 60 рублей?
▪️ Иван Крамской почему он возглавил «бунт четырнадцати»?
Подпишитесь чтобы не потерять возможность культурно обогащать свой мозг и душу.
•••
Подписаться на - Чья картина?
"Роль художника - задавать вопросы, а не отвечать на них".
Антон Чехов
"Минерва"
1615 г.
Артемизия Джентилески
Галерея Уффици, Флоренция.
@pic_history
Такой накал страсти, надо сказать, – огромная редкость и для самого Буше. Искусство рококо, ведущим мастером которого он был, трактует любовные темы в более галантном ключе: с ухаживаниями, заигрываниями, показным кокетством и несколько приторными любезностями (тут правомерно вспомнить любую из его популярных пасторалей). В «Геркулесе и Омфале» ничего подобного нет – есть только рвущийся наружу секс. И опять-таки правы оказываются критики. На сей раз – те критики-современники Буше, которые говорили, дескать, вечно Буше использует мифологические темы только для того, чтобы бесстыдным образом раздеть их героинь.
Интерпретацию мифа о тринадцатом подвиге Геркулеса Буше позаимствовал у самого любимого из древних писателей, Овидия. Художник с удовольствием иллюстрировал его «Метаморфозы» и, вероятно, с не меньшим удовольствием читал «Науку любви».
Однажды Геракл по нечаянной оплошности убил своего друга Ифита. За это разгневавшиеся боги сослали его в рабство к лидийской царице Омфале. Она была знаменита редкой способностью уморить кого угодно. Для мужественного силача Геркулеса Омфала придумала унизительные пытки. Например, заставила его переодеться в женское платье и усадила прясть пряжу. Сама же, чтобы довершить издевательство, накидывала на плечи львиную шкуру, снятую с Геркулеса, и расхаживала с его палицей, грозным оружием, при помощи которого он совершал свои подвиги. Геркулес задумал отомстить Омфале за унижение. Как нередко случается (и как, должно быть, знали и Овидий, и Буше), ненависть предшествует любви. Можно даже сказать, что момент «мщения и расплаты» мы и наблюдаем на картине Буше.
У художников эпохи Возрождения Буше позаимствовал простую и эффектную «пирамидальную композицию», мастерскую передачу ракурсов, а также кудрявых и пухлых амуров. Но последние нужны художнику не только чтобы традиционно напоминать: их стрелы в который раз успешно достигли цели. Амуры не просто символизируют любовь – у Буше они заняты делом: первый держит в руках ставшую ненужной прялку, второй – тащит львиную шкуру.
Есть на полотне и третий амур – скульптурный, в изножье кровати. Такое неожиданное дублирование живого и неживого нужно чтобы подчеркнуть важную для рококо мысль: между театром и жизнью, грёзами и реальностью, сном и явью нет непроходимой границы, всё условно, всё немножечко не по-настоящему. А нам, зрителям, не остаётся ничего иного, как принять эти правила игры: да, изображённая сцена откровенна до неприличия, страстна на грани фола, но ведь это – не вполне по-настоящему, это всего лишь искусство.
@pic_history
#ФрансуаБуше #Рококо
Бесплатный 14-дневный онлайн-курс по дизайну интерьеров
Давно хочешь работать в творческой сфере и иметь доход от 100 тыс/мес? Тебе не нужно уметь рисовать или прямо сейчас принимать решение. Просто приходи и попробуй! Вдруг понравится создавать уютные интерьеры и ты найдешь в этом себя.
Регистрируйся на практический курс по дизайну интерьера с личным наставником. Осталось 7 мест!
Зарегистрироваться
#реклама
diskill.ru
О рекламодателе
Пётр Митюшкин - молодой коллекционер, собирающий живопись и графику последние 5 лет.
Опытный аукционный покупатель, изучает предложения, выискивает удачные варианты, мониторит все российские торги. Увлечённый любитель выставок и знакомств с молодыми и не только художниками.
Изучает искусствоведение в качестве второй профессии и планирует сделать из своей коллекции выставочный проект и книгу в будущем.
Давайте любить и покупать искусство вместе.
@sadcollector
"Бар в Фоли-Бержер"
1882 г.
Эдуар Мане
Институт искусства Курто, Лондон.
После 20 лет насмешек и травли Эдуар Мане получил в этот год долгожданный Орден Почетного легиона и возможность показывать свои произведения на французском Салоне без одобрения жюри, «вне конкурса». Но даже эти почести не сделали Мане понятным для современников. Художнику оставалось жить всего год, он страдал от мучительных болей, проходил изнуряющие лечебные процедуры и не мог подолгу работать, портреты и натюрморты все чаще рисовал пастелью, забрасывал начатые работы и не в силах был вернуться к ним по несколько месяцев.
@pic_history
"Автопортрет в серой фетровой шляпе"
Октябрь 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
@pic_history
Картина «Стоун Сити» пронизана ностальгией. Изображенная здесь местность, находилась совсем рядом с фермой, на которой родился и вырос Вуд. Стоун Сити нельзя было назвать городом в общепринятом смысле, это была так называемая межобщинная территория, на которой в то время жили работники каменоломен. И хотя картина была написана во время Великой Депрессии, она буквально дышит солнцем и радостью, передавая детские воспоминания и ощущения художника.
Спустя два года после создания этой работы Вуд вместе с галеристом Эдвардом Роуэном и художником Адрианом Дорнбушем основал в Стоун Сити художественную колонию и школу искусств. Их целью было объединить и поддержать молодых живописцев, страдавших от нехватки денег и практически полного отсутствия работы во время Депрессии.
Пейзаж, изображенный Вудом, как и на многих его картинах периода регионализма, выглядит одновременно почти кукольным, но при этом удивительным образом не менее реалистичным. Время на этих полотнах словно застыло в янтаре, остановилось в тот момент, когда маленький Грант Вуд был счастлив. Вот что удивительно: получив возможность рисовать только после смерти отца, художник в своих работах постоянно обращается к воспоминаниям о том времени, когда Мервил Вуд был еще жив. Кажется, будто дух отца навсегда поселился в его картинах.
Некоторые из строений, которые можно рассмотреть на этом полотне, существуют в Стоун Сити по сей день, например, церковь Святого Иосифа, универмаг и кузнечная лавка.
@pic_history
#ГрантВуд #Пейзаж
«Дизайнер интерьера делает вид, что читает журнал»
2024г.
Срочно давайте знакомиться: Сабина. Девушка-архитектор рассказывает о том, как выбрать школу детям, чтобы они не растеряли благородство, что такое иерархия пространств и как использовать эти знания для того, чтобы мысли в голове не суетились, а также в своём тг-канале веселит рассказами про стройки и внутреннюю жизнь бюро.
Британскими учёными доказано: погружаясь в россказни Сабины, вы становитесь на 1.4% просвещённее, а бонусом получаете темы для вечерней беседы с мужем.
Присоединяйтесь к каналу по ссылке
#будниархитекторов
🌍 Добро пожаловать в Мировую галерею! 🎨
Устали от серых будней? Хотите окунуться в атмосферу красоты и искусства? Тогда наш телеграмм-канал именно для вас!
Мировая галерея - это уникальная площадка, где собраны самые известные картины и творчество талантливых художников со всех уголков мира.
Картины, которые стали символами эпох. От шедевров Ренессанса до современных произведений искусства.
Художники, чьи картины трогают за душу. Мы знакомим вас с именами чудесных творцов, повествующих о мире через свои картины.
Подпишитесь на наш телеграмм-канал Мировая галерея, чтобы каждый день получать долю красоты и наслаждаться безграничным искусством!
👉 Присоединяйтесь к нам: Мировая галерея
Герои портрета с порога заявили, что они пока не знамениты, но непременно станут такими. Они хотели, чтобы Кустодиев – один из самых прославленных портретистов России – написал их здесь и сейчас.
«И такие они бровастые, краснощекие (им и голод нипочем), такие самоуверенные и веселые были, что пришлось согласиться, – рассказывал Кустодиев Шаляпину. – Притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своем институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу».
Молодые люди не обманули Кустодиева: спустя годы оба стали нобелевскими лауреатами. Один – Петр Капица (слева с курительной трубкой) – по физике. Другой – Николай Семенов – по химии. Наука пока не знает ответа на вопрос, чего в этой истории больше – очевидного или невероятного. То ли молодые ученые были настолько уверены в себе, что решили получить немного славы авансом. То ли легкая кустодиевская кисть стала для них благословением и принесла удачу.
К слову, Капица и Семенов – уже на правах старых приятелей – появились и на другом полотне Кустодиева: «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого». Вот они, в самом центре композиции, наблюдают народное ликование с чисто научным интересом. И, кажется, видят, к чему все идет, даже без рентгеновской трубки.
@pic_history
#БорисКустодиев #Портрет
Когда секс снимают на видео – это порно. Когда его рисуют – это искусство.
Ну и как это понимать? – канал, который за ручку проведет вас в мир откровенной живописи и покажет "тёмную" сторону искусства.
– Как с помощью Моны Лизы лечили импотенцию?
– За что Пикассо прозвали "главным извращенцем ХХ века"?
– Почему фаллос считают священным предметом в искусстве?
Подпишитесь и взгляните за кулисы прекрасного: /channel/+-zAkn7L9poVkNmMy
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши на 30 дней за 0 рублей
Более 200 000 книг и аудиокниг разных жанров в Букмейте. Попробуйте бесплатно!
Попробовать
#реклама 16+
bookmate.ru
О рекламодателе
В 1894 году Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене. О славе, которая его окружала, многие его коллеги могли только мечтать. За его плечами была не только череда успешных полотен, обласканных критиками, но и благосклонно встреченное оформление здания «Бургтеатра» и венского Художественно-исторического музея. Он – шутка ли! – в возрасте 26 лет получил императорскую награду за заслуги в искусстве. И вот в 1894 году Климт получил очередной престижный и масштабный заказ: ему предстояло написать три полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета.
О том, что заказ будет выполнен не совсем так, как предполагали университетские власти, стоило задуматься уже тогда, когда Климт стал предводителем Венского сецессиона и начал писать скандальные картины, шокирующие публику своей откровенностью. Когда в 1901 году полотна «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были представлены на выставке сецессиона, на художника обрушился шквал критики. Картины называли «извращенными» и «порнографическими». «Медицина», которая должна была изображать торжество науки в победе над болезнями, подверглась особенно жестокой обструкции. Художнику пеняли на то, что на полотне вообще отсутствует какое бы то ни было упоминание о медицинской науке, и что оно изображает скорее победу смерти над жизнью. Жалобы на Климта написали 87 профессоров с разных факультетов Венского университета, после чего дело дошло даже до рассмотрения в Австрийском парламенте. В 1905 году уставший от многолетней эпопеи художник вернул полученный от Министерства образования аванс и вскоре продал «университетскую серию» частным коллекционерам.
Полотна, к сожалению, постигла трагическая судьба. После вторжения Германии в Австрию нацисты присвоили себе множество предметов искусства, в их числе оказались и «университетские» картины Климта. В 1943 году они были перевезены на хранение в замок Иммендорф, но в 1945 году отступающие под натиском союзнической армии нацисты сожгли замок вместе с полотнами. От них остались лишь несколько предварительных набросков и фотографий.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн