59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Главный штаб Эрмитажа стал бесплатным для всех россиян
Обновленный виртуальный тур по второму этажу Главного штаба Эрмитажа выложили на сайте музея.
Теперь все желающие могут бесплатно "подняться" по парадной лестнице, побывать в атриумах и залах-транcформерах и залах министерства финансов Российской Империи, посмотреть экспозицию эпохи модерна, коллекции западноевропейских шпалер XIX-XX веков, искусство народов Африки и фарфоровую пластику Инны Олевской.
Также в тур вошла одна из первых экспозиций Главного штаба - Дар коллекции современного прикладного искусства от Фонда Эрмитажа (США): 1948-2013.
Всего на сайте выложено 35 панорам, которые сопровождают развернутые комментарии, а также 205 изображений экспонатов с аннотациями. Бонус к экскурсии - видео-рассказы хранителей: о тотальной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых "Красный вагон" и экспозиции "Фарфоровая пластика Инны Олевской".
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
А вы знали, что на Авито можно собрать полный аутфит Офелии, продумать интерьер современной Джульетты или подобрать себе образ Фионы?
Канал больше чем два стула не просто находит уникальные вещи на Авито и других маркетплейсах, но и показывает как можно их сочетать в комнате или гардеробе.
Как раз сейчас у канала проходит конкурс — за подписку и комментарий можно получить любую вещь из понравившейся подборки на сумму до 10тыс рублей.
"Дома с пестрым бельем"
1914 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция.
У этой картины – редкая история. Совсем нечасто работы признанных художников выставляются на торги прямиком из музейных залов. А «Дома с пестрым бельем» в 2011 году попали в аукционный дом Sotheby’s именно из музея.
@pic_history
"Плавучая прачечная на Ба-Мёдон"
1874 г.
Пьер Огюст Ренуар
Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Массачусетс.
@pic_history
"Арена цирка"
1970 г.
Частная коллекция.
Марк Захарович Шагал
"Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время."
@pic_history
"Княгиня Юсупова в своём дворце на Мойке"
Автор - ?
@pic_history
Викторина Меран вернулась неожиданно. 6 лет о ней не было ничего слышно, никто не знал, куда она исчезла. Говорили, что все эти годы любимая натурщица Мане прожила в Америке. Бросать ей в Париже было нечего, жалеть тоже не о чем: нищета, мечты об актерской славе, гитара и несколько художников, которые готовы платить за то, что она раздевается в их мастерских. Поэтому Викторина рванула за океан, не раздумывая, за какой-то страстной роковой любовью. А вернувшись, опять согласилась позировать Мане. Правда предупредила, что на этот раз у нее совсем другие планы, позирует по старой дружбе и искренней сердечной привязанности, но уже готовит первые картины в Салон и тоже, да-да, стала художницей.
В «Железной дороге» она наконец-то прилично одета, да и вообще просто одета. Вместо злополучного черного кота, который вызвал бурю возмущения у критиков и зрителей, Мане возвращает ей на колени мирно спящего щенка. Собака, символ преданности и верности, спала на кровати тициановской «Венеры урбинской», и была безжалостно заменена в «Олимпии» Мане на выгнувшего спину шипящего черного котенка. Кошка – это возмутительно, воплощение изменчивости, вожделения, ведьмовской натуры и, наконец, порочности, она стояла у ног обнаженной Олимпии и шипела на зрителя.
Картину приняли в Салоне в 1874 год, в тот самый год, когда в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. В «Железной дороге» все было пристойно – и ничего не сбивало зрителя с благочестивых мыслей. Но над Мане снова смеялись.
Современному зрителю трудно понять, что смешного видел карикатурист или журнальный критик в этой картине. Их выводила из себя абсолютная бессюжетность и нелитературность изображенного: то ли портрет, то ли жанровая сцена, железная дорога, а поездов не видно. Так смотрят на магазинные вывески из проезжающей кареты, а не на женщину с ребенком. Говорили, что картина схематична, а перспектива бездарно искажена, переднее пространство будто кто-то сжал и впечатал в железные прутья ограды.
Это последняя картина, для которой Викторина Меран позировала Мане. Потом ее принимали несколько раз в Салоне, а потом перестали, позже она пристрастилась к выпивке, стала жить с юной натурщицей, играла на гитаре у входа в парижские кафе, продавала рисунки их нетрезвым посетителям. А после смерти Мане написала письмо его вдове, в котором попросила выдать ей процент от продажи картин с ее изображением. Утверждала, что Эдуар обещал с ней поделиться, когда наконец-то прославится и начнет зарабатывать. Не известно, как отреагировала мадам Мане на письмо Викторины. Известно только, что в 1898 году «Железная дорога» была продана за 100 тысяч франков американцу Генри Осборну Хэвемайеру, принадлежала его потомкам до 1956 года и ими же была передана в дар Национальной галерее искусств Вашингтона.
#ЭдуарМане #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
📰 Национальная галерея Австралии купила картину Гогена
Национальная галерея Австралии приобрела картину Поля Гогена, заплатив на нее $9,8 млн. В настоящий момент картина «Синяя крыша, или Ферма в Ле Пульдю», датированная 1890 годом, экспонируется в рамках выставки, посвященной творчеству художника. В октябре, после завершения проекта, она перейдет в постоянную экспозицию
«Синяя крыша» стала первой работой Гогена в коллекции Национальной галереи Австралии. Средства на ее приобретение были собраны фондом, которым руководит совет попечителей институции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Утерянный диджитал-портрет певицы «Blondie» Энди Уорхола найден в Делавэре
Тот самый портрет Дебби Харри, над которым Уорхол работает на знаменитой фотографии, был создан в 1985 году с помощью компьютера «Amiga 1000». Специалист по цифровым технологиям Джефф Бруэтт, помогавший художнику в управлении программой, обнаружил подписанный диск с 10 цифровыми изображениями. Бруэтт планирует частную продажу портрета, цена пока не разглашается. Предположительно, он может быть продан за несколько миллионов долларов. Ранее цифровые работы Уорхола, созданные на «Amiga», принесли на аукционе Christie’s более $3 миллионов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новый формат досуга в Москве
Два года в Москве действует проект, которому мы ещё не встречали аналогов. Историчка - проект, возрождающий формат уютных кухонных посиделок за чашкой чая или бокалом игристого.
В этом году историчка стала участником фестиваля "Лето в Москве", в рамках которого в это воскоесенье (4 августа) пройдет открытая встреча в Серебряном бору.
Организатор проекта:
Однажды меня спросили: "Где вы, люди после 30 лет, находите новых друзей?" Школа и институт уже позади, да и Москва - город приезжих. Мегаполис, в котором нелегко найти душевное и глубокое общение. Из этого вопроса и родилась идея проекта.
"Женщина, ловящая блоху"
1638 г.
Жорж де Латур
Лотарингский исторический музей, Нанси.
«Женщина, ловящая блоху», представленная в Историческом музее города Нанси (административного центра Лотарингии – родины Латура), была обнаружена и атрибутирована сравнительно недавно и сразу же породила дискуссии. Спор касался в первую очередь содержания: чем именно занята полуобнажённая малопривлекательная женщина на картине? И как следует понимать смысл этого неожиданного и шокирующего своей приземлённостью живописного сюжета?
@pic_history
📰 Лондонский музей выбрал в качестве своего нового логотипа голубя с кляксой помета
«Беспристрастный и скромный наблюдатель лондонской жизни».
Лондонский музей (ранее Музей Лондона) представил свой новый логотип — белого фарфорового голубя со сверкающей золотой кляксой птичьего помета. Музей выбрал эту птицу в качестве символа столицы, потому что она остается «беспристрастным и скромным наблюдателем лондонской жизни» на протяжении почти тысячи лет. Спорный логотип был создан Uncommon Creative Studio, которая привлекла 33 лондонца из 32 районов, работавших над эмблемой в ходе семинаров и фокус-групп.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Кенозерье включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО
Культурный ландшафт «Заповеданное Кенозерье» в Архангельской области внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. В организации признали исключительность исторических деревянных построек Кенозерья, «богатое разнообразие которых является важным отражением культурного наследия и традиций этого региона». «Заповеданное Кенозерье» входит в состав Кенозерского национального парка в юго-западной части Архангельской области на стыке Плесецкого и Каргопольского районов на границе с Карелией. Территория парка представляет собой природный и историко-культурный комплекс.
Кенозерье признано в России особо охраняемой природной территорией Русского Севера. Территория находится вдали от крупных городов и окружена лесами и болотами. Благодаря уединенности здесь сохранился и местный героический эпос, который вошел в сокровищницу фольклористики: исследователи записали более 3 тыс. текстов былин, сказок и других произведений устного народного творчества.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
☺️ ЧТО ТАКОЕ АРТ-ИНДУСТРИЯ?
Приглашаем на вебинар факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Бизнес-школы RMA! 🎓
На вопросы абитуриентов нового набора и тех, кто желает получить общее представление об индустрии, ответит Мария Мозгунова.
Куратор арт-факультета расскажет и о самых простых, но не менее важных и интересных вещах:
– чем музеи отличаются от галерей?
– что такое биеннале?
– как устроены аукционы?
– важнейшие события в мире искусства!
⏰ Не пропустите! Встречаемся в Zoom уже в четверг, 8 августа, в 19:00 мск
Участие бесплатное, по предварительной регистрации!
"Фонтан"
1920 г.
Грант Вуд
Художественный музей, Сидар-Рапидс.
@pic_history
Частный венский Музей Леопольда расстался с этим полотном, чтобы расплатиться по реституционному иску. Запутанное дело, которое началось совсем с другой картины Шиле. Некоторые ценные экспонаты Рудольф Леопольд, основатель галереи, получил сразу после окончания Второй мировой войны. И неудивительно, что среди приобретенных коллекционером полотен оказались потерянные, украденные или конфискованные у евреев, вынужденных эмигрировать из Австрии в 30-х годах. И вот в 1998 году наследники австрийской еврейки Леи Бонди Ярай предъявили свои права на картину Шиле «Портрет Валли», которая до прихода к власти нацистов находилась в частной коллекции в этой семье.
Рудольф Леопольд всегда настаивал на честных отношениях с приобретенными когда-то шедеврами, а потому сохранить спорные картины в экспозиции было для него делом чести. Родственникам Леи Бонди Ярай были предложены 19 млн. долларов за то, чтобы картина осталась в музее. И наследники согласились. Для выплаты этой немаленькой суммы музею Леопольда, одному из самых посещаемых музеев Вены, пришлось расстаться с другой картиной Шиле – «Дома с пестрым бельем». А вот с этой картиной все чисто – у нее идеальный провенанс, а теперь еще и ценовой рекорд для творчества художника. В 2011 году «Дома с пестрым бельем» стали самой дорогой картиной Шиле и обошлись новому владельцу в 40 млн. долларов.
Пейзажей в творчестве Шиле совсем немного – и практически все они находятся в экспозициях музеев. «Дома с пестрым бельем» - один из лучших. Это воспоминание о пребывании художника в городке Чески-Крумлов, где родилась его мать и куда Эгон Шиле сбежал от венской богемной жизни со своей подругой Валли Нойциль. Правда, им совсем недолго удалось прожить здесь. Необычную парочку, живущую без брака, жители в буквальном смысле изгнали из города: собрали подписи и выгнали. Тем не менее именно этот средневековый городок, в котором замерла история, стал главным героем городских пейзажей Шиле. Вернее, не сам город, а впечатления от него. В изображениях Чески-Крумлова нет никаких топографических совпадений с реальными местами, искусствоведы пытались найти совпадения, но тщетно.
Зато здесь есть излюбленный взгляд Шиле на мир – с точки зрения то ли птицы, то ли небожителя – сверху. Так же художник любил рисовать и своих обнаженных женщин – взбирался на лестницу с бумагой или холстом и навесу делал зарисовки модели. Поднимаясь над городом или над женщиной, Шиле забирает с собой в небеса и зрителя – чтобы видеть мир иначе.
@pic_history
#ЭгонШиле #Модерн
📰 Главное за неделю
➡️ Экоактивисты признаны виновными в нанесении ущерба картине Ван Гога;
➡️ Голубь с кляксой помета — новый логотип Лондонского музея;
➡️ Кенозерье включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО
➡️ Найден утерянный диджитал-портрет певицы «Blondie» Энди Уорхола
➡️ Национальная галерея Австралии купила картину Гогена за $9,8 млн.
➡️ Итоги ярмарки Hamptons Fine Art Fair
🎭 Будьте в курсе самых важных арт-новостей — @artnews_tg
если ты сдаешь егэ/огэ, то у меня есть полезная находка для тебя 📖
но сначала хочу дать важный совет. большинство выпускников его не слушают и поэтому сдают «не очень хорошо» :(
готовиться к экзаменам нужно начинать заранее!
советую тебе отличный канал, который поможет с комфортом готовиться к егэ/огэ по истории летом 😍
сохраняй скорее: @historyandcats
на канале:
❤️теория из учебников ФИПИ
❤️разборы всемирной истории и культуры
❤️опросы и разборы второй части
❤️все новости в мире ЕГЭ и ОГЭ
идеальное начало подготовки 📕
Очень любим живые авторские каналы! Уже давно с большим интересом читаем обозревательно-образовательную ленту канала Маши Метель с ее авторскими заметками по живописи, литературе, архитектуре. Вместе гуляем по нетрадиционным местам, обсуждаем дпи
и смотрим обзоры лучших выставок Москвы и Петербурга! И всегда с нетерпением ждём от Маши ее авторские загадки!
Прямо сейчас обсуждаем творчество В.М. Васнецова. Очень рекомендуем этот душевный живой канал, где много общения и рады каждому! Присоединяйтесь!
/channel/artmetel
"Ваза с цветами"
1882 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Железная дорога"
1873 г.
Эдуар Мане
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Трудно узнать в прилично одетой даме с ребенком ту самую скандальную натурщицу, которая позировала Эдуару Мане для «Олимпии» и «Завтрака на траве». Разве что прямой вызывающий взгляд ее выдает. Но это действительно она, Викторина Меран.
@pic_history
"Бог не святой'
1936 г.
Рене Магритт
Музей Магритта, Брюссель.
@pic_history
На вираже столичных мероприятий сделали остановку на презентации Gourji.
Не забывая обновлять каждый сезон коллекцию керамики.
Автор «Табора», свободный от предрассудков, планирует использовать чайную пару как чашу для похмельного супа, а полосатую вазу — в качестве кулера для шампанского!
📍BURO.TSUM ул. Петровка, 2
"Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой"
1841 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Некоторые брались утверждать, что героиня полотна, прижав подбородок к груди и соединив кисти в области солнечного сплетения, перебирает четки. Такая интерпретация вменяла картине религиозный смысл. Однако большинство сошлось на том, что женщина сосредоточена на занятии более прозаическом, хотя и обычном для быта времён Латура – она пытается раздавить пальцами пойманное насекомое.
Удивительна здесь не блоха: французская живопись того времени подобных сюжетов избегала, но их вполне можно встретить в живописи фламандской, с которой Латур был знаком. Не был редкостью в XVII веке подобный сюжет и у испанцев – вспомнить хотя бы «Вшивого» или «Туалет» Бартоломе Эстебана Мурильо. Удивительнее другое: «Женщина, ловящая блоху» – единственная из известных картин Латура, где дана обнажённая натура. Правда, вполне допустима мысль, что прочие работы художника, изображающие неприкрытую человеческую плоть, до нас не дошли: сгорели в большом Люневильском пожаре или же попросту затерялись. Но всё равно остаётся вопрос, почему эта, по сути, бытовая сцена производит столь мрачное впечатление? Ведь не преувеличивая можно сказать: все использованные выразительные средства направлены именно на создание гнетущей атмосферы. И сама картина в качестве первой непосредственной реакции не вызывает ничего, кроме омерзения и желания немедленно отстраниться от происходящего.
Мы видим здесь привычный для Латура тёмный колорит, его псевдо-караваджиевскую контрастную светотень. Видим любимые Латуром киноварно-красный акцент и неизменную для него горящую свечу. Но здесь и близко нет эффектности и эмоциональной открытости Караваджо. Наоборот: героиня закрыта, как «вещь в себе». Она погружена в своё малопритяное дело, а её лицо не выражает ничего. На нём написана какая-то почти аутичная эмоциональная отрешённость. Это изумляет и озадачивает: какова здесь интонация Латура, что хочет он нам сказать?
Как и большинство героинь Латура, «Женщина, ловящая блоху» с её крупным туловищем, круглым животом и тяжелыми ступнями – некрасива. Её нагота не внушает мыслей о пороке, но и не пробуждает чувства прекрасного, подобно обнажённым античным изваяниям и живописи Возрождения. Возможно, это далёкое от привлекательности тело лишь притча о неизбывном человеческом одиночестве? Возможно, цель мрачного и мощного искусства Латура – раз и навсегда избавить зрителя от его прекраснодушных иллюзий? Во всяком случае, споры о смысле картины «Женщина, ловящая блоху» утихнут еще не скоро.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
авторский блог игрушечного сомелье
о вине (и не только) простыми словами
"На берегу моря"
1882 г.
Руфин Гавриилович Судковский
Иркутский областной художественный музей.
@pic_history
"Мадонна с гвоздикой"
Автор - ?
@pic_history