59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Стильный кроссовер HAVAL F7x по доступной цене
Эффектный дизайн и премиальный комфорт в сочетании с высокими технологиями.
Узнать больше
#реклама
haval.ru
О рекламодателе
"Роберт Льюис Стивенсон и его жена"
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
@pic_history
"Автопортрет после испанского гриппа"
1919 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
"Карточный домик"
1919 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственный Русский музей.
@pic_history
Geometrium — всё о дизайне интерьера.
Увлекаешься дизайном и любишь создавать в доме уют? А может быть, мечтаешь освоить профессию дизайнера интерьера?
Тогда подписывайся на Geometrium.
Это канал от профессиональных дизайнеров.
Здесь ты найдешь:
– советы и лайфхаки по ремонту;
– подборки интерьеров по разным стилям;
– актуальные тренды.
А также мастер-классы и практикумы по дизайну интерьера.
Участники канала могут пройти бесплатное обучение, примерить на себя новую роль дизайнера, развиваться в любимом хобби и новой профессии.
Переходи: ССЫЛКА
Реклама. ООО "ДИЗАЙН СКУЛ". ИНН 9731090743. erid: LjN8K37B2
"Ветряная мельница на Монматре"
1886 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер.
@pic_history
"Блюдо устриц"
1665 г.
Якоб Лукас Охтервельт
Частная коллекция.
Жанровая сцена «Блюдо устриц» была одной из 14-ти картин, которые Дж. Х. Шмидт ван Гельдер, директор детской больницы в Арнеме, держал в банковском хранилище во время Второй мировой войны. В январе 1945 года она стала добычей нацистов, грабивших город после того, как его оставили британские войска. Полотно оказалось среди шести работ, которые владельцы не смогли найти после войны, несмотря на интенсивные поиски. В 2017 году британская Комиссия по похищенным произведениям искусства в Европе выяснила, что шедевр украшает особняк Мэншн-Хаус – официальную резиденцию лордов-мэров лондонского Сити.
Оказалось, что картину приобрёл в 1971 году застройщик и предприниматель Гарольд Сэмюэль. Шестнадцать лет спустя он завещал эту и ещё 83 работы муниципальной администрации лондонского Сити при условии, что их постоянным местом расположения станет Мэншн-Хаус. Произведение Охтервелта было застраховано на 1,5 млн фунтов стерлингов.
6 ноября 2017 года лорд-мэр Лондона Эндрю Пармли вернул полотно дочери законного владельца, 96-летней Шарлотте Бишофф ван Хемскерк.
@pic_history
"Кочевники у костра"
1852 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Галерея "АБА", Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Картина из остросюжетной истории
Нет для музея большей удачи, чем в результате долгих поисков и сделок заполучить в коллекцию две картины, которые задумывались как парные. Иногда музеи разных стран даже объединяются, чтобы купить парные портреты напополам и потом демонстрировать их по очереди. Печально разлученных картин и серий, которые художник задумывал как единое целое, в музейной истории тоже хватает. Две работы Эдуара Мане из неоконченной серии о временах года находятся в разных музеях: «Осень» - в Нанси, а «Весна» - в Лос-Анжелесе. Цикл изображений Руанского собора в разное время суток Клода Моне разъехался по всему миру, хотя художник мечтал увидеть его целиком в одном музее.
Так вот. «Портрет Валли» Эгон Шиле писал в паре с автопортретом. Картины задумывались как единое целое. И в середине XX века они воссоединились в личной коллекции Рудольфа Леопольда, а с 1994 года стали собственностью государства. Австрия выкупила у Леопольда личную коллекцию картин (их было почти 5 тысяч) за 160 миллионов евро. Когда в 1998 году «Портрет Валли» отправился на гастроли в нью-йоркский Музей современного искусства, разразилась буря.
В скандал оказались втянуты музейные чиновники, семьи двух коллекционеров, несколько департаментов двух правительств (Америки и Австрии), таможенная служба, суды нескольких штатов. Наследники австрийской еврейки, коллекционера Леи Бонди Ярай, которая в 1939 году эмигрировала в Америку, увидели на выставке в МоМА картину, которая когда-то принадлежала ей. По их словам, всю жизнь Лея пыталась ее вернуть. Перед самой эмиграцией ее галерея была конфискована, а «Портрет Валли», находившийся в ее доме в личной коллекции, был изъят нацистским арт-дилером Фридрихом Вельцем. Картину арестовали и не выпускали из Америки целых 12 лет, пока шли суды и обе стороны искали доказательства: представители Рудольфа Леопольда доказывали, что он не знал о темном прошлом картины, родственники Леи Бонди Ярай утверждали, что она после войны даже обращалась к Леопольду с просьбой отыскать и выкупить для нее картину.
Итогом этого изматывающего разбирательства стала договоренность: Музей Леопольда обязался выплатить наследникам Леи Бонди Ярай 19 миллионов евро в качестве компенсации за «Портрет Валли». И картина остается в музее. Чтобы расплатиться с таким внушительным долгом, музей вынужден был продать другую картину Эгона Шиле – «Дома с пестрым бельем».
Так портрет одной юной натурщицы, которая от обиды на неверного возлюбленного Эгона Шиле ушла работать медсестрой в военном госпитале Вены и умерла в возрасте 23 лет, стал причиной грандиозного скандала на двух континентах и изменил международное законодательство о реституции.
@pic_history
#ЭгонШиле #Портрет #Экспрессионизм
«ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ»- не рассказывает об искусстве. Здесь мы изучаем эстетику и обозреваем выразительные средства во всех сферах деятельности человека.
Еженедельные, авторские видеоэссе и статьи о кино, живописи, музыке и литературе, чтобы дополнить представление о том, как работает искусство и снова попытаться понять, что же такое красота.
В
"Зимой в скиту"
1904 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова, Уфа.
@pic_history
"Автопортрет с портретом Эмиля Бернара"
1888 г.
Поль Гоген
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу, был написан Гогеном незадолго до приезда в Арль и являлся частью своеобразной игры-соревнования между художниками. Началась она, однако, еще раньше, когда Эмиль Бернар прислал Ван Гогу собственный автопортрет с изображением Гогена на заднем плане.
@pic_history
"Зима"
1911 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Балетная уборная. Снежинки"
1923 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственный Русский музей.
«Снежинки» – одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем. Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
Реакция критиков на эту картину была неоднозначной. Они называли композицию портрета «причудливой», а изображение Стивенсона «странным и нелестным». Сам же писатель в одном из писем заявил, что портрет «слишком эксцентричен, чтобы выставлять его на публике. Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, - в другом… Все это по-сарджентовски мило и остроумно, но, конечно, в целом выглядит чертовски чудно». Стивенсон, однако, признавал, что на этом полотне художнику удалось очень точно ухватить одну его особенность: увлекаясь чем-то, будь то написание нового романа или интересный разговор, писатель вскакивал на ноги и принимался ходить по комнате взад-вперед. По всей видимости, Сарджент изобразил Стивенсона во время работы над «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда», которая увидела свет в 1886 году.
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
@pic_history
#ДжонСарджент
✔️Чем запомнился сегодняшний день в отечественной и мировой истории?
✔️Кто из знаменитых персон празднует сегодня день Рождения?
✔️Как каждый из 365 дней в году повлиял на развитие человечества?
📖 Подписывайтесь на канал "Этот день в истории" и каждый день открывайте для себя новую страницу из исторической летописи. От великих сражений до революционных изобретений, от рождения великих умов до памятных событий, которые изменили мир.
🔔 Нажмите на ссылку и присоединяйтесь к нам, чтобы каждое утро начинать с вдохновляющих исторических фактов, которые сделали нашу историю настолько неповторимой:
Ссылка на канал
✍️ Подписывайтесь и делитесь с друзьями — вместе мы создаем сообщество любителей истории и сохраняем великие моменты прошлого для будущих поколений. #ЭтотДеньВИстории
В карточный домик, разваливающийся от любого тычка и порыва ветра, превратился счастливый, уютный быт семейного портрета «За завтраком». В отличие от последнего, во всей красе изображающего счастье и благодать, «Карточный домик» Зинаида Серебрякова написала в самое тяжелое время своей жизни. В 1919 году сожгли имение в Нескучном, семья переехала в Харьков, а вскоре на руках у нее умер муж. Она осталась с четырьмя детьми и матерью. На долгое время главным вопросом стало обеспечение хлеба насущного на уровне «не дать детям умереть с голоду». Художница устроилась в Археологический институт, делала зарисовки находок. Жили в страшной бедности, а самым невозможным было поверить, что вот это теперь и есть жизнь, а прошлое – рассыпалось, как карточный домик. Разве что иногда в разговоре у нее вырывалось судорожное: «Мы живем, все время мечтая куда-то уехать».
Как отличаются повзрослевшие, вытянувшиеся и сильно исхудавшие дети от изображенных за завтраком. Разве можно узнать в раскладывающей карты Тане – худой, с опущенными глазами и недетским смирением в позе и выражении лица – холеную пухлую малышку из «Завтрака»? Младшая, Катя, на той картине не показана. Но уж точно она тогда была иной, чем здесь: большеглазая девочка на дальнем плане, в глазах которой словно застыло отчаянье, беспомощность и беззащитность. В лицах старших мальчиков не осталось ни малейшего намека на безмятежность и озорство: тревожность и какая-то странная для детей тихость, смиренность.
Изменились не только лица. Отдельным персонажем «Завтрака» были руки кого-то из взрослых, разливающие суп по тарелкам. Эти руки – словно гарантия безопасности, дети под защитой, они накормлены, невредимы, беззаботны. Здесь же таким персонажем выступает растерзанная кукла, валяющаяся возле маленькой вазы с увядшими цветами.
Дети все в темной одежде, вокруг накрытого не белоснежной, как в портрете счастливых времен, а темной скатертью стола, тесно сгрудившись, словно согревая друг друга, они смотрят на карточное свое строение, опасаясь, что оно рухнет, и при этом точно зная, что да, этот домик рассыплется, как рассыпалась вся их прошлая жизнь. Карточный домик заменил собой обеденный натюрморт былых времен – ладный, говорящий о сложившемся укладе и уютном, теплом доме. Дети собирают картонный домик, словно пытаясь восстановить тот рухнувший, казавшийся незыблемым в своем спокойствии уклад, тот сожженный дом, который им больше не вернуть. А карты рассыпаются...
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн
"Бульвар Монмартр зимним утром"
1897 г.
Камиль Писсарро
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Винсент, Тео и Париж
В конце февраля Винсент сбежал из ненавистной художественной академии в Антверпене и приехал в Париж к брату. Нельзя сказать, что Тео обрадовался его приезду. Да что там, он был в отчаянии. Тео переживал далеко не самые лучшие времена: у него были проблемы со здоровьем, да и на работе в фирме «Гупиль и Ко» все было не слишком гладко. К тому же, он жил в крошечной квартирке, в которой им с Винсентом вдвоем просто не хватило бы места. В то время, когда Винсент жил в Антверпене, Тео едва ли не в каждом письме умолял брата не бросать академию и не приезжать в Париж. Однако Винсент, как всегда, сделал все по-своему, не обращая внимания на нужды и желания других людей. Тео не оставалось ничего другого, кроме как смириться.
Для того, чтобы Винсент мог жить вместе с ним, Тео пришлось снять другую квартиру. Братья поселились на Рю Лепик, очень крутой улочке неподалеку от Монмартра. Такое соседство их только радовало, несмотря на то, что этот район никак нельзя было назвать престижным. Однако в то время Монмартр был средоточием культурной жизни французской столицы. С началом жизни в Париже жизнь Винсента наполнилась посиделками в многочисленных ресторанчиках и кабаках за бутылкой вина или абсента и разговорами об искусстве с единомышленниками. Этот период в творчестве художника отличается тем, что о нем не осталось почти никаких документальных свидетельств: из-за того, что Ван Гог жил вместе с братом, необходимости писать ему письма не было, а обрывочные воспоминания других художников вряд ли можно считать достоверными.
Всего за два года обитания во французской столице Винсент создал 230 работ, благодаря которым можно проследить его стремительную эволюцию и трансформацию. Картина «Ветряная мельница на Монмартре» была написана, по всей видимости, в самом начале парижского периода. В первое время здесь Винсенту очень нравилось изображать именно «изнанку» Монмартра с мельницами, почти деревенскими двориками и виноградниками. На полотне еще преобладают мрачноватые землистые цвета, изображенные здесь люди одеты по большей части в темную, неприметную одежду. На фасаде здания по центру только угадывается некогда ярко-красный цвет. А небо как будто стесняется показать свой истинный цвет, прикидываясь грязновато-белым, и лишь на горизонте робко проглядывает завораживающая синева.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Небесный бой"
1912 г.
Николай Константинович Рерих
Государственный Русский музей.
@pic_history
Хотим поздравить Вас с наступающим старым Новым Годом🎄 прекрасной работой художницы Натальи Сюзевой, больше картин можно посмотреть в её аккаунте, подписывайтесь
@artsyuzeva ❄️
"Зима"
1738 г.
Николя Ланкре
Лувр, Париж.
@pic_history
"Портрет Валли"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
Ее похищали, втягивали в сомнительные продажи, арестовывали в разгар выставки, из-за нее судились 12 лет, принимали новые законы, с ней так не хотели расставаться, что продали другую картину Шиле из музейного собрания. Из-за чего же столько шума?
@pic_history
Хочу порекомендовать канал «Искусство с Акцентом» про размышления о современном искусстве, книгах, фильмах и актуальных выставках.
Канал ведёт Мари — практикующий медиатор, лингвист, которая проводит экскурсии на армянском языке в Третьяковской галерее, в ГРАУНД Солянке, в Новой Третьяковке и в Пушкинском музее в рамках курса Музея Современного искусства ГАРАЖ "Экскурсоводы с миграционным опытом".
Её медиации — это часть большого социального проекта, попытка изменить культурный ландшафт Москвы и сделать музейные институции более толерантными.
Среди других рубрик в канале – уличное искусство и предметы собственной коллекции Мари, а также вдохновляющие ее работы, среди которых в ленте может приятно появиться Петр Белый и Артем Филатов.
В общем, подписывайтесь!
@Artinaccent
Винсент, загоревшись идеей создания колонии художников в Арле, мечтал пригласить сюда и Бернара, и всех приятелей-художников, однако начать все же решил с Гогена. Между ними завязалась оживленная переписка, в ходе которой Гоген отправил Ван Гогу автопортрет (изобразив на заднем плане Бернара) с хитрым и вопросительным выражением лица, будто говорящим: «Способен ли ты на это?»
Ван Гог ответил на вызов более чем достойно. В «Автопортрете, посвященном Полю Гогену» он поместил себя на фон того же цвета, который Гоген использовал для портрета Эмиля Бернара в своей работе. Воспроизвести настолько точный оттенок – его называют «зеленым Веронезе» - невероятно тяжело, однако Ван Гогу это удалось. С помощью цвета и изображения себя в образе буддийского монаха Винсент будто бы давал понять Гогену, что он абсолютно спокоен и готов сделать все возможное для осуществления своей мечты. Кроме того, ему показалось, что на своем автопортрете Гоген выглядит отчаявшимся, и таким образом Ван Гог хотел передать другу частичку собственной безмятежности.
Настроение автопортрета Гогена было совсем другим. Он назвал его «Отверженные», отсылая нас к главному герою романа Виктора Гюго Жану Вальжану, бывшему каторжнику и человеку сложной судьбы. Художнику нравилось представлять себя страстным мятежником, которому нет места в буржуазном обществе. Чтобы усилить этот эффект, Гоген сместил собственное лицо из центра картины влево, идя наперекор всем живописным традициям. Кроме того, половину лица он «осветил», а половину – оставил в тени, намекая таким образом на двойственность своей натуры.
@pic_history
#ПольГоген #Портрет #Постимпрессионизм
Эстетика фильмов режиссера Аличе Рорвахер🗝
Интересный факт: в подборке представлены три фильма — «Чудеса», «Счастливый Лазарь» и «Химера» — над которыми Рорвахер работала в неизменном тандеме с оператором Элен Лувар.
«Химера» в кино с 1 января✨
🎬Что там по кино
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности.
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Артдеко
"Река Симое зимой"
1883 г.
Фриц Таулов
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
Приглушённые цвета картины, как и изображение сельского пейзажа, отражают интерес бостонских художников и коллекционеров, к кругу которых принадлежал Гассам, к барбизонской школе. Впервые Гассам ознакомился с работами французских пейзажистов барбизонской школы, когда влиятельный художник, педагог и коллекционер Уильям Моррис Хант представил американской публике художественные произведения Камиля Коро и Жана Франсуа Милле 1850-х годов. Начиная с 1882 года, Гассам перенял эту эстетику и перенёс её на пейзажи Новой Англии.
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм