59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В данном случае речь даже не об оттенках: женские тела просто написаны зеленым и фиолетовым. «Неадекватное» для академизма использование чистого цвета – методика не только Машкова. «Почему Вава зеленая?» – позже будут спрашивать критики и зрители, глядя на портрет второй жены Марка Шагала.
В то время нередко русские авангардисты, увлеченные французскими направлениями в искусстве и французскими художниками – Сезанном, Матиссом, – писали чистыми цветами в противовес сторонникам академического течения, которые смешивали на палитре цвета, чтобы добиться нужного «оттенка телесности». Но пришедшие на смену им живописцы не желали следовать канонам, они создавали свои, следующим же шагом их разрушая.
У Машкова с изображением женских тел вообще интересная история. Он это дело любил и писал обнаженных женщин практически всю жизнь. Как правило, они напрочь лишены изящности, зато написаны объемно. Художник словно специально подчеркивает их массу, телесность, плоть искрится и переливается, нередко благодаря цветовым решениям.
Критика воспринимала такие эксперименты очень неоднозначно. Его обвиняли в том, что натурщицы «все в синяках и кровоподтеках; одна вишневая, как будто купалась в настойке, и на самом неудобном месте желтый туз, вырезан сердечком».
Известно, что иногда Машков пресловутое «я художник, я так вижу» писал с натуры, предварительно раскрасив своих натурщиц в соответствующие цвета. Чаще он применял все же переливы цветов, а не чистый «ненормальный». Он явно склонен к натурному изображению, то есть творческое преобразование реальности для Ильи Машкова начинается не в момент прикосновения кисти к холсту, а еще на этапе взаимодействия с собственно реальностью.
При этом представитель академизма Константин Маковский считал, что «среди русских «Матиссов и Ван Гогов» наиболее впечатляющее дарование все-таки — москвич Илья Машков...А если уступает Матиссу и Ван Гогу в четкости красочного рисунка и умении «гармонировать» диссонансы, которыми поражают французы, то самым «цветом» может соперничать с любым лауреатом крайнего модернизма».
@pic_history
#ИльяМашков
Конский Македонский — канал об искусстве, которое не стоит пропускать
Мы не ограничились скукотой. Здесь вы найдёте такие же необычные картины от великих художников
Просто полистайте, уйти всегда успеете: @artKM
erid: LjN8KQC6y
Фотографии как картины...
📸 Fine Art Эстетика: Потрясающий мир фотографии, где каждый кадр — произведение искусства.
🚀 Креативные игры и фотомарафоны: Обучение от лучших фотографов и художников в стиле Fine Art.
🌐 Международное Сообщество: Общение с талантливыми фотографами со всего мира, обмен опытом и вдохновением.
🎁 История искусств на практике: исторические и культурологические заметки от профессионального искусствоведа
Присоединяйтесь, чтобы созерцать и делиться своим творчеством, находить вдохновение и расширять свои горизонты в мире фотографии и искусства 👇
@fineartportrait
Жаркий день на Волге: беспаспортные босяки уселись на берегу, курят, греются на солнце и наблюдают за рекой — верно, по ней плывет пароход. Яркая, звучная картина словно иллюстрирует босяцкие рассказы Максима Горького: те же типы загорелых и оборванных странников, волжские просторы и жизнь как она есть.
@pic_history
«КАРТОТЕКА ИСКУССТВ» —ТГК Александра Недомолкина об искусстве и людях, его создающих.🦸♂️
🎭Общение с выпускниками и студентами творческих институтов и другими людьми искусства
😛Анонсы культурных событий
🎩 Подборки фильмов, картин, цитат и другого интересного
Ждем вас в нашем культурном сообществе!
"Серый мерин"
2003 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
«Серый мерин» - одна из поздних работ Люсьена Фрейда, которая затесалась между стройными рядами обнаженных человеческих тел, кажется, по какому-то недоразумению. При первом взгляде на это полотно даже сложно поверить, что оно принадлежит кисти того самого Фрейда, который на своих полотнах снимает с моделей оболочку за оболочкой, не оставляя в конце концов даже тела – одну лишь сердцевину. И только когда возникает безотчетное желание прикоснуться к изображению (удивительная особенность, объединяющая большинство работ художника), все сомнения отпадают – это и в самом деле Фрейд.
@pic_history
"Левитация"
1915 г.
Эгон Шиле
"Искусство не может быть современным. Искусство первобытно вечно."
@pic_history
"Портрет госпожи Шарпантье с детьми"
1878 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Воссоздание апартаментов Екатерины II в Екатерининском дворце завершится к осени 2024 года
Эти интерьеры были утрачены во время Великой Отечественной войны.
Об этом сообщила директор Государственного музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова: «Последний флигель дворца, Зубовский флигель, куда еще совсем недавно не ступала нога реставратора, — сейчас мы готовим его к открытию. Мы восстанавливаем совершенно уникальные интерьеры, не побоюсь сказать, наверное, нигде в мире не встречающиеся больше, с очень сложными технологиями. Готовится очень много сюрпризов для посетителей».
Личные комнаты Екатерины II в Зубовском флигеле — шедевр эпохи классицизма конца XVIII века. В 1944 году флигель сгорел. Отделку восьми интерьеров возрождают специалисты Царскосельской янтарной мастерской. Настенные лаковые панно XVIII столетия для Китайского зала — самого большого по площади среди личных покоев императрицы во флигеле — по предоставленным музеем аналогам воссоздадут мастера в Китае.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👉 Почему необходимо подписаться?
1. Канал ведёт профессионал, педагог с двадцатилетним опытом работы;
2. Вы узнаете, кто такой человек с белой тростью и в какой помощи он нуждается на улице, в транспорте и в помещении;
3. Здесь бытовые лайвхаки уживаются по соседству с техническими полезностями, вопросами психологии и реабилитации;
4. Автор канала рассказывает о личном, оно плавно трансформируется в мысли вслух.
В «Незрячей философии» скучно не бывает!
"Поцелуй"
1922 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски.
«Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету.
@pic_history
"Женщина в белом манто"
1917 г.
Амедео Модильяни
"Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза."
@pic_history
📰 Французские власти изъяли похищенные картины русских художников стоимостью €100 млн
Среди изъятых полотен — произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Общая стоимость картин оценивается в более чем €100 млн.
Известно, что произведения искусства принадлежали инвестору и бизнесмену палестинского происхождения Усману Хатибу. В декабре 2019 года неизвестные украли работы из хранилища, арендованного предпринимателем в немецком Висбадене. По имеющимся данным, некоторые из них уже были проданы на аукционах в Израиле, Франции и Монако.
Сын бизнесмена заявил, что знает личность похитителя и даже пытался вернуть работы путем переговоров, однако это было безрезультатно. В 2022 году произведения искусства начали выставлять на аукционы в Израиле и Франции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Пейзаж «Осень в Абрамцево» связан с трагедией в жизни художника: умирает его первый сын. На картине изображена заводь реки Вори, тихий уголок, где родители в уединении переживали потерю ребенка. Горькое чувство передано через природу: черные тени и темная вода контрастируют с золотыми березами, словно в последнем, прощальном поклоне склонившимися к реке.
@pic_history
➖Если вас захватывают исторические фотографии Москвы,
➖если у вас ностальгия по временам СССР,
то рекомендуем заглянуть в закрытый канал Москва|тека!
Здесь вы найдёте:
🔣уникальные фотографии эпохи СССР и не только,
🔣редкие кадры строительства Москвы (сможете сравнить до и после),
🔣изображения столицы на полотнах великих художников,
🔣интересные уголки города, о которых вы раньше не знали,
🔣а ещё малоизвестные факты об архитектуре, улицах, метро...
Погрузитесь в ностальгию вместе с Москва|тека, и у вас никогда не возникнет вопроса: куда сходить в Москве?
"Купальщицы"
1911 г.
Илья Иванович Машков
Частная коллекция.
В 2013 году «Купальщицы» Машкова были проданы на аукционе русского искусства Christie`s за 6,7 миллионов долларов. Картина создана на грани неопримитивизма, фовизма и кубизма. В отличие от коллег по сообществу «Бубновый валет», Машков не особо жаловал кубизм, отдавая свое внимание и кисть фовистическому буйству красок. Но здесь довольно очевидно разделение фигур на составные части, груди «зеленой» – конусообразные, на спине у «фиолетовой» вообще прекрасный геометрический узор. И все же главным остается цвет.
@pic_history
"Натюрморт с четырьмя сосудами"
1650 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
📰 Британский музей обвиняется в сокрытии 11 эфиопских артефактов
Они никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.
Британский музей оказался в центре расследования: он обвиняется в том, что скрывал в коллекции 11 эфиопских артефактов, вывезенных в 1868 году после битвы при Магдале. Священные деревянные и каменные алтарные таблички (таботы) никогда не выставлялись на всеобщее обозрение. Согласно жалобе, поданной некоммерческой организацией Returning Heritage в Управление комиссара по информации, музей не раскрыл материалы об артефактах после запроса, тем самым нарушив Закон о свободе информации. В 2019 году Британский музей заявил, что его долгосрочная цель — предоставить таботы в аренду Эфиопской православной церкви в Лондоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Китайский сад"
1742 г.
Франсуа Буше
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В отличие от людей, по отношению к которым художник в своих работах, суждениях и определениях часто бывал довольно безжалостен, к животным он всю жизнь относился особенно трепетно и нежно. Что, впрочем, неудивительно, ведь в определенный период жизни Фрейда животные были его единственными друзьями.
Когда семья Фрейда переехала из Германии в Англию, мальчик на долгое время замкнулся в себе. Люсьен плохо знал английский язык, из-за чего его дразнили сверстники, и тогда он стал искать утешения в общении с природой. С тех пор лошади и собаки окружали художника всю жизнь. Он часто укладывал своих собак рядом со спящими обнаженными натурщиками, создавая на картинах неуловимую ауру безмятежности и полного доверия.
Когда Люсьен увлекся живописью, родители будущего художника восприняли это с большим энтузиазмом. Настолько большим, вспоминал потом Фрейд, что он даже стал подумывать о том, чтобы отказаться от карьеры художника и стать жокеем или ветеринаром. И, несмотря на то, что живопись все же взяла верх, лошади навсегда остались едва ли не самой сильной его любовью. В 60-х годах Фрейд каждую свободную минуту проводил на скачках, а позже часто бывал в конюшнях Дворцовой кавалерии, рисуя королевских скакунов.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Анимализм #Натурализм
Ответьте на 1 вопрос и получите 90 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех серивах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 90 дней бесплатно!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Для всех любителей театра и качественных спектаклей
Приглашаем вас в уникальный канал «Билеты Солд-Аут Спектакли»
5 причин покупать у нас билеты:
— Все билеты ДЕШЕВЛЕ номинала театра, или по номиналу театра без переплат!
— Вы сможете купить билеты на распроданные аншлаговые спектакли! У нас вы можете приобрести билеты которых нет нигде, и не переплачивать за них, а наоборот сэкономить!
— Только лучшие спектакли и театры в Москве МХТ им Чехова, Театр на Малой Бронной, Театр Мастерская Петра Фоменко, Театр Маяковского и другие лучшие театры в Москве
— Все билеты в наличии! Сразу отправляем на почту, телеграмм, ватсап, как удобно.
— Безупречные отзывы, тот кто покупает один раз, становится постоянным зрителем!
В канале практически каждый день появляются новые спектакли с подробным описанием и билетами в наличии! Назовите администратору группы промокод «Картина» и будет дополнительная скидка 500 рублей на первую покупку билетов.
Добро пожаловать @topteatr
🔸 Где грань между полезным ощущением беспокойства о будущем - и чрезмерной тревогой, мешающей развитию?
🔸 Где я себя накрутил(а), а где переживания оправданы?
Пост_тревога расскажет - без воды, обесценивания и советов “тебе грустно - не грусти!”
Про нашу психику - понятным языком, на основе научных данных.
Подпишись и получай самую полезную информацию:
@post_trevoga
"Автопортрет"
1910 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов.
Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет.
Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё.
@pic_history
#РоберДелоне #Модерн
📰 Найден похититель золотого унитаза из инсталляции Маурицио Каттелана
39-летний Джеймс Шин признал себя виновным в краже со взломом, а также похищении золотого унитаза — инсталляции Маурицио Каттелана «Америка» (2016). Работа пропала с выставки Каттелана «Победа — не вариант» в Бленхеймском дворце в 2019 году. Поскольку унитаз был подключен к водопроводу и канализации, его исчезновение привело к затоплению, что нанесло значительный ущерб историческому зданию. Шин предстал перед судом по видеосвязи из тюрьмы Файв-Уэллс, где он отбывает 17-летний срок за различные кражи.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Над вечным покоем. Эскиз"
1894 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Недолго пустовали золотые площади в самой буржуазной торговой галерее столицы. Вчера вместе с показом открылись двери нового бутика Eleventy.
Михаил Эрнестович с младшим сыном первым примерили удобный крой бренда, не выходя на подиум.
Среди гостей — Кристина Крестова в компании Омара Байрамова. «Ведь супруг в Новосибирске», — улыбается прима Большого. Тут и почетная подруга Bosco, что облюбовала первый ряд показа, Алёна Бердова. Рассказывает, что в своём ютюб-канале «По гостиным» вскоре продемонстрирует квартиру Карины Нигай, где обязательно «будут следы нового мужчины». Ждём. 😉
📍Петровский пассаж. ул. Петровка, 10
"Ночь радости Энитармон"
1795 г.
Уильям Блейк
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
В следующий раз публика об этой картине услышала в декабре 2014 года на парижском аукционе Audap & Mirabaud. Эстимейт был определен в 70–90 тысяч евро. Организаторы аукциона, похоже, не потрудились разобраться, что же перед ними, поставив столь скромную цену. А вот коллекционеры стоимость шедевра вполне осознавали, в итоге картина ушла за 939 тысяч евро (более 1 миллиона долларов) - во французскую частную коллекцию. В июне 2015 года на русских торгах аукциона Sotheby's в Лондоне картина была выставлена с эстимейтом 2 миллиона 150 тысяч – 2 миллиона 800 тысяч долларов. Она считалась одним из самых дорогих и лакомых лотов русских торгов, но покупателя не нашла.
Не то чтобы «Волга в окрестностях Юрьевца» вообще исчезала. О ней знали, фотографии ее встречались в монографиях художника, ее даже школьники в сочинениях иногда описывали. Но где она находится и цела ли – не было известно. Надпись на обороте свидетельствует о том, что картина входила в коллекцию профессора Киевского университета, доктора Владимира Меринга. Точно нельзя проследить путь, по которому она попала за границу. По состоянию на 2015 год эта картина стала самым значимым полотном Саврасова, когда-либо выставленным на аукционе Sotheby's. И в целом она входит в число лучших произведений Саврасова.
Бурлаки на фоне монументального волжского пейзажа, вернее, бурлаки как часть этого пейзажа открывают цикл работ Саврасова, посвященных Волге. В начале 1870 года художник вместе с женой Софией и их две дочери переехали в Ярославль. Здесь, неподалеку от Юрьевца (маленький городок восточнее Ярославля), Саврасов работал над этой картиной. Здесь же он написал самые известные свои полотна, в том числе легендарную картину «Грачи прилетели». Это было счастливое время в его жизни – любимая семья, возможность писать, вдохновение, природа. И вместе с тем это было тяжелое время – здесь после сложных родов Софии умер третий ребенок Саврасовых. На этом сплаве из трагических переживаний и счастливого быта создавались лучшие полотна художника.
В 1860-70-е годы ряд крупных российских художников пытались привлечь внимание к теме бурлаков, в ней видели символ жестокой социальной несправедливости. Конечно, нельзя не вспомнить знаменитых «Бурлаков на Волге» Ильи Репина. Саврасов и Репин писали своих бурлаков параллельно и независимо друг от друга. На обоих безусловно повлияла написанная в 1866 году работа Василия Верещагина.
Обе картины были представлены 1871 году, Репин показал своих «Бурлаков» в Санкт-Петербурге, Саврасов «Волгу» – в Москве. Известно, что Репин картину дорабатывал, и публика знает вариант, к которому он пришел в 1873 году. Саврасов тоже работал над картиной после первой выставки. По некоторым сведениями, он вносил правки до 1871 года.
@pic_history
#АлексейСаврасов #Реализм