59105
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Если датировка картины верна, то здесь Артемизии должно быть около сорока пяти. Она мать четверых детей – двух умерших мальчиков и двух оставшихся в живых девочек, одна из которых незаконнорождённая, а вехи прожитой жизни Артемизии похожи на этапы авантюрного романа. В 12 лет она начала учиться живописи. В 17 была изнасилована своим учителем перспективы Агостино Тасси. В 18 пережила громкий судебный процесс в Риме, обиду на отца, на любовника и на всех мужчин скопом. В 19 скоропалительно вышла замуж за почти случайного человека и уехала во Флоренцию. Там, несмотря на скандальную славу, добилась успеха, покровительства семьи Медичи, дружбы с Галилеем и даже (первой среди женщин!) членства в Флорентийской академии изящных искусств. Однако вынуждена была довольствоваться частными заказами: общественных и хорошо оплачиваемых женщине не полагалось. Бросив всё, рискнула перебраться в Неаполь. Там боролась с дикими нравами художников-конкурентов и даже получила разрешение на оружие. Добилась долгожданного заказа на фресковую живопись в городке Пиццуоли. Продолжала терпеть недопонимание и финансовые трудности. Решилась на отъезд в Британию – страну с отвратительным климатом и отсутствующей художественной традицией.
Артемизия – имя, данное ей при рождении, – в переводе с итальянского означает «полынь». Несмотря на феноменальную энергию и завидную силу духа, Артемизия испытала на своём веку немало горечи. «Автопортрет в виде аллегории живописи» – её манифест, утверждение права называться крупным художником. По тем временам это был чрезвычайно смелый замысел – изобразить в виде аллегории живописи себя, с перепачканными краской запястьями и кулоном в форме мертвой головы. Но Артемизия считала, что такое право она заслужила.
Этот чудесный автопортрет написан ориентировочно в 1638-1639 годах, когда итальянка Артемизия перебралась в Англию, куда её настойчиво звал британский монарх Карл V. Он был первым из правителей Туманного Альбиона, по-настоящему увлечённых искусством, и жаждал собрать под сводами Винздорского замка как можно больше знаменитых европейских мастеров – испанцев, итальянцев, голландцев. На этой волне его придворным портретистом стал фламандец Антонис Ван Дейк; даже престарелый Орацио Джентилески, отец Артемизии, получил заказ на роспись потолка Гринвичской резиденции. Сама Артемизия до этого лет 20 не виделась с отцом: она никак не могла его простить. Англия смогла примирить их и вернуть на четверть века назад, когда они вместе – мастер и его помощница – работали над росписями римских церквей. В франко-итальянском фильме «Артемизия» (1997) есть даже кадр, где художница предъявляет отцу именно эту работу, автопортрет, и Орацио восклицает: «Ты стала потрясающей художницей, моя Артемизия!»
@pic_history
#АртемизияДжентилески #Барокко
📰 Мировая культурная инфраструктура в 2023 году
Согласно подсчетам экспертов, работающих над проектом «Индекса культурной инфраструктуры» (Cultural Infrastructure Index), по итогам 2023 года, несмотря на экономические проблемы, было построено культурных объектов на сумму более $8 млрд.
В отчете говорится, что в прошлом году во всем мире было завершено 192 крупных объекта в области культурной инфраструктуры, еще 198 объектов были анонсированы. Финансирование анонсированных проектов составит около $5,6 млрд. Среди новых объектов восьмой год подряд преобладают музеи и галереи. Далее по популярности следуют центры исполнительского искусства и многофункциональные арт-площадки. Впервые в исследовании появилась отдельная категория, посвященная набирающим популярность площадкам, работающим исключительно с иммерсивным искусством.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Арена в Арле"
Декабрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
Brücke museum (музей, посвященный деятельности художественного объединения «Мост») вынужден был отдать картину Аните Хальпинс, которая заявила, что она прямая наследница коллекционера-еврея Альфреда Гесса, первого владельца картины. Ее дед вынужден был продать картину за бесценок во время преследования евреев национал-социалистической партией. В соответствии с Вашингтонской декларацией 1998 года власть Берлина согласилась снять картину с музейной стены и передать семье первого владельца. На аукцион Christie's картина попала в том же году и была продана по рекордной для Кирхнера цене – 38 миллионов долларов. Новым владельцем «Уличной сцены» стала Neue Gallery, частная нью-йоркская галерея. Споры вокруг этого решения не утихают уже много лет: обыкновенный коммерческий ход со стороны наследницы, комплекс вины со стороны немецкой власти, ненадежность сведений о первом владельце и тех причинах, которые побудили его к продаже (а может и не было никакого преследования? может, Альфред Гесс просто продал картину и получил за нее хорошие деньги?). В любом случае, возмущаются галеристы и искусствоведы, нельзя просто взять и отдать настолько значительный музейный экспонат, доступный миллионам людей, во владение одному человеку.
Эрнст Людвиг Кирхнер написал 11 картин с берлинскими ночными уличными сценами в последний предвоенный год, 1913. Он переехал из провинциального и тихого Дрездена в Берлин, самый быстро растущий и самый освещенный город в начале ХХ века. Здесь резко меняется художественная манера Кирхнера, писавшего до сих пор обнаженную натуру среди дикой природы во время летних вылазок на Морицбургские озера. Город Кирхнера – это мегаполис, в котором одиноко и неуютно, который одинаково возбуждает и пугает обилием возможностей, агрессивным светом ночных клубов, ресторанов, театров, кабаре, кинотеатров. Героини этой живописной серии – берлинские проститутки, ярко одетые и вызывающе заметные.
Позднее искусствоведы скажут о том, что продажная любовь для Кирхнера – это символ: коммерческой основы всех внутригородских отношений, процветавшей коррупции, битвы между личной свободой и цензурой в искусстве и одновременно продажности искусства. Все эти смыслы художник вряд ли формулировал как программу и художественную задачу – Кирхнер пишет не социальный пасквиль, а собственные ощущения и состояние ума, собственное отчаянье и одиночество. Не смотря на то, что между мужчинами-клиентами и городскими проститутками должен происходить сейчас бессловесный договор, не смотря на то, что пространство картины перегружено и плотно заполнено фигурами людей, все взгляды направлены в разные стороны и все движения разрознены. Здесь каждый сам по себе.
Проводя вечера на центральных улицах и площадях, Кирхнер делает множество зарисовок – ему теперь хватает нескольких линий, чтобы обозначить движение, характеры, выражения лиц. Он пишет позже о том, что попытка передать движение привела его к отказу от одноточечной перспективы, именно несколько точек зрения способны создать ощущение хаотичного, разрозненного движения. Обрезанные фигуры на первом плане картины создают ощущение случайного снимка, сделанного в гуще быстро движущейся толпы. Вытянутые, угловатые лица – влияние одновременно двух равноудаленных от окружающей действительности традиций: экзотические африканские маски и древняя готическая иконография.
@pic_history
#ЭрнстКирхнер #Экспрессионизм
Очертив внушительную часть тенистого сада, «Фонд Друзья» собрал соратников и страстных ценителей шашлыка, что схлестнулись в гастросхватке за благое дело.
В баттле за благотворительные донаты участвует Гор Нахапетян в головном уборе с этническим принтом. Он готовит шашлыки исключительно на горячих углях, обрызганных соусом, в котором мариновалось мясо.
Рядом в длинной очереди за цыплёнком от Александра Раппопорта стоят Виктория и Олег Шеляговы, Денис Иванов и Дмитрий Гуржий. Не мудрено, что все запасы мяса (48 кг) закончились первыми, ведь секретным ингредиентом фирменного маринада от ресторатора стал чёрный чай.
А представитель Усачёвского рынка Михаил Согомонян и вовсе предложил гостям пикника фаршированные сморчки на гриле.
📍Музей Динамо. Ленинградский просп., 36, стр. 28.
Девочкам нужно только одно: рацион из свежих лесных ягод в эстетичной винтажной сервировке и красивые полароидные фотокарточки на память 📸
🏃♂️😎🔥😎🤍🦋🐚👀🤍😎
📰 Музей в Тасмании перевесил картины Пикассо в женский туалет
Это произошло в ответ на решение суда, который запретил организаторам выставки, предназначенной только для женщин, не пускать мужчин.
Жена владельца музея Mona, художница Кирша Кечеле, опубликовала видео, на котором показаны, по крайней мере, две картины Пикассо, висящие в женском туалете. Эти картины ранее были частью экспозиции Ladies Lounge — зоны музея, куда мужчины не допускались.
Женщина прокомментировала это событие, опубликовав видео с подписью: «Новая выставка в Mona. Только для дам...»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветочницы"
1943 г.
Диего Мария Ривера
Частная коллекция.
@pic_history
Полная народу улица — уже сама по себе праздник, хотя художник не дает зрителю возможности видеть всю панораму. Парочка девушек в платьях прислуги с восхищением взирают на счастливицу, а вот мальчик с сильными мужскими руками продолжает свой путь и зазывает покупателей, невзирая на столь галантную сцену прямо перед собой. Повар, несущий на голове корзину с обедом, разносчики, и просто прохожие создают ощущение легкости и живости авеню, закрутившейся вокруг элегантной парочки у экипажа. Вся эта «текучесть» говорит зрителю о повседневности сцены, несмотря на кружева, светские улыбки, и черный островерхий зонт, спасающий даму от лондонской мороси.
«Подружка невесты» была написала в промежуток между 1883-1885 годах, в тот период, когда автор остался без своей возлюбленной, но еще продолжал писать в привычной эстетике. Несколькими годами ранее Огюст Ренуар написал свои знаменитые «Зонтики», которые невольно приходят на ум при взгляде на работу Тиссо. Импрессионистичное умение выхватывать моменты из жизни и при этом придавать им особую изысканность — особая и узнаваемая черта Тиссо. Картина выставлялась на его парижской выставке «La Femme a Paris».
«Подружка невесты» была продана на аукционе Christie's в 1889 году за 69.55 фунтов стерлингов и сейчас хранится в художественной галерее города Лидс.
@pic_history
#ДжеймсТиссо
📰 Рисунок для обложки первой книги о Гарри Поттере продан за $1,9 млн
Акварельный рисунок Томаса Тейлора для обложки первой книги из серии о Гарри Поттере продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за $1,9 млн. Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт рисунка составлял $400–600 тыс. Впервые акварель была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Снижение объемов продаж на Sotheby’s
Топ-лотом лондонского аукциона Sotheby’s, посвященного модернизму и современному искусству, стал триптих Жан-Мишеля Баскиа «Портрет художника в образе юного изгоя» (1982). Работа была продана за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн.
Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918). Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается."
Сальвадор Дали
"Бар в Фоли-Бержер"
Автор - ?
@pic_history
Следующие несколько отчаянных лет Камилла и Клод живут в сырых, холодных комнатах, часто без света и отопления и очень часто без еды. Бывает, что Ренуар приезжает к ним в гости, чтобы писать вместе с Клодом (в том числе - и Камиллу), и привозит немного хлеба – на несколько дней хватает. Иногда среди ночи они собирают вещи и бегут из очередного сельского домика, зная, что наутро не смогут заплатить хозяину долг за несколько месяцев. Клод работает с утра до вечера, как одержимый, не получая ни одобрения в официальном Салоне, ни признания среди заказчиков. Его картины не покупают. Хотя бы за 30, за 50 франков – он готов получить любые копейки. Когда Камилле придет время рожать, Моне уедет искать вдохновения – не очень-то похоже на безумную любовь.
Издалека он будет в письмах умолять Фредерика Базиля выслать голодной Камилле денег, взывая к его человеколюбию, а вернувшись ненадолго, почти с удивлением обнаружит, что ребенок его по-настоящему радует. Отец и тетка Моне, узнав о его любовнице, отказывают в содержании и требуют бросить и возлюбленную, и новорожденного сына.
Клод пишет Камиллу взахлеб, постоянно – и почти на всех портретах в глазах Камиллы такая бездонная пропасть и такая непоправимая печаль, что опознавать ее среди моделей художника можно именно по этой безнадежности. Она умрет в 32 года, в 1879-м, в страшных мучениях, всю заботу о ней во время тяжелой болезни возьмет на себя другая женщина, Алиса Ошеде, которая к тому времени будет в доме Моне чувствовать себя полноправной хозяйкой.
Пройдет больше 10 лет – и призрак Камиллы с зонтиком Моне случайно увидит, возвращаясь вечером после пленэра в своем саду в Живерни. На насыпи, на фоне огромного неба, стояла его падчерица Сюзанна. «Вылитая Камилла в Аржантее! Завтра придем сюда, ты мне будешь позировать!»
Он ставит Сюзанну в нужную позу, запрещая шевелиться и гонясь за призраком давно ушедшей за горизонт Камиллы. Он в ярости пинает ногами один из двух этюдов (1 и 2), рвет холст, Сюзанна теряет сознание от зноя, Моне в отчаянии – у него ничего не получается. У женщины с зонтиком, повернутой влево, и у женщины с зонтиком, повернутой вправо, не видно лица. Критики в один голос заявляют, что это шедевры, по сравнению с первой картиной, написанной в Аржантее, более динамичные, идеально уравновешенные, мастерски исполненные и создающие ощущение живописной целостности. Но когда видишь все три рядом, трудно отделаться от мысли, что безликие, застывшие в правильных позах правая и левая женщины – два неподвижных призрака той легкой, внезапно повернувшейся к художнику, тревожной, еще живой, но уже готовой скрыться за холмом Камиллы.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
"Автопортрет в виде аллегории живописи"
1630-е
Артемизия Джентилески
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.
Среди всех автопортретов Артемизии Джентилески шедевром является именно этот – сравнительно поздний, британский. Контрастная светотень и характерный колорит напоминают об усвоенных ею в юности уроках Караваджо, а очень необычный ракурс объясняется просто: когда бы перед загрунтованным холстом, над которым работает Артемизия, стояло зеркало, то, слегка повернув голову, она бы увидела себя именно в таком положении.
@pic_history
К 30-летнему юбилею рунета компания Дом.ру запустила онлайн-галерею с работами современных российских художников. Картины посвящены истории развития российского сегмента интернета: от 90-х до настоящего времени. Проект объединил художников, работающих в совершенно разных стилях: городской пейзаж Альфии Шайхуловой, пирография Кирилла Манчунского, примитивизм Турбена и современная живопись Даниила Кудряшова.
@pic_history
📰 Музеи Катара и Венеция подписали Протокол о сотрудничестве
Он призван укрепить существующие отношения и расширить связи в культурной и социально-экономической областях. Предполагается повышение ценности культурного наследия двух стран, улучшение условий научной деятельности и поощрение бизнес-инвестиций.
Среди возможных мероприятий могут быть организация выставок и семинаров, исследующих исторические связи между итальянским и исламским искусством; научные публикации по искусству и совместная организация исследовательских визитов библиотекарей, архивистов и историков; взаимное сотрудничество для защиты и возрождения культурного наследия, включая обмен информацией и меры по восстановлению некоторых символических частей Венеции. Протокол о сотрудничестве будет действовать в течение пяти лет, до конца 2029 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Горная дорога в Монако"
1884 г.
Клод Моне
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Уличная сцена в Берлине"
1914 г.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Новая галерея, Нью-Йорк.
В 2006 году «Уличная сцена в Берлине» Эрнста Кирхнера - одна из самых важных картин немецкого экспрессионизма, как утверждали аукционисты, - была продана в частную коллекцию. Запутанная история, которая вызвала волну негодования среди искусствоведов, политиков, журналистов и любителей живописи – крайне редко произведения такой ценности уходят в частные руки из общественного музея.
@pic_history
📰 Началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко
В Москве, на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко. Площадь здания составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мистер и миссис Кларк и Перси"
1971 г.
Дэвид Хокни
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
erid: LjN8JvZyh
🎨 Мане или Моне? 🎨
Сможете ли Вы отличить Мане от Моне? 🌟 Проверьте свои знания в искусстве! Перед Вами две картины. Узнаете ли Вы, какая из них принадлежит Эдуарду Мане, а какая — Клоду Моне? 👇
Не уверены? Получите подсказку, которая раз и навсегда поможет Вам различать этих двух великих художников. 🔍
👉 FINE ART PORTRAIT 👈
Присоединяйтесь к нам и откройте для себя мир искусства с новой стороны! 🌈
"Подружка невесты"
1885 г.
Джеймс Тиссо
Художественная галерея Лидса.
Мгновения светской жизни — визитная карточка Тиссо. «Подружка невесты» - это кадр из галантной повседневности среднего класса.
Молодая женщина в нежно-голубом платье с любопытством заглядывает в кабриолет, в котором чрез миг отправится на свадьбу. Пышный турнюр по моде тех лет, легкая улыбка, в которой читаются и предвкушение, и легкий ответ на заигрывание шафера — каждая деталь рисует и обыгрывает атмосферу грядущего торжества, которое, кажется, ожидает не только девушка, но и вся улица.
@pic_history
"Женщина в саду"
1873 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частное собрание.
@pic_history
В пустующем крыле гостиницы, где когда располагался Tatler bar, наконец-то заиграла музыка.
Под каверы Ларисы Долиной наш автор, протирая линзы своей оправы, дивится гостям разных мастей: от Александра Толматского в едва застегнутой сорочке и Екатерины Земской, что пригрела драгоценную змею на груди, до музыканта Василия Вакуленко и парфюмера Миры Тонка. Все оттенки белого демонстрируют Алёша Славко и ресторатор Алексей Кулагин.
А трио из славного прошлого — Александр Соркин, Илья Лихтенфельд и Вальтер Леруссе — и вовсе заставляют усомниться в текущей цифре календарного года.
📍Zea. Кутузовский просп., 2/1с1
Актер Александр Петров и дизайнер Дмитрий Логинов выпускают коллаборацию
Дмитрий Логинов создал свадебные костюмы жениха и невесты для прошлогодней свадьбы Александра Петрова. Акцентом пиджака жениха стала надпись «Саша+Вика» в зеркальном отображении: расположенная на спине, она смотрелась как отпечаток со стены.
Дмитрий Логинов: «Слова, написанные на свадебном пиджаке Саши, стали катализатором. Ему очень понравилась идея демонстрации его чувств через такой хулиганский, очень явный и в то же время необычный способ. И когда зашла речь о том, чтобы сделать что-то совместное, сразу именно эта идея стала основной»…
Александр Петров: «Я обратился с просьбой придумать для меня пиджак, который отражает мой публичный образ «хулигана в пиджаке». Не классическом, не официальном. Мягком, который хорошо бы смотрелся и мятым на утро после премьеры. А еще чтобы его могла надеть и жена».
Коллекция Дмитрия Логинова и Александра Петрова представляет собой микрогардероб повседневной одежды. Пиджак, брюки, рубашка оверсайз, черная и белая футболки с надписями.
Планируется выпуск лимитированной серии – 50 костюмов, 50 рубашек, 200 футболок.
"Наказанные"
1893 г.
Чарльз Бертон Барбер
Частная коллекция.
@pic_history
"Женщина с зонтиком"
1875 г.
Клод Моне
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Клод Моне честно признавался, что кроме живописи и садоводства ни на что больше не годен. И пожалуй, хуже всего ему удавалась роль мужа, особенно в первый раз.
Камилла Моне оказалась одной из самых несчастных и печальных женщин во всей истории живописных героинь и жен художников. 18-летняя натурщица Камилла Донсье, дочь торговца, позировала юному красавчику Моне для картины «Женщина в зеленом», одной из самых успешных и стремительно прославившихся. Картину не просто приняли в Салоне, но и удостоили нескольких лестных отзывов. Камилле приятно, Моне счастлив, они молоды, влюблены и им кажется, что все прекрасное в их жизни только начинается.
@pic_history