14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Основные планы для съемки людей
Давайте уже разберемся с этим вопросом. Основа у нас одна, пользуются ей как для съемок видео, так и для фото.
Основной план. Его снимают на широкоугольные объективы. Передает общую картину, часто используют для фотографий общего вида.
Средний план. Объективы 50 и 85мм. Отлично получаются портреты. Фактически это основа для съемки людей.
Ближний план. Тут хорош будет 70-200мм. Снимайте с высокой точки и нижней. Тогда ближние портреты станут куда более крутыми. Ловите эмоции, они важны для таких планов.
Всегда старайтесь снять один сюжет из нескольких точек, не отпуская камеру. Можно ходить вокруг пары, либо события. Не стойте на месте, а двигайтесь! Пробуйте и увидите, как изменятся ваши фотографии.
Банальная фотография. Почему нужно снимать главные достопримечательности
Сколько раз вы слышали, что снимки Эйфелевой башни, Исаакиевского собора или московского Кремля - банальны для фотографа? Уверен, что очень много. Некоторые персонажи заявляют, что нужно обходиться в фоторепортажах без главных достопримечательностей. Они ошибаются и вот почему.
Один мой знакомый фотограф считал, что привозить с путешествий снимки, на которых есть основные достопримечательности города или страны, очень глупо и банально. Мол, всё это уже снято миллион раз, поэтому лучше я поеду снимать в гетто. Вот только как идентифицировать, что это гетто в Париже, Берлине или, может быть, в Вашингтоне? Люди везде одинаковы, убитые и расписанные граффити здания тоже, как зрителю понять откуда был привезён фоторепортаж? Поверить фотографу на слово? Вот тут и начинаешь понимать, что достопримечательности являются неким идентификатором локации. Вытащите человека из гетто, чтобы снять его на фоне Эйфеловой башни, зритель сразу поймёт, что действие происходит в Париже. Снимать банальные достопримечательности нужно, только не нужно это делать банально. Вот пример идеального подхода к этому моменту. Снимок Евгения Гурко, который показывает зрителю банальный Кремль, но обрамлен он обычной советско-российской квартирой с чугунной батареей. Идеальный кадр.
Отличительные черты героев съемки
Почему важно снимать не просто тело человека, но и добавлять в задумку характер персонажа.
Я всегда говорю с будущими героями съемки про их интересы и увлечения. Это помогает в построении всей сюжетной линии. Можно сколько угодно восхищаться лицами людей, их красивым телом или макияжем вместе с причёской, без характера героев фотографии получатся пустыми. А как передать характер? Через увлечения, работу и интересы.
Можно сколько угодно говорить, что фотографировать учителя в школе банально, но именно образовательные атрибуты дадут понимание героя для зрителя. Просто не нужно банально подходить к сюжету, хотя иногда именно простота становится залогом успеха.
Линия горизонта в пейзажной фотографии
Вас будут уверять, что разделять кадр на две части это плохо. Не слушайте этих людей!
Один из самых распространенных мифов в фотографии - горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо. Это ерунда! Да, большинство пейзажистов так и делает, но есть куча исключений из этого правила. Например, фотография Андреаса Гурски «Рейн II» , одна из самых дорогих фотографий продававшихся на аукционах, разделена линией горизонта пополам, и это одна из задумок автора. Этот приём любил знаменитый фотограф Хироси Сугимото, он использовал его в серии "Морские пейзажи". Эти фотографии хранятся в коллекциях Музея Гуггенхайма, Музея современного искусства в Сан-Франциско и в Benesse House на острове Наошима. Так что перестаньте верить этому мифу, снимайте так, чтобы конечный результат нравился вашему зрителю.
Как сфотографировать Луну?
Подписчик поинтересовался у меня, что нужно сделать с камерой, чтобы получались отличные снимки спутника Земли. Объясняю.
В съемке Луны нет ничего сложного и сфотографировать ее можно даже на недорогую технику. Первое, что нужно сделать, так это дождаться когда Луна будет наиболее привлекательна для съемки. Далее настраиваем камеру. ISO на самое минимальное значение. Зажимаем диафрагму до f10-f11. Выдержку стараемся не выводить за пределы 1/200, но и на длительных значениях не снимаем. Помним, что Луна движется по небосводу и на промежутке времени получится смаз. Фокус ручками в бесконечность. Разумеется снимать лучше на телеобъектив. Лично я советую вам экспериментировать в такой фотосъемке, как это делает Marco Ciofalo Digispace. Его работа в качестве примера.
Творческий кризис. Почему не получается расти?
Сложная тема для обсуждения и ее решения. Фотографы годами стоят на одном этапе, выдавая стабильный результат, но никак не развиваясь дальше. Можно выйти из этого кризиса?
Любая проблема кроется в нас самих. Соответственно ее разрешение тоже заключается только в конкретном человеке. Рано или поздно вы выйдите на стабильный результат, который будет устраивать вас, клиентов, работодателя и еще ряд заинтересованных людей. Вроде хорошо, но спустя пару лет приходит понимание, что это банальное топтание на одном месте. Переставая бросать вызов самому себе, начинается переход в процесс регресса. Вот тут вы не понимаете происходящего вокруг. Снимаете как и прежде, а клиентов все меньше или коллеги делают более удачные кадры.
Что делать? Для начала определить, что этот застой у вас есть. Найдите кадры с момента покупки камеры, посмотрите ваш ежегодный рост. Как только нашли момент с которого пошли одинаковые снимки, сразу включайте отсчет количества лет. Если уровень и стиль работы держится на одной планке 1-2 года, то все не так плохо, вы вовремя обнаружили начало застоя. Для перешагнувших срок в 2 года, нужно срочно принимать меры к изменениям. При достижении цифры свыше 5 лет, стоит надеяться на чудо.
Как исправить? Меняем все, что только можно поменять: стиль, технику (перескочите с зеркалок на беззеркалки, купите дрон или полароид), начинайте впитывать в себя все современные тенденции, плюньте на привычные для себя ракурсы, перейдя на те, что даже не могли себе представить. Задача максимально поменять вокруг себя все. Хоть на пленку снимать начните. Отлично помогают расти толковые мастер-классы, не забывайте ходить на них. Главное помните, что лучше вовремя признать наличие диагноза и начать лечение, чем жаловаться на глупых клиентов, которые не понимают вашего творчества.
Отражения в фотографии
Один из любимых многими мастерами приёмов для получения интересных снимков.
Перед вами работа Хенрика Хансона из серии «Лица бриджа», которая стала одной из лучших фотографий World Press Photo. Автор воспользовался простейшим приёмом, который сразу выделил снимок. У Хансона большинство фотографий этой серии идёт с отражением. Ему повезло, что участников разделяли прозрачные экраны, через которые можно было получить такие отражения. Поэтому если у вас во время съемки есть отражающие поверхности, то старайтесь задействовать их в работе.
Обработка. Лучший компьютер для фотографа
Вечный спор: Mac или PC? У меня оба варианта, расскажу вам, что я испытал.
Собрать приличный компьютер для нормальной обработки стоит сразу после покупки камеры. Затрат на это уйдёт не меньше, что на фототехнику. Тут нужно быть готовым к тому, что есть два лагеря. В одном топят за Apple, в другом говорят, что лучше PС. С любым из них вы получите отличный результат. Просто вложения будут разными.
РС. Тут важно выбрать хороший монитор. С него я и начал. Брал на IPS, там мне рекомендовали. Калибровали его уже в квартире, благо у нас в городе есть такая услуга и не надо тратить деньги на калибратор. Системный блок тоже доверил собирать знакомому, описав задачи. На тот момент общая сумма затрат вышла в 50 тысяч. К слову, тогда за 80 тысяч можно было взять новый Canon 5D Mark III. Компьютер летал, что мне и нужно было. Почти все свадьбы я обрабатывал именно на РС.
Mac. Приобрести актуальный продукт от Apple мне удалось в 2014 году за скромные 120 тысяч. Это были 27 дюймов чистого удовольствия. Добив его до 16Гб памяти, мне казалось, что я могу запускать космонавтов к МКС. Однако особой разницы с РС я не заметил. Скажу вам больше, свадьбы на «винде» мне больше нравилось обрабатывать. Хотя в итоге я полностью пересел на Mac, но только из-за размеров монитора.
Что брать вам? Если вы не фанат «яблока», да ещё и хочется сэкономить, то PC ваше всё. Только монитор выбирайте 27 дюймов. На разницу купите себе отличный объектив.
Акценты на фото. Как видит человек
На что смотрит зритель, когда впервые видит фотографию? Давайте разбираться.
Центр. Первым делом человек смотрит на то, что в центре изображения, и потом уже перемещаем взгляд к границам кадра.
Самый светлый участок. Взгляд человека автоматически притягивается к самому освещенному участку изображения.
Контрастный участок. Контрасты также притягивают взгляд — это может быть световой или цветовой контраст.
Насыщенные цвета. Чем более насыщен цвет, тем скорее глаз замечает его. Будьте осторожны с насыщенными цветами, избегайте их избытка — глаз устает от них. Отдельные области с насыщенным цветом притягивают взгляд в нужную точку.
Человеческие лица. Взгляд человека распознает лица в первую очередь, даже если они не в фокусе или частично скрыты за предметами.
Паттерны. Узоры, симметрия и формы, не характерные для природы и встречающиеся в ней редко, притягивают взгляд. Важен выделяющийся из общей последовательности элемент. Взгляд выискивает интересны аномалии.
Пресет с обработкой под пленку
Вполне интересные настройки для обработки фотографий в Lightroom. Цвета интересны, но с зерном перебор. Так что убавляйте, но полностью не выключайте. Пресет заслуживает внимание, хорошо встает на разные типы съемок.
Пресет для food-фотографий
Отличный набор настроек, который приятно ложится на снимки с различными продуктами. Вполне применим и к другим фотографиям, главное не забывать крутить ползунки для получения лучшего результата. Содержит как версию для компьютера, так и для смартфона.
Как монетизировать свой талант фотографа?
Boosty – платформа для тех, кто кто хочет зарабатывать на своём творчестве!
Создайте страницу на Boosty.to и соберите на ней свою самую активную аудиторию, которая ценит ваш талант!
– Делитесь с подписчиками авторскими кадрами, опытом съёмки и обработки фотографий, идеями и планами.
– Открывайте доступ к эксклюзивному контенту по ежемесячной подписке или через покупку отдельных постов.
– Проводите прямые трансляции, общайтесь в закрытых чатах и личных сообщениях с теми, кто поддерживает ваше творчество.
Монетизируйте своё творчество с Boosty.to!
Как фотографировать солнечное затмение
Сегодня нас всех ждёт уникальное астрономическое событие. Для фотографов это отличный шанс пополнить портфолио необычными снимками. Рассказываю, что нужно предусмотреть при такой съемке и как не испортить зрение, а также не погубить камеру.
Начнём с важного – техника безопасности. Вы не должны повредить глаза, поэтому надеваем максимальную защиту. Без шуток, не нужно рисковать! Простые солнцезащитные очки не защитят вас от ожога, а тем более нельзя смотреть на Солнце вечер видоискатель камеры.
Это же касается и камеры. Помните, что если пропускать солнечный свет через лупу, можно поджечь что-то. Матрица не загорится, но легко выйдет из рабочего состояния. Без нейтрально-серого фильтра, вы берёте все риски на себя. Также не используйте длительные выдержки, помните про эффект лупы. Особенно это касается длиннофокусных объективов от 70мм. Чем больше фокусное расстояние, тем выше риск получения повреждений глаза и техники. Поэтому накручивайте ND-фильтр.
Как снимать? После того, как я вас напугал предупредил, перейдём к самой работе. Касаемо техники съемки тут нет ничего сложного: ND-фильтр, короткая выдержка, диафрагма в районе 8 и везение. Лучше дождаться пика затмения, чтобы получить наименьший риск повреждений для здоровья или техники.
Затмение можно использовать и в художественных приёмах, тут важно выбрать то, что вы хотите получить. Отличный пример такого снимка у Colleen Pinski, тут прям шикарно вписался ребёнок в Солнце. Можете задействовать в такой работе мечети, фотографы частно показывают затмение на их фоне.
Экспозиция. Все камеры врут!
Как же современные фотографы не любят экспозицию. И правильно делают. Ведь производители камер так и не научили собственный продукт правильно оценивать свет.
Страшный сон для любого фотографа: съемка темнокожей модели рядом со светлокожей на фоне белой стены. Куда целиться, чтобы камера правильно оценила текущее состояние света? Сложная задача. Если раньше фотографам помогали экспонометры, то сейчас они стали частью истории. Да и не всегда есть возможность бегать к модели, чтобы замерить свет. Хотя для смартфонов существуют программы, которые это делают вполне сносно, поэтому рекомендую ставить. Что касается встроенного в камеру экспонометра, то верить ему не стоит. Помните, что он оценивает не реальный свет, а отраженный от модели или объекта. Именно поэтому фотографы рекомендуют снимать светлых людей с коррекцией экспозиции в плюс, а темных в минус. Совмещая их, придется пользоваться дополнительными источниками подсветки, например - отражателями.
Фильтры для черно-белой фотографии
Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.
1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.
2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.
3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.
4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.
5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.
Пресет для обработки свадеб
Да и других фотографий тоже. Вполне приятные цвета, так что можно скачать и подвигать ползунки под себя.
Полезные клавивиши в Lightroom для ускорения обработки
Многие фотографы не знают, что данный редактор умеет работать быстрей, достаточно лишь принаровиться работать с клавиатурой. Расскажу о клавишах, которые сам применяю в работе.
При использовании кисти я часто зажимаю клавишу О, которая позволяет увидеть выделенный объект. Удобно и всегда знаешь, что будет меняться на снимке. Плюс не нужно искать соответствующую иконку в редакторе.
Инструмент клонирование позволяет быстро избавить фотографию от лишних объектов или пятен. Им я даже чищу прыщи, родинки и шрамы у моделей. Часто редактор сам подбирает хороший источник для клонирования, но бывают и промахи, когда на щеку предлагают наложить кожу с лба. Можно самому поменять параметр, а можно нажать на /, чтобы редактор предложил другой источник.
Вообще клавиша / очень универсальна в Lightroom. Она позволяет смотреть снимки до и после обработки. Очень часто пользуюсь данной функцией.
Клавиша N переведет вас в режим обзора, где можно выбрать один снимок из нескольких выделенных дублей. Упрощает жизнь и не нужно бегать по кадрам.
Клавишей R я быстро перехожу в обрезку снимка, что тоже крайне удобно.
Вот весь набор моих полезных клавиш в Lightroom. Запомнить их просто, а использование существенно ускоряет обработку фотографий.
В чём твоя сила, фотограф? В светосиле!
Ну да, юморист из меня так себе, но давайте сегодня поговорим про неё. Ведь услышав слово «светосила», многие впадают в ступор. Хотя всё крайне просто.
Сразу к определению: светосилой называют величину, которая характеризует количество пропускаемого света в объективе. Кто-то говорит ещё проще «открытая диафрагма», «зажми дырку», «снимай на закрытой». Вот всё это и характеризует понятие «светосила». Лепестки диафрагмы раскрываются на то значение, которое вы выставите: f/1.2, f/4, f/16. Чем шире открыта диафрагма, тем больше света примет матрица или плёнка.
Вы уже слышали про светосильные объективы. Они дают возможность получать хороший результат даже в не самых идеальных условиях съемки. Однако и стоят они крайне дорого. Поэтому многие фотографы любят меряться своей светосилой.
Хотите научиться снимать портреты, словно они были сделаны для фильма? Магия кинокартинки восхищает, хочется перенести её в фотографию. Научиться этому можно, как раз сейчас оператор Александр Носовский набирает новых слушателей на курс «Портрет от фотографии к кино». Вы научитесь создавать идеальную композицию у мастера, который снял более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов. Курс стартует 2 декабря и продлится три дня. Вы получите мощную прокачку теоритической части, практической съемки и узнаете много полезного, что поможет вам при работе в сложных условиях света, динамики и с различными эффектами.
Курс расчитан на личное присутствие, никаких онлайнов. Учёба пройдет в Москве, вы попадёте на реальную съёмочную площадку. Александр Носовский легенда в российском мире искусства, он шикарен в работе со светом и будет большой удачей, если вы станете его учеником. Записаться на курс можно через What's up: +79852215561, также регистрация и оплата курса возмозможна здесь: https://forms.gle/Y97jCpoEjv6axwzV6. На обучение могут придти как начинающие фотографы, так и те, кто мечтает улучшить свои умения работать со светом и снимать портреты.
Отличный пресет для детских портретов
Ловите очередной набор прекрасных пресетов для Lightroom. Шикарно вживаются в детские снимки на природе, но никто не запрещает применять и к любым другим портретам. Только не забываем подкручивать настройки, чтобы результат был еще лучше.
Цена одной секунды для фотографа
Вы говорите, что ваши модели деревянные? А я говорю, что вы не способны ловить момент!
Как же схватить тот самый естественный взгляд во время съемки? На эту задачу у вас есть всего секунда. Попросите модель встать в определенную позу, немного отвернуться от камеры и вновь вернуть взгляд на вас. Первые секунды модель находиться в комфортном и привычном для неё состоянии. Дальше наступает процесс превращения в дерево. Успеете поймать, считайте, что получили клёвый кадр. Это же касается и репортажной съемки. Человек смотрит на вас естественно всего несколько секунд, потом он видит камеру и начинает или «быть красивым», или просто отворачивается.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Почему нужно любить контровой свет
Идеальный для многих фотографий. Его нужно использовать не только на закате, но и в любое время суток!
Контровой свет даёт снимкам объём и неповторимые цвета. Благодаря ему мы получаем знаменитые кружочки на боке при открытой диафрагме, а ещё он помогает сделать фотографию интересной. Не бойтесь использовать контровой свет днём, не бойтесь добавлять его на студийные кадры, попробуйте поработать с контровым в темное время суток или в дождь. Он хорош везде. Для любого фотографа контровой должен стать идеалом. Купите фонарики и подсвечивайте моделей сзади, использую вместе с контровым и заполняющий свет. Увидите, как круто изменится снимок.
Простые хитрости. Фотографируем с отражением
Легкий способ получить интересный снимок - приложить к объективу экран вашего смартфона.
Вот вам простая хитрость, как можно сделать фотографию немного интересней. Берем смартфон, протираем экран, он реально должен быть чистым, если есть чехол, то обязательно снимаем. После чего прикладываем к объективу и смотрим вниз, чтобы откорректировать положение экрана. Щелкаем и смотрим на результат в редакторе. Если есть расхождения по светлым или темным участкам, то исправляем это градиентом или кистью. В Lightroom на этой уйдет несколько минут. Пробуйте;)
Главный фактор при позировании в фотографии
Очень часто у меня спрашивают о позах для моделей. Можно ли использовать бесчисленное число карточек с примерами. Сразу скажу - нет. И дам очень простой совет, который улучшит все ваши фотографии.
Красивая осанка является главным фактором успеха при позировании моделей. Прямая спина, расслабленные плечи и чуть поднятый вверх подбородок, вот вам принципы для получения классного снимка. Причём без разницы с кем вы работаете: мужчина, женщина или дети. Хорошая осанка - фундамент. Следите за этим всегда.
Портрет при плохом освещении
Мы все привыкли, что снимать нужно в таких условиях, чтобы каждую морщину можно было разглядеть. И совсем забыли про загадочные портреты в полумраке.
В таких фотографиях особая романтика. Слабое освещение передаёт атмосферу места, где вы находитесь. Особенно это касается вечерних снимков. Для таких фотографий потребуется хорошая техника, ведь лучше работать с высокими значениями ISO и открытой диафрагмой, в идеале на значениях 1.4 или 1.8.
Есть несколько помощников для такой съемки. Свет от витрин, ламп или свечей, даже если вы дадите в руки модели необычный старый фонарь, всё это вам в помощь. Не забывайте следить за тенями, особенно под носом и глазами. Они могут сыграть плохую роль и запороть всю съемку.
