14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Как распознать умирающий затвор в фотокамере
Одна из самых неприятных фраз для фотографа: "У вас умер затвор". Нельзя сказать, что это конец жизни камеры, однако на ремонт придётся потратить внушительную сумму. Я же расскажу вам, как понять, что затвор находится в плохом состоянии.
1. Внизу и вверху снимков появились темные полосы. Это один из самых проверенных диагнозов. Только не перепутайте это со съемкой в студии или со вспышкой, когда скорость затвора слишком высокая.
2. Выбеленная полоса в центре кадра.
3. Темные пятна по бокам фотографий.
4. Ошибки ERR 20, ERR 99 или ERR 01 у Canon, для Nikon просто ERR.
5. Черные кадры при нормальных условиях съемки.
Как только вы обнаружите эти признаки, сразу же бегите в сервисный центр. Замена затвора спасет от повреждения матрицы фотоаппарата.
Портрет на широкоугольный объектив. Ломаем шаблоны!
Так вышло, что фанаты теории в фотографии внушают, что портреты можно снимать только на объективы от 85мм. Самое смешное, что в портфолио у них мышь повесилась, но они с пеной у рта доказывают свою теорию.
Пока такие ребята спорят на форумах и в чатах, фотографы используют широкоугольные объективы для съемки крутых портретов. В качестве примера приведу работу Lee Jeffries, он вообще фанат "ширика". Эта фотография, как и многие другие у Lee Jeffries, получила всемирную популярность. Но где же мнение диванных фотографов? Где их теория, что портреты можно снимать только на объективы от 85мм? Их нет, как нет и их всемирного признания. Поэтому мой вам совет - никого не слушайте! Экспериментируйте и получайте результат. Портреты можно снимать на широкоугольные объективы, потому, что они дают классный эффект. Я вообще рекомендую обзавестись шириком, ведь он очень универсальный объектив, которым можно снимать от стрит-фото до пейзажей. И не бойтесь зажимать диафрагму. Поверьте, что портрет это не только f/2.8, портреты круты и на f/11.
🗓 31 мая Московская школа современного искусства (MSCA) приглашает на мастер-класс по цианотипии.
Мастер-класс будет посвящен технике цианотипии в художественной фотографии, его проведут преподаватели интенсива «Фотография действия: методы аналоговой эпохи в цифровой форме» Федор Тощев и Максим Иванов.
В программе:
19:00−19:30 — лекция;
19:30−21:00 — практика: работа в технике цианотипия на локации и в лаборатории;
21:00−21:30 — просушка работ, просмотр.
Где: Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3, 4 этаж, аудитория 3.4/15
Для участия нужно зарегистрироваться.
✴️ Обратите внимание — до 25 мая необходимо загрузить 3 цифровых фотографии, с которыми вы планируете поработать, в формате JPG в Google-форму, которая придет в письме после регистрации.
Крупнейшая школа фотографии уходит с рынка
Слышали новость? Крупнейшая русскоязычная школа фотографии Contentography закрывается. Насовсем. 1 июня прекращает свою работу.
Но перед этим они решили отдать
все свои курсы (на фото выше) по цене одного. Первый и последний раз.
👉🏻 Причины закрытия, история школы, список экспертов и курсов ТУТ
Короче, это реально последний шанс забрать 14 топ курсов + 3 мастер-класса, которые закрывают абсолютно все вопросы по фотографии: от света и цвета до заработка и продвижения.
➡️➡️ Рекомендуем посмотреть
Снять как конкурент. Что делать если заказчик предъявляет такое требование?
Ответ в этом очевиден и просто, однако находятся люди, которые идут на риск.
Никогда, вы слышите, никогда не говорите, что можете повторить результат другого человека! Вы не робот, а композиция в фотографии это не определенный алгоритм действий, который можно повторить. У вас не получится снять, как это делает ТОП или даже ваш аналог. Запомните раз и навсегда: вы фотографируете только в собственном стиле, как и обрабатываете в своих цветах. Отказывайтесь от «повторений» и «да я легко повторю». Не сделаете этого? Получите массу проблем!
Ты фотограф и хочешь узнать как брать от 30 000₽ за свои услуги?
Меня зовут Даниил. Мои работы публиковали в 30+ международных журналах. Работал с топовыми моделями Estel и актерами Netflix 🔥
На своем канале /channel/+8gr_MMXejNQxMmVi я делюсь секретами как делать фотографии, которые печатают в журналах.
Подпишись и ты узнаешь:
🔹Как фотографу увеличить чек с 2 000₽ до 30 000₽ за свои услуги
🔹Как превращать свои фотографии в произведение искусства
🔹Как раскрыть модель ещё до начала съемки
🔹Как снимать чтобы фото не стадии исходника стремилось к идеалу
Этот канал ➡️ /channel/+8gr_MMXejNQxMmVi для тех кто хочет зарабатывать от 200 000₽ в месяц на профессии фотографа😎
Если учиться - то у лучших!
Не упустите возможность, переходите по ссылке ➡️ /channel/+8gr_MMXejNQxMmVimVi
Какой жанр фотографии выбрать новичку?
Сложный вопрос с очень простым ответом.
Никогда не зацикливайтесь только на одном жанре. Вы должны попробовать себя в максимальном количестве направлений: репортаж, пейзаж, мобильная фотография, портрет, ню, жанр, свадьба, семейная, макро - все, на что хватит возможностей вашей техники. Только в этом случае вы найдёте своё направление. Не делайте это ради поиска, погрузитесь в каждый жанр. Бывает так, что определенная тематика сначала вызывает отторжение, но после глубокого изучения, человек понимает, что это его. Пробуя себя в максимальном количестве жанров, вы прокачиваете знания и умения. Так что не думайте какое направление выбрать, пробуйте себя в каждом.
Делимся полезным проектом для тех, кто живёт миром съёмок и фотографии. На канале MAYAK STUDIO выходят интервью с людьми из индустрии об их опыте и пути.
Героиней нового выпуска стала режиссёр, продюсер и создатель уникальных видеопроектов Алеся Висич. За её плечами сольная музыкальная карьера, работа в лейбле Максима Фадеева и множество съёмок
Поговорили про сотрудничество со звёздами, формирование собственного стиля и монтаж видео.
Смотреть: https://youtu.be/CWItkoI-f-w
Фотосклад. Эксперт - лучший канал, где доступно рассказывают о самом важном в мире фотографии
▪️ рассказываем как выбрать подходящий свет, камеру и объектив
▪️ делимся лайфхаками для удачного кадра
▪️ качаем насмотренность
▪️ учим обрабатывать фото и видео с помощью нейросетей
Канал для тех, кто все еще думает, что не умеет фотографировать, потому что не закончил курсы по фотографии 😉
Ссылка будет доступна 24 часа - /channel/fotoskladmedia 📷
Каким бывает свет в течение дня
Умение работать со светом является обязательным условием для любого фотографа. Если у вас этого нет, то считайте, что впустую тратите время. Печально, что большинство фотографов не знают, что в разное время года, суток, места съемки и погодных условий свет бывает разным. Давайте устраним этот пробел.
Утро. Идеальное время для любителей пейзажей. Ранним утром, когда солнце ещё низко, свет белый и чистый. Длинные тени позволяют создавать отличные фотографии.
Полдень. Самый сложный свет. Тени становятся короткими и глубокими, контрастность повышается. Для съемки людей, особенно - портретов, очень плохие условия. Фотографам приходится искать тень, либо пользоваться дополнительным освещением.
Вечер. Самое любимое время у фотографов. Свет от заката идеален. Он становится тёплым и рассеянным, тени смягчаются. Большинство портретных снимков на улице сделаны именно в вечернее время.
Небо затянуто облаками. Не устаю проговаривать знаменитую шутку: в Питере лучшие фотографы России, потому, что у них всегда есть софтбокс на небе. Прекрасное состояние погоды для съемки людей и репортажей. Лучи солнца рассеяны, тени мягкие, что вам ещё нужно?
Белые облака на небе. А вот тут появляется некая универсальность. Солнце часто оказывается за облаком, что позволяет снимать людей на голубом фоне неба, а когда свет работает в полном объеме, то можно поработать и над другими сюжетами.
Зима. В это время года на европейском континенте вы теряете вечернее время из-за раннего заката. Фактически зимой идеально снимать утром. Для части сюжетов хорошо подходит полуденное солнце.
Весна. Очень многое зависит от точки вашего проживания. Если это до российского Поволжья, то почти вся весна прекрасна по свету для съёмок. Если вы, как и я, живёте за этой чертой, то ранняя весна ничем не отличается от зимы. Однако самым идеальным месяцем для съемки весной остаётся май.
Лето. Идеально время для съёмок. Причём в любое время.
Осень. Лично я люблю всю осень. И яркую с листвой, и серую с опавшими красочными листьями. Тут нужно помнить, что съемки хороши до середины октября и лучше укладываться до 19:00.
Место съемки. Ещё один важный фактор для работы со светом. Например в Юго-Восточной Азии свет «выключается» в 18:00. Поэтому фотографы предпочитают там работать с раннего утра. Если вы собираетесь в отпуск, то всегда смотрите время начала заката.
Интересные пресеты от Kodak
Любимые шаблоны настроек у многих фотографов. В свое время моду на них ввели на MyWed, после чего страсть к этим цветам подхватили вообще все. Берите, пользуйтесь, но помните, что для качественного результата нужно иметь нормальный исходник, а также умение крутить ползунки.
Виды штативов для фотосъемки
Незаменимый помощник для любого фотографа, но только зачем нужен монопод и как его не спутать с селфи-палкой. Разбираем виды штативов!
Классический трипод. Именно его мы представляем, когда слышим слово «штатив». Прочная конструкция, которая позволяет снимать не держа камеру в руках, что даёт возможность работать с длинной выдержкой. Конструкций трипода великое множество, вы должны понимать, что устойчивость зависит от веса вашего оборудования.
Монопод. Знаменитая палка, которую нельзя использовать для статичной съемки, но можно подпереть тяжелый объектив или отбиться от желающих завладеть вашей техникой. Иногда спасает при необходимости съемки на условно длинной выдержке, но под рукой нет трипода.
Селфи-палка. Отлично подойдёт для любителей мобильной фотографии. И да, ей можно снимать не только себя. В отдельных случаях такая палка может послужить «зумом», приблизив смартфон к объекту [только будьте абсолютно уверены в том, что он не свалится в пропасть, реку или клетку с пандами]. Также с такой палкой можно снимать с высокого ракурса, например панораму места.
Мини-штатив. Выглядит также как и трипод, только является его уменьшенной копией. Отличная облегчённая альтернатива. Можно взять с собой в поездку, например. Бывает с разными ножками, есть гнущиеся, также необходимо учитывать вес оборудования.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Как работать со вспышкой в помещении
Меня часто просят рассказать о внешней вспышке, которая позволяет фотографу получить нормальный свет в помещении. Поэтому я собрал простые советы, которые помогут разобраться в принципах работы данного аксессуара.
1. Оцените помещение, не факт, что вам нужна вспышка. Самая большая ошибка у фотографов -бездумное использование дополнительного света в итак хорошо освещаемом помещении. Если у вас достаточно солнечного света, а объективы позволяют снимать на открытой диафрагме ниже f/2.8, то попробуйте отработать без вспышки.
2. Найдите светлые пятна. Если все же необходимо задействовать вспышку, то цельтесь в наиболее белые участки стен или потолка. Это даст вам прекрасный свет.
3. Используйте рассеиватель. Этот небольшой аксессуар выполняет огромную работу. Если нет обычного рассеивателя, то намотайте белый пакет на вспышку. Результат вам понравится.
4. Не направляйте прямой свет на модель. Если, конечно, это не является вашей задумкой или у вас на вспышке находится мини-софтбокс. Прямой поток света бьем по стенам и другим отражающим местам. Да, я специально прописал отдельно то, что есть в пункте 2.
5. Настройки камеры и вспышки. Старайтесь не вылезать за ISO 200, выдержка не более 1/200, старайтесь настроить на вспышке фокусное расстояние вашего объектива. Режима Ettl на вспышке вполне хватает.
6. Используйте синхронизаторы. Важная штука, которую рекомендую купить каждому, кто владеет вспышкой. Достаточно поставить свет за модель и получите совершенно иной результат. А сколько схем света еще есть. Так что бегите заказывать синхронизаторы!
7. Не пользуйтесь вспышкой на улице. Если вы не стробист или не снимаете с синхронизаторами.
Споттинг: зачем это фотографам и как на него попасть?
Есть в нашей профессии романтики, которые любят фотографировать не людей, а самолёты. И называется такое увлечение – споттинг. Давайте расскажу про такую съёмку.
Как вы уже поняли, речь пойдёт о фотосъемки железных «пташек». Самолёты очень красивы в любом состоянии: взлетающие в небо, приземляющиеся, парящие над головами, стоящие на стоянках. В них особая романтика и красота. А ещё жёсткая недоступность для съемки.
Вот тут у вас появляются два варианта: легальный и нелегальный. Первый самый простой и правильный. Я работаю только по официальным приглашениям аэропорта, лётного училища, Минобороны или организаторов мероприятия, где запланированы полёты тех же «Стрижей». Получить такое разрешение просто: подписывайтесь на социальные сети аэропортов, многие часто организовывают споттинг-съемки. Если вы сотрудничаете с городской редакцией, то просто скажите, что хотите поснимать самолёты, тогда вас будут отправлять на все выезды в аэропорт, или просто сделают запрос на съемку туда.
Нелегальный способ больше похож на квест, где всё может закончиться полицией и реальными сроками в колонии. Особенно, если вы решите, что споттинг у закрытого военного аэродрома, самое оно для портфолио. Никогда этого не делайте.
Что нужно для съемки? Вот тут тот случай, когда лучше обзавестись длиннофокусным объективом. Большинство кадров снимается именно на них. Исключения составляют только статичные снимки, как, например, на моей фотографии. Диафрагму зажимаем, ISO можно по минимуму (если, конечно, у вас не ночная вылазка), на выдержку я редко обращаю внимание в такой работе. Удачных кадров!
Книги о фотографии. Моя подборка.
Я фанат книг о фотографии. Как только вижу стоящую внимания, сразу же её покупаю. Одним из моих любимых издательств остаётся «МИФ». У них весьма толковая подборка книг о фотографии, творчестве и искусстве. Вот подборка, которую я стараюсь держать рядом в бумажном или цифровом формате.
Ансель Адамс. «Камера. Негатив. Отпечаток». Шикарная трилогия, которая насыщена советами. Отличный подарок себе и другу, который увлекается фотографией.
Крис Кнайт. «Драматический портрет. Искусство света и тени». Я не успел купить бумажный вариант, но у меня есть цифровая версия. Много советов оттуда я взял в личную практику и рассказал о них вам здесь.
Роберто Валенсуэла. «Практика свадебной фотографии». Учебник для всех, кто хочет зарабатывать фотографией. Всё очень доступно.
Марина Голубева. «Главное в истории цвета». Хорошо для понимания цвета. Много раз говорил, что фотографам нужно уметь работать не только со светом, но и с цветом.
И самое главное, что сейчас МИФ празднует 18-летие. А это значит, что цены на книги становятся более доступными. Ловите праздничный промокод на скидку 50% на всё: mifknigi. Выбрать книги можно здесь.
Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам
Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам.
Первичные цвета
Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным.
Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой.
Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя.
Вторичные цвета
Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы.
Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение.
Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей.
Нейтральные цвета
Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива.
Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту.
Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.
Линия горизонта в пейзажной фотографии
Вас будут уверять, что разделять кадр на две части это плохо. Не слушайте этих людей!
Один из самых распространенных мифов в фотографии - горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо. Это ерунда! Да, большинство пейзажистов так и делает, но есть куча исключений из этого правила. Например, фотография Андреаса Гурски «Рейн II» , одна из самых дорогих фотографий продававшихся на аукционах, разделена линией горизонта пополам, и это одна из задумок автора. Этот приём любил знаменитый фотограф Хироси Сугимото, он использовал его в серии "Морские пейзажи". Эти фотографии хранятся в коллекциях Музея Гуггенхайма, Музея современного искусства в Сан-Франциско и в Benesse House на острове Наошима. Так что перестаньте верить этому мифу, снимайте так, чтобы конечный результат нравился вашему зрителю.
Несколько советов для съёмки пейзажа
Фотографировать красивые виды мы любим, но зачастую это происходит спонтанно. Увидели красивый вид и сняли его. Однако зачастую это большая ошибка. Давайте я расскажу вам несколько простых советов, которые улучшать пейзажные фотографии.
Ищите место для съемки заранее. Вы должны видеть будущую картину. Это поможет лучше выстроить композицию и понять при каком свете работать. Причем личное присутствие на точке съемки не обязательно. Пользуйтесь возможностями интернета, причем часто я ищу места по локации в Instagram. Знаю, что в условный день поеду в точку N, вокруг неё смотрю интересные локации.
Выбирайте правильную погоду. Для пейзажа возможны практически все погодные условия. Только нужно понимать, что вы хотите снять. Если это маленькая деревушка в тумане, то необходимо ждать перепада, чтобы появился туман. Здесь вновь поможет интернет. Хорошие сервисы с погодой у Яндекса, например.
Время света. Тут проще, но имеются свои тонкости. Фотографы любят снимать пейзажи на рассвете. В таких условиях на точку нужно приезжать заранее, чтобы не проспать восход Солнца, да и осмотреться тоже не помешает. Если брать вечерний свет, то тут свет более мягкий и теплый. Однако готовьтесь, что в кадре могут появиться люди. Утром этого можно избежать. Еще я люблю "синий" час, который сразу после заката. Самый кайф в это время снимать деревню. Огни в домах только начали зажигать, кто-то топит баню или дом, если на улице прохладно. Получается сказка.
Штатив. Поверьте, что штатив вам точно не помешает. Я всегда советую его брать, особенно если у вас автомобиль. Отличный вариант для неспешных кадров.
Фотофильтры. Отличная вещь для пейзажной съемки. Тут есть из чего выбрать, всё зависит от желаний. Не игнорируйте покупку фотофильтров.
Гистограмма. При съемке пейзажа она очень помогает. Вы сразу видите все свои ошибки. Помните, что пересвеченный кадр спасти очень сложно.
Ракурс. В качестве совета рекомендую вам снимать с нижнего ракурса. Найдите интересную точку, это может быть камень, упавшее дерево или лужайка с низкой травой.
Практика. Чем больше вы снимаете, тем лучше. Это даёт вам опыт и понимание того, что вы делаете.
Плюсы и минусы ореолов на фотографии
У них множество названий: блики, лучики, зайчики и прочее. Однако всё это ореолы, которые получаются от направленного света в объектив. Кто-то с ними борется, поэтому надевают бленду, а кто-то их любит. Причём настолько, что добавляет ореолы на фотографию в Photoshop. Давайте разберём их плюсы и минусы.
Плюсы. Чего не отнять у ореолов, так это теплоты. С ними кадр становится более солнечным, позитивным и с хорошим настроением. Именно поэтому ореолы пользуются уважением у свадебных, детских и семейных фотографов. Ещё одним их плюсом является снижение контраста на снимке. Это помогает замаскировать проблемную кожу у моделей.
Минусы. Очень часто клиенты говорили мне, что фотографии с ореолами снижают резкость. Пара словно в дымке. Такое нравится не всем. Поэтому если вы любите низкий контраст, то лучше сделать серию фотографий в нормальном.
Используем текстуры на фотографиях
Крайне полезная штука - наснимать кучу различных текстур и закидывать их поверх снимков. Хочется добавить "зайчиков" на летний кадр, лезем в заветную папку и достаем нужное!
Зачем вообще нужны текстуры? Они добавляют различные эффекты на фотографии, которые их лишены в силу различных обстоятельств. Захотелось вам добавить "зайцев" из боке, но не получилось из словить на съемке, ничего страшного. Открываем наш кадр в Photoshop и поверх него накладываем текстуру. Далее простая манипуляция с режимом смешивания слоев, например я предпочитал всегда Overlay и Soft Light, в Opacity уменьшаем число до приятного глазу эффекта. Лишнее прибираем кистью.
Такие текстуры можно взять в открытом доступе, тут вам Гугл в помощь. Кстати, я как-то выкладывал скрины с пленки, принцип действия одинаков. Однако можно их наснимать. Берете камеру и бомбите ночью фонарики. Кто еще елки не убрал, так еще проще, все под рукой. Можно нащелкать различных снимков: деревянные заборы, кирпичные стены, кругляши от борща (вообще крутая тема) и все, на что фантазии хватит. Дерзайте!
Съемка отражений теней на различных фонах
Вот вам еще один простой совет, который даст потрясающий результат.
Так уж вышло, что модели принесли на съемку слово ОЛЕГ, которое можно сложить в LOVE. Поиграв с ним во время основной процедуры, я заметил, что на дереве прекрасный свет. Закат сделал свое дело. Попросил ребят поднять любвеобильного Олега и получилась шикарное начало для их серии. Еще этот снимок любят покупать на стоках. Поэтому старайтесь снимать отражения теней не только на земле, но и на всевозможных фонах. Начиная от кирпичных стен, продолжая на деревьях и заканчивая на людях. Результат будет потрясающим.
Как снять TiltShift не покупая специального объектива?
У фотографов очень популярны снимки с использованием TiltShift. Это касается не только городских пейзажей, но и съемок людей. Объективы дающие эффект TiltShift стоят дорого, поэтому многие создают его в Photoshop. Однако есть еще более простой способ получить такую фотографию.
Все очень просто. Берем объектив, чем шире, тем лучше, выставляем на нем значение "бесконечность" (это крайне важно) и снимаем с камеры. Далее подносим байонет объектива к фотоаппарату и снимаем. Рекомендую вывести картинку на экран, чтобы было проще видеть, что снимаете и не страдать с видоискателем. Фокусировки добивайтесь перемещая камеру и объектив ближе к объекту, либо отдаляйтесь от него. Вообще эта техника съемки называется Free-Lensing. Уверяю вас, что с первого раза в ней мало кто достигал успеха, только с опытом приходит крутой результат. Пробуйте, такие снимки вас точно удивят.
Страх перед фотосъемкой общественных мероприятий
На прошлой неделе снимал мусульманский праздник Ураза-байрам. Сразу после публикации фотографий, получил звонки от знакомых фотографов: как ты получил разрешение? Никак.
В этот день я был единственным фотографом, который отправился к мечети. Просто потому, что мне хотелось получить такие кадры в портфолио. Я посмотрел расписание намазов в соцсетях, надел свою толстовку с надписью ПРЕССА и пошёл работать. Про разрешение на съемку у меня спрашивала только полиция, которой я напоминал про Конституцию и закон о СМИ.
Я уже не в первый раз снимаю религиозные мероприятия и скажу вам, что никогда мне не подставляли ладонь к объективу или запрещали работать. У меня всегда улыбка и позитив, ровно это же я получаю в ответ. Поэтому не нужно бояться снимать людей на общественных мероприятиях. Этого говорю вам я, человек, который несколько лет подряд приносил в редакцию фоторепортажи с Дня ВДВ.
Как быстро начать управлять вихрем дел?
У меня была проблема, наверное, как и у большинства моих коллег по цеху - не получалось оперативно и быстро организовать весь съемочный процесс, неважно подготовка это или сдача материала.
Перепробовал разные решения, пытался выстроить все процессы корректно, удобно, искал единую систему, где я ничего не забуду и быстро смогу решить все в моменте. Наконец некоторое время спустя решение найдено - экосистема Яндекс 360!
Здесь есть все необходимое: Диск, Почта, Документы, Заметки, Телемост и Календарь, а с тарифом Премиум, ты получаешь апдейт каждого сервиса, что порадовало конкретно меня:
- Безлимитная автозагрузка фото и видео на Диск с телефона
- Дополнительные 2 Тб в хранилище
- Красивый адрес почты на свой вкус
- Отключить рекламу полностью на всех сервисах разом
И это еще не полный список, того на что способно это пространство вместе с Яндекс 360 Премиум, поэтому скорее переходи по ссылке, подключай тариф до 30 апреля и решай все свои задачки быстро. По стоимости выходит всего 63 рубля в месяц при покупке тарифа с 2Тб на 2 года, а с промокодом april360 еще и дополнительная скидка 10% гарантирована
Реклама. ООО «ЯНДЕКС»
ИНН/ОГРН: 7736207543/1027700229193
Pb3XmBtzt29yRRCpnmt9KQYQ7ubNtX6KQrqjPsU
Чем больше знаний вы получаете, тем более круто фотографируете! Всегда советую посещать любые доступные формы обучения. Поэтому у меня для вас есть классный вариант, как начать зарабатывать на фотографии. Многие этого боятся, что совершенно зря. Секреты старта карьеры вам расскажут на На марафоне «ФОТО-DVIZH»!
Опытные фотографы поделятся секретами высокого заработка в профессии!
Приходи и узнаешь 👇🏻
👉🏻Начало пути. Продвижение, как не перегореть и остаться в профессии.
👉🏻 Как получать постоянный поток клиентов через работу с блогерами?
👉🏻 Как фотографу выйти на стабильный доход ?
Чтобы принять участие, переходите в бот и просто следуйте инструкции:
➡️ @marafon_fotodvizh_bot
До встречи на эфирах!
СТАРТУЕМ с 22 апреля!
Наливай чай и заходи ко мне, поговорим с тобой об искусстве📸
Вместе со мной ты научишься новым фишкам в фото и видео. Я расскажу тебе о всех тонкостях жизни фотографа, поделюсь с тобой идеями и вдохновением!
Вместе теплее, заходи скорее)
/channel/sfotala
Я много лет занимался коммерческой фотографией. Однако в далёком 2008 году не было людей, которые объяснили мне важность продвижения. Всё делалось по методу сапёра: каждый следующий шаг мог стать концом карьеры. К 2023 году всё поменялось. Сейчас за месяц можно вникнуть в продвижение. Достаточно подписаться на правильных ребят в Telegram. Для меня это канал ЛЕШАКОВЫ ПРОДВИГАЙД.
Авторы производят громадное количество полезного контента для фотографов: от уроков по цветокоррекции до наставничества. На канале ЛЕШАКОВЫ ПРОДВИГАЙД можно прокачать навыки в фотосъемке и продвижении. Для всех подписчиков они создали Гайд для фотографа по продвижению [обязательно изучите, у меня он сохранен в избранном]. Рекомендую подписаться и наслаждаться новыми знаниями.
Правило симметрии в фотографии
Вы точно знаете про трети, горизонт и прочие прелести композиции, а как на счёт симметрии? Давайте разбираться, что это такое.
Тут всё очень просто: сбалансированная композиция в кадре и считается правильно выраженной симметрией. Простыми словами могу сказать, что это отсутствие винегрета, когда глаз смотрящего дёргается в истерике от количества разных деталей в фотографии. Симметрия не означает обязательного соблюдения схожести двух половинок кадра. Хотя у меня удалось добиться этого, когда рано утром вышел погулять с собакой, а на улице выпал первый снег. Тут вам и следы машины, и следы человека, и следы собаки.
Вместе с правилом симметрии работает правило антисимметрии. Это композиция, от которой у перфекциониста начнется припадок. В фотографии отлично работают оба приёма, главное уметь их видеть и применять.
LEVEL UP «Как фотографу, режиссеру, арт-директору выйти на новый уровень в мышлении, в проектах, в деньгах».
Регистрируйся на бесплатный 3х дневный интенсив, старт 18.04
https://rokkaworkshop.com/?t=2
Интенсив будет полезен всем фотографам, режиссерам, арт-директорам , создателям креативного контента.
Всем, кто что хочет найти свой уникальный авторский стиль и выйти на более масштабный уровень проектов за счет создания сильного портфолио.
Автор и ведущая интенсива: Ira Rokka—визуальный художник, фотограф, режиссер, арт-директор,
Ира является автором курсов по режиссуре и art direction, 13 лет опыта преподавания.
Обладатель международных наград в области фотографии, ее работы принимали участие в различных выставках и фестивалях во Франции, Германии, Америки, Италии, Швейцарии, Англии, России.
Живет и работает в Париже.
Collaborations:
Vogue Brasil, GQ Spain, Bvlgari ,Tod’s, Vogue Arabia, FRANCE 2 tv chanel, Molchat doma, Alani feat. Iggy Pop и другие
Галереи: Antonio Patrizio (Italy) , z22 (Germany)
На интенсиве Ира поделится своей стратегией которую она использует в личной практике для выхода на новый уровень на новый уровень профессиональной жизни ( выставочная деятельность, коллаборации с топовыми брендами, руководящие должности в проектах итд ). Идеально подходит для тех, кто готов к новому этапу, но не знает с чего начать.
⚡️ Подборка референсов для проектов из личных рабочих архивов Иры уже в закрытом телеграм канале:
https://rokkaworkshop.com/?t=2
