14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Узоры. Почему они важны для фотографа
Если вы приехали в незнакомый город и не знаете, что нужно снять, чтобы показать поездку, то обратите внимание на городские узоры.
Узоры зачаровывают зрителя и делают фотографию интересной. Десятки повторяющихся фигур завораживают, показывают уникальность места. Узоры являются своеобразной подписью городов, деревень и даже отдельных районов внутри населенного пункта. Они есть везде: на домах, в полях, в магазинах. Просто нужно уметь их находить. Вписывайте узоры в ваши снимки. Найти их очень просто: гуляйте по городу и смотрите вокруг. Узоры есть и на заборах, и на тенях от них, они везде. Как только вы научитесь их вписывать в ваши фотографии, увидите насколько большую роль узоры играют в композиции.
Прозрачная пленка для необычной засветки на снимках
Творческие приемы в фотографии можно и нужно применять без Photoshop или других редакторов. Для этого достаточно включить режим креатива, как, например, с использованием цветных стикеров.
Любая прозрачная пленка поможет вам создать крутой эффект на фотографии. Это может быть канцелярский стикер, вырезка из прозрачной папки, пленки или пакета. Метод я подглядел у фотографа Maciej Pawel Pietuszynski. Располагаете их на нужной стороне объектива, прямо вплотную, что очень важно. Дальше просто снимайте. Получается довольно необычный эффект. Такие стикеры можно носить в рюкзаке, много места они не занимают, но дают результат. Еще можно комбинировать цвета. Верхний угол сделать оранжевым, нижний синим. Получается весьма интересно.
Фотографинь встречал, но «Фотографок» вижу впервые. Как по мне, звучит оскорбительно, а не уравнивает статусы. Знаю многих классных девушек и женщин, которые работают в фотографии, ни разу не слышал от них «Я фотографиня» или «Я фотографка». Кажется, что этими статусами люди скрывают свою плохую работу. Нечто вроде «Пусть меня запомнят не фотографиями, а тем, что я фотографка». А как вы считаете?
Читать полностью…
Вы только что сделали фотографию. 📸
Это породило целый ряд ваших прав на нее. Их можно разбить на три группы:
личные неимущественные права, куда входят неотъемлемые ни при каких обстоятельствах право авторства, право на имя и право на неприкосновенность произведения;
исключительные права, позволяющие тем или иным способом использовать фото, в том числе зарабатывать на нем;
иные права, которые нельзя полностью отнести ни к одной из первых двух групп. Давайте разберемся по порядку.
1️⃣ЛИЧНЫЕ НЕИМУЩЕСТВЕННЫЕ ПРАВА
Право авторства. Вы создали данную фотографию и именно вы являетесь автором, это с вами навсегда. Никто иной не вправе заявлять о своем авторстве вашей фотографии, даже если вы продадите все права на фотографию.
Право автора на имя. Фотографии должны использоваться с обязательным упоминанием автора, кроме случаев, когда сам автор в соглашении с контрагентом разрешает использовать его фото без такого упоминания.
Право на неприкосновенность произведения. Никто не вправе без вашего разрешения вносить в вашу фотографию изменения, делать фотоколлаж с ее участием, добавлять в нее изображения, текст и т.д.
Право обнародовать произведение. «Обнародовать» означает сделать ее всеобще доступной. Также у автора есть право дать согласие на обнародование кому-то другому (как правило, такое согласие дается в лицензии) и право отозвать такое согласие (с уплатой соответствующих убытков).
2️⃣ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПРАВА
Теперь вы правообладатель фотографического произведения, то есть объекта авторского права. Только вы можете решать: кто, как, где, зачем и на каких условиях может вашу фотографию использовать.
Использование фотографии без вашего согласия будет нарушением ваших прав, в связи с чем, вы вправе потребовать прекратить ее незаконное использование и можете рассчитывать на денежную компенсацию за ее использование без вашего разрешения.
Исключительные права позволяют зарабатывать на фотографии. Их можно продать, тогда распоряжаться судьбой фотографии вы больше не сможете. А можно предоставить лицензию на ее использование – то есть предоставить иному лицу право использовать вашу фотографию в определенных целях, проектах, в определенные сроки – ограничения зависят от типа лицензии.
Использование исключительных прав подразумевает воспроизведение (создание копий как физических, так и электронных), распространение, демонстрацию, импорт, передачу в прокат, на телевидение, а также переработку фотографии.
Исключительное право действует не бесконечно. Через 70 лет после вашей смерти фотография станет общественным достоянием и сможет свободно использоваться без согласия и оплаты.
3️⃣ИНЫЕ ПРАВА
Право на получение вознаграждения за создание фотографий в рамках своей трудовой деятельности. Исключительное право на «служебное произведение» по общему правилу принадлежит работодателю, однако это не влияет на необходимость вознаграждения за творческий труд.
Право доступа. Речь идет о праве на доступ к вашей работе, которая уже не находится в вашем распоряжении, в целях воссоздания ее вами (мало применимо к фотографам).
Право следования. Если вы продали свою фотографию, при каждой последующей перепродаже у вас есть право на вознаграждение в виде процентных отчислений от цены перепродажи.
Чтобы знать свои права и как их защитить, а также быть в курсе судебной практики и новых законов – подписывайтесь на канал юриста Артура Будкевича.
Если необходима качественная юридическая консультация, подготовка или экспертиза договора, правовая помощь в защите ваших авторских прав – пишите в /channel/budkevichlawyer_bot.
@budkevichlaw
Силуэты. Простой совет для создания истории в съемке
Часто мы игнорируем множество интересных сюжетов, которые делают съемку более интересной. Я очень люблю добавлять в свои истории кадры с силуэтами. Они создают некую романтическую загадку.
Мне всегда нравились кадры с тенями или силуэтами людей. На них нет яркого внешнего вида героев, как и их типажей, зато есть некая тайна. И что самое крутое - такие кадры всегда выстреливают. Их часто поддерживают коллеги на специализированных сайтах, а модели любят распечатывать такие фотографии и вешают на самое видное место дома. Создавать подобные снимки тоже не так сложно. Если вы снимаете тени, то немного прикройте диафрагму. Помните, что и фон должен быть интересным. Такие кадры прекрасно получаются при жестком свете. Силуэты лучше всего снимать на контровом свете и с открытой диафрагмой. Причем делать это ближе к закату. Тогда вы получите фантастический свет.
RGB и CMYK. Что это такое?
Выделяют две основные цветовые системы с которыми работают фотографы: аддитивная и субтрактивная, RGB и CMYK. Разница между ними состоит в методе, при помощи
которого компьютер обращается с цветами.
RGB расшифровывается как - Red, Green, Blue. По этой схеме строятся цвета на экране. Из них состоит, например, фотография отснятая на цифровую камеру или этот сайт.
CMYK расшифровывается - Cyan, Magenta, Yellow, Key color. Из этих четырех красок формируется изображение на бумаге. Данный формат используют в полиграфии.
Как фотографировать людей размера XXL
Лишний вес в большинстве случаев является преградой для согласия на фотосъемку. У меня было много клиентов с размерами чуть выше привычного. Я и сам в теле. Давайте разберём, как можно снять тучных моделей, чтобы им понравился результат.
Первое о чем я говорю клиентам XXL - нужно уметь принимать своё тело. Фотограф не уменьшает объемы в Photoshop, а снимает так, чтобы вы понравились себе на фото. Однако мы не пластические хирурги и если человек не любит свой внешний вид, то мы ничего с этим не сделаем. Обычно на этом этапе отсеваются ожидающие «снижения размера до М». Стоит жалеть, что они не заказали у вас съемку? Нет! Такой человек всё равно будет недоволен результатом.
Дальше начинается сложное. Скрывать полноту не нужно, её нужно грамотно вписать в композицию. Самый простой способ - творчески использовать тень. Затемняйте силуэт модели, а на пышные формы направляйте свет. Если вы работаете в студии, то можно использовать жесткий свет. Старайтесь немного засвечивать кожу, что поможет скрыть её недостатки. Не направляйте свет снизу вверх, такое решение сильно выделит второй подбородок.
Отлично работает хитрость с расстановкой дополнительных объектов. Растение или стол сбалансируют композицию. Если вы снимаете семью с детьми, то можно попросить ребёнка встать перед тучным родителем. Это отлично прикроет живот. Если, конечно, ребёнок стройный. Прекрасно сочетать несколько полных людей в кадре. Допустим на свадьбах я группировал девушек именно по такому формату. Когда на фотографии только полные, то нет претензий, что кто-то более стройный.
Как снимать когда вокруг снег
Основная проблема в такой съемке - шальная экспозиция. Несколько советов как ее усмирить.
1. Экспонируйте свет по снегу, а после уходите в небольшой плюс. Тогда вы обманите экспонометр, который будет делать ваш снег серым.
2. Берите с собой серую карту. Вот тот момент когда она может пригодиться.
3. Приглушайте синий цвет при обработке. Автоматика баланса белого зимой творит ещё те синие чудеса. Но не перестарайтесь. Посмотрите работы художников, где показана зима. Там тоже синий снег.
4. Снимайте на длинной выдержке. Так лучше будет виден падающий снег. Если снимаете вечером, то ищите источник света, который можно сделать контровым. Например свет фар от фонарей трамвая. Так падающий снег видно ещё лучше.
5. Снимайте в сумерках. Зимой такие снимки реально сказочны.
Инструкция по подготовке к съемке для новичков
Подписчики часто спрашивают у меня, что нужно сделать, чтобы первая съемка была не столь болезненной и вызывала только приятные воспоминания. Вот вам краткие советы, они позволят избежать массы ошибок и, возможно, спасут вас от критики от моделей.
1. Прочтите инстукцию к камере. Вам сейчас смешно, но большинство новичков не знают прописных истин. После чего начинается выяснения: а чего у меня с боке, почему кадр пересвечен, разве для портретов нужно было открывать диафрагму и т.п. К съемке вы должны быть готовы, либо сразу предупреждайте людей, что это поле для вашего обучения. Только на инструкцию вы потратите час, а на эксперименты уйдет много месяцев.
2. Выучите главные правила композиции. Еще один пунктик, потратив на который час, вы избежите многомесячных ошибок. Я согласен, что правила в фотографии нужно нарушать, но перед тем, как это сделать, научитесь их соблюдать.
3. Разберитесь в природе света. Это ключевой фактор, который позволит вам добиться успеха. Не умеете работать со светом, считайте, что вы просто владелец фотокамеры, а не фотограф. Никто не заставляет изучать учебники, просто создайте себе шпаргалку по свету. Поверьте, она вам пригодится.
4. Выбирайте правильную локацию. Не стоит браться за сложные места. Старайтесь не лезть в город, где много людей. Начинайте с тихих локаций, там вам не будут мешать. Это же касается и мест вроде заброшенных домов, заводов, аэропортов и т.п. Вам важно получить первый нормальный результат, после начнете вносить желаемое.
5. Выбирайте правильный свет. Помните про золотой час: первый час после восхода солнца и последний час перед заходом солнца. Старайтесь попадать в него. Не обязательно именно за час до/перед, у вас есть разброс в 1,5-2 часа.
6. Предупредите моделей, что вы новичок. Так будет легче и вам, и людям, которые окажутся перед объективом. Завышенных ожиданий точно не будет, а если возникнут проблемы, то решать вы их будете вместе.
7. Сделайте подборку фотографий, которые вам хочется повторить. В десятый раз повторяю, что ничего плохого в этом нет. Лучше стремиться к идеальному результату другого фотографа, чем снимать ужас. Да и понадобится это вам не на длительный срок, спустя пару месяцев начнете придумывать сами.
8. Делайте много кадров. Цифровая техника позволяет нам не ограничивать себя. Не слушайте идиотов, которые вспоминают про пленку. Известный фотограф Эмин Кулиев приносит со свадьбы порядка 10 тысяч кадров, из которых отдает клиентам лишь 10%, а в портфолио попадает 30-50 снимков. Любой репортажный фотограф скажет вам, что пленка ограничивала, а с появлением цифры все стало куда проще.
9. Возьмите несколько уроков по обработке. Многие фотографы с удовольствием делятся знаниями. Причем онлайн. Не скупитесь, все эти знания вы окупите. Зато сразу начнете создавать собственный стиль в обработке.
10. Сделайте модели подарок. Коробка конфет в кокосовой стружке не сильно ударит по бюджету, но произведет отличное впечатление о вас.
Проведи зимние каникулы интересно и с пользой! Если тебе 11-18 лет, скорее присоединяйся к зимнему кэмпу МТС в Telegram: /channel/pokoleniye_m! Выиграй одну из трех поездок на двоих на шоу любимой звезды от МТС Live и крутой мерч! Со 2 по 8 января смотри видеоуроки от популярных блогеров, вокалистов, танцоров и фотографов - Насти Кош, Вани Дмитриенко, Вадима Бутенкова, Саши Перцева, Шемы, группы «неМодные» и Кирилла Зуба - и выполняй ежедневные задания. Самые креативные и активные участники, которых выберут наши эксперты, получат возможность побороться за главные призы и станут обладателями фирменных подарков от МТС.
Но это еще не все! По итогам проекта работы будут загружены на цифровую платформу для поиска талантов pokolenie.mts.ru, а их авторы смогут принять участие в масштабных выставках и шоу, стажировках у известных дизайнеров, персональных мастер-классах от звезд и многом другом!
Простой совет по работе со вспышкой
Часто фотографы не имеют представления о том, как лучше пользоваться вспомогательным светом.
Я всегда советую подписчикам попробовать поработать без вспышки и с имеющимся светом в помещении. Однако есть множество случаем, когда вспышка необходима. Но как с ней работать наиболее эффективно? Многие стараются направить свет на объект съемки, повернув «голову» в его сторону. Но в этом случае вы получаете плоский и унылый кадр. Что делать? Нарушить принципы студийной работы со светом и начать отражать его от светлых участков помещения! Тогда вы получите равномерный рассеянный свет. Для этого разверните «голову» в противоположную от объекта сторону и ищите светлые участки стены или потолка. Попробуйте и вы увидите, что фотографии станут намного лучше!
Отличный пресет для портретов
Ловите качественный набор настроек Lightroom, созданный для портретной съемки. Отлично работает со студийными фотографиями, лично мне понравилось его осветление кожи. Пробуйте и помните, что после применения нужно покрутить ползунки;)
Экспозиция. Все камеры врут!
Как же современные фотографы не любят экспозицию. И правильно делают. Ведь производители камер так и не научили собственный продукт правильно оценивать свет.
Страшный сон для любого фотографа: съемка темнокожей модели рядом со светлокожей на фоне белой стены. Куда целиться, чтобы камера правильно оценила текущее состояние света? Сложная задача. Если раньше фотографам помогали экспонометры, то сейчас они стали частью истории. Да и не всегда есть возможность бегать к модели, чтобы замерить свет. Хотя для смартфонов существуют программы, которые это делают вполне сносно, поэтому рекомендую ставить. Что касается встроенного в камеру экспонометра, то верить ему не стоит. Помните, что он оценивает не реальный свет, а отраженный от модели или объекта. Именно поэтому фотографы рекомендуют снимать светлых людей с коррекцией экспозиции в плюс, а темных в минус. Совмещая их, придется пользоваться дополнительными источниками подсветки, например - отражателями.
Фильтры для черно-белой фотографии
Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.
1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.
2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.
3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.
4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.
5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.
Пресет для обработки свадеб
Да и других фотографий тоже. Вполне приятные цвета, так что можно скачать и подвигать ползунки под себя.
Избавляем фотографии от визуального мусора
Часто мои подписчики жалуются, что в небольших городах редко можно нормально фотографировать. Однако есть способ, который позволяет получить отличные снимки в любом месте.
Нет плохих мест для съемки. Серьезно. Если вы считаете, что живете в ужасном городе, то проблема только в вас. Избавить снимки от визуального мусора, в том числе и проходящих людей, достаточно просто. Для этого есть несколько точек съемки.
1. Снизу вверх. Просто пригнитесь или присядьте, часть лишних предметов пропадет из кадра. Это отлично работает на городских улицах.
2. Снимайте под углом. Досточно небольшого красивого места, далее просто срезаете лишнее пространство, снимая под небольшим углом.
3. Прямая точка. Перестаньте бояться посторонних людей и различной рекламы. Серьезно. Все это часть города. Правильный свет и куча хороших кадров у вас точно будет.
Как использовать примеры по позированию?
Раскрою вам страшный секрет, что делать с тонной картинок, где показаны примеры позирования.
Удалите их раз и навсегда. Забудьте о том, что изображено на них. Это либо стандартная ерунда, либо уроки акробатики. Скажу честно, что никого вы этим не удивите. Учитесь работать с людьми без подобных подсказок. Все схемы являются пустой тратой времени. Модели должны доверять вам и вести себя естественно, давая возможность вам сконцентрироваться на съемке. Разумеется вы должны знать стандартные приемы, которые можно рассказать моделям для более лучшего результата. Однако не стоит загружать их этими бессмысленными повторениями картинок.
Как убить однообразие в ваших фотографиях?
Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.
Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.
1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.
2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.
3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.
4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.
5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.
6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.
7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре.
Правильный свет для обработки фотографий
Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.
Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.
Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы.
Несколько советов как модели готовиться к фотосъемке
Практически все наши клиенты не избалованы частым вниманием фотографов. Мало кто знает о подготовке к съемке, думая, что все ограничивается посещением салона красоты. Своим клиентам я всегда давал список рекомендаций, чтобы к съемке они выглядели идеально. Поделюсь частью советов и с вами.
1. Посетите стоматолога. Желтые зубы можно сделать светлей. Причем не в редакторе, а в жизни. Процедура стоит не так много, но существенно меняет внешний вид. Да и после съемки белозубая улыбка будет приятна.
2. Откажитесь от загара. Если у клиентов его нет, то лучше не рисковать. Загар не сразу ложиться равномерно, а порой люди сгорают на солнце. Вспомните как вы выглядите в первые дни, когда попадаете на пляж. Не все захотят подобных снимков.
3. Начинайте ухаживать за кожей. Маски, крема и прочее. Кожа не должна шелушиться, быть обветренной и т.п. Особенно это касается мужчин, решивших накануне съемки сбрить бороду и усы. Вас может ждать множество сюрпризов: от красных пятен до более светлой кожи без загара.
4. Следите за волосами. Если есть перхоть, то избавляйтесь от нее. Старайтесь заранее сделать стрижку, чтобы была возможность исправить, если она вас не устроит.
5. Не играйте с животными. Котята, собачки, пауки, змеи, крокодилы, тигрята и прочая живность может оставить следы на вашей коже. У меня была невеста, которая за пару дней до свадьбы поиграла с котенком. Результатом стали полностью исцарапанные руки, причем раны были ярко красными. Просила исправить все в Photoshop, получила отказ.
6. Торчашие волоски из ноздрей, ушей, родинок, а также прекрасная монобровь - все это проблемы клиента. Удаляем до съемки.
7. За пару дней до часа Х отказываемся от силовых тренировок. Можно получить травму.
8. Соблюдаем диету. Бока не убираются в редакторе.
9. Обязательно делаем пробный макияж. Нужно понимать, что перед съемкой коррективы в него уже не внести.
10. Выспитесь перед съемкой. Не стоит злоупотреблять алкоголем и выделять малое количество времени на сон. Это приведет к печальному результату.
Несколько советов для съёмки пейзажа
Фотографировать красивые виды мы любим, но зачастую это происходит спонтанно. Увидели красивый вид и сняли его. Однако зачастую это большая ошибка. Давайте я расскажу вам несколько простых советов, которые улучшать пейзажные фотографии.
Ищите место для съемки заранее. Вы должны видеть будущую картину. Это поможет лучше выстроить композицию и понять при каком свете работать. Причем личное присутствие на точке съемки не обязательно. Пользуйтесь возможностями интернета, причем часто я ищу места по локации в Instagram. Знаю, что в условный день поеду в точку N, вокруг неё смотрю интересные локации.
Выбирайте правильную погоду. Для пейзажа возможны практически все погодные условия. Только нужно понимать, что вы хотите снять. Если это маленькая деревушка в тумане, то необходимо ждать перепада, чтобы появился туман. Здесь вновь поможет интернет. Хорошие сервисы с погодой у Яндекса, например.
Время света. Тут проще, но имеются свои тонкости. Фотографы любят снимать пейзажи на рассвете. В таких условиях на точку нужно приезжать заранее, чтобы не проспать восход Солнца, да и осмотреться тоже не помешает. Если брать вечерний свет, то тут свет более мягкий и теплый. Однако готовьтесь, что в кадре могут появиться люди. Утром этого можно избежать. Еще я люблю "синий" час, который сразу после заката. Самый кайф в это время снимать деревню. Огни в домах только начали зажигать, кто-то топит баню или дом, если на улице прохладно. Получается сказка.
Штатив. Поверьте, что штатив вам точно не помешает. Я всегда советую его брать, особенно если у вас автомобиль. Отличный вариант для неспешных кадров.
Фотофильтры. Отличная вещь для пейзажной съемки. Тут есть из чего выбрать, всё зависит от желаний. Не игнорируйте покупку фотофильтров.
Гистограмма. При съемке пейзажа она очень помогает. Вы сразу видите все свои ошибки. Помните, что пересвеченный кадр спасти очень сложно.
Ракурс. В качестве совета рекомендую вам снимать с нижнего ракурса. Найдите интересную точку, это может быть камень, упавшее дерево или лужайка с низкой травой.
Практика. Чем больше вы снимаете, тем лучше. Это даёт вам опыт и понимание того, что вы делаете.
Куда фокусироваться, если не видно глаз модели?
Мы все знаем, что при съемке портрета главным для фотографа являются глаза. Именно в них мы фокусируемся. Однако, что делать, если глаз не видно?
Всё довольно просто, вашим главным объектом становятся уши модели. Именно на них наводится резкость. Однако в этом случае я рекомендую задействовать в кадре другие части тела или предметы. Например, руки, ну, или что-то в руках. Тогда можно сфокусироваться на этом.
Инфракрасная фотография. Лёгкий способ удивить
Этот жанр существует еще со времён пленочного господства. Однако и с переходом в цифровой мир, инфракрасные снимки продолжают удивлять.
Начнём с того, что человеческий глаз не способен воспринимать инфракрасный свет с длиной волны 700-900 нм. Этого же лишены и матрицы фотоаппаратов. Верней вы можете купить технику, которая будет способна снимать в таком режиме, но она будет работать только с инфракрасным светом. Поэтому проще всего использовать специальные фильтры. Их можно купить у известных производителей за большие деньги, а можно найти на известной китайской торговой площадке за сущие копейки. На съемке приготовьтесь к работе с длиной выдержкой, так что штатив точно потребуется. Рекомендую сначала найти сюжет, настроить камеру по фокусу, закрепить фильтр, перевести автофокус в мануал, в противном случае есть риск потери фокуса. Очень важный момент по покупке фильтра. Убедитесь, что он подходит к модели вашей камеры!
Как повторить знаменитую фотографию Майкла Дэвиса?
Для этого вам потребуется дождаться наступления морозов и вскипятить воду.
В технике исполнения эта фотография весьма проста. Главная сложность - морозная погода. Температура воздуха должна быть не менее -25 градусов. Можно попробовать и в более высоких, но не факт, что вода замерзнет так быстро. Как видите Майкл Дэвис снимал на закате, поэтому неплохой контровой свет. Однако вполне допустимо отснять и в дневное время. Кипятим воду, если вы хотите сделать кадр на локации, то переливаем ее в термос и едем. На камере лучше использовать скоростную съемку, а также высокие значения выдержки. Советую везти с собой побольше кипятка, в первые кадры не стоит плескать над собой. Сделайте тесты просто в сторону.
Что за красные глаза на фото и почему так происходит
Долгое время нам навязывали мнение, что этот «эффект» характерен только для дешевой фототехники. Однако с красными глазами можно столкнуться в любой момент.
Давайте сначала поймём, что красные глаза на фото никак не связаны со стоимостью техники. Такой «эффект» мы видим в момент, когда вспышка происходит слишком быстро и радужная оболочка глаза не успевает сузится, чтобы закрыть зрачок модели. На деле мы просто подсвечиваем участок глаз, который насыщен кровью (свет проходит через зрачок, отражается от глазного дна на задней стороне глазного яблока и подсвечивает капилляры). Если вы снимаете людей с серыми и голубыми глазами, то у вас больше шансов словить «красные глаза». Дело в том, что светлые радужки содержат меньше меланина и поэтому пропускают больше света на сетчатку.
Ещё такой «эффект» часто встречается на снимках с детьми. Их глаза, несмотря на первое впечатление, не обладают большими зрачками, но их зрачки гораздо больше реагируют на свет и способны практически полностью открываться в условиях слабого освещения.
Красные глаза являются привычным и абсолютно нормальным явлением. Однако маркетологи добавили в камеру фишку «Убирает эффект красных глаз», просто потому, что это когда-то помогало продавать цифровые мыльницы.
Как ухаживать за вашей фототехникой. Простые советы, которые спасут камеру и объективы
Я видел разные степени фототехники: от убитой напрочь из-за безалаберности хозяина до идеального состояния. Мало кто понимает, что все оборудование фотографа требует определенной заботы о нем. Дам несколько простых советов, как сохранить вашу технику.
1. Салфетки для объектива. Прекратите протирать стекла вашей одеждой или бумажными салфетками. У меня от такого действа замирает душа. Хочется отнять объектив у человека и приютить в более заботливые руки. Отправляйтесь в ближайший магазин оптики и купите десяток салфеток для очков. Они дешевые, практичные и безопасные.
2. Силикагель. Он нужен для того, чтобы убрать влагу из рюкзака с техникой. Можно купить в любом спортивном магазине, там его продают для обуви. Влага негативно влияет на технику и может ускорить её кончину. Еще силикагель помогает тем, кто едет на море или живет во влажном климате.
3. Храните технику в рюкзаке. Любые полочки в доме являются пылесборниками. Поэтому лучше прибрать камеру и объектив в рюкзак. И еще очень важный момент. Не оставляйте рюкзак рядом с теплой батареей.
4. Зарядите аккумуляторы. Вообще производитель не рекомендует держать батареи в разряженном состоянии. Так они быстрей умирают. Не стоит оставлять разряженную батарею и внутри камеры.
5. Никогда не чистите матрицу камеры. Это должны делать только работники сервисных центров. Есть много случаев, когда фотографы царапали матрицу и убивали этим её. Чистка матрицы в СЦ стоит около 1500 рублей, замена матрицы стоит намного дороже.
6. Храните флешки в специальном кейсе. Это позволит избежать ее потери, а так же спасет от пылинок.
7. Чистите контакты объектива. Так вы избежите ошибок связи с камерой.
8. Используйте защитные фильтры для объективов. Неожиданный crash test может случиться как на съемке, так и дома.
Основные планы для съемки людей
Давайте уже разберемся с этим вопросом. Основа у нас одна, пользуются ей как для съемок видео, так и для фото.
Основной план. Его снимают на широкоугольные объективы. Передает общую картину, часто используют для фотографий общего вида.
Средний план. Объективы 50 и 85мм. Отлично получаются портреты. Фактически это основа для съемки людей.
Ближний план. Тут хорош будет 70-200мм. Снимайте с высокой точки и нижней. Тогда ближние портреты станут куда более крутыми. Ловите эмоции, они важны для таких планов.
Всегда старайтесь снять один сюжет из нескольких точек, не отпуская камеру. Можно ходить вокруг пары, либо события. Не стойте на месте, а двигайтесь! Пробуйте и увидите, как изменятся ваши фотографии.
Банальная фотография. Почему нужно снимать главные достопримечательности
Сколько раз вы слышали, что снимки Эйфелевой башни, Исаакиевского собора или московского Кремля - банальны для фотографа? Уверен, что очень много. Некоторые персонажи заявляют, что нужно обходиться в фоторепортажах без главных достопримечательностей. Они ошибаются и вот почему.
Один мой знакомый фотограф считал, что привозить с путешествий снимки, на которых есть основные достопримечательности города или страны, очень глупо и банально. Мол, всё это уже снято миллион раз, поэтому лучше я поеду снимать в гетто. Вот только как идентифицировать, что это гетто в Париже, Берлине или, может быть, в Вашингтоне? Люди везде одинаковы, убитые и расписанные граффити здания тоже, как зрителю понять откуда был привезён фоторепортаж? Поверить фотографу на слово? Вот тут и начинаешь понимать, что достопримечательности являются неким идентификатором локации. Вытащите человека из гетто, чтобы снять его на фоне Эйфеловой башни, зритель сразу поймёт, что действие происходит в Париже. Снимать банальные достопримечательности нужно, только не нужно это делать банально. Вот пример идеального подхода к этому моменту. Снимок Евгения Гурко, который показывает зрителю банальный Кремль, но обрамлен он обычной советско-российской квартирой с чугунной батареей. Идеальный кадр.
Отличительные черты героев съемки
Почему важно снимать не просто тело человека, но и добавлять в задумку характер персонажа.
Я всегда говорю с будущими героями съемки про их интересы и увлечения. Это помогает в построении всей сюжетной линии. Можно сколько угодно восхищаться лицами людей, их красивым телом или макияжем вместе с причёской, без характера героев фотографии получатся пустыми. А как передать характер? Через увлечения, работу и интересы.
Можно сколько угодно говорить, что фотографировать учителя в школе банально, но именно образовательные атрибуты дадут понимание героя для зрителя. Просто не нужно банально подходить к сюжету, хотя иногда именно простота становится залогом успеха.
Линия горизонта в пейзажной фотографии
Вас будут уверять, что разделять кадр на две части это плохо. Не слушайте этих людей!
Один из самых распространенных мифов в фотографии - горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо. Это ерунда! Да, большинство пейзажистов так и делает, но есть куча исключений из этого правила. Например, фотография Андреаса Гурски «Рейн II» , одна из самых дорогих фотографий продававшихся на аукционах, разделена линией горизонта пополам, и это одна из задумок автора. Этот приём любил знаменитый фотограф Хироси Сугимото, он использовал его в серии "Морские пейзажи". Эти фотографии хранятся в коллекциях Музея Гуггенхайма, Музея современного искусства в Сан-Франциско и в Benesse House на острове Наошима. Так что перестаньте верить этому мифу, снимайте так, чтобы конечный результат нравился вашему зрителю.
