14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Полезные клавивиши в Lightroom для ускорения обработки
Многие фотографы не знают, что данный редактор умеет работать быстрей, достаточно лишь принаровиться работать с клавиатурой. Расскажу о клавишах, которые сам применяю в работе.
При использовании кисти я часто зажимаю клавишу О, которая позволяет увидеть выделенный объект. Удобно и всегда знаешь, что будет меняться на снимке. Плюс не нужно искать соответствующую иконку в редакторе.
Инструмент клонирование позволяет быстро избавить фотографию от лишних объектов или пятен. Им я даже чищу прыщи, родинки и шрамы у моделей. Часто редактор сам подбирает хороший источник для клонирования, но бывают и промахи, когда на щеку предлагают наложить кожу с лба. Можно самому поменять параметр, а можно нажать на /, чтобы редактор предложил другой источник.
Вообще клавиша / очень универсальна в Lightroom. Она позволяет смотреть снимки до и после обработки. Очень часто пользуюсь данной функцией.
Клавиша N переведет вас в режим обзора, где можно выбрать один снимок из нескольких выделенных дублей. Упрощает жизнь и не нужно бегать по кадрам.
Клавишей R я быстро перехожу в обрезку снимка, что тоже крайне удобно.
Вот весь набор моих полезных клавиш в Lightroom. Запомнить их просто, а использование существенно ускоряет обработку фотографий.
Неправильные фотографии. Как различать ошибки от задумки
Угадайте любимую фразу фотографов, которая закрывает все косяки. Правильно думаете, звучит она гениально "Я - художник, я так вижу". Только проблема в том, что в 99% снимков вы даже не задумывали такого отступления от правил.
Каждый фотограф должен понимать, что его снимки должны быть совершенными. Для этого важно соблюдать правила композиции, уметь попадать в фокус, ставить верное значение диафрагмы и выдержки. Отступать от этих правил можно, но только если все это помогает сделать фотографию лучше. Мы понимаем, что, к примеру, небольшой смаз в кадре с машиной, делает снимок более динамичным. Только это ваша задумка, а не техническая ошибка. Поэтому тут важно видеть тонкую грань, когда отступление от правил делает фотографию лучше. Взвешивайте все "за" и "против" таких решений, а если снимок не удался, то перестаньте говорить людям, что так и было задумано. Особенно если люди являются вашими клиентами.
Правильный свет для обработки фотографий
Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.
Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.
Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы.
Мужской портрет. Как организовать такую съемку?
Так вышло, что мужские портреты очень сложная вещь для фотографов. Их либо не снимают, либо уродуют форматом "делового стиля". Это когда модель сидит в кресле и неестественно улыбается. Давайте разберемся, как улучшить навыки в этом жанре.
1. Выбор модели. Первые преграды начинаются уже с этого пункта. Дело в том, что не все мужчины соглашаются на съемку, а если и готовы на это, просят, чтобы вы не размещали фотографии в портфолио. Есть проблема и в выборе правильной фактуры. Типажи у наших мужчин весьма одинаковы, найти уникального будет сложно.
2. Идея. Многие просто не знают, что делать с мужчинами на съемке. Позирований там не так много, поэтому нужно брать идеей. Рекомендую больше просматривать глянца, портфолио различных мужских магазинов и фотографов. Главное понять концепцию, дальше все будет проще.
3. Локация. Вы должны понимать, что в кустах снять не получится. Места должны быть фактурными. Ищите интересные стены, улицы, проходы, туннели, станции метро, студии, гаражи и т.п. Все это даст отличную картинку.
4. На что снимать? Лично я предпочитаю фиксы. Отлично подойдут широкие, вроде 24мм или 35мм, не забывайте про классические портретные объективы. Если у вас зумы, то ничего страшного. Главное сделать больше снимков с разными ракурсами.
5. Как снимать? Тоже все просто. Выставляйте приоритет дифрагмы и минимально допустимые значения ISO. Дальше щелкаете как на открытой диафрагме, так и поджимаете ее. Не бойтесь зажимать до 10, показывайте фактуру локации.
Куда фокусироваться, если не видно глаз модели?
Мы все знаем, что при съемке портрета главным для фотографа являются глаза. Именно в них мы фокусируемся. Однако, что делать, если глаз не видно?
Всё довольно просто, вашим главным объектом становятся уши модели. Именно на них наводится резкость. Однако в этом случае я рекомендую задействовать в кадре другие части тела или предметы. Например, руки, ну, или что-то в руках. Тогда можно сфокусироваться на этом.
Ваши фотографии крадут?
Делюсь с вами каналом сервиса защиты авторских прав «Копидефенд». Ребята понятно рассказывают сложную юридическую информацию для фотографов, делятся шаблонами документов и помогают получить достойную денежную компенсацию с тех, кто берёт твои фото без спроса.
Где искать вдохновение для фотосессий?
Очень часто мы сталкиваемся с тем, что в голове вообще нет идей для съёмок. А ведь вокруг вас куча источников, где можно взять миллионы крутых сюжетов.
Первым вашим помощником должны стать герои из книг. Я серьезно! Писали лучшие творческие «обезьяны» для фотографов. Их трудами отлично и успешно пользуется видеоиндустрия. Фотографы к книгам прибегают очень редко. А ведь там описаны не только герои, но и места для съёмок, а также требуемый декор. Для вас живут бессмертные образы Тома Сойера, Наташи Ростовой, Шерлока Холмса, абсолютно всех героев Ремарка, боже, да их столько, что вам не хватит всех дней в жизни, чтобы отснять каждого. Не обязательно полностью воссоздавать персонажей, достаточно переносить образы на ваших моделей.
Ещё одним крутым источником остаётся кино. Сделайте себе подборку операторских и сценарных работ, которые были удостоены Оскара. Этим вы мощно прокачаете собственные познания в композиции.
Ну и последним пунктом я посоветую картины известных художников. Посетите картинную галерею в вашем городе. Уйдёте оттуда с багажом новых впечатлений и знаний;)
Магия плёнки или как найти правильное зерно в фотографии. Мы все ушли в цифру, но продолжаем искать обработку под старую, но очень добрую и ламповую плёнку. У всех ведь есть пресеты VSCO или RNI, каждый пробовал накладывать сканы с зерном на снимки. Давайте я уже познакомлю вас с Женей Марцынович, которая очень круто пишет про плёнку, фотографию и как найти свой стиль.
У Жени отличный канал для вечных учеников, а также тех, кто ищет новое. Прекрасные и лёгкие тексты, написанные со знанием дела. Для себя я выделил вот эти темы:
кем я хочу быть, когда вырасту (*но мне уже давно за нцать)
как понять, какой у тебя стиль, почерк и жанр
поздравляю, вы в ловушке новичка
Для обязательного просмотра рекомендую бесплатный вебинар-ликбез про плёночную фотографию. Женя опытный педагог, она ведёт свои курсы у Родченко и Photoplay, а её авторский курс про плёнку Тинькофф журнал включил в список 100 лучших подарков на Новый год.
Всем рекомендую зайти и изучить уроки от Жени Марцынович. Не забудьте подписаться, чтобы получить ещё больше новых знаний.
Реклама. ERID 2VtzqvFgK5H
Неправильные фотографии. Как различать ошибки от задумки
Угадайте любимую фразу фотографов, которая закрывает все косяки. Правильно думаете, звучит она гениально "Я - художник, я так вижу". Только проблема в том, что в 99% снимков вы даже не задумывали такого отступления от правил.
Каждый фотограф должен понимать, что его снимки должны быть совершенными. Для этого важно соблюдать правила композиции, уметь попадать в фокус, ставить верное значение диафрагмы и выдержки. Отступать от этих правил можно, но только если все это помогает сделать фотографию лучше. Мы понимаем, что, к примеру, небольшой смаз в кадре с машиной, делает снимок более динамичным. Только это ваша задумка, а не техническая ошибка. Поэтому тут важно видеть тонкую грань, когда отступление от правил делает фотографию лучше. Взвешивайте все "за" и "против" таких решений, а если снимок не удался, то перестаньте говорить людям, что так и было задумано. Особенно если люди являются вашими клиентами.
erid: 2VtzqvWfy4i
Хотите научиться фотографировать и обрабатывать на уровне профи? Или вы желаете снимать потрясающе красивые видео, stories или reels? Я всегда делюсь каналами, где есть множество бесплатных и полезных уроков. Одним из открытий для меня стали ролики известного фотографа Натальи Рапопорт. В основном у неё семейные и детские снимки, как раз очень близкая для меня тематика. Вот что могу вам посоветовать:
📸 Как фотографировать, когда много людей в кадре
Наталья даёт ответ на часто задаваемый вопрос: как правильно фокусироваться, если в кадре несколько людей? Урок поможет вам перейти на новый уровень в съемке групповых фотографий.
📸 Видеоурок по перекрашиванию объектов в Lightroom, Camera Raw и Photoshop
В этом уроке вы узнаете о приглушении и устранении нежелательных цветов на фотографиях. Эти же приёмы можно использовать для художественных задумок.
🎶 Набор лицензионной музыки и шумов
Для любителей видео и Reels, выводите свои творения на профессиональный уровень, который всегда будет в топе!
Ещё раз повторюсь, что знания никогда не бывают лишними, поэтому заходим и забираем уроки Натальи Рапопорт!
Реклама.
ИП Рапопорт Наталья Анатольевна
ИНН 290123603354
Бесплатно изучи тему ОГЭ или ЕГЭ, без которой не поймёшь другие разделы
Уверены, что тебе надоело зубрить кучу скучной информации для экзамена. Что, если сделать подготовку интересной и превратить обучение в игру?
Залетай на бесплатный курс, где ты:
🔍 изучишь фундаментальную тему предмета;
🔍 в ходе занятия сделаешь конспект, чтобы лучше усвоить материал;
🔍 закрепишь теорию на практике;
🔍 получишь полезность, которая упростит решение заданий по теме.
Жми на кнопку, чтобы выбрать нужные предметы и убедиться, что учиться — это весело: https://webium.ru/catalog/besplatnye/
Как выделить глаза в Lightroom
Простой способ, который мне много лет назад рассказал Дмитрий Чурсин, а ему о нем поведали другие фотографы.
Нам потребуется портрет, сам Lightroom и пара секунд времени. Берём для этого кисть, в настройках меняем: экспозицию в небольшой плюс (зависит от желаний), Highlights уводим в жуткий минус, добавляем Sharpness и Clarity, в случае необходимости прибавить Saturation. Далее аккуратно проводим по зрачку и все. Главное не переборщите. Кисть можно сохранить, чтобы каждый раз не настраивать снова. Я намеренно не даю цифры настроек, потому как все снимки разные, там может потребоваться индивидуальный подход.
Как рисовать светом на фотографии
Фризлайт всегда был отличным способом улучшить снимки, но мало кто умеет работать с этой техникой.
Что потребуется:
Фотоаппарат с возможностью съемки на длинных выдержках;
Штатив;
Пульт или наличие функции отложенного спуска затвора на камере;
Несколько видов фонариков;
Темное помещение или ночь;
Всышка и синхронизаторы (для более продвинутой техники).
Первая техника съемки. Она очень легкая и вводит вас в представление о фризлайте. Вы просто рисуете светом на картинке. Выбираете место, ставите камеру на штатив, берете фонарик и начинаете "магию". Настройки на камере: ISO лучше делать минимальным, диафрагму зажимаем минимум до 8, выдержка от 5 секунд. Ставим срабатывание спуска на задержку в 10 секунд, быстро вбегаем в кадр и начинаем рисовать желаемое. После нескольких проб вы точно определитесь с диафрагмой, возможно ее придется зажать сильней или открыть, а так же поймете сколько вам требуется секунд для рисунка, чем отрегулируете выдержку. Техника максимально проста, если есть друг, то можете посылать рисовать его.
Вторая техника съемки. Сам процесс ничем не отличается от предыдущего, но вы можете ввести в кадр человека или объект. Для его проявки достаточно создать контровой свет, что делает очень просто: на обратной стороне у модели горит фонарик. Тут уже врубайте максимум творчества. Можете сделать крутящиеся огни, можете рисовать различные картинки или линии, полет для идей просто огромен. В качестве примера даю известное фото, где ребята реально заморочились и создали классный эффект.
Третья техника съемки. Ее применяют фотографы работающие с парами, тут можно вспомнить свадьбы или Love story, но суть сводится к тому, чтобы главные герои были видны на снимке. Для этого вспоминаем, что такое стробизм и прикручиваем его к технике съемки фризлайта. Вот для чего вам потребуется вспышка и синхронизаторы. Ставим их рядом с моделями, снимаем и после срабатывания вспышки, вбегаем рисовать в кадр. Тут важно укладываться в 10-15 секунд и лучше, чтобы рисовал ассистент.
Какой должна быть диафрагма при съемке крупных планов
Очень часто фотографы совершают ошибку, когда решают сделать кадр с крупным выделением определенных деталей. И вместо желаемого получают размытый ужас. Исправить это очень просто.
Достаточно закрыть диафрагму и вы получите прекрасную фотографию, где резкость на нужных объектах. Без фанатизма, достаточно до f/8, но и не ниже f/4. Чудо произойдёт, снимок получится таким, каким вы его задумывали, а не сплошным мылом.
Диафрагма для новичков
Мало кто знает об этом божестве.
Итак, что такое диафрагма? Если говорить простым языком, то это лепестки вашего объектива, которые позволяют регулировать количество света проходящего через стекла на матрицу или пленку. Чем больше значение диафрагмы (например f/16), тем меньше света вы получите. Логично, что чем меньше число, тем больше света. Именно поэтому так ценятся светосильные объективы.
Помимо влияния на экспозицию, диафрагма рулит глубиной резкости. Проще говоря, определяет насколько размытым будет ваш снимок. Для портретов важны минимальные значения этого числа. Именно поэтому объектив Canon 85 1.2L стоит 130 тысяч рублей.
Если вам необходимо снять четкий пейзаж, то выбирайте значения выше f/10. Снимаете портрет, тогда ниже f/2.8. На репортаж лучше f/4-7. Такое же значение подойдёт для предметной фотосъемки.
Что может помочь художнику в момент неопределенности?
Московская школа современного искусства приглашает на лекцию «Эксперимент в художественной фотографии».
Вместе с художником, фотографом, куратором интенсива «Фотография действия. Методы аналоговой эпохи в цифровой форме» Федором Тощевым мы:
- разберем кейсы известных фотопроектов
- рассмотрим, как художники экспериментируют в творческом процессе
- узнаем, как эксперимент помогает в развитии художественных проектов
Когда: 28 ноября, 19:30
Где: Центр дизайна Artplay
Вход свободный по регистрации → https://msca.ru/event/experiment-v-photo
Фоновое изображение: Федор Тощев «Variable sizes», 2013 г.
Реклама. ООО "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ". ИНН 9709042984. erid: LjN8K64rM
Неочевидная причина, из-за которой у вас будет мало съемок
Веду блог, трачу уйму сил, а на съёмки так никто и не записывается..
С этой трудностью сталкивался почти каждый фотограф, но лишь единицы смогли с ней справиться
Почему ничего не выходит? Все дело в контенте, который вы снимаете
Нашел для вас статью, в которой узнаете, как побить рекорд продаж в блоге
/channel/+GwDqLQ1Ip-Y2ZDky
Переходите на канал, читайте в закрепе статью и выстраивайте очередь из клиентов!
P.S. А еще в ней рассказывается, как навсегда избавиться от конкурентов🤫
Реклама, erid 2Vtzqv8fGXr
Вечной техники не существует, поэтому когда мой старенький MacBook начал дико тормозить, было принято решение заменить. Знакомый фотограф посоветовал сделать это в Лирата store, ребята создали интересный эко-проект по покупке и замене б/у техники.
Моему старичку MacBook назначили адекватную стоимость, что позволило существенно сэкономить на покупке нового. Теперь обработка в радость, никаких тормозов. Если вы также любите Apple, то советую воспользоваться Лирата store, и подпишитесь на их канал, где множество новостей из мира техники и самые выгодные предложения на продукцию Apple.
Только для подписчиков моего канала и канала Лирата store до конца ноября скидка 5% на любое устройство про промокоду: ФОТО23.
Реклама, erid 2VtzqxjXqYc
Запасные варианты для фотосъемки
Как бы вы старательно не готовились к работе, против форс-мажора иногда ничего не сделает. Модели заболевают за полчаса до начала, погода резко портится, вы сами опаздываете к началу. Для этого всегда нужен план Б.
Что нужно делать в таких ситуациях? Дам несколько советов, которые помогали мне при срывах в съемках.
1. Не занимайтесь самоедством. Проще всего обвинить во всех грехах себя, закрыться в домике и в очередной раз дать себе обещание завязать с фотографией. Всё это бред, который нужно забыть. В таких ситуациях от вас требуется собранность, а не грусть и печаль.
2. Модель на замену. У вас должны быть запасные варианты с людьми. Обзвоните несколько человек, вполне возможно, что найдётся желающий получить фотографии от вас. У меня срывали и платные съемки, но студия уже была арендована. Тогда я просто звонил друзьям и предлагал стать моделями. Так можно было и портфолио пополнить, и весело время провести.
3. У природы нет плохой погоды. Примите, что вы никак не повлияете на капризы природы. Я не берусь считать сколько раз шёл дождь, когда прогноз погоды обещал солнечный день. Просто воспользуйтесь ситуацией и сделайте съёмку в духе каприза погоды. Только технику берегите.
4. Просто примите отмену. К этому тоже нужно быть готовым. Отмена съемки не означает, что вы плохой фотограф или вам не везёт. Это просто обычная ситуация, в которой нет ничего ужасного.
Настраиваем фотоаппарат для съемки в ручном режиме
"Ой, всё, скатился до объяснения простых вещей", - подумаете вы, а я отвечу "Да!". На деле это очень важная тема для многих новичков, а может и тех, кто давно снимает, но до сих пор не знает столь простой истины.
Давайте пройдем мимо рассуждений в каком из режимов лучше снимать, скажу сразу, что первые лет пять я стабильно жил на М, а после открыл для себя приоритеты. Так вот М ошибок не прощает. Поэтому есть три типа съемки, которые требуют своих настроек для камеры.
1. Статичная съемка. Эта та самая, где вы снимаете модель, она не производит хаотичных и резких движений, фактически вы рулите всем процессом. Ставим на камере минимальное значение ISO (этим предотвращаем появление шумов), выбираем значение выдержки не ниже 1/160 (если будет длиннее, то больше вероятности "шевеленки") и дальше выбираем значение диафрагмы. Если желание размыть фон, то открываем на максимальное значение, если моделей в кадре больше одной, либо хочется показать фон, то немного закрываем диафрагму. Помните, что портреты снимаются и на значение f/11. Если у вас не модельная съемка, то повторяем эти же действия, делая приоритет на желаемую глубину резкости. Для репортажа это может быть f/4-f/7, для пейзажа f/14, ну и так далее.
2. Динамическая съемка. Вот тут все немного сложней. Основа такой съемки - репортаж. Упор в нем делается на выдержку и диафрагму. В основном фотографы снимают на короткой выдержке - 1/500, например, а диафрагму закрывают до значений f/4-f/7. Значение ISO в минимум. Однако вы можете снимать детей или животных, где тоже нужно выставлять короткую выдержку, но диафрагму уже можно открыть для создания более приятного боке.
3. Творческая съемка. Вот тут начинается взрыв мозга у многих новичков. Порой для создания интересных кадров нужно нарушать привычные правила съемки. Например снимать на длинной выдержке быстрый проезд машин или мотоциклов, этот метод называют съемкой с проводкой. Или создание фризлайта, где выдержка ну очень длинная. Для каждой из идей требуется свой подход. Например я люблю снимать различные тусовки именно с длинной выдержкой, тогда можно получить интересный вид движений людей.
Еще один важный момент: нужно ли подгонять экспозицию к 0? Нет! Я много раз советовал снимать портреты с небольшим пересветом. Это же касается и съемки, где нужно проработать тени, тогда не нужно паниковать, что экспозиция ушла в минус.
Фильтры для черно-белой фотографии
Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.
1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.
2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.
3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.
4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.
5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.
Отражения в фотографии
Один из любимых многими мастерами приёмов для получения интересных снимков.
Перед вами работа Хенрика Хансона из серии «Лица бриджа», которая стала одной из лучших фотографий World Press Photo. Автор воспользовался простейшим приёмом, который сразу выделил снимок. У Хансона большинство фотографий этой серии идёт с отражением. Ему повезло, что участников разделяли прозрачные экраны, через которые можно было получить такие отражения. Поэтому если у вас во время съемки есть отражающие поверхности, то старайтесь задействовать их в работе.
Главный фактор при позировании в фотографии
Очень часто у меня спрашивают о позах для моделей. Можно ли использовать бесчисленное число карточек с примерами. Сразу скажу - нет. И дам очень простой совет, который улучшит все ваши фотографии.
Красивая осанка является главным фактором успеха при позировании моделей. Прямая спина, расслабленные плечи и чуть поднятый вверх подбородок, вот вам принципы для получения классного снимка. Причём без разницы с кем вы работаете: мужчина, женщина или дети. Хорошая осанка - фундамент. Следите за этим всегда.
Формальный подход к фотосъемке
Очень часто главной причиной провала для фотографа является его отношение к деталям.
Мы все любим смотреть ролики про киноляпы, но не задумываемся, что во время фотосессий сами допускаем кучу подобных ошибок. Нельзя снимать классический портрет, забив на все правила. У нас недавно был разбор фотографий, где девушка держит бокал с вином словно чашку с чаем. Фотограф не пытался сломать устои, он хотел получить именно классический снимок. Однако наплевал на детали. Подобную работу, как бы идеально вы ее не выполнили, просто засмеют критики и зрители. Поэтому обращайте внимание на все детали в композиции. Не соблюдая этих правил, вы просто сработаете в корзину.
Как фотографировать без привлечения внимания
Часто репортажные фотографы относят себя к мастерам стрит-фото, но это не так. Именно поэтому совершаются глупейшие ошибки, которые убивают снимки. Главное способностью стрит-фотографа является искусство оставаться незамеченным. Как это сделать? Дам несколько простых советов.
1. Не делайте резких движений. Если у вас камера висит на шее или находится в руке, то резкое движение к лицу определенно нарушит привычный покой окружающих. Плавность вас тоже не спасет. Если увидели интересный сюжет, то постарайтесь снять с того уровня, где находится камера, либо в несколько движений поднесите к лицу. Люди пугаются, когда на них резко обращают внимание и начинают снимать. Если все сделать постепенно, то на вас никто не обратит внимания.
2. Пользуйтесь тихим режимом. Вышли на улицу, переведите камеру в беззвучный режим. Вы удивитесь уменьшению вопросов "А зачем вы нас фотографируете?".
3. Научитесь ждать. Стрит-фото это не всегда секундный эпизод из жизни. Если вам понравился определенный сюжет, то найдите возможность присесть неподалеку и просто наблюдайте. Вы впишитесь в естественный окружающий вид и на вас перестанут обращать внимание. Тогда и наступит "золотое" время для съемки.
Разрушаем главные стереотипы в фотографии
Современная техника открывает перед нами множество возможностей. Однако фотографы продолжают загружать себя массой информации, которая им уже не нужна. Давайте разрушим главные стереотипы в фотографии.
[не]Обязательные технические знания. Производители делают всё, чтобы избавить потребителя от лишних проблем при съемке. Теперь не нужно высчитывать выдержку в зависимости от значений диафрагмы, не бегать по полю с экспонометром и не думать про значение ISO, просто выставив его в автомат. Вы можете забыть о множестве лишней технической информации и сосредоточиться на творческом процессе.
Автоматический и полуавтоматические режимы. Помните этот замечательный миф «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»? Сколько боли я испытал, выкручивая колёсики на камере. Особенно в репортаже, когда нет времени на проверку и в моменте вспоминаешь, что у тебя ISO — 3200, хотя ты на улице в солнечный день, но до этого снимал в здании. Современные камеры прекрасно настроены на съемку в автоматическом или полуавтоматических режимах. Сейчас я снимаю в приоритете диафрагмы и с автоматом по ISO. Пользуйтесь!
Пересвет, недосвет, мимо фокуса. Фотографы часто стремятся к идеалу, но успехом пользуются те, кто не боится творческих экспериментов. Не бойтесь технических промахов, важна не правильная картинка, а правильный смысл. Просто посмотрите на фотографии великих мастеров, там столько таких «ошибок», на которые зрители даже не обращают внимания.
Только, пожалуйста, не называйте отсутствие минимальной базы знаний — творческим ходом. Определенное понимание процессов создания фотографии у вас должно присутствовать.
Много лет я убеждаю вас смотреть фотографии, ежедневно снимать, искать любую новую информацию, которая выведет вас на более высокий уровень.
Для меня лучшим учителем всегда являлась практика. С каждой съемкой фотографии становились лучше. Приходило понимание работы со светом, начинал видеть сюжет и переставал бояться контактировать с моделями.
Хотите знать сколько у меня времени ушло на это в далёком 2008 году? Минимум пять лет я потратил на повышение уровня, когда не стыдно показывать свои работы людям.
Сейчас обучение можно пройти гораздо быстрее. Одна из моих любимых фотошкол находится в фотостудии 1826. Здесь вы в кратчайшие сроки получите знания, на которые я потратил много лет. Важно, что обучение настроено на практику. У ребят есть множество коротких мастер-классов, а недавно появились бесплатные лекции для всех желающих.
Рекомендую и канал в Telegram. Рассказывают в нём всё про студийные съёмки. Вот вам несколько классных постов:
🤌Подборку интерьерных студий Москвы
📸Почему вспышка не срабатывает
🔦Как поменять мощность с помощью синхрика
🎬Подборку новых фильмов
Всем, кто хочет научиться управлять светом и тенью — вам сюда.
Реклама. ERID 2VtzqxRYC2S
Зачем нужен стабилизатор в объективе?
Покупая очередной объектив вы видите, что на версии со "стабом" ценник выше. Давайте разбираться почему и так ли вам нужен он?
Понять для чего нужен стабилизатор не так сложно. Он снижает воздействие дрожащих рук фотографа, что позволяет избавить снимок от шевеленки, т.е. смазов. Для длиннофокусных объективов действительно полезная вещь. Однако давайте сразу поймем, что многие обладатели таких объективов предпочитают доверять моноподу, а не стабилизатору. Почему? Дело в том, что фотографы редко снимают на низких значениях выдержки. А если и делают это, то ставят камеру на штатив. Ведь при выдержке 1/8 вам не поможет стабилизатор. Исходя из моего опыта - стабом на съемках не пользовался. Отключал его. Нужен ли он вам, решать только вам. Но переплачивать за стабилизатор в ряде объективов, я точно бы не стал.
Как убить однообразие в ваших фотографиях?
Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.
Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.
1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.
2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.
3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.
4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.
5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.
6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.
7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре.
Взгляните на мир глазами дрона
Слышали про FPV? First Person View — технология, с которой можно управлять квадрокоптером от первого лица с помощью шлема или очков. Те, кто ей владеют, делают потрясающие кадры для клипов и фильмов, снимают фоны для репортажей и ТВ и даже участвуют в гонках.
Вы тоже можете научиться — на онлайн-курсе Skillbox «FPV-пилотирование». 3 месяца — и вы:
✅ Сможете собрать квадрокоптер для гонок или съёмок
✅ Пилотируете в акробатическом режиме: контролируете дрон в 3 измерениях
✅ Строите оптимальные траектории во время гонки, мастерски облетаете препятствия
✅ Записываете впечатляющие фристайл-видео
✅ Можете составить график личных тренировок, проводить соревнования и продвигать свои FPV-съёмки
Курс записан совместно с Drone Sports Global — официальной российской лигой по дрон-рейсингу. Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и оставить заявку: https://epic.st/qvIK-
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880