14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Отражения в фотографии
Один из любимых многими мастерами приёмов для получения интересных снимков.
Перед вами работа Хенрика Хансона из серии «Лица бриджа», которая стала одной из лучших фотографий World Press Photo. Автор воспользовался простейшим приёмом, который сразу выделил снимок. У Хансона большинство фотографий этой серии идёт с отражением. Ему повезло, что участников разделяли прозрачные экраны, через которые можно было получить такие отражения. Поэтому если у вас во время съемки есть отражающие поверхности, то старайтесь задействовать их в работе.
Главный фактор при позировании в фотографии
Очень часто у меня спрашивают о позах для моделей. Можно ли использовать бесчисленное число карточек с примерами. Сразу скажу - нет. И дам очень простой совет, который улучшит все ваши фотографии.
Красивая осанка является главным фактором успеха при позировании моделей. Прямая спина, расслабленные плечи и чуть поднятый вверх подбородок, вот вам принципы для получения классного снимка. Причём без разницы с кем вы работаете: мужчина, женщина или дети. Хорошая осанка - фундамент. Следите за этим всегда.
Формальный подход к фотосъемке
Очень часто главной причиной провала для фотографа является его отношение к деталям.
Мы все любим смотреть ролики про киноляпы, но не задумываемся, что во время фотосессий сами допускаем кучу подобных ошибок. Нельзя снимать классический портрет, забив на все правила. У нас недавно был разбор фотографий, где девушка держит бокал с вином словно чашку с чаем. Фотограф не пытался сломать устои, он хотел получить именно классический снимок. Однако наплевал на детали. Подобную работу, как бы идеально вы ее не выполнили, просто засмеют критики и зрители. Поэтому обращайте внимание на все детали в композиции. Не соблюдая этих правил, вы просто сработаете в корзину.
Как фотографировать без привлечения внимания
Часто репортажные фотографы относят себя к мастерам стрит-фото, но это не так. Именно поэтому совершаются глупейшие ошибки, которые убивают снимки. Главное способностью стрит-фотографа является искусство оставаться незамеченным. Как это сделать? Дам несколько простых советов.
1. Не делайте резких движений. Если у вас камера висит на шее или находится в руке, то резкое движение к лицу определенно нарушит привычный покой окружающих. Плавность вас тоже не спасет. Если увидели интересный сюжет, то постарайтесь снять с того уровня, где находится камера, либо в несколько движений поднесите к лицу. Люди пугаются, когда на них резко обращают внимание и начинают снимать. Если все сделать постепенно, то на вас никто не обратит внимания.
2. Пользуйтесь тихим режимом. Вышли на улицу, переведите камеру в беззвучный режим. Вы удивитесь уменьшению вопросов "А зачем вы нас фотографируете?".
3. Научитесь ждать. Стрит-фото это не всегда секундный эпизод из жизни. Если вам понравился определенный сюжет, то найдите возможность присесть неподалеку и просто наблюдайте. Вы впишитесь в естественный окружающий вид и на вас перестанут обращать внимание. Тогда и наступит "золотое" время для съемки.
Разрушаем главные стереотипы в фотографии
Современная техника открывает перед нами множество возможностей. Однако фотографы продолжают загружать себя массой информации, которая им уже не нужна. Давайте разрушим главные стереотипы в фотографии.
[не]Обязательные технические знания. Производители делают всё, чтобы избавить потребителя от лишних проблем при съемке. Теперь не нужно высчитывать выдержку в зависимости от значений диафрагмы, не бегать по полю с экспонометром и не думать про значение ISO, просто выставив его в автомат. Вы можете забыть о множестве лишней технической информации и сосредоточиться на творческом процессе.
Автоматический и полуавтоматические режимы. Помните этот замечательный миф «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»? Сколько боли я испытал, выкручивая колёсики на камере. Особенно в репортаже, когда нет времени на проверку и в моменте вспоминаешь, что у тебя ISO — 3200, хотя ты на улице в солнечный день, но до этого снимал в здании. Современные камеры прекрасно настроены на съемку в автоматическом или полуавтоматических режимах. Сейчас я снимаю в приоритете диафрагмы и с автоматом по ISO. Пользуйтесь!
Пересвет, недосвет, мимо фокуса. Фотографы часто стремятся к идеалу, но успехом пользуются те, кто не боится творческих экспериментов. Не бойтесь технических промахов, важна не правильная картинка, а правильный смысл. Просто посмотрите на фотографии великих мастеров, там столько таких «ошибок», на которые зрители даже не обращают внимания.
Только, пожалуйста, не называйте отсутствие минимальной базы знаний — творческим ходом. Определенное понимание процессов создания фотографии у вас должно присутствовать.
Много лет я убеждаю вас смотреть фотографии, ежедневно снимать, искать любую новую информацию, которая выведет вас на более высокий уровень.
Для меня лучшим учителем всегда являлась практика. С каждой съемкой фотографии становились лучше. Приходило понимание работы со светом, начинал видеть сюжет и переставал бояться контактировать с моделями.
Хотите знать сколько у меня времени ушло на это в далёком 2008 году? Минимум пять лет я потратил на повышение уровня, когда не стыдно показывать свои работы людям.
Сейчас обучение можно пройти гораздо быстрее. Одна из моих любимых фотошкол находится в фотостудии 1826. Здесь вы в кратчайшие сроки получите знания, на которые я потратил много лет. Важно, что обучение настроено на практику. У ребят есть множество коротких мастер-классов, а недавно появились бесплатные лекции для всех желающих.
Рекомендую и канал в Telegram. Рассказывают в нём всё про студийные съёмки. Вот вам несколько классных постов:
🤌Подборку интерьерных студий Москвы
📸Почему вспышка не срабатывает
🔦Как поменять мощность с помощью синхрика
🎬Подборку новых фильмов
Всем, кто хочет научиться управлять светом и тенью — вам сюда.
Реклама. ERID 2VtzqxRYC2S
Зачем нужен стабилизатор в объективе?
Покупая очередной объектив вы видите, что на версии со "стабом" ценник выше. Давайте разбираться почему и так ли вам нужен он?
Понять для чего нужен стабилизатор не так сложно. Он снижает воздействие дрожащих рук фотографа, что позволяет избавить снимок от шевеленки, т.е. смазов. Для длиннофокусных объективов действительно полезная вещь. Однако давайте сразу поймем, что многие обладатели таких объективов предпочитают доверять моноподу, а не стабилизатору. Почему? Дело в том, что фотографы редко снимают на низких значениях выдержки. А если и делают это, то ставят камеру на штатив. Ведь при выдержке 1/8 вам не поможет стабилизатор. Исходя из моего опыта - стабом на съемках не пользовался. Отключал его. Нужен ли он вам, решать только вам. Но переплачивать за стабилизатор в ряде объективов, я точно бы не стал.
Как убить однообразие в ваших фотографиях?
Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.
Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.
1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.
2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.
3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.
4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.
5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.
6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.
7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре.
Взгляните на мир глазами дрона
Слышали про FPV? First Person View — технология, с которой можно управлять квадрокоптером от первого лица с помощью шлема или очков. Те, кто ей владеют, делают потрясающие кадры для клипов и фильмов, снимают фоны для репортажей и ТВ и даже участвуют в гонках.
Вы тоже можете научиться — на онлайн-курсе Skillbox «FPV-пилотирование». 3 месяца — и вы:
✅ Сможете собрать квадрокоптер для гонок или съёмок
✅ Пилотируете в акробатическом режиме: контролируете дрон в 3 измерениях
✅ Строите оптимальные траектории во время гонки, мастерски облетаете препятствия
✅ Записываете впечатляющие фристайл-видео
✅ Можете составить график личных тренировок, проводить соревнования и продвигать свои FPV-съёмки
Курс записан совместно с Drone Sports Global — официальной российской лигой по дрон-рейсингу. Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и оставить заявку: https://epic.st/qvIK-
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Фотосклад. Эксперт - это бесконечный источник вдохновения, новых идей для фото и видео, профессиональных советов от фотографов.
Присоединяйтесь и расширяйте свой творческий потенциал - /channel/fotoskladmedia
Реклама. ООО "Аутпост" ИНН 7814785914 Erid: 2Vtzqx7jgSY
Снимаем репортаж. Немного советов для новичков
Если вы впервые отправились на подобную съемку, то не стоит паниковать, что вернетесь с "пустой" флешкой. Есть рецепты принести редактору нужные кадры.
1. Главный герой. На любом репортаже всегда есть главная фигура. Это может быть мэр, губернатор, депутат, федеральные чиновники, президент, религиозная фигура, директор завода, главный активист и прочие. Вокруг этой фигуры всегда скопление людей, порой ради него все затевалось. Снимайте его, желательно не только портреты, но и различные активные действия (взмахи руками, эмоции, общение с другими персонажами и т.п.).
2. Следите за другими фотографами. Вы еще новичок и не подмечаете деталей, поэтому наблюдайте кто и что снимает. Не бойтесь встать рядом и тоже щелкнуть. Еще лучше, если вы выберете другой ракурс. Никто за это по голове не даст, в основной массе репортеры дружные ребята. Даже советом помогут.
3. Никогда, слышите, никогда не перегораживайте кадр коллег. Если видите, что фотографы стоят в одном ряду, то не лезьте вперед, а встаньте с краю или за ними. Также оглядывайтесь чаще, бывает, что за вашей спиной уже снимает человек. Это главное правило вежливости в нашем деле!
4. Обращайте внимание на детали. Репортаж это не 25 портретов политиков или народа. Вы должны привезти общую картину происходящего. Обязательно наличие общих планов и различной мелочи. Приехали на открытие завода, можно снять не только как руководство и губернатор ленточку разрезают, но и людей за работой, станки и готовую продукцию. Отправили вас на футбол, привезите не только кадры с футболистами, но и про болельщиков не забывайте.
5. Улыбайтесь. Старайтесь не вступать в конфликты, особенно если вы работаете на протестных митингах или охрана требует прекратить съемку. Лучше улыбнуться героям и пояснить, что вы также находитесь на работе, как и они. А еще улыбка помогает, когда вам необходимо сфотографировать людей. Они сразу располагаются к вам. И не забудьте поблагодарить за полученный кадр!
Простые советы. Цветные засветы на снимках
Такой эффект можно получить от естественного света, а можно его создать. Причем без серьезных вложений.
Купите прозрачные стикеры-закладки, они продаются в любом канцелярском магазине и бывают разных цветов. Аккуратно наклейте так, чтобы нужный вам оттенок был в желаемой части кадра. Получайте прекрасные фотографии с красивой засветкой.
Ребят, вас к телефону.
Димсу на линии 👍🏻❤️🔥
В телеграм-канале креативного фотографа Димы Сухамеро классные референсы, бэки со съемок и интервью с представителями индустрии.
А ещё подборки фильмов и книг для развития визуального вкуса.
Вдохновение — в каждом посте.
👉🏻 Подписаться
реклама. Сухамеро Дмитрий Петрович, ИНН: 531201416998
📷 Александр Медведев - легендарный фотограф, рассказывающий о визуальном искусстве
У него можно узнать про фотографию, моду, современное искусство, а так же множество лайфхаков просто по фотографии и ведению бизнеса.
🔥Много бесплатных материалов он публикует на своем YouTube канале
Подписывайтесь и прокачивайте мозг и видение на раз-два.
Реклама. ИП Медведев Александр Владимирович. ИНН 780152234719. erid: LjN8KQnif
Виды штативов для фотосъемки
Незаменимый помощник для любого фотографа, но только зачем нужен монопод и как его не спутать с селфи-палкой. Разбираем виды штативов!
Классический трипод. Именно его мы представляем, когда слышим слово «штатив». Прочная конструкция, которая позволяет снимать не держа камеру в руках, что даёт возможность работать с длинной выдержкой. Конструкций трипода великое множество, вы должны понимать, что устойчивость зависит от веса вашего оборудования.
Монопод. Знаменитая палка, которую нельзя использовать для статичной съемки, но можно подпереть тяжелый объектив или отбиться от желающих завладеть вашей техникой. Иногда спасает при необходимости съемки на условно длинной выдержке, но под рукой нет трипода.
Селфи-палка. Отлично подойдёт для любителей мобильной фотографии. И да, ей можно снимать не только себя. В отдельных случаях такая палка может послужить «зумом», приблизив смартфон к объекту [только будьте абсолютно уверены в том, что он не свалится в пропасть, реку или клетку с пандами]. Также с такой палкой можно снимать с высокого ракурса, например панораму места.
Мини-штатив. Выглядит также как и трипод, только является его уменьшенной копией. Отличная облегчённая альтернатива. Можно взять с собой в поездку, например. Бывает с разными ножками, есть гнущиеся, также необходимо учитывать вес оборудования.
Магия плёнки или как найти правильное зерно в фотографии. Мы все ушли в цифру, но продолжаем искать обработку под старую, но очень добрую и ламповую плёнку. У всех ведь есть пресеты VSCO или RNI, каждый пробовал накладывать сканы с зерном на снимки. Давайте я уже познакомлю вас с Женей Марцынович, которая очень круто пишет про плёнку, фотографию и как найти свой стиль.
У Жени отличный канал для вечных учеников, а также тех, кто ищет новое. Прекрасные и лёгкие тексты, написанные со знанием дела. Для себя я выделил вот эти темы:
кем я хочу быть, когда вырасту (*но мне уже давно за нцать)
как понять, какой у тебя стиль, почерк и жанр
поздравляю, вы в ловушке новичка
Для обязательного просмотра рекомендую бесплатный вебинар-ликбез про плёночную фотографию. Женя опытный педагог, она ведёт свои курсы у Родченко и Photoplay, а её авторский курс про плёнку Тинькофф журнал включил в список 100 лучших подарков на Новый год.
Всем рекомендую зайти и изучить уроки от Жени Марцынович. Не забудьте подписаться, чтобы получить ещё больше новых знаний.
Реклама. ERID 2VtzqvFgK5H
Неправильные фотографии. Как различать ошибки от задумки
Угадайте любимую фразу фотографов, которая закрывает все косяки. Правильно думаете, звучит она гениально "Я - художник, я так вижу". Только проблема в том, что в 99% снимков вы даже не задумывали такого отступления от правил.
Каждый фотограф должен понимать, что его снимки должны быть совершенными. Для этого важно соблюдать правила композиции, уметь попадать в фокус, ставить верное значение диафрагмы и выдержки. Отступать от этих правил можно, но только если все это помогает сделать фотографию лучше. Мы понимаем, что, к примеру, небольшой смаз в кадре с машиной, делает снимок более динамичным. Только это ваша задумка, а не техническая ошибка. Поэтому тут важно видеть тонкую грань, когда отступление от правил делает фотографию лучше. Взвешивайте все "за" и "против" таких решений, а если снимок не удался, то перестаньте говорить людям, что так и было задумано. Особенно если люди являются вашими клиентами.
erid: 2VtzqvWfy4i
Хотите научиться фотографировать и обрабатывать на уровне профи? Или вы желаете снимать потрясающе красивые видео, stories или reels? Я всегда делюсь каналами, где есть множество бесплатных и полезных уроков. Одним из открытий для меня стали ролики известного фотографа Натальи Рапопорт. В основном у неё семейные и детские снимки, как раз очень близкая для меня тематика. Вот что могу вам посоветовать:
📸 Как фотографировать, когда много людей в кадре
Наталья даёт ответ на часто задаваемый вопрос: как правильно фокусироваться, если в кадре несколько людей? Урок поможет вам перейти на новый уровень в съемке групповых фотографий.
📸 Видеоурок по перекрашиванию объектов в Lightroom, Camera Raw и Photoshop
В этом уроке вы узнаете о приглушении и устранении нежелательных цветов на фотографиях. Эти же приёмы можно использовать для художественных задумок.
🎶 Набор лицензионной музыки и шумов
Для любителей видео и Reels, выводите свои творения на профессиональный уровень, который всегда будет в топе!
Ещё раз повторюсь, что знания никогда не бывают лишними, поэтому заходим и забираем уроки Натальи Рапопорт!
Реклама.
ИП Рапопорт Наталья Анатольевна
ИНН 290123603354
Бесплатно изучи тему ОГЭ или ЕГЭ, без которой не поймёшь другие разделы
Уверены, что тебе надоело зубрить кучу скучной информации для экзамена. Что, если сделать подготовку интересной и превратить обучение в игру?
Залетай на бесплатный курс, где ты:
🔍 изучишь фундаментальную тему предмета;
🔍 в ходе занятия сделаешь конспект, чтобы лучше усвоить материал;
🔍 закрепишь теорию на практике;
🔍 получишь полезность, которая упростит решение заданий по теме.
Жми на кнопку, чтобы выбрать нужные предметы и убедиться, что учиться — это весело: https://webium.ru/catalog/besplatnye/
Как выделить глаза в Lightroom
Простой способ, который мне много лет назад рассказал Дмитрий Чурсин, а ему о нем поведали другие фотографы.
Нам потребуется портрет, сам Lightroom и пара секунд времени. Берём для этого кисть, в настройках меняем: экспозицию в небольшой плюс (зависит от желаний), Highlights уводим в жуткий минус, добавляем Sharpness и Clarity, в случае необходимости прибавить Saturation. Далее аккуратно проводим по зрачку и все. Главное не переборщите. Кисть можно сохранить, чтобы каждый раз не настраивать снова. Я намеренно не даю цифры настроек, потому как все снимки разные, там может потребоваться индивидуальный подход.
Как рисовать светом на фотографии
Фризлайт всегда был отличным способом улучшить снимки, но мало кто умеет работать с этой техникой.
Что потребуется:
Фотоаппарат с возможностью съемки на длинных выдержках;
Штатив;
Пульт или наличие функции отложенного спуска затвора на камере;
Несколько видов фонариков;
Темное помещение или ночь;
Всышка и синхронизаторы (для более продвинутой техники).
Первая техника съемки. Она очень легкая и вводит вас в представление о фризлайте. Вы просто рисуете светом на картинке. Выбираете место, ставите камеру на штатив, берете фонарик и начинаете "магию". Настройки на камере: ISO лучше делать минимальным, диафрагму зажимаем минимум до 8, выдержка от 5 секунд. Ставим срабатывание спуска на задержку в 10 секунд, быстро вбегаем в кадр и начинаем рисовать желаемое. После нескольких проб вы точно определитесь с диафрагмой, возможно ее придется зажать сильней или открыть, а так же поймете сколько вам требуется секунд для рисунка, чем отрегулируете выдержку. Техника максимально проста, если есть друг, то можете посылать рисовать его.
Вторая техника съемки. Сам процесс ничем не отличается от предыдущего, но вы можете ввести в кадр человека или объект. Для его проявки достаточно создать контровой свет, что делает очень просто: на обратной стороне у модели горит фонарик. Тут уже врубайте максимум творчества. Можете сделать крутящиеся огни, можете рисовать различные картинки или линии, полет для идей просто огромен. В качестве примера даю известное фото, где ребята реально заморочились и создали классный эффект.
Третья техника съемки. Ее применяют фотографы работающие с парами, тут можно вспомнить свадьбы или Love story, но суть сводится к тому, чтобы главные герои были видны на снимке. Для этого вспоминаем, что такое стробизм и прикручиваем его к технике съемки фризлайта. Вот для чего вам потребуется вспышка и синхронизаторы. Ставим их рядом с моделями, снимаем и после срабатывания вспышки, вбегаем рисовать в кадр. Тут важно укладываться в 10-15 секунд и лучше, чтобы рисовал ассистент.
Какой должна быть диафрагма при съемке крупных планов
Очень часто фотографы совершают ошибку, когда решают сделать кадр с крупным выделением определенных деталей. И вместо желаемого получают размытый ужас. Исправить это очень просто.
Достаточно закрыть диафрагму и вы получите прекрасную фотографию, где резкость на нужных объектах. Без фанатизма, достаточно до f/8, но и не ниже f/4. Чудо произойдёт, снимок получится таким, каким вы его задумывали, а не сплошным мылом.
Диафрагма для новичков
Мало кто знает об этом божестве.
Итак, что такое диафрагма? Если говорить простым языком, то это лепестки вашего объектива, которые позволяют регулировать количество света проходящего через стекла на матрицу или пленку. Чем больше значение диафрагмы (например f/16), тем меньше света вы получите. Логично, что чем меньше число, тем больше света. Именно поэтому так ценятся светосильные объективы.
Помимо влияния на экспозицию, диафрагма рулит глубиной резкости. Проще говоря, определяет насколько размытым будет ваш снимок. Для портретов важны минимальные значения этого числа. Именно поэтому объектив Canon 85 1.2L стоит 130 тысяч рублей.
Если вам необходимо снять четкий пейзаж, то выбирайте значения выше f/10. Снимаете портрет, тогда ниже f/2.8. На репортаж лучше f/4-7. Такое же значение подойдёт для предметной фотосъемки.
Ловим кадры. Режим ждуна для фотографа
Мало кто знает, что успех репортажных снимков зависит от терпения человека с камерой.
Частая ошибка новичков: бродить по городу в поисках удачного снимка. В 99,9% случаев это бесполезно потраченное время. Стрит-фото это не секундная удача, которую ещё поймать нужно, а долгие минуты, порой часы, ожидания. Рецепт очень прост. Находите интересную локацию, например, скамейку или стену, садитесь и ждёте. Камера должна быть в боевом режиме. Поверьте, что через 10-20-30 минут, рядом присядет интересный персонаж или мимо стены пройдёт колоритный прохожий. Этот способ отлично работает в метро. Садитесь в вагон и просто ждите своих героев. Пробуйте и увидите, что результат ожидания будет куда более быстрым, нежели попытки излазить город в поисках одного кадра.
Пресеты от Андрея Васильева
Редко кто из фотографов делится своими настройками обработки снимков в Lightroom. Андрей Васильев решил нарушить традицию и выкатил пять крутых пресетов. Так что забирайте. Только помните, что все нужно использовать с умом. Ну там ползунки покрутить после применения;)
Как фотографу выйти на мировой уровень? 📣
Есть одно из вдохновляющих решений — находиться в сообществе популярных арт-фотографов 🔥 Встречаться с ними, общаться, перенимать опыт реальной практики.
Например, Даша Пирс, самобытный, востребованный арт-фотограф.
Она использует в своём творчестве инструменты сюрреализма, минимализма и работы с цветом так, чтобы рассказывать удивительные визуальные истории, отражающие внутренний мир человека 🔆
Встреча с ней будет полезна каждому, кто мечтает заглянуть на внутреннюю кухню сюрреалистических фотопроектов и масштабировать свой талант🏆
Участие бесплатно по предварительной регистрации.
Подробности и регистрация здесь
Реклама. ИП Потапов Н.А.,
ИНН 771578831290
ERID: 2VtzqwMTr3m
Объективы: обязательный набор фотографа
Рассматриваем самую затратную тему для нас!
Очень часто вопросы моих подписчиков так или иначе затрагивают тему объективов. На что снимать свадьбу? А какое фокусное выбрать для портретов? Подскажите широкий угол! Давайте попробуем разобраться со стандартным набором объективов для новичков.
Китовый объектив. Раньше я советовал избавиться от этого «стекла» (если у вас кит не 24-105, разумеется), сейчас рекомендую оставить. Порой очень нужен для съемки репортажа.
Портретный объектив. Идеалом тут служат 85мм и 135мм. У меня имеются оба. Можно использовать 50мм, и даже он есть у меня, но для других целей.
Объектив для репортажной съемки. Повторюсь, что тут подойдёт любой «кит», я долгое время снимаю на 24-105. Однако все чаще у меня на репортажах стоит 35мм. Отлично подходит. И да, бегаю ножками. Жалею, что не взял фикс 24мм.
Пейзажный объектив. Тут отлично работают ширики. Для меня это 17-40. Он же даёт возможность получить интересную и широкую картинку на фф. Например при первом танце молодожён или бросании букета.
Спорт и птички. Тут хороши телеобъективы. Я снимал хоккей на 70-200 и не знал проблем. Есть люди, которые на него снимают весь свадебный репортаж. Как по мне, так он слишком тяжелый для этого.
Зачем делать бэкапы фотографий?
Как всем давно известно, творческие люди делятся на две категории: на тех кто делает бэкапы и на тех кто пока их не делает. Давайте разберём почему необходима эта процедура.
1. Ответственность перед клиентами. Представьте себе, что вы сгрузили съемку на компьютер и очистили флешки. Через неделю в доме произошёл напряжения и вся работающая техника сгорела, в том числе и компьютер. Или жесткий диск внезапно попрощался с вами. Что делать? С флешек уже не восстановить. Клиенты лишаются фотографий, вы денег и репутации. Спасти вас могли бэкапы. Сохрани вы съемку на хотя бы одном внешнем диске, данные проблемы стали бы ерундой.
2. Сохранение собственного архива. Принцип уничтожения компьютера все тот же. Я знаю одного фотографа, который лишился всего архива за 20 лет, потому, что хранил все в одном месте.
3. Защита от утраты флешки. Во время съемки также необходимо вести бэкап. Делается он на второю флешку. И да, друзья, ваш фотоаппарат должен двумя слотам для карт памяти. Например у меня на Canon 5D Mark III стояла SD, на которую вёлся бэкап и сменяемые CF. Это позволяет избежать множество проблем: потеря флешки, технические ошибки и многое другое.
Как вести бэкап? В идеале на два внешних жёстких диска. Сначала копируем все с флешек на компьютер, оттуда уже на жесткие диски. Как только у вас будут две-три копии съемки, можно очищать карты памяти.
Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам
Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам.
Первичные цвета
Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным.
Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой.
Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя.
Вторичные цвета
Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы.
Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение.
Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей.
Нейтральные цвета
Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива.
Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту.
Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.
Простой способ выделить небо в Lightroom
Фотографы часто бьются над идеальным небосводом. Я решаю эту проблему простым методом.
Разумеется вы должны снимать в RAW, а исходник должен быть без ярых уходов в пересвет. Ну и небо не должно быть затянуто облаками. Дальше все очень легко. Загоняем снимок в Lightroom, что само собой разумеющееся, там приглушаем Highlights, но без фанатизма. Немного уводим в минус Whites, далее отправляемся в цвета ищем синий. Здесь начинаем уводить в минус ползунок отвечающий за яркость. Делаем это пока небо не начинает радовать ваш глаз. Вот и все. Учтите, что в этом рецепте главное соблюдать баланс. Иначе получите дикий и неестественный небосвод.