14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Твоя камера собирает пыль, а галерея на телефоне полна однотипных фотографий?
Пролистывая ленту, видишь потрясающие снимки и думаешь: "Почему их сделала не я?"
🔍 Хорошие фото — это искусство видения и мастерство обработки.
✨ Хочешь создавать шедевр из каждого кадра?
📸 Присоединяйся к каналу Таши Манаенковой, фотографу мировых журналов — Playboy, Glamour, L'officiel и других.
Здесь ты откроешь мир фотографии, узнаешь секреты ретуши и поднимешь свой уровень снимка👉https://t.me/+c9bhI_1iNIlhZmM6
Как фотографу зарабатывать от 100 тысяч рублей в месяц?🤔
Неважно новичок ты или профи, качественные знания в сфере фотографии — залог роста.
Саша Потапкин — фотограф и преподаватель с 10-летним стажем, поможет тебе👇🏼
📸 создать продающее портфолио
💸 выйти на доход 100К за 2 месяца
⚡️ узнать всё о свете на street съёмке
🔥 выбрать качественную технику и не слить бюджет
Всю эту и другую информацию продают на курсах по фотографии, а подписчики Саши читают бесплатно на его канале:
/channel/sashapotapkin_photo
🎁 Подписывайся! В закрепе тебя ждёт подарок — гайд для фотографов
Хотите классно обрабатывать фотографии? Тогда вот вам мой совет: идите на канал ОБРАБОТКА | РЕТУШЬ | ФОТО.
Все любят красивые фотографии. Даже если мы говорим о репортажной съемке. Почти все фотографы обрабатывают снимки. И вот тут важно сделать всё очень грамотно и не переборщить. Где этому научиться? Для меня хорошим источником с большим числом примеров, советов и пресетов стал канал ОБРАБОТКА | РЕТУШЬ | ФОТО. Его ведет известный фотограф Ольга Цаулян, профессионал с большим опытом и желанием поделиться им со всеми, кто любит фотографию.
Канал ОБРАБОТКА | РЕТУШЬ | ФОТО подарит вам большое количество пресетов, бесплатных уроков ретуши, заданий для съемок, подборок фотографий и ещё много чего. Рекомендую зайти, напитаться полезной информацией и обязательно подписаться на ОБРАБОТКА | РЕТУШЬ | ФОТО.
Закончились идеи для съемок и не понимаете, что нужно сделать для улучшения качества ваших фотографий? Держите решение проблемы!
У меня такое было часто, в один момент из-за подобного кризиса я завязал со свадебной фотографией. Даже сейчас могу не прикасаться к камере несколько месяцев. И я нашёл решение таких проблем. Ищу в Telegram каналы о фотографии, которые словно свежий глоток воздуха, либо иду к проверенным ребятам. Для меня это канал Фотосклад.Эксперт.
Что здесь есть полезного для меня:
➖ Полезные советы для работы со светом, техникой и композицией;
➖ Идеи для фотосессий;
➖ Крутые подборки фотографий, что ещё и помогает улучшить насмотренность;
➖ Советы по обработке и ретуши.
На канале Фотосклад.Эксперт будет хорошо и новичкам, и тем, кто уже умеет в фотографию. Хотите улучшить свои навыки? Обязательно зайдите, посмотрите на огромное количество доступной и бесплатной информации, и подпишитесь, чтобы не потерять!
Осталось совсем мало мест❗️
Если вы всегда хотели делать качественные и стильные фото, то это та самая возможность.
Факультет фотокорреспондентов имени Ю.А.Гальперина существует с 1959, в нём можно обучаться как очно в СПБ, так и онлайн!
На выбор вам будет предложено до 5 курсов:
👉🏻 Курс "Фотография с нуля " — для начинающих и любителей. (6500р в м.)
👉🏻 Курс "Коммерческий фоторепортаж" — научат зарабатывать на коммерческих фотосъёмках в жанре репортаж и студийных фотосессиях. (7500р в м.)
👉🏻 Авторский курс Станислава Марченко — авторский курс документальной фотографии. (6500р в м.)
👉🏻 Курс "фотограф-бильдредактор" — научат обрабатывать фотографии и создавать фотоистории, фотокниги и веб-проекты. (6500р. в м.)
👉🏻 Курс "Репортажная фотография" — для фотографов, которые планируют работать в СМИ или фотоагентствах. (6500р. в м.)
Чтобы подать заявку на обучение, нужно прикрепить от 4 до 8 фотографий из вашего портфолио к форме снизу. Ответ с дальнейшими инструкциями будет через 2 дня❗️
Запасные варианты для фотосъемки
Как бы вы старательно не готовились к работе, против форс-мажора иногда ничего не сделает. Модели заболевают за полчаса до начала, погода резко портится, вы сами опаздываете к началу. Для этого всегда нужен план Б.
Что нужно делать в таких ситуациях? Дам несколько советов, которые помогали мне при срывах в съемках.
1. Не занимайтесь самоедством. Проще всего обвинить во всех грехах себя, закрыться в домике и в очередной раз дать себе обещание завязать с фотографией. Всё это бред, который нужно забыть. В таких ситуациях от вас требуется собранность, а не грусть и печаль.
2. Модель на замену. У вас должны быть запасные варианты с людьми. Обзвоните несколько человек, вполне возможно, что найдётся желающий получить фотографии от вас. У меня срывали и платные съемки, но студия уже была арендована. Тогда я просто звонил друзьям и предлагал стать моделями. Так можно было и портфолио пополнить, и весело время провести.
3. У природы нет плохой погоды. Примите, что вы никак не повлияете на капризы природы. Я не берусь считать сколько раз шёл дождь, когда прогноз погоды обещал солнечный день. Просто воспользуйтесь ситуацией и сделайте съёмку в духе каприза погоды. Только технику берегите.
4. Просто примите отмену. К этому тоже нужно быть готовым. Отмена съемки не означает, что вы плохой фотограф или вам не везёт. Это просто обычная ситуация, в которой нет ничего ужасного.
Пресет с обработкой под пленку
Вполне интересные настройки для обработки фотографий в Lightroom. Цвета интересны, но с зерном перебор. Так что убавляйте, но полностью не выключайте. Пресет заслуживает внимание, хорошо встает на разные типы съемок.
Что такое пакетная обработка и для чего она нужна
Фотографы много снимают. Просто очень много. На каждой съемке обычно одни условия по свету. Вот тут и приходит на помощь пакетная обработка.
Если фотографий много, то кажется, что вас ждёт многочасовая работа в Lightroom, С1, Photoshop или любом другом редакторе. Тут и приходит на помощь пакетная обработка. Суть её проста: вы применяете одни настройки на группу фотографий. Давайте я расскажу свой способ такой обработки.
При отборе в Lightroom я разделяю снимки по условиям освещения. Это может быть как вся съемка, если она была короткой, только в студии или на улице. Либо отделяю группу снимков с разными условиями. Обычно эти кадры идут стройным рядом, так что никаких дополнительных действий не требуется. Далее обрабатывается один из снимков, после чего выделяется нужная группа [либо все сразу] и нажимается кнопка Synchronize в нижнем правом углу. Вжух и на всех фотографиях одни настройки. Разумеется они базовые, далее я пробегаю по всем и удаляю лишнее [прыщи, пятна, людей], корректирую яркость.
Для пакетной обработки отлично подходят пресеты. Создайте свои базовые для различных условий. Обычно стандартные настройки всегда одинаковы. Зачем их повторять каждый раз? Сделайте пресет и обработка станет легче. Ещё одна волшебная кнопка в правом нижнем углу в Lightroom — Previous. Она повторяет настройки с предыдущего снимка. Удобно при обработке небольшого количества фотографий.
Не забывайте, что в мобильной версии Lightroom можно скопировать настройки обработки и вставить их на новый кадр.
Портрет на длинной выдержке
Необычный приём для съёмки, который может заметно прокачать ваши фотографии.
В последнее время уникальность на снимках пытались получить ядерной обработкой, совсем забыв о том, что крутой кадр можно сделать используя фотоаппарат. Одним из таких приёмов является длинная выдержка. Многие фотографы любят использовать это при съёмке портретов. Не бойтесь ставить значение ниже 1/30, можно довести и до 1/4. Модель способна стоять без движения это время, а вот проходящие мимо люди и проезжающий транспорт, создадут интересную атмосферу движения.
Для съемки выбирайте людные места. Отлично в таких сюжетах заходит метро или вокзал. Ещё вы можете применить такой приём для фотографирования людей, работа которых связана с движением. Например, спортсмены или танцовщики. В качестве примера оставлю работу Эдуардо Асенхо Матуса из его серии «Звук тишины».
Сколько снимков включать в серию?
Вот это самый больной вопрос для каждого из нас. Знаете же, что показать хочется четкую историю, но все равно пихаете в портфолио много лишнего.
Главное, что вам нужно понять - потенциальный клиент устаёт от просмотра кипы фотографий с одного события. Не нужно загружать его так, чтобы при пролистывании в глазах «мультик» начинал проигрываться. Поэтому всегда имейте внутренний барьер для каждый съемки. В первую очередь вы должны показать людям историю. Если это свадьба, то лучше ее начать с мелочей на сборах и провести главными карточками до конца банкета. Ограничьте себя 40-50 снимками для свадеб. Этого хватит, чтобы дать вам оценку и выбрать в качестве фотографа. При съемках пар, семейки или детей, лучше укладываться в 20-30 кадров. С детьми так вообще в 10-15, больше не стоит. Для репортажа только самые ключевые. Представьте, что вы работаете в газете/журнале и надо выбрать 10 фотографий.
Вы должны понимать, что снимки должны быть разными по эмоциям и ракурсу. Хотите удивить серией, сделайте коллаж. Клиенты такое любят.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
У Кати была такая поучительная история. Её фотографии не хотели оплачивать. Все разговоры сводились к «потом», «через неделю», «бухгалтер болеет» и тд.
Но был нюанс - фотографии УЖЕ начали использовать в коммерческих целях…и без оплаты. Причём, вопреки всем договорённостям и договору.
Касатеся всех творческих - никто не вправе использовать изображения без согласия автора. Права на фотографию являются неотчуждаемыми! Многие этого не знают и по году выбивают деньги…
Но конфликт разрешился быстро. Катя подробно рассказывает про это, почитайте.
Зачем париться из-за клиентов на сьемки, когда можно бесплатно привлечь кучу заявок?
без бюджета на рекламу
без найма специалиста по трафику
без большого блога
Просто. Быстро. Бесплатно
❗️7 способов генерации клиентов есть в этом канале. Каждый из них уже проверили больше 3 000 фотографов
— не надо работать за еду
— просить рассказать о вас друзьям
— выкладывать сторис, рилс, посты 24/7
Сразу после получишь сообщения: «какие даты у вас свободны?»
В закрепе подробный урок по набору клиентов через хэштеги, под видео еще 6 разных способов 🚀
Подпишись, чтобы не потерять инструкции. Здесь каждый день выходит полезный контент для тебя и твоего кошелька 😉
Привет💥news от MAYAK STUDIO
МЫ ЗАПУСКАЕМ СОБСТВЕННЫЙ ОФЛАЙН-КУРС ПО СТУДИЙНОМУ СВЕТУ🔥🦾
Ребята, это будет супер продуктивный август в MAYAK STUDIOS!
Каждую пятницу и воскресенье мы будем встречаться с участниками нашего курса и прокачивать свои навыки в работе со световым оборудованием
Это курс подходит как новичкам, так и ребятам, которые уже работают со светом, но ощущают свои пробелы в знаниях и хотят прокачаться 🔥
Только для подписчиков нашего канала действует скидка 10% до 17 июля
Обеспечь своё светлое будущее и присоединяйся🫶🏼
Бронь места в лс @darivannna
Совсем недавно я открыл для себя канал профессионального фотографа-ретушера Таши Манаенковой. Для меня счастье, когда такие мастера приходят в Telegram, чтобы поделиться знаниями.
О чём этот канал? В первую очередь о работе профессионального фотографа. Хотите посмотреть как снимаются обложки глянцевых журналов? Вам на канал Таши. Хотите узнать про ретушь фотографий? Вам снова к ней. Мне удалось найти много полезного для личного роста и подсмотреть несколько приёмов, которые буду использовать в работе.
Тут стоит немного рассказать про автора канала. Таша уже более 10 лет работает в индустрии, у неё в портфолио обложки журналов Playboy, Glamour, Maxim, Cosmopolitan, L'officiel. Самое крутое, что она начинала свой творческий путь со съемок подруг. Знакомо? Меня это перенесло в далёкий 2008 год, когда единственной моделью у меня была моя жена. Все мы так начинали! От съемки подруг Таша доросла до работы с блогерами-миллионниками. Еще хочу порекомендовать её авторский курс «Легендарная голливудская ретушь», на котором вы научитесь ретушировать фото, как на обложках журналов.
Кстати, для вас Таша подготовила подарок. Переходите и слушайте подкаст «Почему у тебя до сих пор нет очереди из клиентов?». И обязательно подпишитесь на канал!
Простые советы по ночной фотосъемке
Часто подписчики спрашивают у меня советов, как снимать в темное время суток. В этой теме можно закопаться, но я дам несколько максимально простых рекомендаций, которые будут наиболее полезны для вас.
1. Купите штатив, монопод или найдите устойчивую поверхность. Это самый распространенный совет, который вы получите от любого фотографа, если спросите про ночную съемку. Тут все очень просто. Вам придется работать с длинной выдержкой, руки у вас будут выдавать "шевеленку" ниже значения 1/60, поэтому камере нужна стабильная поверхность. Рекомендую не экономить и сразу взять штатив. Монопод тоже хорошо, но мой предел на съемке с ним заканчивался на 1 секунде. Если ситуация застала вас в момент, когда штатив дома, то подойдет любая опора. Я так в Праге снимал Карлов мост. Однако вы должны понимать, что угол обзора в этой очень ограничен.
2. Купите пульт. Тоже полезная вещь, которая избавит вас от "шевеленки" на снимках. Плюс добавит возможности снимать с выдержкой более 30 секунд. Если нет денег на пульт, либо попали в ситуацию, когда он дома, то активизируем режим отложенной съемки на пару секунд.
3. Старайтесь не повышать ISO. На ночных снимках шумы особенно будут лезть, поэтому чем ниже значение ISO, тем лучше. Не переоценивайте возможности ваших камер.
4. Диафрагма. Чем сильней вы зажмете её, тем лучше будут лучи от источников света. Если хотите длинные, то ставьте f/14 и выше. Однако ночью можно снимать и с открытой диафрагмой.
5. Снимаем молнии. Поймать это явление природы весьма просто. Для этого необходимо установить выдержку в 20-30 секунд, поставить минимальное значение ISO и немного закрыть диафрагму. Лучше все делать на ширик, тогда точно поймаете несколько разрядов.
6. Баланс белого. Снимайте в RAW, а после подгоняйте это значение до приемлимого. Помните, что полностью убивать желтный цвет не стоит. Он дает ночным снимкам собственную атмосферу.
7. Фонарик. Этот аксессуар необходим, чтобы подсветить объект и сфокусироваться на нем. Да и для светописи он крайне необходим.
Пошумим? Что такое ISO
Мало кто из фотографов-новичков уделяет внимание данному параметру в камере. А ведь именно от ISO зависит очень многое. Давайте разбираться.
ISO - один из трех важнейших факторов, определяющих экспозицию. Этим параметром мы измеряем чувствительность к свету. Нужно понимать, что ISO это название стандарта. Раньше оно прописывалось на пленках. Все ведь помнят цифры 100, 200, 400, 800, 1600 или 3200 на коробочках. Так вот, чем меньше число ISO, тем ниже светочувствительность и тем "чище" фотография. На ней нет цифрового шума, если вы снимаете на современную цифровую технику, либо нет зерна, если у вас пленочный фотоаппарат. Очень часть ISO спасает в условиях плохой освещенности, когда, например, не хочется удлинять выдержку. Зачастую фотографы намеренно завышают ISO, чтобы получить зерно/шумы. Это определенный творческий приём. Тут важно знать и параметры вашей камеры. Если это недорогая техника, то шумы могут появляться уже на значениях ISO 800. На более дорогих фотоаппаратах можно спокойно снимать и на ISO 3200.
Разрушаем главные стереотипы в фотографии
Современная техника открывает перед нами множество возможностей. Однако фотографы продолжают загружать себя массой информации, которая им уже не нужна. Давайте разрушим главные стереотипы в фотографии.
[не]Обязательные технические знания. Производители делают всё, чтобы избавить потребителя от лишних проблем при съемке. Теперь не нужно высчитывать выдержку в зависимости от значений диафрагмы, не бегать по полю с экспонометром и не думать про значение ISO, просто выставив его в автомат. Вы можете забыть о множестве лишней технической информации и сосредоточиться на творческом процессе.
Автоматический и полуавтоматические режимы. Помните этот замечательный миф «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»? Сколько боли я испытал, выкручивая колёсики на камере. Особенно в репортаже, когда нет времени на проверку и в моменте вспоминаешь, что у тебя ISO — 3200, хотя ты на улице в солнечный день, но до этого снимал в здании. Современные камеры прекрасно настроены на съемку в автоматическом или полуавтоматических режимах. Сейчас я снимаю в приоритете диафрагмы и с автоматом по ISO. Пользуйтесь!
Пересвет, недосвет, мимо фокуса. Фотографы часто стремятся к идеалу, но успехом пользуются те, кто не боится творческих экспериментов. Не бойтесь технических промахов, важна не правильная картинка, а правильный смысл. Просто посмотрите на фотографии великих мастеров, там столько таких «ошибок», на которые зрители даже не обращают внимания.
Только, пожалуйста, не называйте отсутствие минимальной базы знаний — творческим ходом. Определенное понимание процессов создания фотографии у вас должно присутствовать.
Шикарный эксперимент от фотографа!
Эва Милконская, о которой я вам уже рассказывал, сотворила вот такую прелесть. Поэтому когда ваши фотографии будут критиковать «знатоки» из соцсетей, просто вспоминайте про этот пост.
Минимализм в фотографии. Будьте проще!
Часто фотограф пытается впихнуть в кадр всё, что только видит вокруг. Зритель получает мощнейшую солянку. Это легко исправить. Начните снимать в стиле минимализм, что научит вас отсекать лишнее из сюжета.
Суть минимализма полностью раскрыта в названии. Этот стиль всегда был популярен, он прекрасно помогает выделять самое важное. Однако и тут нужны советы, чтобы не превратить банальную фотографию с одним объектом в безумный авторский замес.
1. Простота. Не ищите кучу смыслов, ваша задача показать предмет, начните с этого. Особенно хорош этот момент для свадебных фотографов. Попробуйте снять просто кольца, а не выстраивать вокруг них безумную декорацию. Это касается и других сюжетов, старайтесь выделить главный объект, а не добавлять к нему лишних предметов.
2. Цвет фона. Любителям показать все цвета радуги точно нужно будет успокоиться. Останавливаемся только на одной цветовой гамме. В минимализме отлично работает цветовой контраст, так что старайтесь сыграть и на этом.
3. Линии. Любимый приём многих фотографов, которые работают в этом направлении. Этим приёмом можно разбить кадр, показать движение, поиграть с вниманием зрителя.
4. Обработка. Разумеется минимализм должен быть и в редактуре снимка. Нужна спокойна и приятная обработка, без диких визуальных взрывов.
Фотография построена на мифах. Вы постоянно слышите про различные правила, без которых не получите красивых снимков, ещё часто внушают про наличие особого таланта, который нужно оттачивать десятилетиями. Всё это обычные мифы и их отлично развеивает эксперт в фотографии Анна Ивкина.
Я с большим удовольствием читаю телеграм канал Анны, где огромное количество простых советов для совершенствования фотографий. На канале вы узнаете:
✅ Как снимать в темноте, чтобы получались шедевры
✅ Как сделать из темноты помощника
✅ Что делать, если кадры скучные и тусклые
Переставайте снимать в авторежиме , заходите на канал Анны Ивкиной и получайте массу уроков, а также полезных советов, чтобы сделать свои фотографии лучше. Я уже подписан и применяю рекомендации Анны в личной практике.
Подписывайтесь, чтобы не потерять: /channel/+8eB8p1CvyzA4YTcy
Как я запорол репортажную съемку
На этой неделе в России прогремела новость про челябинского маньяка, который 14 лет держал в плену женщину. Я попал на процесс по избранию меры пресечения и запорол съемку.
Перед вами две фотографии: верхнюю снял мой коллега из «Комсомольской правды», она разлетелась повсюду, а вот нижний снимок мой. И вот он вообще мимо темы. Нет, тут всё по правилам, но моя работа не передаёт всего ужаса подозреваемого в преступлении. Вы видите жалкого человека, который пытается скрыться от десятка камер.
На первой фотографии перед вами классический злодей из любого триллера. Фотограф нашел правильный ракурс для съемки, успел нажать на кнопку в нужный момент. Таким снимком можно пугать людей. К чему я показал вам этот пример. Всегда нужно понимать задачу, которая перед вами стоит. В этом случае стояла задача снять маньяка, а я снял испуганного в клетке мужчину. А вот мой коллега справился с целью.
Лучший объектив для портретной съемки
Давайте поговорим о том, что давно делит фотографов на множество лагерей. Каждый из которых готов биться до потери сознания, но отстоять свой вариант. Я постараюсь рассказать о нескольких, с которыми мне довелось поработать самому, и сделать вывод: какой из объективов лучше всего подойдет для портретной съемки?
35мм. Не удивляйтесь, но сейчас это одно из самых модных фокусных у коммерческих фотографов. У меня есть объектив 35мм и я почти никогда не снимал на него портреты. Он хорош для репортажной съемки. Для более детальной вам придется крайне близко контактировать с моделями. Я такого не люблю. И не стоит забывать, что это фокусное не даст вам точных пропорций лица.
50мм. Идеальный портретник для КРОПов и ужасный для ФФ. Это хороший объектив, но если мне нужен портрет, то я воспользуюсь другим. На ФФ он искажает лица, чего не скажешь про КРОП. Не зря многие считают, что 50мм это следующая ступень к 85мм.
24-70мм (Canon). Надежный товарищ в репортаже. Многие фотографы покупают экземпляры с f/2.8, в надежде убить двух зайцев, но после понимают, что это объектив не для портретов.
70-200мм (Canon). Еще один очень спорный объектив. Результат он дает неплохой, но с его весом, да и ценой, проще взять компактный портретник.
85мм. Идеал для съемки портретов. Не искажает, дает прекрасное боке и отличные цвета. Из минусов это цена, особенно на экземпляры с f/1.2, сложность работы в маленьких помещениях.
100мм. Любимое фокусное у макрофотографов и часто используемое у портретных. В минусах это диафрагма и неуниверсальность. Поэтому мы редко видим портреты снятые на 100мм.
135мм. Еще один идеал у фанатов Canon. На f/2.0 резок как катана самурая. Однако вы не сможете им снимать в небольших помещениях, а на улице придется слишком громко кричать, когда будете взаимодействовать с парой.
Для себя я выбрал 85мм, но стараюсь балансировать и снимать разными объективами.
Любое хобби может стать отличным заработкам. Так случилось и у меня с фотографией. Однако я выходил на рынок в далёком 2008 году, когда не было такой бешеной конкуренции. Уверен, что большинство из вас хотят зарабатывать на фотографии: будь это дополнительный или основной источник дохода.
Тем более, что новая техника сейчас стоит таких денег, что на неё точно нужно зарабатывать быстро и много. И в фотографии это легко сделать, вы сами знаете, что за день работы фотограф может заработать среднюю зарплату россиянина. Кто может помочь в бизнесе? Я нахожу полезную информацию на канале Жизнь иначе с Цитрон Алиной. Прекрасный коуч с понятным разбором различных бизнес-кейсов.
На чем сейчас может заработать фотограф? Это может быть фотография, съемка видео, пакетная обработка для фотографов, да что угодно, главное взяться за дело и начать получать с него прибыль. И если вы хотите, но боитесь начать зарабатывать на своём хобби или вас не устраивает текущий заработок, тогда вам точно к Алине Цитрон.
На канале вы узнаете, как начать называть достойную стоимость услуг, как спокойно разобраться с хейтерами и недовольными клиентами, когда повышать прайс и как работать не до глубокой ночи. Если вам мало советов и разборов на канале, то Алина Цитрон индивидуально разберёт вашу ситуацию. Хотите новую технику и крутых клиентов? Тогда заходите и подписывайтесь на канал Жизнь иначе с Цитрон Алиной.
Снимает фотограф, а не камера! Эту истину я вам говорю на протяжении всей истории существования нашего канала.
Вы можете купить дорогую технику, выучить все технические стороны её работы, наконец-то выяснить, что такое выдержка, диафрагма и ISO. А ещё можно освоить дизайн и превращать любые фотографии в красивые картинки. Только они перестанут быть фотографиями!🙅
И что делать? Ещё раз повторяю – учиться! Фотографом не рождаются, им становятся. Делают это через наставников. Таких как успешный коммерческий фотограф Кирилл Кузнецов, который за 14 лет в индустрии провёл более 1500 съёмок, открыл фотостудию и создал собственную методику обучения фотоделу. 😳
Прямо сейчас Кирилл Кузнецов готов поделиться с вами тремя секретными приёмами, которые сразу выделят вас из общей массы фотографов.
👇Жмите на кнопку, чтобы забрать приемчики, и начинайте зарабатывать на фото!👇
Съемка беременных для меня всегда являлась сложнейшим из жанров. Попробуйте сфотографировать девушку в положении так, чтобы ей понравилось!
Тут для меня настоящим открытием стала Александра Бунаева, которой удалось провести революцию в этом жанре фотографии. ТОП-мастер ещё в 2016 году показала, что съемка беременных может быть настолько крутой, что конкуренты с жадностью расхватают эти идеи, а фотки разлетятся по интернету
Саша придумала фотографировать беременных в стиле Vogue. Посмотрите на её снимки, которые мечтает получить каждая будущая мама.
Трендсеттер и вдохновитель Александра бесплатно делится в своем канале удачными световыми схемами, разборами съемок, секретами обработки, обзорами на маски Гобо и их настройкой для создания необычных теней. Вы правильно поняли, что канал Саши просто кладезь знаний для всех!
Сейчас у неё очереди из блоггеров миллионников, которые отдают за съемку от 100 000₽. Смотри кто из твоих кумиров позировал перед ней в последнем посте
🔥Рекомендую подписаться на канал Александры Бунаевой, чтобы научиться снимать стильно, дорого и в кайф для себя!
Как снять TiltShift не покупая специального объектива?
У фотографов очень популярны снимки с использованием TiltShift. Это касается не только городских пейзажей, но и съемок людей. Объективы дающие эффект TiltShift стоят дорого, поэтому многие создают его в Photoshop. Однако есть еще более простой способ получить такую фотографию.
Все очень просто. Берем объектив, чем шире, тем лучше, выставляем на нем значение "бесконечность" (это крайне важно) и снимаем с камеры. Далее подносим байонет объектива к фотоаппарату и снимаем. Рекомендую вывести картинку на экран, чтобы было проще видеть, что снимаете и не страдать с видоискателем. Фокусировки добивайтесь перемещая камеру и объектив ближе к объекту, либо отдаляйтесь от него. Вообще эта техника съемки называется Free-Lensing. Уверяю вас, что с первого раза в ней мало кто достигал успеха, только с опытом приходит крутой результат. Пробуйте, такие снимки вас точно удивят.
Главный секрет хорошей фотографии
Очень часто я слышу от подписчиков или читаю в нашем чате, что основой успеха является техника, на которую снимает человек. Только это самая большая ошибка.
Фотографирует не камера, а человек. Вот он главный секрет. Ваша техника не влияет на конечный результат. Она не поможет придумать сюжет. Если у вас нет знаний, то наличие дорогой и современной фототехники не сделает вас фотографом. Зато вас будет обгонять юнец с телефоном. Потому, что он умеет фотографировать, а вы обладаете прекрасным набором фототехники. Поэтому не нужно оправдываться, что у вас дешевая камера и плохой объектив. Просто посмотрите как на них снимают другие фотографы. Их результат вас удивит. Поэтому не нужно вбухивать огромные средства в покупку техники, вложитесь в знания. Тем более, что сейчас полно ресурсов, где их можно взять или за очень недорого, или просто бесплатно.
Пресеты Lightroom для путешественников
Весьма «вкусные» шаблоны настроек для фотографов. Есть версия для мобильного приложения, что очень круто. Я использую их для фотографий отправляющихся в Instagram. Качаем, наслаждаемся, не забываем, что это не кнопка «Сделать шедевр», поэтому снимаем правильно и крутим ползунки.
Какие свадьбы брать в первый год работы?
Многое зависит от вашего уровня и умения снимать. Однако совет будет универсальным, пригодится даже тем, кто работает много лет и желает перейти на клиентов другого уровня.
Главное, что вы должны понять - в первый год, либо за отдельно взятый свадебный сезон (для опытных), мы формируем портфолио и сарафан на будущие два-три года. После идёт обновление. Новичкам особенно важно сразу начать правильно. Именно поэтому вы не гонитесь за каждым клиентом, хватаясь за полный кошмар, типа платят же. Поэтому внимательно изучайте внешний вид невесты и жениха, узнавайте что они хотят от прогулки и планы на банкет. Пара должна быть красивой, не в дешевой и классической одежде на свадьбе, прогулка быть интересной и вне классических мест в городе, а банкет на нормальной площадке. От остальных лучше отказываться. Именно так вы сформируете нормальное портфолио и сарафан. Да, год уйдёт в минус, но отдачу вы почувствуете уже в следующем. Это же касается и для тех, кто уже снимает свадьбы, но жаждет выйти на более высокий уровень. Отказываете всем, кто не соответствует предъявленным критериям и работаете только с обозначенным кругом клиентов. Без отступлений. Ощутите мощный спад заказов, но через год все наверстаете.
