14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Свойства света в различное время суток
Проблема многих начинающих, да и не только, фотографов в том, что они абсолютно не умеют и не желают изучать характеристики света. Хотя он играет огромную роль в фотографии. Сегодня мы поговорим о характеристиках света в различное время суток. Это поможет вам понять откуда на снимке появляются определенные оттенки.
Утренний свет. На восходе мы получаем холодные тона. Особенно в тенях. Устранить это просто. Либо прикручиваем теплые светофильтры, либо снимаем в RAW и крутим баланс белого в теплое на постобработке. Утром мы получаем достаточно мягкий свет, что дает приятную картинку.
Свет в полдень. Вот тут фотограф сталкивается с множеством проблем. Если на небе нет облаков, то свет жесткий. Работать с ним сложно, но если вы умеете это делать, то смело называйте себя фотографом. Особенно хорош этот свет для съемки архитектуры и городских пейзажей. Жесткий свет дает нам прекрасные тени. Так же помните, что в это время суток все светлые предметы принимают синеватый оттенок. Это отчетливо видно на одежде. Если же на небе естественный софтбокс из облаков, то проблем у вас не возникнет. В этом случае свет достаточно мягкий.
Послеполуденный свет. Особенно хорош летом, поздней весной и ранней осенью. Ловить его нужно до 17:00, дает теплые оттенки и весьма мягко ложится на объекты в кадре. О нем мало говорят, но если вы хотя бы раз в жизни снимали свадьбу, то поймете о чем идет речь. Я часто просил начинать свадебные прогулки после 14:30, чтобы поработать именно с этим светом.
Вечерний свет. Это любимое время для многих фотографов. Дает возможность получить теплые тона и мягкий свет. Особенно хорош за полчаса до захода солнца.
Преимущества смартфона и цифровой камеры перед пленочным фотоаппаратом
Многие стремятся в прошлое, когда зерно на плёнке было благородным, количество кадров ограниченным, а результат узнавали только после проявки. Однако можно себя не мучить и спокойно работать с цифровой техникой.
Давайте будем честны: добиться пленочного эффекта можно обработкой. Да и суть не в этом, если снимок классный и обработка под плёнку ему идёт, то никто к вам не придерётся. Однако тем, кто ещё мечтает о дедушкином фотоаппарате и проявке, я перечислю несколько преимуществ цифровой камеры и смартфона.
1. Быстрый результат. Представьте сколько времени вы сэкономите, просто посмотрев на превью. С плёнкой можно загубить всю съемку из-за маленькой ошибки, которую можно исправить увидев предварительный результат.
2. Быстрота работы камеры. Плёночная техника уже серьёзно проигрывает цифровой в скорости. Да и ошибается она чаще.
3. Отсутствие аксессуаров. Привычный экспонометр цифровой камеры для вас будет недоступен. Это лишь один пример. Вы полностью уйдёте в ручное управление. А для этого требуется высшее мастерство.
4. Обработка. С цифровым исходником перед вами открываются миллионы возможностей. Плёнку тоже обрабатывают, но это нужно уметь делать.
5. Готовый результат. Если вы не умеете работать со светом, композицией, чувствовать кадр, то что на плёнку, что на цифру, выдадите плохой результат. Только с цифровым носителем процесс обучения будет более коротким.
Основные ошибки новичков в фотографии
Если вы недавно купили камеру, то наверняка узнаете в этом тексте себя. А если только готовитесь стать фотографом, то этот текст спасет вас от лишних трат и необдуманных действий.
1. Покупка фотоаппарата с дешёвым китовым объективом. Ошибки у новичков начинаются уже в магазине. Продавцам выгоднее продать технику дороже, поэтому они уверяют покупателей, что китовый объектив это чудо. Однако лучше покупать камеру без объектива, а после приобрести под себя нужный и более достойный. Даже старая и мануальная оптика с переходником будет давать картинку лучше, чем дешевый китовый объектив.
2. Скачивание множества курсов с торрентов. Учиться всегда полезно и нужно, но у большинства новичков такие курсы складируются в папку, занимают огромное количество места и когда доходит дело до их просмотра, в голове происходит винегрет из информации. Запомните, что учиться нужно у одного лектора, после идти в развитие и тоже точечно. Каждый фотограф подходит к съемке по-разному, так же и стиль преподавания у всех разный. Если вы решили выбрать такой путь обучения, то остановитесь на одном лекторе и не смотрите десятки курсов.
3. Демонстрация неудачных кадров и жесткое отношение к критике. Опытный фотограф понимает, что такое брак и удаляет его. Новичок готов показать каждый свой кадр. Разумеется более опытные люди начинают стебать такие снимки, на что следует обида и жесткая реакция. Поверьте, что так делать просто глупо. Вы просите критики, но после обижаетесь на нее. Перед тем, как показать свою фотографию людям, подумайте, что о ней скажут.
4. Отсутствие вкуса и желания его развивать. В эту же категорию можно отнести и полное игнорирование обучения. Большинство новичков считает, что фотография это дар от богов и скоро они его получат. Увы, но фотографии нужно учиться, вместе с этим развивать собственный вкус к прекрасному. Если вы не просматриваете снимки мастеров, то не понимаете, что такое хорошая фотография.
5. Бездумная покупка техники. Это мой любимый пункт, потому, что я сам потерял много денег на то, что после пылилось на полках дома. Я покупал кучу софтбоксов и зонтов, пытаясь сделать мобильную студию. Тратил деньги на ненужные аксессуары. Самое ужасное, что я покупал объективы, которые мне были не нужны, но стоили безумных денег. Любая трата на фотографию должна быть разумной. Не покупайте принтеры для домашней печати, ибо любая фотолаборатория выдаст куда более лучший результат. Не покупайте кисточки для чистки матриц, вы просто можете убить главное в вашей камере. Не покупайте кучу китайского фотохлама, поверьте, что это игрушка на пару раз. К одиннадцатому году в фотографии я понял, что мне достаточно камеры и объектива.
Пресеты для создания атмосферного настроения
В этом наборе есть вполне себе отличные настройки для любителей и холодных оттенков, и тёплых тонов. Присутствует мобильная версия пресетов, я выкручивал настройки и подгонял под свои снимки. Получалось весьма интересно, так что делюсь с вами.
Дорогие мои подписчицы, поздравляю вас с самым нежным праздником весны!
В мире фотографии вы самые чуткие мастера, умеющие пользоваться тонкими нитями эмоций. Желаю всем вам быть в фокусе и проявлять выдержку, когда терпите нас, мужчин. Крепко обнимаю и люблю!
Ночной портрет. Основные советы по съемке
Мы привыкли снимать людей на улице в светлое время суток, ведь для этого есть все условия по свету. Однако абсолютно зря большинство фотографов игнорируют вечерние и ночные съемки портретов. Получается безумно атмосферно и круто. Дам несколько советов по работе в такое время.
Выбирайте "синий" час для съемки. Он наступает сразу после захода солнца. Вы точно получите фактурное небо, особенно если на нём немного облаков. Еще это время хорошо для тех, кто не обладает дорогими камерами и светосильными объективами. Можно успеть поснимать на приемлемых условиях.
Ищите свет вокруг. Вашими друзьями станут фонари, витрины и даже спички. Старайтесь подсвечивать лицо героя. Отлично если будет и контровая подсветка. Помните, что рядом с дорогой вы получите прекрасные блики от проезжающих машин.
Задействуйте интересный фон. Прекрасно получатся фотографии у гаражей, на мосту, в спальном районе, у фактурных стен. Не бойтесь разделять композицию, когда в кадре будут и гаражи, и панельное гетто. Придумывайте свои варианты.
Не бойтесь желтого оттенка. Пожалуй самый большой страх у фотографов. Это вполне естественный оттенок для наших улиц. Просто не допускайте перебора.
Переводите фотографии в черно-белые. Портреты снятые в вечернее и ночное время отлично переносят лишение цвета. Только с высоким контрастом не заигрывайте.
Используйте фонарик телефона. Проблемы с фокусировкой? Так подсветите себе. Таким светом можно и крутую тень создать.
Настройки для вечерней или ночной съемки. Разумеется в таких условиях лучше работать с максимально открытой диафрагмой. Выдержку можно понизить до 1/60. ISO задрать под 800. Не бойтесь шумов и небольшой "рыхлости" снимков, они играют свою роль.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Идеальное время для макросъемки
Я безумно люблю макро, даже приобрел объектив для такого вида съемки. Долго изучал детали работы в этом жанре, поэтому хочу с вами поделиться главным - правильным выборов времени.
Путем проб и ошибок выяснилось, что наиболее удачными снимки получаются на рассвете. Причин тут великое множество. Сразу скажу, что это время идеально для обладателей недорогих камер и макроколец для объектива, ввиду отсутствия специализированной техники. Утром у вас будет достаточное количество света для отличного результата. В чем ещё плюс этого времени? На рассвете букашки менее активны, они еще только просыпаются. Вы можете спокойно подобраться к ним, не спугнув.
Можно снимать и вечером, особенно на закате. Однако тут вы должны понимать, что либо придётся привлекать дополнительный свет, либо ваша камера и объектив должны отлично вытягивать в условиях плохой освещенности.
Инструкция по подготовке к съемке для новичков
Подписчики часто спрашивают у меня, что нужно сделать, чтобы первая съемка была не столь болезненной и вызывала только приятные воспоминания. Вот вам краткие советы, они позволят избежать массы ошибок и, возможно, спасут вас от критики от моделей.
1. Прочтите инстукцию к камере. Вам сейчас смешно, но большинство новичков не знают прописных истин. После чего начинается выяснения: а чего у меня с боке, почему кадр пересвечен, разве для портретов нужно было открывать диафрагму и т.п. К съемке вы должны быть готовы, либо сразу предупреждайте людей, что это поле для вашего обучения. Только на инструкцию вы потратите час, а на эксперименты уйдет много месяцев.
2. Выучите главные правила композиции. Еще один пунктик, потратив на который час, вы избежите многомесячных ошибок. Я согласен, что правила в фотографии нужно нарушать, но перед тем, как это сделать, научитесь их соблюдать.
3. Разберитесь в природе света. Это ключевой фактор, который позволит вам добиться успеха. Не умеете работать со светом, считайте, что вы просто владелец фотокамеры, а не фотограф. Никто не заставляет изучать учебники, просто создайте себе шпаргалку по свету. Поверьте, она вам пригодится.
4. Выбирайте правильную локацию. Не стоит браться за сложные места. Старайтесь не лезть в город, где много людей. Начинайте с тихих локаций, там вам не будут мешать. Это же касается и мест вроде заброшенных домов, заводов, аэропортов и т.п. Вам важно получить первый нормальный результат, после начнете вносить желаемое.
5. Выбирайте правильный свет. Помните про золотой час: первый час после восхода солнца и последний час перед заходом солнца. Старайтесь попадать в него. Не обязательно именно за час до/перед, у вас есть разброс в 1,5-2 часа.
6. Предупредите моделей, что вы новичок. Так будет легче и вам, и людям, которые окажутся перед объективом. Завышенных ожиданий точно не будет, а если возникнут проблемы, то решать вы их будете вместе.
7. Сделайте подборку фотографий, которые вам хочется повторить. В десятый раз повторяю, что ничего плохого в этом нет. Лучше стремиться к идеальному результату другого фотографа, чем снимать ужас. Да и понадобится это вам не на длительный срок, спустя пару месяцев начнете придумывать сами.
8. Делайте много кадров. Цифровая техника позволяет нам не ограничивать себя. Не слушайте идиотов, которые вспоминают про пленку. Известный фотограф Эмин Кулиев приносит со свадьбы порядка 10 тысяч кадров, из которых отдает клиентам лишь 10%, а в портфолио попадает 30-50 снимков. Любой репортажный фотограф скажет вам, что пленка ограничивала, а с появлением цифры все стало куда проще.
9. Возьмите несколько уроков по обработке. Многие фотографы с удовольствием делятся знаниями. Причем онлайн. Не скупитесь, все эти знания вы окупите. Зато сразу начнете создавать собственный стиль в обработке.
10. Сделайте модели подарок. Коробка конфет в кокосовой стружке не сильно ударит по бюджету, но произведет отличное впечатление о вас.
Избавляем фотографии от визуального мусора
Часто мои подписчики жалуются, что в небольших городах редко можно нормально фотографировать. Однако есть способ, который позволяет получить отличные снимки в любом месте.
Нет плохих мест для съемки. Серьезно. Если вы считаете, что живете в ужасном городе, то проблема только в вас. Избавить снимки от визуального мусора, в том числе и проходящих людей, достаточно просто. Для этого есть несколько точек съемки.
1. Снизу вверх. Просто пригнитесь или присядьте, часть лишних предметов пропадет из кадра. Это отлично работает на городских улицах.
2. Снимайте под углом. Досточно небольшого красивого места, далее просто срезаете лишнее пространство, снимая под небольшим углом.
3. Прямая точка. Перестаньте бояться посторонних людей и различной рекламы. Серьезно. Все это часть города. Правильный свет и куча хороших кадров у вас точно будет.
Как использовать примеры по позированию?
Раскрою вам страшный секрет, что делать с тонной картинок, где показаны примеры позирования.
Удалите их раз и навсегда. Забудьте о том, что изображено на них. Это либо стандартная ерунда, либо уроки акробатики. Скажу честно, что никого вы этим не удивите. Учитесь работать с людьми без подобных подсказок. Все схемы являются пустой тратой времени. Модели должны доверять вам и вести себя естественно, давая возможность вам сконцентрироваться на съемке. Разумеется вы должны знать стандартные приемы, которые можно рассказать моделям для более лучшего результата. Однако не стоит загружать их этими бессмысленными повторениями картинок.
Как убить однообразие в ваших фотографиях?
Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.
Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.
1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.
2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.
3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.
4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.
5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.
6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.
7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре.
Правильный свет для обработки фотографий
Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.
Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.
Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы.
Несколько советов как модели готовиться к фотосъемке
Практически все наши клиенты не избалованы частым вниманием фотографов. Мало кто знает о подготовке к съемке, думая, что все ограничивается посещением салона красоты. Своим клиентам я всегда давал список рекомендаций, чтобы к съемке они выглядели идеально. Поделюсь частью советов и с вами.
1. Посетите стоматолога. Желтые зубы можно сделать светлей. Причем не в редакторе, а в жизни. Процедура стоит не так много, но существенно меняет внешний вид. Да и после съемки белозубая улыбка будет приятна.
2. Откажитесь от загара. Если у клиентов его нет, то лучше не рисковать. Загар не сразу ложиться равномерно, а порой люди сгорают на солнце. Вспомните как вы выглядите в первые дни, когда попадаете на пляж. Не все захотят подобных снимков.
3. Начинайте ухаживать за кожей. Маски, крема и прочее. Кожа не должна шелушиться, быть обветренной и т.п. Особенно это касается мужчин, решивших накануне съемки сбрить бороду и усы. Вас может ждать множество сюрпризов: от красных пятен до более светлой кожи без загара.
4. Следите за волосами. Если есть перхоть, то избавляйтесь от нее. Старайтесь заранее сделать стрижку, чтобы была возможность исправить, если она вас не устроит.
5. Не играйте с животными. Котята, собачки, пауки, змеи, крокодилы, тигрята и прочая живность может оставить следы на вашей коже. У меня была невеста, которая за пару дней до свадьбы поиграла с котенком. Результатом стали полностью исцарапанные руки, причем раны были ярко красными. Просила исправить все в Photoshop, получила отказ.
6. Торчашие волоски из ноздрей, ушей, родинок, а также прекрасная монобровь - все это проблемы клиента. Удаляем до съемки.
7. За пару дней до часа Х отказываемся от силовых тренировок. Можно получить травму.
8. Соблюдаем диету. Бока не убираются в редакторе.
9. Обязательно делаем пробный макияж. Нужно понимать, что перед съемкой коррективы в него уже не внести.
10. Выспитесь перед съемкой. Не стоит злоупотреблять алкоголем и выделять малое количество времени на сон. Это приведет к печальному результату.
Несколько советов для съёмки пейзажа
Фотографировать красивые виды мы любим, но зачастую это происходит спонтанно. Увидели красивый вид и сняли его. Однако зачастую это большая ошибка. Давайте я расскажу вам несколько простых советов, которые улучшать пейзажные фотографии.
Ищите место для съемки заранее. Вы должны видеть будущую картину. Это поможет лучше выстроить композицию и понять при каком свете работать. Причем личное присутствие на точке съемки не обязательно. Пользуйтесь возможностями интернета, причем часто я ищу места по локации в Instagram. Знаю, что в условный день поеду в точку N, вокруг неё смотрю интересные локации.
Выбирайте правильную погоду. Для пейзажа возможны практически все погодные условия. Только нужно понимать, что вы хотите снять. Если это маленькая деревушка в тумане, то необходимо ждать перепада, чтобы появился туман. Здесь вновь поможет интернет. Хорошие сервисы с погодой у Яндекса, например.
Время света. Тут проще, но имеются свои тонкости. Фотографы любят снимать пейзажи на рассвете. В таких условиях на точку нужно приезжать заранее, чтобы не проспать восход Солнца, да и осмотреться тоже не помешает. Если брать вечерний свет, то тут свет более мягкий и теплый. Однако готовьтесь, что в кадре могут появиться люди. Утром этого можно избежать. Еще я люблю "синий" час, который сразу после заката. Самый кайф в это время снимать деревню. Огни в домах только начали зажигать, кто-то топит баню или дом, если на улице прохладно. Получается сказка.
Штатив. Поверьте, что штатив вам точно не помешает. Я всегда советую его брать, особенно если у вас автомобиль. Отличный вариант для неспешных кадров.
Фотофильтры. Отличная вещь для пейзажной съемки. Тут есть из чего выбрать, всё зависит от желаний. Не игнорируйте покупку фотофильтров.
Гистограмма. При съемке пейзажа она очень помогает. Вы сразу видите все свои ошибки. Помните, что пересвеченный кадр спасти очень сложно.
Ракурс. В качестве совета рекомендую вам снимать с нижнего ракурса. Найдите интересную точку, это может быть камень, упавшее дерево или лужайка с низкой травой.
Практика. Чем больше вы снимаете, тем лучше. Это даёт вам опыт и понимание того, что вы делаете.
Пресеты для любителей атмосферной обработки
Сразу скажу, что это набор для гурманов. Однако настройки весьма атмосферны, особено если вы используете их в пейзаже или на фотографиях с путешествий. Как всегда рекомендую крутить ползунки в редакторе, пока результат не начнёт радовать ваш глаз. Также помним, что пресеты не являются волшебной кнопкой «Сделать шедевр».
Мало света. Отличный приём для фотографа
Обожаю когда на точке съемки мало света. Это отличный приём для репортажа.
Многие фотографы стремятся к свету, а я иногда бегу от него. Этот приём подсмотрел у многих известных мастеров, поэтому радуюсь, если во время репортажа выпадает такая возможность. Вот кадр из небольшого общежития, жители которого высыпали в коридор, когда узнали о нашем визите. Мне удалось поймать их общение и свет, который падал из открытой двери в комнату. Такой приём сразу задаёт атмосферу фотографии. Рекомендую попробовать.
Как снять лучики фонарей на ночных фото?
Вся соль в значении диафрагмы;)
Многие из вас видели ночные снимки, где от фонарей и прочих источников света, идут небольшие, но острые лучики. Как их сделать? Да легко! Зажимаем диафрагму до значения f/14 и больше, тадам, чудо произошло! Только помните, что для таких значений вам потребуется длинная выдержка, а с ISO лучше не рисковать большими значениями. Поэтому нужен будет штатив или любая твёрдая поверхность. Пробуйте!;)
Советы по быстрой и качественной обработке фотографий в Lightroom
Процесс получения готового кадра часто продолжается у компьютера. Мало кто из современных фотографов способен выдавать достойный результат без обработки. Рассказываю, что можно сделать для улучшения работы в самом популярном фоторедакторе.
Нормальный компьютер и монитор. Поверьте, что вложиться придётся не только в фототехнику, но и в то, на чём вы будете обрабатывать снимки. Зачастую это одинаковые суммы. Не выйдет спокойно работать на 4гб оперативки и самом дешевом мониторе, ну, или бюджетном ноутбуке. Предпочтение тут отдаю монитору. Если с фотографиями ещё можно работать на тормозящем компьютере, то «врущий» в цвете монитор станет вашим проклятьем.
Калибровка монитора. Да, нужно. Это гарантия нормального результата. Покупать калибратор не нужно, достаточно вызвать специалиста. Калибруйте в той комнате и на том месте, где будете работать постоянно.
Алгоритм работы с фото. Вырабатывайте его, ибо хаотичные действия только осложняют работу. Вот вам мой алгоритм: удаление технического брака, удаление дублей, финальный отбор кадров, загрузка в Lightroom, применение собственных пресетов, экспорт. Так я живу много лет и не нарушаю последовательности.
Отключение лишних вкладок в Lightroom. Фактически вам нужны только окна Library и Develop. Остальные смело удаляйте.
Создайте систему перерывов. Поверьте мне, что длительная обработка приведёт к ужасному результату. Проверено на себе. Сколько было бессонных ночей за компьютером, а днём приходилось всё переделывать. Лучше дать отдохнуть глазам раз в полчаса, а также лечь спать до полуночи, чем калечить собственное зрение и после переделывать съемку.
Создавайте собственные пресеты. Это не только ускорит вашу работу, но и позволит обрабатывать в одном стиле. Нет ничего страшного в том, что вы будете изменять понравившиеся вам пресеты других фотографов, подгоняя их под себя. Просто не забывайте сохранять результат работы в новый пресет.
Научитесь вовремя останавливаться. Особенно это касается новичков. Перебор в обработке может погубить всю вашу работу.
Распечатывайте фотографии. Желательно не на домашнем принтере. Вы должны видеть результат на бумаге. Только это даст возможность нормальной оценки снимков.
Не переставайте учиться. Вы всегда должны набираться знаний. Смотрите ролики на YouTube, различные мастер-классы, не жалейте вкладываться в собственное образование. Только это будет делать из вас профессионала.
Режимы для фотосъемки
Какой режим выбрать для работы на любом мероприятии?
С этим у меня всегда было просто. Долгое время отработал в ручном режиме (на камере он M, а то вдруг забыли), но достало все время следить за экспозицией. Особенно на улице, где можно просто увлечься и забыть повысить или понизить скорость затвора. Поэтому даю просто совет, благодаря которому вы серьёзно упростите себе работу.
Помещение - M. Увы, но в большинстве помещений придётся работать в ручном режиме.
Улица - Av. Сами выставляете требуемое значение диафрагмы и навсегда забываете о скорости затвора. Но учтите, что минимальное значение не должно быть ниже 1/160!
Съемка спорта - Tv. В этом режиме вы уже определяетесь с нужным значением скорости затвора. Но я предпочитал снимать спорт в режиме M. Тоже ставишь 1/500 и уже сам рулишь диафрагмой.
Хитрость в обработке для большинства детских и свадебных фотографов
Этот метод я часто слышал от известных ребят. Делается это для некой «мягкости» снимков.
При обработке в Lightroom существенно убивается свет и тень. Ползунок Highlights мы уводим в критический «минус», например -80, чем гасим лишний свет, а ползунок Shadows в большой «плюс», чем вытаскиваем детали из теней. Раньше я часто пользовался этим методом, но после изменил решение. Сейчас все делаю предельно аккуратно, не вылезая из границ после 30. Но вы попробуйте! Это часть базового пресета большинства известных фотографов.
Мои настройки фотоаппарата в различных условиях съемки
Один из любимых вопросов у вас: какие значения выставлены у камеры, когда ты снимаешь? На деле они разные и зависят от условий, вида съемки, а также какой конечный результат мне нужен.
Однако вот примерные параметры, которыми я снимаю:
Портрет с мягким светом и размытым боке: 1/640 сек, f/2.0 ISO 100
Портрет с жестким светом в фокусе: 1/320 сек, f/8, ISO 100
Репортаж: 1/500 сек, f/5.6, ISO 100-400
Репортаж при сложном свете (вечер, темные помещения): 1/160 сек, f/2.8-4, ISO 800-3200
Спорт: 1/500 сек, f/4-8, ISO 100-800
Выдержка указана в примерных значениях, я люблю режим приоритета диафрагмы, поэтому редко слежу за этим параметром. В ручной режим перехожу только при сложном свете.
Купить зеркалку и разочароваться
Ухмылки знакомых, отсутствие клиентов и неуверенность в своих силах? 😒
Хватит!
Сделайте фотографию делом, которое будет приносить удовольствие и хороший доход!
Приходите на бесплатный марафон от эксперта по маркетингу для фотографов Марины Яровой, в котором она расскажет пошаговый план, как системно выйти на 100 тысяч в месяц на фотографии 👇
❌ без скидок и унизительных расценок;
❌ без страха продавать и синдрома самозванца;
❌ без стресса и выгорания.
👉 Зайти на марафон
Вы получите:
✅ Пошаговый план действий для заработка 100 тысяч на фотографии, проверенный на сотнях учеников.
✅ Лайфхаки: как привлекать клиентов так, чтобы они сами писали в Директ «Куда платить?», без впаривания и активных продаж.
✅ Готовые продающие шаблоны постов, stories и рассылок (останется только добавить свое имя и ждать заявки).
🔥 В итоге вы получите систему, которая будет продавать за вас!
Марафон для фотографов проводится в последний раз, успейте занять свое место 👇
Узоры. Почему они важны для фотографа
Если вы приехали в незнакомый город и не знаете, что нужно снять, чтобы показать поездку, то обратите внимание на городские узоры.
Узоры зачаровывают зрителя и делают фотографию интересной. Десятки повторяющихся фигур завораживают, показывают уникальность места. Узоры являются своеобразной подписью городов, деревень и даже отдельных районов внутри населенного пункта. Они есть везде: на домах, в полях, в магазинах. Просто нужно уметь их находить. Вписывайте узоры в ваши снимки. Найти их очень просто: гуляйте по городу и смотрите вокруг. Узоры есть и на заборах, и на тенях от них, они везде. Как только вы научитесь их вписывать в ваши фотографии, увидите насколько большую роль узоры играют в композиции.
Прозрачная пленка для необычной засветки на снимках
Творческие приемы в фотографии можно и нужно применять без Photoshop или других редакторов. Для этого достаточно включить режим креатива, как, например, с использованием цветных стикеров.
Любая прозрачная пленка поможет вам создать крутой эффект на фотографии. Это может быть канцелярский стикер, вырезка из прозрачной папки, пленки или пакета. Метод я подглядел у фотографа Maciej Pawel Pietuszynski. Располагаете их на нужной стороне объектива, прямо вплотную, что очень важно. Дальше просто снимайте. Получается довольно необычный эффект. Такие стикеры можно носить в рюкзаке, много места они не занимают, но дают результат. Еще можно комбинировать цвета. Верхний угол сделать оранжевым, нижний синим. Получается весьма интересно.
Фотографинь встречал, но «Фотографок» вижу впервые. Как по мне, звучит оскорбительно, а не уравнивает статусы. Знаю многих классных девушек и женщин, которые работают в фотографии, ни разу не слышал от них «Я фотографиня» или «Я фотографка». Кажется, что этими статусами люди скрывают свою плохую работу. Нечто вроде «Пусть меня запомнят не фотографиями, а тем, что я фотографка». А как вы считаете?
Читать полностью…
Вы только что сделали фотографию. 📸
Это породило целый ряд ваших прав на нее. Их можно разбить на три группы:
личные неимущественные права, куда входят неотъемлемые ни при каких обстоятельствах право авторства, право на имя и право на неприкосновенность произведения;
исключительные права, позволяющие тем или иным способом использовать фото, в том числе зарабатывать на нем;
иные права, которые нельзя полностью отнести ни к одной из первых двух групп. Давайте разберемся по порядку.
1️⃣ЛИЧНЫЕ НЕИМУЩЕСТВЕННЫЕ ПРАВА
Право авторства. Вы создали данную фотографию и именно вы являетесь автором, это с вами навсегда. Никто иной не вправе заявлять о своем авторстве вашей фотографии, даже если вы продадите все права на фотографию.
Право автора на имя. Фотографии должны использоваться с обязательным упоминанием автора, кроме случаев, когда сам автор в соглашении с контрагентом разрешает использовать его фото без такого упоминания.
Право на неприкосновенность произведения. Никто не вправе без вашего разрешения вносить в вашу фотографию изменения, делать фотоколлаж с ее участием, добавлять в нее изображения, текст и т.д.
Право обнародовать произведение. «Обнародовать» означает сделать ее всеобще доступной. Также у автора есть право дать согласие на обнародование кому-то другому (как правило, такое согласие дается в лицензии) и право отозвать такое согласие (с уплатой соответствующих убытков).
2️⃣ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПРАВА
Теперь вы правообладатель фотографического произведения, то есть объекта авторского права. Только вы можете решать: кто, как, где, зачем и на каких условиях может вашу фотографию использовать.
Использование фотографии без вашего согласия будет нарушением ваших прав, в связи с чем, вы вправе потребовать прекратить ее незаконное использование и можете рассчитывать на денежную компенсацию за ее использование без вашего разрешения.
Исключительные права позволяют зарабатывать на фотографии. Их можно продать, тогда распоряжаться судьбой фотографии вы больше не сможете. А можно предоставить лицензию на ее использование – то есть предоставить иному лицу право использовать вашу фотографию в определенных целях, проектах, в определенные сроки – ограничения зависят от типа лицензии.
Использование исключительных прав подразумевает воспроизведение (создание копий как физических, так и электронных), распространение, демонстрацию, импорт, передачу в прокат, на телевидение, а также переработку фотографии.
Исключительное право действует не бесконечно. Через 70 лет после вашей смерти фотография станет общественным достоянием и сможет свободно использоваться без согласия и оплаты.
3️⃣ИНЫЕ ПРАВА
Право на получение вознаграждения за создание фотографий в рамках своей трудовой деятельности. Исключительное право на «служебное произведение» по общему правилу принадлежит работодателю, однако это не влияет на необходимость вознаграждения за творческий труд.
Право доступа. Речь идет о праве на доступ к вашей работе, которая уже не находится в вашем распоряжении, в целях воссоздания ее вами (мало применимо к фотографам).
Право следования. Если вы продали свою фотографию, при каждой последующей перепродаже у вас есть право на вознаграждение в виде процентных отчислений от цены перепродажи.
Чтобы знать свои права и как их защитить, а также быть в курсе судебной практики и новых законов – подписывайтесь на канал юриста Артура Будкевича.
Если необходима качественная юридическая консультация, подготовка или экспертиза договора, правовая помощь в защите ваших авторских прав – пишите в /channel/budkevichlawyer_bot.
@budkevichlaw
Силуэты. Простой совет для создания истории в съемке
Часто мы игнорируем множество интересных сюжетов, которые делают съемку более интересной. Я очень люблю добавлять в свои истории кадры с силуэтами. Они создают некую романтическую загадку.
Мне всегда нравились кадры с тенями или силуэтами людей. На них нет яркого внешнего вида героев, как и их типажей, зато есть некая тайна. И что самое крутое - такие кадры всегда выстреливают. Их часто поддерживают коллеги на специализированных сайтах, а модели любят распечатывать такие фотографии и вешают на самое видное место дома. Создавать подобные снимки тоже не так сложно. Если вы снимаете тени, то немного прикройте диафрагму. Помните, что и фон должен быть интересным. Такие кадры прекрасно получаются при жестком свете. Силуэты лучше всего снимать на контровом свете и с открытой диафрагмой. Причем делать это ближе к закату. Тогда вы получите фантастический свет.
RGB и CMYK. Что это такое?
Выделяют две основные цветовые системы с которыми работают фотографы: аддитивная и субтрактивная, RGB и CMYK. Разница между ними состоит в методе, при помощи
которого компьютер обращается с цветами.
RGB расшифровывается как - Red, Green, Blue. По этой схеме строятся цвета на экране. Из них состоит, например, фотография отснятая на цифровую камеру или этот сайт.
CMYK расшифровывается - Cyan, Magenta, Yellow, Key color. Из этих четырех красок формируется изображение на бумаге. Данный формат используют в полиграфии.
Как фотографировать людей размера XXL
Лишний вес в большинстве случаев является преградой для согласия на фотосъемку. У меня было много клиентов с размерами чуть выше привычного. Я и сам в теле. Давайте разберём, как можно снять тучных моделей, чтобы им понравился результат.
Первое о чем я говорю клиентам XXL - нужно уметь принимать своё тело. Фотограф не уменьшает объемы в Photoshop, а снимает так, чтобы вы понравились себе на фото. Однако мы не пластические хирурги и если человек не любит свой внешний вид, то мы ничего с этим не сделаем. Обычно на этом этапе отсеваются ожидающие «снижения размера до М». Стоит жалеть, что они не заказали у вас съемку? Нет! Такой человек всё равно будет недоволен результатом.
Дальше начинается сложное. Скрывать полноту не нужно, её нужно грамотно вписать в композицию. Самый простой способ - творчески использовать тень. Затемняйте силуэт модели, а на пышные формы направляйте свет. Если вы работаете в студии, то можно использовать жесткий свет. Старайтесь немного засвечивать кожу, что поможет скрыть её недостатки. Не направляйте свет снизу вверх, такое решение сильно выделит второй подбородок.
Отлично работает хитрость с расстановкой дополнительных объектов. Растение или стол сбалансируют композицию. Если вы снимаете семью с детьми, то можно попросить ребёнка встать перед тучным родителем. Это отлично прикроет живот. Если, конечно, ребёнок стройный. Прекрасно сочетать несколько полных людей в кадре. Допустим на свадьбах я группировал девушек именно по такому формату. Когда на фотографии только полные, то нет претензий, что кто-то более стройный.
