14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Бесплатно изучи тему ОГЭ или ЕГЭ, без которой не поймёшь другие разделы
Уверены, что тебе надоело зубрить кучу скучной информации для экзамена. Что, если сделать подготовку интересной и превратить обучение в игру?
Залетай на бесплатный курс, где ты:
🔍 изучишь фундаментальную тему предмета;
🔍 в ходе занятия сделаешь конспект, чтобы лучше усвоить материал;
🔍 закрепишь теорию на практике;
🔍 получишь полезность, которая упростит решение заданий по теме.
Жми на кнопку, чтобы выбрать нужные предметы и убедиться, что учиться — это весело: https://webium.ru/catalog/besplatnye/
Как выделить глаза в Lightroom
Простой способ, который мне много лет назад рассказал Дмитрий Чурсин, а ему о нем поведали другие фотографы.
Нам потребуется портрет, сам Lightroom и пара секунд времени. Берём для этого кисть, в настройках меняем: экспозицию в небольшой плюс (зависит от желаний), Highlights уводим в жуткий минус, добавляем Sharpness и Clarity, в случае необходимости прибавить Saturation. Далее аккуратно проводим по зрачку и все. Главное не переборщите. Кисть можно сохранить, чтобы каждый раз не настраивать снова. Я намеренно не даю цифры настроек, потому как все снимки разные, там может потребоваться индивидуальный подход.
Как рисовать светом на фотографии
Фризлайт всегда был отличным способом улучшить снимки, но мало кто умеет работать с этой техникой.
Что потребуется:
Фотоаппарат с возможностью съемки на длинных выдержках;
Штатив;
Пульт или наличие функции отложенного спуска затвора на камере;
Несколько видов фонариков;
Темное помещение или ночь;
Всышка и синхронизаторы (для более продвинутой техники).
Первая техника съемки. Она очень легкая и вводит вас в представление о фризлайте. Вы просто рисуете светом на картинке. Выбираете место, ставите камеру на штатив, берете фонарик и начинаете "магию". Настройки на камере: ISO лучше делать минимальным, диафрагму зажимаем минимум до 8, выдержка от 5 секунд. Ставим срабатывание спуска на задержку в 10 секунд, быстро вбегаем в кадр и начинаем рисовать желаемое. После нескольких проб вы точно определитесь с диафрагмой, возможно ее придется зажать сильней или открыть, а так же поймете сколько вам требуется секунд для рисунка, чем отрегулируете выдержку. Техника максимально проста, если есть друг, то можете посылать рисовать его.
Вторая техника съемки. Сам процесс ничем не отличается от предыдущего, но вы можете ввести в кадр человека или объект. Для его проявки достаточно создать контровой свет, что делает очень просто: на обратной стороне у модели горит фонарик. Тут уже врубайте максимум творчества. Можете сделать крутящиеся огни, можете рисовать различные картинки или линии, полет для идей просто огромен. В качестве примера даю известное фото, где ребята реально заморочились и создали классный эффект.
Третья техника съемки. Ее применяют фотографы работающие с парами, тут можно вспомнить свадьбы или Love story, но суть сводится к тому, чтобы главные герои были видны на снимке. Для этого вспоминаем, что такое стробизм и прикручиваем его к технике съемки фризлайта. Вот для чего вам потребуется вспышка и синхронизаторы. Ставим их рядом с моделями, снимаем и после срабатывания вспышки, вбегаем рисовать в кадр. Тут важно укладываться в 10-15 секунд и лучше, чтобы рисовал ассистент.
Какой должна быть диафрагма при съемке крупных планов
Очень часто фотографы совершают ошибку, когда решают сделать кадр с крупным выделением определенных деталей. И вместо желаемого получают размытый ужас. Исправить это очень просто.
Достаточно закрыть диафрагму и вы получите прекрасную фотографию, где резкость на нужных объектах. Без фанатизма, достаточно до f/8, но и не ниже f/4. Чудо произойдёт, снимок получится таким, каким вы его задумывали, а не сплошным мылом.
Диафрагма для новичков
Мало кто знает об этом божестве.
Итак, что такое диафрагма? Если говорить простым языком, то это лепестки вашего объектива, которые позволяют регулировать количество света проходящего через стекла на матрицу или пленку. Чем больше значение диафрагмы (например f/16), тем меньше света вы получите. Логично, что чем меньше число, тем больше света. Именно поэтому так ценятся светосильные объективы.
Помимо влияния на экспозицию, диафрагма рулит глубиной резкости. Проще говоря, определяет насколько размытым будет ваш снимок. Для портретов важны минимальные значения этого числа. Именно поэтому объектив Canon 85 1.2L стоит 130 тысяч рублей.
Если вам необходимо снять четкий пейзаж, то выбирайте значения выше f/10. Снимаете портрет, тогда ниже f/2.8. На репортаж лучше f/4-7. Такое же значение подойдёт для предметной фотосъемки.
Ловим кадры. Режим ждуна для фотографа
Мало кто знает, что успех репортажных снимков зависит от терпения человека с камерой.
Частая ошибка новичков: бродить по городу в поисках удачного снимка. В 99,9% случаев это бесполезно потраченное время. Стрит-фото это не секундная удача, которую ещё поймать нужно, а долгие минуты, порой часы, ожидания. Рецепт очень прост. Находите интересную локацию, например, скамейку или стену, садитесь и ждёте. Камера должна быть в боевом режиме. Поверьте, что через 10-20-30 минут, рядом присядет интересный персонаж или мимо стены пройдёт колоритный прохожий. Этот способ отлично работает в метро. Садитесь в вагон и просто ждите своих героев. Пробуйте и увидите, что результат ожидания будет куда более быстрым, нежели попытки излазить город в поисках одного кадра.
Пресеты от Андрея Васильева
Редко кто из фотографов делится своими настройками обработки снимков в Lightroom. Андрей Васильев решил нарушить традицию и выкатил пять крутых пресетов. Так что забирайте. Только помните, что все нужно использовать с умом. Ну там ползунки покрутить после применения;)
Как фотографу выйти на мировой уровень? 📣
Есть одно из вдохновляющих решений — находиться в сообществе популярных арт-фотографов 🔥 Встречаться с ними, общаться, перенимать опыт реальной практики.
Например, Даша Пирс, самобытный, востребованный арт-фотограф.
Она использует в своём творчестве инструменты сюрреализма, минимализма и работы с цветом так, чтобы рассказывать удивительные визуальные истории, отражающие внутренний мир человека 🔆
Встреча с ней будет полезна каждому, кто мечтает заглянуть на внутреннюю кухню сюрреалистических фотопроектов и масштабировать свой талант🏆
Участие бесплатно по предварительной регистрации.
Подробности и регистрация здесь
Реклама. ИП Потапов Н.А.,
ИНН 771578831290
ERID: 2VtzqwMTr3m
Объективы: обязательный набор фотографа
Рассматриваем самую затратную тему для нас!
Очень часто вопросы моих подписчиков так или иначе затрагивают тему объективов. На что снимать свадьбу? А какое фокусное выбрать для портретов? Подскажите широкий угол! Давайте попробуем разобраться со стандартным набором объективов для новичков.
Китовый объектив. Раньше я советовал избавиться от этого «стекла» (если у вас кит не 24-105, разумеется), сейчас рекомендую оставить. Порой очень нужен для съемки репортажа.
Портретный объектив. Идеалом тут служат 85мм и 135мм. У меня имеются оба. Можно использовать 50мм, и даже он есть у меня, но для других целей.
Объектив для репортажной съемки. Повторюсь, что тут подойдёт любой «кит», я долгое время снимаю на 24-105. Однако все чаще у меня на репортажах стоит 35мм. Отлично подходит. И да, бегаю ножками. Жалею, что не взял фикс 24мм.
Пейзажный объектив. Тут отлично работают ширики. Для меня это 17-40. Он же даёт возможность получить интересную и широкую картинку на фф. Например при первом танце молодожён или бросании букета.
Спорт и птички. Тут хороши телеобъективы. Я снимал хоккей на 70-200 и не знал проблем. Есть люди, которые на него снимают весь свадебный репортаж. Как по мне, так он слишком тяжелый для этого.
Зачем делать бэкапы фотографий?
Как всем давно известно, творческие люди делятся на две категории: на тех кто делает бэкапы и на тех кто пока их не делает. Давайте разберём почему необходима эта процедура.
1. Ответственность перед клиентами. Представьте себе, что вы сгрузили съемку на компьютер и очистили флешки. Через неделю в доме произошёл напряжения и вся работающая техника сгорела, в том числе и компьютер. Или жесткий диск внезапно попрощался с вами. Что делать? С флешек уже не восстановить. Клиенты лишаются фотографий, вы денег и репутации. Спасти вас могли бэкапы. Сохрани вы съемку на хотя бы одном внешнем диске, данные проблемы стали бы ерундой.
2. Сохранение собственного архива. Принцип уничтожения компьютера все тот же. Я знаю одного фотографа, который лишился всего архива за 20 лет, потому, что хранил все в одном месте.
3. Защита от утраты флешки. Во время съемки также необходимо вести бэкап. Делается он на второю флешку. И да, друзья, ваш фотоаппарат должен двумя слотам для карт памяти. Например у меня на Canon 5D Mark III стояла SD, на которую вёлся бэкап и сменяемые CF. Это позволяет избежать множество проблем: потеря флешки, технические ошибки и многое другое.
Как вести бэкап? В идеале на два внешних жёстких диска. Сначала копируем все с флешек на компьютер, оттуда уже на жесткие диски. Как только у вас будут две-три копии съемки, можно очищать карты памяти.
Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам
Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам.
Первичные цвета
Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным.
Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой.
Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя.
Вторичные цвета
Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы.
Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение.
Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей.
Нейтральные цвета
Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива.
Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту.
Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.
Простой способ выделить небо в Lightroom
Фотографы часто бьются над идеальным небосводом. Я решаю эту проблему простым методом.
Разумеется вы должны снимать в RAW, а исходник должен быть без ярых уходов в пересвет. Ну и небо не должно быть затянуто облаками. Дальше все очень легко. Загоняем снимок в Lightroom, что само собой разумеющееся, там приглушаем Highlights, но без фанатизма. Немного уводим в минус Whites, далее отправляемся в цвета ищем синий. Здесь начинаем уводить в минус ползунок отвечающий за яркость. Делаем это пока небо не начинает радовать ваш глаз. Вот и все. Учтите, что в этом рецепте главное соблюдать баланс. Иначе получите дикий и неестественный небосвод.
Как правильно держать камеру в руках
- Ой, всё, - подумаете вы. - Начал писать банальности. Однако огромное количество фотографов понятия не имеют, что у них проблемы с этим. Давайте разберёмся.
Правильно выбранный рюкзак для техники не позволит вашей спине болеть после многочасовой съемки. Правильный ремешок для камеры не будет натирать вам шею. Правильное расположение камеры в руках не приведёт к последующим болям или техническим промахам. Итак, как же правильно его держать?
Двумя руками. Это надежно зафиксирует камеру. Я знаю, что есть отличные ребята, которые лишены рук и снимают даже ногами. Вы мои герои и вы прекрасно понимаете, что важно зафиксировать фотоаппарат любыми способами.
Ближе к телу. Даже телефон что-то весит, а любая беззеркалка с объективом и подавно. Вес техники приведёт к тому, что руки будут немного двигаться. Получите шевеленку. Чем ближе локти к туловищу, тем менее выражены движения.
Одна рука держит объектив снизу, вторая - камеру сбоку. Это классика. Посмотрите на фотографии, где запечатлён фотограф за работой, вы всё поймёте.
На любой устойчивой поверхности. Бывает, что нужно сделать кадр с длинной выдержкой, но штатива под рукой нет. Просто найдите ровную и устойчивую поверхность, зафиксируйте камеру на ней, сделайте спуск затвора через пару секунд после нажатия и наслаждайтесь результатом.
Штатив. Бывает, что без него не обойтись. Приобретите самый доступный, с учётом веса вашей техники.
Простые хитрости. Фотографируем с отражением
Легкий способ получить интересный снимок — приложить к объективу экран вашего смартфона.
Вот вам простая хитрость, как можно сделать фотографию немного интересней. Берем смартфон, протираем экран, он реально должен быть чистым, если есть чехол, то обязательно снимаем. После чего прикладываем к объективу и смотрим вниз, чтобы откорректировать положение экрана. Щелкаем и смотрим на результат в редакторе. Если есть расхождения по светлым или темным участкам, то исправляем это градиентом или кистью. В Lightroom на этой уйдет несколько минут. Пробуйте;)
Вы как фотограф, наверняка задавались вопросами:
- Какую цену ставить за съемки?
- Сколько я стою?
- Как увеличить заработок?
Эти вопросы - ключ к вашему росту. Вы могли видеть, как Оля берет за съемку меню 50 тысяч, а Катя 120. Но на кого ориентироваться? Задешево продавать свой труд не хочется, а задорого страшно, что никто не купит.
Прежде чем назначать цену, нужно правильно оценить окупаемость вложений и труда. Это несложно, если знать, какие параметры учитывать. Об этом я, Мария Платонова, рассказываю на практикуме «Гонка за прибылью».
За 20 лет предпринимательской деятельности эти знания не раз мне пригодились, а теперь я делюсь ими со всеми, кто работает на себя.
Никаких медитаций на деньги - только математика и маркетинг!
А конкретнее - практические бизнес-навыки для поиска возможности зарабатывать больше, применяя простые знания о маркетинге и финансах.
Подробнее о доступе к практикуму и его программе по ссылке: https://clck.ru/35pAVt
Разрушаем главные стереотипы в фотографии
Современная техника открывает перед нами множество возможностей. Однако фотографы продолжают загружать себя массой информации, которая им уже не нужна. Давайте разрушим главные стереотипы в фотографии.
[не]Обязательные технические знания. Производители делают всё, чтобы избавить потребителя от лишних проблем при съемке. Теперь не нужно высчитывать выдержку в зависимости от значений диафрагмы, не бегать по полю с экспонометром и не думать про значение ISO, просто выставив его в автомат. Вы можете забыть о множестве лишней технической информации и сосредоточиться на творческом процессе.
Автоматический и полуавтоматические режимы. Помните этот замечательный миф «Настоящий фотограф снимает только в ручном режиме»? Сколько боли я испытал, выкручивая колёсики на камере. Особенно в репортаже, когда нет времени на проверку и в моменте вспоминаешь, что у тебя ISO — 3200, хотя ты на улице в солнечный день, но до этого снимал в здании. Современные камеры прекрасно настроены на съемку в автоматическом или полуавтоматических режимах. Сейчас я снимаю в приоритете диафрагмы и с автоматом по ISO. Пользуйтесь!
Пересвет, недосвет, мимо фокуса. Фотографы часто стремятся к идеалу, но успехом пользуются те, кто не боится творческих экспериментов. Не бойтесь технических промахов, важна не правильная картинка, а правильный смысл. Просто посмотрите на фотографии великих мастеров, там столько таких «ошибок», на которые зрители даже не обращают внимания.
Только, пожалуйста, не называйте отсутствие минимальной базы знаний — творческим ходом. Определенное понимание процессов создания фотографии у вас должно присутствовать.
Много лет я убеждаю вас смотреть фотографии, ежедневно снимать, искать любую новую информацию, которая выведет вас на более высокий уровень.
Для меня лучшим учителем всегда являлась практика. С каждой съемкой фотографии становились лучше. Приходило понимание работы со светом, начинал видеть сюжет и переставал бояться контактировать с моделями.
Хотите знать сколько у меня времени ушло на это в далёком 2008 году? Минимум пять лет я потратил на повышение уровня, когда не стыдно показывать свои работы людям.
Сейчас обучение можно пройти гораздо быстрее. Одна из моих любимых фотошкол находится в фотостудии 1826. Здесь вы в кратчайшие сроки получите знания, на которые я потратил много лет. Важно, что обучение настроено на практику. У ребят есть множество коротких мастер-классов, а недавно появились бесплатные лекции для всех желающих.
Рекомендую и канал в Telegram. Рассказывают в нём всё про студийные съёмки. Вот вам несколько классных постов:
🤌Подборку интерьерных студий Москвы
📸Почему вспышка не срабатывает
🔦Как поменять мощность с помощью синхрика
🎬Подборку новых фильмов
Всем, кто хочет научиться управлять светом и тенью — вам сюда.
Реклама. ERID 2VtzqxRYC2S
Зачем нужен стабилизатор в объективе?
Покупая очередной объектив вы видите, что на версии со "стабом" ценник выше. Давайте разбираться почему и так ли вам нужен он?
Понять для чего нужен стабилизатор не так сложно. Он снижает воздействие дрожащих рук фотографа, что позволяет избавить снимок от шевеленки, т.е. смазов. Для длиннофокусных объективов действительно полезная вещь. Однако давайте сразу поймем, что многие обладатели таких объективов предпочитают доверять моноподу, а не стабилизатору. Почему? Дело в том, что фотографы редко снимают на низких значениях выдержки. А если и делают это, то ставят камеру на штатив. Ведь при выдержке 1/8 вам не поможет стабилизатор. Исходя из моего опыта - стабом на съемках не пользовался. Отключал его. Нужен ли он вам, решать только вам. Но переплачивать за стабилизатор в ряде объективов, я точно бы не стал.
Как убить однообразие в ваших фотографиях?
Порой смотришь на собственные работы и понимаешь, что все съемки одинаковы и все они одинаково скучны. Почему так происходит? Давайте разбираться.
Творческий кризис часто проявляется в однообразных кадрах. В какой-то момент вы находите свой идеал в съемках и начинаете пользоваться им постоянно. Заказчиков это, конечно, радует, но вас вгоняет в мощный кризис. Через 7-10 съёмок, от полученных кадров начинает тошнить. Выход из этого есть, вот несколько советов, как это сделать.
1. Меняйте локации. Причём кардинально. Откажитесь от парков и лесов, загоните себя на абсолютно новые локации, которые раньше игнорировали.
2. Уйдите в долгий отпуск. Пропуск сезона или просто полгода работы только в своё удовольствие, может серьезно перезагрузить мозги.
3. Отправьтесь в путешествие. Причём с собой берите самую простую камеру или просто телефон. Ищите новое с помощью этих камер.
4. Перейдите на плёнку. Серьезно. Когда имеешь 36 кадров, начинаешь более обдуманно подходить к каждому нажатию на кнопку.
5. Закажите съемку у коллег. Получите не только фотографии себя любимого, но и увидите, как работает ваш конкурент.
6. Сходите на мастер-класс с воркшопом. Новые знания всегда подталкивают на лучшие результаты.
7. Начните снимать видео. Это круто меняет привычный взгляд на происходящее в кадре.
Взгляните на мир глазами дрона
Слышали про FPV? First Person View — технология, с которой можно управлять квадрокоптером от первого лица с помощью шлема или очков. Те, кто ей владеют, делают потрясающие кадры для клипов и фильмов, снимают фоны для репортажей и ТВ и даже участвуют в гонках.
Вы тоже можете научиться — на онлайн-курсе Skillbox «FPV-пилотирование». 3 месяца — и вы:
✅ Сможете собрать квадрокоптер для гонок или съёмок
✅ Пилотируете в акробатическом режиме: контролируете дрон в 3 измерениях
✅ Строите оптимальные траектории во время гонки, мастерски облетаете препятствия
✅ Записываете впечатляющие фристайл-видео
✅ Можете составить график личных тренировок, проводить соревнования и продвигать свои FPV-съёмки
Курс записан совместно с Drone Sports Global — официальной российской лигой по дрон-рейсингу. Переходите по ссылке, чтобы узнать подробности и оставить заявку: https://epic.st/qvIK-
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Фотосклад. Эксперт - это бесконечный источник вдохновения, новых идей для фото и видео, профессиональных советов от фотографов.
Присоединяйтесь и расширяйте свой творческий потенциал - /channel/fotoskladmedia
Реклама. ООО "Аутпост" ИНН 7814785914 Erid: 2Vtzqx7jgSY
Снимаем репортаж. Немного советов для новичков
Если вы впервые отправились на подобную съемку, то не стоит паниковать, что вернетесь с "пустой" флешкой. Есть рецепты принести редактору нужные кадры.
1. Главный герой. На любом репортаже всегда есть главная фигура. Это может быть мэр, губернатор, депутат, федеральные чиновники, президент, религиозная фигура, директор завода, главный активист и прочие. Вокруг этой фигуры всегда скопление людей, порой ради него все затевалось. Снимайте его, желательно не только портреты, но и различные активные действия (взмахи руками, эмоции, общение с другими персонажами и т.п.).
2. Следите за другими фотографами. Вы еще новичок и не подмечаете деталей, поэтому наблюдайте кто и что снимает. Не бойтесь встать рядом и тоже щелкнуть. Еще лучше, если вы выберете другой ракурс. Никто за это по голове не даст, в основной массе репортеры дружные ребята. Даже советом помогут.
3. Никогда, слышите, никогда не перегораживайте кадр коллег. Если видите, что фотографы стоят в одном ряду, то не лезьте вперед, а встаньте с краю или за ними. Также оглядывайтесь чаще, бывает, что за вашей спиной уже снимает человек. Это главное правило вежливости в нашем деле!
4. Обращайте внимание на детали. Репортаж это не 25 портретов политиков или народа. Вы должны привезти общую картину происходящего. Обязательно наличие общих планов и различной мелочи. Приехали на открытие завода, можно снять не только как руководство и губернатор ленточку разрезают, но и людей за работой, станки и готовую продукцию. Отправили вас на футбол, привезите не только кадры с футболистами, но и про болельщиков не забывайте.
5. Улыбайтесь. Старайтесь не вступать в конфликты, особенно если вы работаете на протестных митингах или охрана требует прекратить съемку. Лучше улыбнуться героям и пояснить, что вы также находитесь на работе, как и они. А еще улыбка помогает, когда вам необходимо сфотографировать людей. Они сразу располагаются к вам. И не забудьте поблагодарить за полученный кадр!
Простые советы. Цветные засветы на снимках
Такой эффект можно получить от естественного света, а можно его создать. Причем без серьезных вложений.
Купите прозрачные стикеры-закладки, они продаются в любом канцелярском магазине и бывают разных цветов. Аккуратно наклейте так, чтобы нужный вам оттенок был в желаемой части кадра. Получайте прекрасные фотографии с красивой засветкой.
Ребят, вас к телефону.
Димсу на линии 👍🏻❤️🔥
В телеграм-канале креативного фотографа Димы Сухамеро классные референсы, бэки со съемок и интервью с представителями индустрии.
А ещё подборки фильмов и книг для развития визуального вкуса.
Вдохновение — в каждом посте.
👉🏻 Подписаться
реклама. Сухамеро Дмитрий Петрович, ИНН: 531201416998
📷 Александр Медведев - легендарный фотограф, рассказывающий о визуальном искусстве
У него можно узнать про фотографию, моду, современное искусство, а так же множество лайфхаков просто по фотографии и ведению бизнеса.
🔥Много бесплатных материалов он публикует на своем YouTube канале
Подписывайтесь и прокачивайте мозг и видение на раз-два.
Реклама. ИП Медведев Александр Владимирович. ИНН 780152234719. erid: LjN8KQnif
Виды штативов для фотосъемки
Незаменимый помощник для любого фотографа, но только зачем нужен монопод и как его не спутать с селфи-палкой. Разбираем виды штативов!
Классический трипод. Именно его мы представляем, когда слышим слово «штатив». Прочная конструкция, которая позволяет снимать не держа камеру в руках, что даёт возможность работать с длинной выдержкой. Конструкций трипода великое множество, вы должны понимать, что устойчивость зависит от веса вашего оборудования.
Монопод. Знаменитая палка, которую нельзя использовать для статичной съемки, но можно подпереть тяжелый объектив или отбиться от желающих завладеть вашей техникой. Иногда спасает при необходимости съемки на условно длинной выдержке, но под рукой нет трипода.
Селфи-палка. Отлично подойдёт для любителей мобильной фотографии. И да, ей можно снимать не только себя. В отдельных случаях такая палка может послужить «зумом», приблизив смартфон к объекту [только будьте абсолютно уверены в том, что он не свалится в пропасть, реку или клетку с пандами]. Также с такой палкой можно снимать с высокого ракурса, например панораму места.
Мини-штатив. Выглядит также как и трипод, только является его уменьшенной копией. Отличная облегчённая альтернатива. Можно взять с собой в поездку, например. Бывает с разными ножками, есть гнущиеся, также необходимо учитывать вес оборудования.
Правильный свет для обработки фотографий
Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.
Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.
Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы.
Для всех, кто устал от постановочных кадров и вечного поиска идеального ракурса, мы создали онлайн-курс «Искусство фотографии».
Это 10 видеоуроков от легендарного Георгия Пинхасова, полных вдохновения и секретов мастерства. На курсе вы:
познакомитесь с особенностями street-фотографии;
узнаете лайфхаки работы с фототехникой;
научитесь ловить в объектив случайные моменты жизни;
узнаете, как тренировать насмотренность, сформируете эстетический вкус и свой стиль;
сможете увидеть, как знаменитый фотограф создаёт сови работы.
Георгий Пинхасов — один из лучших мировых стрит-фотографов и единственный фотограф из России, который входит во всемирно известное фотоагентство Magnum Photos — эталон качества в мире репортажной и уличной съёмки. У него точно есть чему поучиться!
Переходите на сайт «Уроков Легенд», чтобы изучить программу и зарегистрироваться: https://clck.ru/35s9uR
Реклама. ООО "УРОКИ ЛЕГЕНД". ИНН 7716930225. erid: LjN8KYXFX
Простые советы по ночной фотосъемке
Часто подписчики спрашивают у меня советов, как снимать в темное время суток. В этой теме можно закопаться, но я дам несколько максимально простых рекомендаций, которые будут наиболее полезны для вас.
1. Купите штатив, монопод или найдите устойчивую поверхность. Это самый распространенный совет, который вы получите от любого фотографа, если спросите про ночную съемку. Тут все очень просто. Вам придется работать с длинной выдержкой, руки у вас будут выдавать "шевеленку" ниже значения 1/60, поэтому камере нужна стабильная поверхность. Рекомендую не экономить и сразу взять штатив. Монопод тоже хорошо, но мой предел на съемке с ним заканчивался на 1 секунде. Если ситуация застала вас в момент, когда штатив дома, то подойдет любая опора. Я так в Праге снимал Карлов мост. Однако вы должны понимать, что угол обзора в этой очень ограничен.
2. Купите пульт. Тоже полезная вещь, которая избавит вас от "шевеленки" на снимках. Плюс добавит возможности снимать с выдержкой более 30 секунд. Если нет денег на пульт, либо попали в ситуацию, когда он дома, то активизируем режим отложенной съемки на пару секунд.
3. Старайтесь не повышать ISO. На ночных снимках шумы особенно будут лезть, поэтому чем ниже значение ISO, тем лучше. Не переоценивайте возможности ваших камер.
4. Диафрагма. Чем сильней вы зажмете её, тем лучше будут лучи от источников света. Если хотите длинные, то ставьте f/14 и выше. Однако ночью можно снимать и с открытой диафрагмой.
5. Снимаем молнии. Поймать это явление природы весьма просто. Для этого необходимо установить выдержку в 20-30 секунд, поставить минимальное значение ISO и немного закрыть диафрагму. Лучше все делать на ширик, тогда точно поймаете несколько разрядов.
6. Баланс белого. Снимайте в RAW, а после подгоняйте это значение до приемлимого. Помните, что полностью убивать желтный цвет не стоит. Он дает ночным снимкам собственную атмосферу.
7. Фонарик. Этот аксессуар необходим, чтобы подсветить объект и сфокусироваться на нем. Да и для светописи он крайне необходим.
Миф о плохих локациях для фотосъемки
Очень часто фотографы оправдывают свой низкий уровень местом своего проживания. Вот, мол, я в Кургане/Омске/Волгограде/Магнитогорске/любомдругомгороде не могу снять того, что снимают в Париже, Риме, Москве или Санкт-Петербурге. Да, архитектурные достопримечательности этих городов сложно будет найти в условном Кургане, как и идеальное благоустройство, но можно ли это назвать причиной неудачи? Разбираемся.
Я всегда говорю, что локация вторична, важен уровень профессионализма. Если вы умеете снимать, то сделаете это на любой точке. Посмотрите работы Дмитрия Маркова, он идеально передаёт атмосферу очень убитых мест. Однако тут большую роль играет профессионализм. Если туда отправить среднего фотографа, который долгое время оправдывается отсутствием Елисейских полей в Воронеже, то результат будет ужасным. Кстати, если этого же фотографа отправить в Париж, то ничего хорошего он тоже не привезёт. Поэтому учитесь снимать в любых локациях. Разбейте этот внутренний миф, что у вас не получается из-за того, что вы живёте не в самом красивом месте. Оно красивое, только нужно уметь передать это.
