14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам
Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам.
Первичные цвета
Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным.
Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой.
Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя.
Вторичные цвета
Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы.
Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение.
Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей.
Нейтральные цвета
Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива.
Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту.
Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.
Простой способ выделить небо в Lightroom
Фотографы часто бьются над идеальным небосводом. Я решаю эту проблему простым методом.
Разумеется вы должны снимать в RAW, а исходник должен быть без ярых уходов в пересвет. Ну и небо не должно быть затянуто облаками. Дальше все очень легко. Загоняем снимок в Lightroom, что само собой разумеющееся, там приглушаем Highlights, но без фанатизма. Немного уводим в минус Whites, далее отправляемся в цвета ищем синий. Здесь начинаем уводить в минус ползунок отвечающий за яркость. Делаем это пока небо не начинает радовать ваш глаз. Вот и все. Учтите, что в этом рецепте главное соблюдать баланс. Иначе получите дикий и неестественный небосвод.
Как правильно держать камеру в руках
- Ой, всё, - подумаете вы. - Начал писать банальности. Однако огромное количество фотографов понятия не имеют, что у них проблемы с этим. Давайте разберёмся.
Правильно выбранный рюкзак для техники не позволит вашей спине болеть после многочасовой съемки. Правильный ремешок для камеры не будет натирать вам шею. Правильное расположение камеры в руках не приведёт к последующим болям или техническим промахам. Итак, как же правильно его держать?
Двумя руками. Это надежно зафиксирует камеру. Я знаю, что есть отличные ребята, которые лишены рук и снимают даже ногами. Вы мои герои и вы прекрасно понимаете, что важно зафиксировать фотоаппарат любыми способами.
Ближе к телу. Даже телефон что-то весит, а любая беззеркалка с объективом и подавно. Вес техники приведёт к тому, что руки будут немного двигаться. Получите шевеленку. Чем ближе локти к туловищу, тем менее выражены движения.
Одна рука держит объектив снизу, вторая - камеру сбоку. Это классика. Посмотрите на фотографии, где запечатлён фотограф за работой, вы всё поймёте.
На любой устойчивой поверхности. Бывает, что нужно сделать кадр с длинной выдержкой, но штатива под рукой нет. Просто найдите ровную и устойчивую поверхность, зафиксируйте камеру на ней, сделайте спуск затвора через пару секунд после нажатия и наслаждайтесь результатом.
Штатив. Бывает, что без него не обойтись. Приобретите самый доступный, с учётом веса вашей техники.
Простые хитрости. Фотографируем с отражением
Легкий способ получить интересный снимок — приложить к объективу экран вашего смартфона.
Вот вам простая хитрость, как можно сделать фотографию немного интересней. Берем смартфон, протираем экран, он реально должен быть чистым, если есть чехол, то обязательно снимаем. После чего прикладываем к объективу и смотрим вниз, чтобы откорректировать положение экрана. Щелкаем и смотрим на результат в редакторе. Если есть расхождения по светлым или темным участкам, то исправляем это градиентом или кистью. В Lightroom на этой уйдет несколько минут. Пробуйте;)
Вы как фотограф, наверняка задавались вопросами:
- Какую цену ставить за съемки?
- Сколько я стою?
- Как увеличить заработок?
Эти вопросы - ключ к вашему росту. Вы могли видеть, как Оля берет за съемку меню 50 тысяч, а Катя 120. Но на кого ориентироваться? Задешево продавать свой труд не хочется, а задорого страшно, что никто не купит.
Прежде чем назначать цену, нужно правильно оценить окупаемость вложений и труда. Это несложно, если знать, какие параметры учитывать. Об этом я, Мария Платонова, рассказываю на практикуме «Гонка за прибылью».
За 20 лет предпринимательской деятельности эти знания не раз мне пригодились, а теперь я делюсь ими со всеми, кто работает на себя.
Никаких медитаций на деньги - только математика и маркетинг!
А конкретнее - практические бизнес-навыки для поиска возможности зарабатывать больше, применяя простые знания о маркетинге и финансах.
Подробнее о доступе к практикуму и его программе по ссылке: https://clck.ru/35pAVt
erid:LjN8KPX8T
Как снять 6000 фотографий яйца, чтобы ни одна не повторилась?
А как снять кадр из кино, не выходя из комнаты?
А как попасть в журнал, если у тебя семь детей, а ты в декрете?
А можно ли за один день понять о фотографии больше, чем за пару лет?
А нужно ли вообще быть фотографом?
С нами были: строитель, экономист, риелтор, многодетная мама в разводе, экономист, разработчик, мама двух детей и мастер маникюра, автоинструктор, балерина, методист, телеведущая, репетитор, безработные и даже те, кто снимал, лежа в больнице.
Потому что фотография — это не только профессия или хобби, а возможность интересно жить, арт-терапия, веселье и самореализация.
Старт бесплатного марафона по фотографии — 23 сентября.
Более 26 000 участников.
Присоединяйтесь и сами увидите как клево вы снимаете: @isnovikov_gorod 🤍
Реклама, ИП Новиков И.С. ИНН 280112609608
Провокация в фотографии. Ловим моменты в необычных местах
Настоящие эмоции можно встретить в разных местах, но лучше всего ловить провокацию там, где больше всего случайных людей.
Посмотрите на этот снимок Робера Дуано, ему очень много лет [82], но он является потрясающим примером работы с эмоцией. Владелец галереи повесил провокационную картину так, чтобы её видели прохожие. Фотографу оставалось лишь устроиться внутри помещения и ловить реакцию людей. Можно это повторить сейчас? Легко. Только сами ничего не вывешивайте. Лучше отправляйтесь в точку, где уже размещены неожиданные объекты. Это может быть музей с провокационной выставкой, а может быть вход на экспозицию восковых фигур [они часто выставляют какую-то замануху на улицу]. Интересным объектом может послужить афиша в кино, необычный памятник, да ещё много чего. Даже промоутер в форме героя фильма или мультфильма станет шикарным героем [только не снимайте тех, кто разводит на деньги туристов в Москве, Питере, Казани и других городах, ибо они агрессивны]. Короче, найдите интересный объект и ждите. А ждать я рекомендую с телевиком на фотоаппарате, так будет куда интересней. Зажмите немного диафрагму и творите.
Как ухаживать за вашей фототехникой. Простые советы, которые спасут камеру и объективы
Я видел разные степени фототехники: от убитой напрочь из-за безалаберности хозяина до идеального состояния. Мало кто понимает, что все оборудование фотографа требует определенной заботы о нем. Дам несколько простых советов, как сохранить вашу технику.
1. Салфетки для объектива. Прекратите протирать стекла вашей одеждой или бумажными салфетками. У меня от такого действа замирает душа. Хочется отнять объектив у человека и приютить в более заботливые руки. Отправляйтесь в ближайший магазин оптики и купите десяток салфеток для очков. Они дешевые, практичные и безопасные.
2. Силикагель. Он нужен для того, чтобы убрать влагу из рюкзака с техникой. Можно купить в любом спортивном магазине, там его продают для обуви. Влага негативно влияет на технику и может ускорить её кончину. Еще силикагель помогает тем, кто едет на море или живет во влажном климате.
3. Храните технику в рюкзаке. Любые полочки в доме являются пылесборниками. Поэтому лучше прибрать камеру и объектив в рюкзак. И еще очень важный момент. Не оставляйте рюкзак рядом с теплой батареей.
4. Зарядите аккумуляторы. Вообще производитель не рекомендует держать батареи в разряженном состоянии. Так они быстрей умирают. Не стоит оставлять разряженную батарею и внутри камеры.
5. Никогда не чистите матрицу камеры. Это должны делать только работники сервисных центров. Есть много случаев, когда фотографы царапали матрицу и убивали этим её. Чистка матрицы в СЦ стоит около 1500 рублей, замена матрицы стоит намного дороже.
6. Храните флешки в специальном кейсе. Это позволит избежать ее потери, а так же спасет от пылинок.
7. Чистите контакты объектива. Так вы избежите ошибок связи с камерой.
8. Используйте защитные фильтры для объективов. Неожиданный crash test может случиться как на съемке, так и дома.
Фильтры для черно-белой фотографии
Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.
1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.
2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.
3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.
4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.
5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.
Как фотографировать людей размера XXL
Лишний вес в большинстве случаев является преградой для согласия на фотосъемку. У меня было много клиентов с размерами чуть выше привычного. Я и сам в теле. Давайте разберём, как можно снять тучных моделей, чтобы им понравился результат.
Первое о чем я говорю клиентам XXL - нужно уметь принимать своё тело. Фотограф не уменьшает объемы в Photoshop, а снимает так, чтобы вы понравились себе на фото. Однако мы не пластические хирурги и если человек не любит свой внешний вид, то мы ничего с этим не сделаем. Обычно на этом этапе отсеваются ожидающие «снижения размера до М». Стоит жалеть, что они не заказали у вас съемку? Нет! Такой человек всё равно будет недоволен результатом.
Дальше начинается сложное. Скрывать полноту не нужно, её нужно грамотно вписать в композицию. Самый простой способ - творчески использовать тень. Затемняйте силуэт модели, а на пышные формы направляйте свет. Если вы работаете в студии, то можно использовать жесткий свет. Старайтесь немного засвечивать кожу, что поможет скрыть её недостатки. Не направляйте свет снизу вверх, такое решение сильно выделит второй подбородок.
Отлично работает хитрость с расстановкой дополнительных объектов. Растение или стол сбалансируют композицию. Если вы снимаете семью с детьми, то можно попросить ребёнка встать перед тучным родителем. Это отлично прикроет живот. Если, конечно, ребёнок стройный. Прекрасно сочетать несколько полных людей в кадре. Допустим на свадьбах я группировал девушек именно по такому формату. Когда на фотографии только полные, то нет претензий, что кто-то более стройный.
Легендарная фотошкола Докдокдок (@docdocdocru) объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%.
Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo (6 раз), Picture of the Year (4 раза), Sony World Photography Awards (5 раз), Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов.
Докдокдок – одно из ведущих образовательных учреждений в сфере актуальной фотографии. Обучение в школе проходит одновременно в онлайн и офлайн режимах, поэтому оно доступно из любой точки планеты. Вы можете учиться очно в Санкт-Петербурге или онлайн посредством веб-конференций и онлайн-включений с полным погружением в теорию и практику фотографии.
Условия конкурса:
http://www.docdocdoc.ru/konkurs
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за запредельной стоимости на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных бутиках!
🔥 Lux Brand зарекомендовали себя с 2012 года. Команда сотрудничает только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять возможность покупать брендовые вещи по цене Zara, H&M и Stradivarius!
👉 Оставляю ссылку на женский магазин - /channel/+J-KDEOQw-0Q1ODAy
(Принимают заявку сразу же)
👉 Оставляю ссылку на мужской магазин - /channel/+XVy8P9mz6V1mYWUy
(Принимают заявку сразу же)
ТФП — это платно!
Именно это мы с вами выяснили из прошлого поста с голосовалкой.
Вы правы — ТФП это действительно платно. Проблема в том, что этот факт понятен большинству фотографов, но при этом не совсем понятен большинству ваших потенциальных ТФП-моделей.
Рассуждают они, как правило, очень просто:
«Если деньги я не плачу, значит это бесплатно. А если бесплатно, значит халява. Ну а раз халява — то почему бы не согласиться, я как раз давно хотела фото с подругой в осеннем парке».
Этот пост поможет расставить все точки над «и» как для фотографов, так и для моделей.
Итак, ТФП — это платно. И вот почему:
1. Работа фотографа стоит денег. Ну то есть ещё раз: фотографы за свою работу берут деньги.
2. Работа моделей, как ни странно, тоже стоит денег (особенно профессиональных).
3. Иногда фотографу нужно сделать снимки для своих целей. Например, для собственного портфолио или чтобы проверить в рабочих условиях новую технику.
4. Фотограф приглашает модель на ТФП съёмку и объясняет, какие кадры модель получит в итоге. Если ТФП-модели нравится идея и / или подходит конечный результат, она соглашается.
В этот момент договорённость между моделью и фотографом выглядит так:
«Я заплачу тебе за съёмку, а ты заплатишь мне за фотографии. Моя работа будет стоить ровно столько же, сколько и твоя, поэтому можем друг другу ничего не платить».
Как видим, съёмка получается совсем не бесплатной — просто вы платите друг другу одинаковую сумму денег и поэтому деньги на руки в итоге никто не получает. А получает вместо этого равноценный результат: фотографии, которые нужны вам обоим. Фотографу — для своих целей, модели — для своих.
Если модели не интересен конечный результат — фотограф может заплатить модели деньги.
Если фотографу не интересно снимать то, что хочет модель — фотограф может попросить за свою работу деньги.
Если конечный результат интересен всем — фотограф и модель могут сойтись на условиях ТФП.
Таким образом, предлагая ТФП, вы предлагаете именно равноценно оплачиваемую работу с результатом, который будет вам обоим одинаково интересен.
Но никак не халяву!
P.S. Используйте этот пост для объяснения этой важной мысли тем, кто считает, что ТФП это бесплатно. Ну и всем хороших съёмок! 😊✌️
ㅤ
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Блог Славы Азарова, в котором автор рассказывает не только о художественных аспектах фотографии, таких как свет, цвет, композиция и обработка, но и затрагивает глубокие технические вопросы.
Подписаться
P.S. В закрепе канала пост с множеством статей.
Виды штативов для фотосъемки
Незаменимый помощник для любого фотографа, но только зачем нужен монопод и как его не спутать с селфи-палкой. Разбираем виды штативов!
Классический трипод. Именно его мы представляем, когда слышим слово «штатив». Прочная конструкция, которая позволяет снимать не держа камеру в руках, что даёт возможность работать с длинной выдержкой. Конструкций трипода великое множество, вы должны понимать, что устойчивость зависит от веса вашего оборудования.
Монопод. Знаменитая палка, которую нельзя использовать для статичной съемки, но можно подпереть тяжелый объектив или отбиться от желающих завладеть вашей техникой. Иногда спасает при необходимости съемки на условно длинной выдержке, но под рукой нет трипода.
Селфи-палка. Отлично подойдёт для любителей мобильной фотографии. И да, ей можно снимать не только себя. В отдельных случаях такая палка может послужить «зумом», приблизив смартфон к объекту [только будьте абсолютно уверены в том, что он не свалится в пропасть, реку или клетку с пандами]. Также с такой палкой можно снимать с высокого ракурса, например панораму места.
Мини-штатив. Выглядит также как и трипод, только является его уменьшенной копией. Отличная облегчённая альтернатива. Можно взять с собой в поездку, например. Бывает с разными ножками, есть гнущиеся, также необходимо учитывать вес оборудования.
Правильный свет для обработки фотографий
Качество обработки снимков зависит не только от ваших навыков и калиброванного монитора. Дешевая лампа в комнате легко может убить весь результат.
Опытные фотографы знают, что обрабатывать снимки нужно определенное количество времени, а так же в комнате с минимумом ярких стен, штор и прочей атрибутики. Почему? Все это влияет на результат вашей обработки. Лишние цвета могут отражаться в монитора и вводить вас в заблуждение, поэтому у многих дизайнеров есть специальные козырьки на мониторах. Время работы тоже влияет на результат. Чем дольше вы сидите перед экраном, тем быстрее глаза привыкают к определенным условиям и вы не видите разницы. Поэтому когда человек обрабатывает несколько часов подряд, потом идет налить себе кофе и видит результат, то часто он материться, хочет удалить всю съемку и начинает обрабатывать заново.
Избежать этого просто. Всегда делайте короткие перерывы в работе. Час посидели, пошли на 5-10 минут отдохнуть. Заведите на рабочем столе "контрольную фотографию". Она должна быть идеальной по цветам. Открывайте, сравнивайте с тем, что обрабатываете, если все в порядке, то все в порядке, если цвета отличаются, то вам пора отдыхать. Касаемо условий для работы. Выбирайте светлые комнаты, старайтесь не сидеть с теплым освещением, все же отдайте предпочтение холодному свету лампы.
Для всех, кто устал от постановочных кадров и вечного поиска идеального ракурса, мы создали онлайн-курс «Искусство фотографии».
Это 10 видеоуроков от легендарного Георгия Пинхасова, полных вдохновения и секретов мастерства. На курсе вы:
познакомитесь с особенностями street-фотографии;
узнаете лайфхаки работы с фототехникой;
научитесь ловить в объектив случайные моменты жизни;
узнаете, как тренировать насмотренность, сформируете эстетический вкус и свой стиль;
сможете увидеть, как знаменитый фотограф создаёт сови работы.
Георгий Пинхасов — один из лучших мировых стрит-фотографов и единственный фотограф из России, который входит во всемирно известное фотоагентство Magnum Photos — эталон качества в мире репортажной и уличной съёмки. У него точно есть чему поучиться!
Переходите на сайт «Уроков Легенд», чтобы изучить программу и зарегистрироваться: https://clck.ru/35s9uR
Реклама. ООО "УРОКИ ЛЕГЕНД". ИНН 7716930225. erid: LjN8KYXFX
Простые советы по ночной фотосъемке
Часто подписчики спрашивают у меня советов, как снимать в темное время суток. В этой теме можно закопаться, но я дам несколько максимально простых рекомендаций, которые будут наиболее полезны для вас.
1. Купите штатив, монопод или найдите устойчивую поверхность. Это самый распространенный совет, который вы получите от любого фотографа, если спросите про ночную съемку. Тут все очень просто. Вам придется работать с длинной выдержкой, руки у вас будут выдавать "шевеленку" ниже значения 1/60, поэтому камере нужна стабильная поверхность. Рекомендую не экономить и сразу взять штатив. Монопод тоже хорошо, но мой предел на съемке с ним заканчивался на 1 секунде. Если ситуация застала вас в момент, когда штатив дома, то подойдет любая опора. Я так в Праге снимал Карлов мост. Однако вы должны понимать, что угол обзора в этой очень ограничен.
2. Купите пульт. Тоже полезная вещь, которая избавит вас от "шевеленки" на снимках. Плюс добавит возможности снимать с выдержкой более 30 секунд. Если нет денег на пульт, либо попали в ситуацию, когда он дома, то активизируем режим отложенной съемки на пару секунд.
3. Старайтесь не повышать ISO. На ночных снимках шумы особенно будут лезть, поэтому чем ниже значение ISO, тем лучше. Не переоценивайте возможности ваших камер.
4. Диафрагма. Чем сильней вы зажмете её, тем лучше будут лучи от источников света. Если хотите длинные, то ставьте f/14 и выше. Однако ночью можно снимать и с открытой диафрагмой.
5. Снимаем молнии. Поймать это явление природы весьма просто. Для этого необходимо установить выдержку в 20-30 секунд, поставить минимальное значение ISO и немного закрыть диафрагму. Лучше все делать на ширик, тогда точно поймаете несколько разрядов.
6. Баланс белого. Снимайте в RAW, а после подгоняйте это значение до приемлимого. Помните, что полностью убивать желтный цвет не стоит. Он дает ночным снимкам собственную атмосферу.
7. Фонарик. Этот аксессуар необходим, чтобы подсветить объект и сфокусироваться на нем. Да и для светописи он крайне необходим.
Миф о плохих локациях для фотосъемки
Очень часто фотографы оправдывают свой низкий уровень местом своего проживания. Вот, мол, я в Кургане/Омске/Волгограде/Магнитогорске/любомдругомгороде не могу снять того, что снимают в Париже, Риме, Москве или Санкт-Петербурге. Да, архитектурные достопримечательности этих городов сложно будет найти в условном Кургане, как и идеальное благоустройство, но можно ли это назвать причиной неудачи? Разбираемся.
Я всегда говорю, что локация вторична, важен уровень профессионализма. Если вы умеете снимать, то сделаете это на любой точке. Посмотрите работы Дмитрия Маркова, он идеально передаёт атмосферу очень убитых мест. Однако тут большую роль играет профессионализм. Если туда отправить среднего фотографа, который долгое время оправдывается отсутствием Елисейских полей в Воронеже, то результат будет ужасным. Кстати, если этого же фотографа отправить в Париж, то ничего хорошего он тоже не привезёт. Поэтому учитесь снимать в любых локациях. Разбейте этот внутренний миф, что у вас не получается из-за того, что вы живёте не в самом красивом месте. Оно красивое, только нужно уметь передать это.
Пошумим? Что такое ISO
Мало кто из фотографов-новичков уделяет внимание данному параметру в камере. А ведь именно от ISO зависит очень многое. Давайте разбираться.
ISO - один из трех важнейших факторов, определяющих экспозицию. Этим параметром мы измеряем чувствительность к свету. Нужно понимать, что ISO это название стандарта. Раньше оно прописывалось на пленках. Все ведь помнят цифры 100, 200, 400, 800, 1600 или 3200 на коробочках. Так вот, чем меньше число ISO, тем ниже светочувствительность и тем "чище" фотография. На ней нет цифрового шума, если вы снимаете на современную цифровую технику, либо нет зерна, если у вас пленочный фотоаппарат. Очень часть ISO спасает в условиях плохой освещенности, когда, например, не хочется удлинять выдержку. Зачастую фотографы намеренно завышают ISO, чтобы получить зерно/шумы. Это определенный творческий приём. Тут важно знать и параметры вашей камеры. Если это недорогая техника, то шумы могут появляться уже на значениях ISO 800. На более дорогих фотоаппаратах можно спокойно снимать и на ISO 3200.
🔗Один раз сказали, что художник должен быть голодным. И творческие люди 2 века голодают.
Удивительно!
А как еще объяснить, почему творческие люди не зарабатывают на своём хобби.
Александр Медведев — известный фотограф, который заставляет творческие мозги кипеть.
И да, он не голодает.
12 сентября стартует его бесплатный живой марафон “Как продавать”. Уже 1000+ человек зарегистрировались для участия
Участвовать ОБЯЗАТЕЛЬНО как фотографам так и людям других творческих профессий
Что будет на марафоне:
🔥 3 дня на поиск и обсуждение ВАШЕГО крутого продукта.
🔥 Домашние задания и их разбор в прямом эфире и чате.
🔥 Розыгрыш 40 000 рублей, которые ты можешь потратить на обучение или получить на карту.
Регистрируйся сейчас, т.к. уже сейчас общение в чате идет полным ходом:
ССЫЛКА
Трансляции будут в канале. Без записей. Живые эфиры в 19:00 по Мск.
Реклама. Медведев Александр Владимирович. ИНН 780152234719. erid: LjN8KCk3Y
Фотографов, которые не занимаются созданием личного бренда, никто не знает. Какими бы талантливыми они не были. Хотите, чтобы ваши фотографии видели люди, а запись на съемку растягивалась на месяцы вперёд? Тогда вам пора заняться личным позиционированием.
Да, этому нужно учиться, как и всему другому. Много полезного в вопросах продвижения я получаю на канале Elizabet Shalom | Позиционирование | Контент | Обучение. У автора большой опыт работы с известными брендами, а на канале подробные разборы фотосъемок и советов по развитию.
Рекомендую послушать подкаст Элизабет, в котором она рассказывает о продвижении и продаже ваших идей, а также практический урок про создание своего позиционирования. Если вам надоело снимать исключительно для личного архива, рекомендую подписаться на канал Элизабет и сделать шаг к созданию личного бренда.
Свет — решающий фактор качества фотографий. Я вам говорю об этом все годы существования нашего общения. Умеете работать со светом, значит у вас получаются прекрасные исходники, которые нужно лишь немного припудрить в редакторе. Именно такие фотографии делают вас профессионалами, вызывают интерес у людей и приносят огромное количество клиентов.
Не умеете работать со светом? Учитесь! Делюсь с вами проверенными мастерами, которые научат работать со светом и использовать его для получения идеальных фотографий:
Избавляем фотографии от визуального мусора
Часто мои подписчики жалуются, что в небольших городах редко можно нормально фотографировать. Однако есть способ, который позволяет получить отличные снимки в любом месте.
Нет плохих мест для съемки. Серьезно. Если вы считаете, что живете в ужасном городе, то проблема только в вас. Избавить снимки от визуального мусора, в том числе и проходящих людей, достаточно просто. Для этого есть несколько точек съемки.
1. Снизу вверх. Просто пригнитесь или присядьте, часть лишних предметов пропадет из кадра. Это отлично работает на городских улицах.
2. Снимайте под углом. Досточно небольшого красивого места, далее просто срезаете лишнее пространство, снимая под небольшим углом.
3. Прямая точка. Перестаньте бояться посторонних людей и различной рекламы. Серьезно. Все это часть города. Правильный свет и куча хороших кадров у вас точно будет.
Объективы: обязательный набор фотографа
Рассматриваем самую затратную тему для нас!
Очень часто вопросы моих подписчиков так или иначе затрагивают тему объективов. На что снимать свадьбу? А какое фокусное выбрать для портретов? Подскажите широкий угол! Давайте попробуем разобраться со стандартным набором объективов для новичков.
Китовый объектив. Раньше я советовал избавиться от этого «стекла» (если у вас кит не 24-105, разумеется), сейчас рекомендую оставить. Порой очень нужен для съемки репортажа.
Портретный объектив. Идеалом тут служат 85мм и 135мм. У меня имеются оба. Можно использовать 50мм, и даже он есть у меня, но для других целей.
Объектив для репортажной съемки. Повторюсь, что тут подойдёт любой «кит», я долгое время снимаю на 24-105. Однако все чаще у меня на репортажах стоит 35мм. Отлично подходит. И да, бегаю ножками. Жалею, что не взял фикс 24мм.
Пейзажный объектив. Тут отлично работают ширики. Для меня это 17-40. Он же даёт возможность получить интересную и широкую картинку на фф. Например при первом танце молодожён или бросании букета.
Спорт и птички. Тут хороши телеобъективы. Я снимал хоккей на 70-200 и не знал проблем. Есть люди, которые на него снимают весь свадебный репортаж. Как по мне, так он слишком тяжелый для этого.
Портрет на длинной выдержке
Необычный приём для съёмки, который может заметно прокачать ваши фотографии.
В последнее время уникальность на снимках пытались получить ядерной обработкой, совсем забыв о том, что крутой кадр можно сделать используя фотоаппарат. Одним из таких приёмов является длинная выдержка. Многие фотографы любят использовать это при съёмке портретов. Не бойтесь ставить значение ниже 1/30, можно довести и до 1/4. Модель способна стоять без движения это время, а вот проходящие мимо люди и проезжающий транспорт, создадут интересную атмосферу движения.
Для съемки выбирайте людные места. Отлично в таких сюжетах заходит метро или вокзал. Ещё вы можете применить такой приём для фотографирования людей, работа которых связана с движением. Например, спортсмены или танцовщики. В качестве примера оставлю работу Эдуардо Асенхо Матуса из его серии «Звук тишины».
Блог Славы Азарова, в котором автор рассказывает не только о художественных аспектах фотографии, таких как свет, цвет, композиция и обработка, но и затрагивает глубокие технические вопросы.
Подписаться
P.S. В закрепе канала пост с множеством статей.
Неправильные фотографии. Как различать ошибки от задумки
Угадайте любимую фразу фотографов, которая закрывает все косяки. Правильно думаете, звучит она гениально "Я - художник, я так вижу". Только проблема в том, что в 99% снимков вы даже не задумывали такого отступления от правил.
Каждый фотограф должен понимать, что его снимки должны быть совершенными. Для этого важно соблюдать правила композиции, уметь попадать в фокус, ставить верное значение диафрагмы и выдержки. Отступать от этих правил можно, но только если все это помогает сделать фотографию лучше. Мы понимаем, что, к примеру, небольшой смаз в кадре с машиной, делает снимок более динамичным. Только это ваша задумка, а не техническая ошибка. Поэтому тут важно видеть тонкую грань, когда отступление от правил делает фотографию лучше. Взвешивайте все "за" и "против" таких решений, а если снимок не удался, то перестаньте говорить людям, что так и было задумано. Особенно если люди являются вашими клиентами.
Съемка через стекло
Не знаете чем разбавить фотографии? Помогут обычные предметы быта.
Совсем недавно я давал совет по съемке с отражением от телефона. Вот вам еще один совет, как можно разбавить кадры. В этом помогут различные стеклянные предметы. Например бусы и прочие побрякушки, дают классные отражения и размытия. Только снимайте на максимально открытой диафрагме. Отлично заходит съемка из бокалов, стаканов, люстр и прочих стеклянных штор. Тут главное фокусироваться на героях снимка и делать их центральными объектами кадра. А вот небольшой стеклянный шар, который можно просто дать паре и получить классный эффект.
