14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
Интересные пресеты от Kodak
Любимые шаблоны настроек у многих фотографов. В свое время моду на них ввели на MyWed, после чего страсть к этим цветам подхватили вообще все. Берите, пользуйтесь, но помните, что для качественного результата нужно иметь нормальный исходник, а также умение крутить ползунки.
Виды штативов для фотосъемки
Незаменимый помощник для любого фотографа, но только зачем нужен монопод и как его не спутать с селфи-палкой. Разбираем виды штативов!
Классический трипод. Именно его мы представляем, когда слышим слово «штатив». Прочная конструкция, которая позволяет снимать не держа камеру в руках, что даёт возможность работать с длинной выдержкой. Конструкций трипода великое множество, вы должны понимать, что устойчивость зависит от веса вашего оборудования.
Монопод. Знаменитая палка, которую нельзя использовать для статичной съемки, но можно подпереть тяжелый объектив или отбиться от желающих завладеть вашей техникой. Иногда спасает при необходимости съемки на условно длинной выдержке, но под рукой нет трипода.
Селфи-палка. Отлично подойдёт для любителей мобильной фотографии. И да, ей можно снимать не только себя. В отдельных случаях такая палка может послужить «зумом», приблизив смартфон к объекту [только будьте абсолютно уверены в том, что он не свалится в пропасть, реку или клетку с пандами]. Также с такой палкой можно снимать с высокого ракурса, например панораму места.
Мини-штатив. Выглядит также как и трипод, только является его уменьшенной копией. Отличная облегчённая альтернатива. Можно взять с собой в поездку, например. Бывает с разными ножками, есть гнущиеся, также необходимо учитывать вес оборудования.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Как работать со вспышкой в помещении
Меня часто просят рассказать о внешней вспышке, которая позволяет фотографу получить нормальный свет в помещении. Поэтому я собрал простые советы, которые помогут разобраться в принципах работы данного аксессуара.
1. Оцените помещение, не факт, что вам нужна вспышка. Самая большая ошибка у фотографов -бездумное использование дополнительного света в итак хорошо освещаемом помещении. Если у вас достаточно солнечного света, а объективы позволяют снимать на открытой диафрагме ниже f/2.8, то попробуйте отработать без вспышки.
2. Найдите светлые пятна. Если все же необходимо задействовать вспышку, то цельтесь в наиболее белые участки стен или потолка. Это даст вам прекрасный свет.
3. Используйте рассеиватель. Этот небольшой аксессуар выполняет огромную работу. Если нет обычного рассеивателя, то намотайте белый пакет на вспышку. Результат вам понравится.
4. Не направляйте прямой свет на модель. Если, конечно, это не является вашей задумкой или у вас на вспышке находится мини-софтбокс. Прямой поток света бьем по стенам и другим отражающим местам. Да, я специально прописал отдельно то, что есть в пункте 2.
5. Настройки камеры и вспышки. Старайтесь не вылезать за ISO 200, выдержка не более 1/200, старайтесь настроить на вспышке фокусное расстояние вашего объектива. Режима Ettl на вспышке вполне хватает.
6. Используйте синхронизаторы. Важная штука, которую рекомендую купить каждому, кто владеет вспышкой. Достаточно поставить свет за модель и получите совершенно иной результат. А сколько схем света еще есть. Так что бегите заказывать синхронизаторы!
7. Не пользуйтесь вспышкой на улице. Если вы не стробист или не снимаете с синхронизаторами.
Споттинг: зачем это фотографам и как на него попасть?
Есть в нашей профессии романтики, которые любят фотографировать не людей, а самолёты. И называется такое увлечение – споттинг. Давайте расскажу про такую съёмку.
Как вы уже поняли, речь пойдёт о фотосъемки железных «пташек». Самолёты очень красивы в любом состоянии: взлетающие в небо, приземляющиеся, парящие над головами, стоящие на стоянках. В них особая романтика и красота. А ещё жёсткая недоступность для съемки.
Вот тут у вас появляются два варианта: легальный и нелегальный. Первый самый простой и правильный. Я работаю только по официальным приглашениям аэропорта, лётного училища, Минобороны или организаторов мероприятия, где запланированы полёты тех же «Стрижей». Получить такое разрешение просто: подписывайтесь на социальные сети аэропортов, многие часто организовывают споттинг-съемки. Если вы сотрудничаете с городской редакцией, то просто скажите, что хотите поснимать самолёты, тогда вас будут отправлять на все выезды в аэропорт, или просто сделают запрос на съемку туда.
Нелегальный способ больше похож на квест, где всё может закончиться полицией и реальными сроками в колонии. Особенно, если вы решите, что споттинг у закрытого военного аэродрома, самое оно для портфолио. Никогда этого не делайте.
Что нужно для съемки? Вот тут тот случай, когда лучше обзавестись длиннофокусным объективом. Большинство кадров снимается именно на них. Исключения составляют только статичные снимки, как, например, на моей фотографии. Диафрагму зажимаем, ISO можно по минимуму (если, конечно, у вас не ночная вылазка), на выдержку я редко обращаю внимание в такой работе. Удачных кадров!
Мои любимые объективы для работы
Вы давно просили составить этот ТОП, в нём не особо много позиций, но вот на чем я продолжаю снимать.
1 место. Canon 135mm f/2L. Обожаю этот объектив, снял примерно 70% своих фотографий именно на него. Причём покупал не новым, у знакомого фотографа. Стоил он тогда около 30 тысяч рублей. Шикарен для портретов и неспешного репортажа. Из минусов — фокусное расстояние. В помещении с ним невозможно, а на улице нужен небольшой громкоговоритель. Хотя результат превосходит все минусы.
2 место. Canon 50mm f/1.2L. Я долго пытался наладить отношения с этим фокусным расстоянием, ну вот не заходило оно, однако через время нашёл взаимопонимание. Для меня он стал заменой 135мм в условиях ограниченного пространства. Картинка шикарная, однако нужно привыкать к 50мм.
3 место. Canon 35mm f/2. Бойкий старичок, купленный за копейки в годы, когда фототехника не равнялась стоимости человеческой почки. Идеально держит свет, я часто работаю с ним на репортажах.
Ещё из любимых у меня старина Canon 17-40mm f/4L, он достаётся из рюкзака при необходимости снять широкий кадр. Меньше всего я пользуюсь макрообъективом 100мм и телевиком 70-200.
Значимая тема в фотографии
Современные фотографы часто снимают ради самого процесса, не задумываясь о смысле кадра. Я много раз говорил вам, что эмоциональный посыл важнее соблюдения технических правил. Зритель простит любые промахи, если в фотографии есть содержание.
Это самое содержание обычно и считается значимой темой снимка. Вы должны дать себе ответ на простой вопрос: зачем я делаю этот кадр? Правда ещё стоит задуматься сколько уже было снято облаков, цветов, красивых девушек, еды, котиков, милых детей и ещё кучи всего. Если вы понимаете, что настроение, контекс, взаимодействие всех элементов в кадре и чувство времени съемки сошлись, то эта ситуация стоит того, чтобы занять место на вашей карте памяти.
Проще станет и если вы сразу определитесь с объектом, ну, или главным героем фотографии. Это может быть что угодно, даже луч света из маленького окна в коровнике. У вас должна быть притягающая взгляд доминанта.
Люблю много необычных и хороших фотографий в Telegram. А тут открыл для себя канал Shanghai Gonzo, автор которого показывает атмосферные плёночные фото. Из названия вы уже понимаете, что на канале показывается жизнь одного из самых крутых городов Китая. Это отдушина для любителей репортажа и плёнки.
Круто, что на канале фотографии сопровождаются текстом. Это даёт новые знания не только о плёночной технике, но и сразу можно посмотреть результат. Прекрасное учебное пособие. Уверен, что вам понравится этот уютный канал, поэтому рекомендую подписаться: /channel/shanghaigonzo
ТОП-5 книг для начинающих фотографов
У меня огромное количество фотокниг, из многих я беру темы для уроков на этом канале, поэтому могу смело рекомендовать такую учебную литературу для новичков. Вот мой личный рейтинг книг, которые я бы посоветовал вам заиметь в любом виде.
Фотография. Практическое руководство
Куча советов, всё понятным языком с примерами.
В поисках цвета. Как научиться понимать цвет и использовать его в фотографии
Сразу поймёте про работу с цветом.
Цикл книг фотошколы Майкла Фримана
Покупайте сразу всю серию. Каждая книга станет для вас миром знаний.
Драматический портрет. Искусство света и тени
Важно для работы с моделями. Перестанете снимать скучно.
Практика свадебной фотографии. Приемы создания идеальных кадров от фотографа из Беверли-Хиллз
Это если решитесь снимать свадьбы, хотя и советов работы с моделями там полно.
Инфракрасная фотография. Лёгкий способ удивить
Этот жанр существует еще со времён пленочного господства. Однако и с переходом в цифровой мир, инфракрасные снимки продолжают удивлять.
Начнём с того, что человеческий глаз не способен воспринимать инфракрасный свет с длиной волны 700-900 нм. Этого же лишены и матрицы фотоаппаратов. Верней вы можете купить технику, которая будет способна снимать в таком режиме, но она будет работать только с инфракрасным светом. Поэтому проще всего использовать специальные фильтры. Их можно купить у известных производителей за большие деньги, а можно найти на известной китайской торговой площадке за сущие копейки. На съемке приготовьтесь к работе с длиной выдержкой, так что штатив точно потребуется. Рекомендую сначала найти сюжет, настроить камеру по фокусу, закрепить фильтр, перевести автофокус в мануал, в противном случае есть риск потери фокуса. Очень важный момент по покупке фильтра. Убедитесь, что он подходит к модели вашей камеры!
Профили камеры для Lightroom
Загружая в популярный редактор тонну пресетов от VSCO, фотографы напрочь забывают о важном пункте.
Для того, чтобы пресеты работали нормально, лучше сбросить в отдельную папку профили для вашей камеры. У меня второй и третий "пятак" от Canon, соответственно я копирую только эти профили. Сохраняются они в папке CameraRaw, а там в папке CameraProfiles. Причем не важно какая у вас система: Mac или Win.
В самом Lightroom пройдите во вкладку Camera Calibration и посмотрите, как изменяется снимок, в зависимости от выбранного профиля. Теперь каждый пресет будет автоматически подбирать его, что даст более точный цвет, что заложен в пресете.
Как лучше экспонировать кадр
Мои ученики и подписчики любят мучать себя вопросами экспозиции. Есть несколько правил, которыми я стараюсь пользоваться.
Экспозиция по самым ярким точкам. Этот прием хорош в репортажной съемке. Он позволяет уводить много лишнего в тень, из которой, как мы все знаем, проще всего доставать информацию. Так же этот прием позволяет вам сделать снимок более загадочным. Особенно хорош в стрит-фото.
Экспозиция по главному герою. Данным способом я пользуюсь когда снимаю портреты или хочу показать определенный объект на снимке. И да, мне наплевать, что можно уйти в пересвет. Важно показать главного героя кадра, а не красоту над или вокруг него. Смело жертвуйте многими моментами в пользу главных героев. Посмотрите работы великих фоторепортеров. Промахов по экспозиции там достаточно.
Пресеты для любителей атмосферной обработки
Сразу скажу, что это набор для гурманов. Однако настройки весьма атмосферны, особено если вы используете их в пейзаже или на фотографиях с путешествий. Как всегда рекомендую крутить ползунки в редакторе, пока результат не начнёт радовать ваш глаз. Также помним, что пресеты не являются волшебной кнопкой «Сделать шедевр».
Мало света. Отличный приём для фотографа
Обожаю когда на точке съемки мало света. Это отличный приём для репортажа.
Многие фотографы стремятся к свету, а я иногда бегу от него. Этот приём подсмотрел у многих известных мастеров, поэтому радуюсь, если во время репортажа выпадает такая возможность. Вот кадр из небольшого общежития, жители которого высыпали в коридор, когда узнали о нашем визите. Мне удалось поймать их общение и свет, который падал из открытой двери в комнату. Такой приём сразу задаёт атмосферу фотографии. Рекомендую попробовать.
Как снять лучики фонарей на ночных фото?
Вся соль в значении диафрагмы;)
Многие из вас видели ночные снимки, где от фонарей и прочих источников света, идут небольшие, но острые лучики. Как их сделать? Да легко! Зажимаем диафрагму до значения f/14 и больше, тадам, чудо произошло! Только помните, что для таких значений вам потребуется длинная выдержка, а с ISO лучше не рисковать большими значениями. Поэтому нужен будет штатив или любая твёрдая поверхность. Пробуйте!;)
Чем больше знаний вы получаете, тем более круто фотографируете! Всегда советую посещать любые доступные формы обучения. Поэтому у меня для вас есть классный вариант, как начать зарабатывать на фотографии. Многие этого боятся, что совершенно зря. Секреты старта карьеры вам расскажут на На марафоне «ФОТО-DVIZH»!
Опытные фотографы поделятся секретами высокого заработка в профессии!
Приходи и узнаешь 👇🏻
👉🏻Начало пути. Продвижение, как не перегореть и остаться в профессии.
👉🏻 Как получать постоянный поток клиентов через работу с блогерами?
👉🏻 Как фотографу выйти на стабильный доход ?
Чтобы принять участие, переходите в бот и просто следуйте инструкции:
➡️ @marafon_fotodvizh_bot
До встречи на эфирах!
СТАРТУЕМ с 22 апреля!
Наливай чай и заходи ко мне, поговорим с тобой об искусстве📸
Вместе со мной ты научишься новым фишкам в фото и видео. Я расскажу тебе о всех тонкостях жизни фотографа, поделюсь с тобой идеями и вдохновением!
Вместе теплее, заходи скорее)
/channel/sfotala
Я много лет занимался коммерческой фотографией. Однако в далёком 2008 году не было людей, которые объяснили мне важность продвижения. Всё делалось по методу сапёра: каждый следующий шаг мог стать концом карьеры. К 2023 году всё поменялось. Сейчас за месяц можно вникнуть в продвижение. Достаточно подписаться на правильных ребят в Telegram. Для меня это канал ЛЕШАКОВЫ ПРОДВИГАЙД.
Авторы производят громадное количество полезного контента для фотографов: от уроков по цветокоррекции до наставничества. На канале ЛЕШАКОВЫ ПРОДВИГАЙД можно прокачать навыки в фотосъемке и продвижении. Для всех подписчиков они создали Гайд для фотографа по продвижению [обязательно изучите, у меня он сохранен в избранном]. Рекомендую подписаться и наслаждаться новыми знаниями.
Правило симметрии в фотографии
Вы точно знаете про трети, горизонт и прочие прелести композиции, а как на счёт симметрии? Давайте разбираться, что это такое.
Тут всё очень просто: сбалансированная композиция в кадре и считается правильно выраженной симметрией. Простыми словами могу сказать, что это отсутствие винегрета, когда глаз смотрящего дёргается в истерике от количества разных деталей в фотографии. Симметрия не означает обязательного соблюдения схожести двух половинок кадра. Хотя у меня удалось добиться этого, когда рано утром вышел погулять с собакой, а на улице выпал первый снег. Тут вам и следы машины, и следы человека, и следы собаки.
Вместе с правилом симметрии работает правило антисимметрии. Это композиция, от которой у перфекциониста начнется припадок. В фотографии отлично работают оба приёма, главное уметь их видеть и применять.
LEVEL UP «Как фотографу, режиссеру, арт-директору выйти на новый уровень в мышлении, в проектах, в деньгах».
Регистрируйся на бесплатный 3х дневный интенсив, старт 18.04
https://rokkaworkshop.com/?t=2
Интенсив будет полезен всем фотографам, режиссерам, арт-директорам , создателям креативного контента.
Всем, кто что хочет найти свой уникальный авторский стиль и выйти на более масштабный уровень проектов за счет создания сильного портфолио.
Автор и ведущая интенсива: Ira Rokka—визуальный художник, фотограф, режиссер, арт-директор,
Ира является автором курсов по режиссуре и art direction, 13 лет опыта преподавания.
Обладатель международных наград в области фотографии, ее работы принимали участие в различных выставках и фестивалях во Франции, Германии, Америки, Италии, Швейцарии, Англии, России.
Живет и работает в Париже.
Collaborations:
Vogue Brasil, GQ Spain, Bvlgari ,Tod’s, Vogue Arabia, FRANCE 2 tv chanel, Molchat doma, Alani feat. Iggy Pop и другие
Галереи: Antonio Patrizio (Italy) , z22 (Germany)
На интенсиве Ира поделится своей стратегией которую она использует в личной практике для выхода на новый уровень на новый уровень профессиональной жизни ( выставочная деятельность, коллаборации с топовыми брендами, руководящие должности в проектах итд ). Идеально подходит для тех, кто готов к новому этапу, но не знает с чего начать.
⚡️ Подборка референсов для проектов из личных рабочих архивов Иры уже в закрытом телеграм канале:
https://rokkaworkshop.com/?t=2
Хайп 2023 года - Нейросети
Они делают любую картинку, фото по запросу, а что если вы могли бы делать фото круче нейросети?
Для этого не надо учиться в вузе или иметь крутую камеру, достаточно просто смартфона и читать канал Игоря Новикова.
Приемы, которые Игорь оттачивал годами, дает бесплатно, просто за подписку. Все кадры выше — работы его учеников.
Теперь тебе не надо нанимать фотографа за бешеные деньги: http://t.me/isnovikov_gorod
Научиться работать со светом, видеть композицию, ракурс, перспективу и многое другое, лучше всего у оператора. Я много лет внушают вам, что для фотографа это лучшая школа. Операторы умеют часами держать внимание зрителя, просто вспомните свои любимые фильмы. Учиться нужно у лучших. Таких как Илья Демин, президента Гильдии операторов и куратора курса «Операторское искусство» в Московской школе кино. Как раз сейчас идёт набор на новое обучение, старт которого с 18 апреля.
Базис знаний, который получают студенты курса, существенно улучшает их фотографии и помогает сформировать грамотное портфолио. Желающим продолжить обучение, полученные навыки помогают с легкостью учиться на операторском факультете в лучших вузах России. Педагоги, в составе которых известный фотограф Александра Кандалинцева, расскажут про все тонкости съемки, научат вас смотреть кино профессиональным взглядом, отличать особенности работы на натуре и в павильоне. Подать заявку на курс можно по ссылке: https://clck.ru/347zwe
Как сберечь фотоаппарат, объективы, вспышку и другую технику
Мы живём в уникальное время, когда стоимость фототехники достигает нереальных показателей. В этих условиях лучше относиться ко всему очень бережно. Давайте я расскажу, как храню свою фототехнику, которая служит мне много лет.
1. Не вынимайте технику из рюкзака. Если у нас нет специального ящика для хранения, то пусть все лежит в закрытом рюкзаке. Так вы и от пыли спасетесь, и от случайных падений.
2. Сухое помещение. Не храните технику там, где есть влажность. Это губительно для неё.
3. Закрывайте объектив крышкой, если не используете его. Сколько раз я видел, как фотографы оставляли объективы открытыми. Расплата была в виде царапин.
4. Купите защитный фильтр. Ещё одно спасение для объектива. Потратив всего пару тысяч рублей, можно сэкономить на покупке нового объектива.
5. Помните про опасные места для съемки. Тут у нас все водные объекты, песочный пляж, пыльные объекты (например автодром), сварка, погодные условия (дождь, ливень) и другие. Везде нужно оборачивать камеру или надевать на неё чехол.
6. Не пользуйтесь вспышкой там, где она не нужна. Часто вижу, как в светлых помещениях фотографы работают с внешней вспышкой. Достаточно немного поднять ISO и не тратить ресурс выспышки, но фотографу важно показать её наличие.
7. Не давайте свою технику другим людям. Вещи любят одного хозяина. Поэтому лучше пошлите человека в прокат.
ТАКОГО ТЕЛЕГРАМ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ ЕЩЕ НЕ ДЕЛАЛ!
В канале фотографа Кати Быковой скоро стартует реалити-шоу,
на котором она на ваших глазах за 14 дней
сделает из новичка-фотографа крутого спеца с топ-портфолио и клиентами!
2 недели Катя будет сопровождать ученицу и показывать по шагам:
✅ как настроить фотоаппарат в ручном режиме;
✅ как собрать и оформить портфолио, если еще не было клиентов;
✅ как оформить соцсети, чтобы они сами приводили клиентов;
✅ как проводить съемки.
А еще:
🔹 секреты крутой обработки фото;
🔹 как легко и без навязываний искать клиентов.
За Катей и ее ученицей можно не только наблюдать «в прямом эфире», но и повторять все действия!
Поэтому если у тебя есть фотоаппарат и хочешь наконец-таки начать зарабатывать на любимом деле, то…
Залетай в канал, чтобы не пропустить старт реалити!
Сколько фотографий отдавать клиенту?
Больной вопрос для многих из вас. Попробуем разобраться в этом.
Возьмите за правило, что чем меньше вы отдаёте снимков, тем лучше всем. Не нужно закрывать собственные косяки на съемке огромным количеством дублей. Просто удалите их и посмотрите, сколько в итоге фотографий вы получаете. Теперь разберём по жанрам.
1. Репортаж. Укладывайтесь в 10-15 снимков. Возможности сайтов позволили выкладывать тонны фотографий, что реально разрушает суть репортажа. Раньше и я страдал болезнью скинуть бильд-редактору 30-40 кадров, но в итоге понял, что лучше укладываться в меньшее количество. Для газетного или журнального формата хватит 5-7 фотографий. Все это не работает, если вы трудитесь на Геометрию или светское издание, публикующее отчеты с вечеринок. В этом случае сгружайте тоннами.
2. Реклама. Тут все зависит от договоренностей с заказчиком. Порой я отдавал абсолютно всю съемку, включая брак, а бывало, что сбрасывал одну-две фотографии. Обсуждайте все заранее, обычно люди знают цели. Если люди не просят лишнего, то не сбрасывайте. Иначе можете попасть на проблемы и просьбы «а скиньте ещё».
3. Свадьбы. Фотографы приучили клиентов к тонне снимков. Поэтому люди удивляются, а чего это вы отдаёте 400-500, а не полторы тысячи фотографий?! Тут тоже важно на встрече обсудить количество кадров, еще лучше внести все это в договор.
4. Семейные съемки, детские и Love Story. Вот здесь важно бить себя по рукам и подходить к 20-30 фотографиям за один час работы. Больше не осилите, а вот утомить клиентов дублями, можно очень легко.
Каждый фотограф мечтает забивать личный календарь съемками. А как это сделать?
Нашёл для вас канал, автор которого написала правильный способ для стабильного потока заказов.
Подписывайтесь, читайте и начинайте выстраивать очередь из клиентов.
Меня впечатлил и формат подачи информации. Это подкаст «От полицейского до 700.000 на фото». Удобный и популярный формат, можно слушать во время прогулок.
Для себя я выделил 6 шагов, чтобы выйти на большой заработок, а также узнал, чего не хватает 90% фотографов и один важный шаг, который я рекомендую послушать и вам.
Подкаст — /channel/+HPZ4ifWtoV03M2Ji
Свойства света в различное время суток
Проблема многих начинающих, да и не только, фотографов в том, что они абсолютно не умеют и не желают изучать характеристики света. Хотя он играет огромную роль в фотографии. Сегодня мы поговорим о характеристиках света в различное время суток. Это поможет вам понять откуда на снимке появляются определенные оттенки.
Утренний свет. На восходе мы получаем холодные тона. Особенно в тенях. Устранить это просто. Либо прикручиваем теплые светофильтры, либо снимаем в RAW и крутим баланс белого в теплое на постобработке. Утром мы получаем достаточно мягкий свет, что дает приятную картинку.
Свет в полдень. Вот тут фотограф сталкивается с множеством проблем. Если на небе нет облаков, то свет жесткий. Работать с ним сложно, но если вы умеете это делать, то смело называйте себя фотографом. Особенно хорош этот свет для съемки архитектуры и городских пейзажей. Жесткий свет дает нам прекрасные тени. Так же помните, что в это время суток все светлые предметы принимают синеватый оттенок. Это отчетливо видно на одежде. Если же на небе естественный софтбокс из облаков, то проблем у вас не возникнет. В этом случае свет достаточно мягкий.
Послеполуденный свет. Особенно хорош летом, поздней весной и ранней осенью. Ловить его нужно до 17:00, дает теплые оттенки и весьма мягко ложится на объекты в кадре. О нем мало говорят, но если вы хотя бы раз в жизни снимали свадьбу, то поймете о чем идет речь. Я часто просил начинать свадебные прогулки после 14:30, чтобы поработать именно с этим светом.
Вечерний свет. Это любимое время для многих фотографов. Дает возможность получить теплые тона и мягкий свет. Особенно хорош за полчаса до захода солнца.
Преимущества смартфона и цифровой камеры перед пленочным фотоаппаратом
Многие стремятся в прошлое, когда зерно на плёнке было благородным, количество кадров ограниченным, а результат узнавали только после проявки. Однако можно себя не мучить и спокойно работать с цифровой техникой.
Давайте будем честны: добиться пленочного эффекта можно обработкой. Да и суть не в этом, если снимок классный и обработка под плёнку ему идёт, то никто к вам не придерётся. Однако тем, кто ещё мечтает о дедушкином фотоаппарате и проявке, я перечислю несколько преимуществ цифровой камеры и смартфона.
1. Быстрый результат. Представьте сколько времени вы сэкономите, просто посмотрев на превью. С плёнкой можно загубить всю съемку из-за маленькой ошибки, которую можно исправить увидев предварительный результат.
2. Быстрота работы камеры. Плёночная техника уже серьёзно проигрывает цифровой в скорости. Да и ошибается она чаще.
3. Отсутствие аксессуаров. Привычный экспонометр цифровой камеры для вас будет недоступен. Это лишь один пример. Вы полностью уйдёте в ручное управление. А для этого требуется высшее мастерство.
4. Обработка. С цифровым исходником перед вами открываются миллионы возможностей. Плёнку тоже обрабатывают, но это нужно уметь делать.
5. Готовый результат. Если вы не умеете работать со светом, композицией, чувствовать кадр, то что на плёнку, что на цифру, выдадите плохой результат. Только с цифровым носителем процесс обучения будет более коротким.
Основные ошибки новичков в фотографии
Если вы недавно купили камеру, то наверняка узнаете в этом тексте себя. А если только готовитесь стать фотографом, то этот текст спасет вас от лишних трат и необдуманных действий.
1. Покупка фотоаппарата с дешёвым китовым объективом. Ошибки у новичков начинаются уже в магазине. Продавцам выгоднее продать технику дороже, поэтому они уверяют покупателей, что китовый объектив это чудо. Однако лучше покупать камеру без объектива, а после приобрести под себя нужный и более достойный. Даже старая и мануальная оптика с переходником будет давать картинку лучше, чем дешевый китовый объектив.
2. Скачивание множества курсов с торрентов. Учиться всегда полезно и нужно, но у большинства новичков такие курсы складируются в папку, занимают огромное количество места и когда доходит дело до их просмотра, в голове происходит винегрет из информации. Запомните, что учиться нужно у одного лектора, после идти в развитие и тоже точечно. Каждый фотограф подходит к съемке по-разному, так же и стиль преподавания у всех разный. Если вы решили выбрать такой путь обучения, то остановитесь на одном лекторе и не смотрите десятки курсов.
3. Демонстрация неудачных кадров и жесткое отношение к критике. Опытный фотограф понимает, что такое брак и удаляет его. Новичок готов показать каждый свой кадр. Разумеется более опытные люди начинают стебать такие снимки, на что следует обида и жесткая реакция. Поверьте, что так делать просто глупо. Вы просите критики, но после обижаетесь на нее. Перед тем, как показать свою фотографию людям, подумайте, что о ней скажут.
4. Отсутствие вкуса и желания его развивать. В эту же категорию можно отнести и полное игнорирование обучения. Большинство новичков считает, что фотография это дар от богов и скоро они его получат. Увы, но фотографии нужно учиться, вместе с этим развивать собственный вкус к прекрасному. Если вы не просматриваете снимки мастеров, то не понимаете, что такое хорошая фотография.
5. Бездумная покупка техники. Это мой любимый пункт, потому, что я сам потерял много денег на то, что после пылилось на полках дома. Я покупал кучу софтбоксов и зонтов, пытаясь сделать мобильную студию. Тратил деньги на ненужные аксессуары. Самое ужасное, что я покупал объективы, которые мне были не нужны, но стоили безумных денег. Любая трата на фотографию должна быть разумной. Не покупайте принтеры для домашней печати, ибо любая фотолаборатория выдаст куда более лучший результат. Не покупайте кисточки для чистки матриц, вы просто можете убить главное в вашей камере. Не покупайте кучу китайского фотохлама, поверьте, что это игрушка на пару раз. К одиннадцатому году в фотографии я понял, что мне достаточно камеры и объектива.
Пресеты для создания атмосферного настроения
В этом наборе есть вполне себе отличные настройки для любителей и холодных оттенков, и тёплых тонов. Присутствует мобильная версия пресетов, я выкручивал настройки и подгонял под свои снимки. Получалось весьма интересно, так что делюсь с вами.
