14131
Авторский канал фотографа Простым языком рассказываю - как заработать на фотографии и улучшить портфолио! Уникальный контент. Много историй из личной практики. Вопросы и реклама: @fayruzov
RGB и CMYK. Что это такое?
Выделяют две основные цветовые системы с которыми работают фотографы: аддитивная и субтрактивная, RGB и CMYK. Разница между ними состоит в методе, при помощи
которого компьютер обращается с цветами.
RGB расшифровывается как - Red, Green, Blue. По этой схеме строятся цвета на экране. Из них состоит, например, фотография отснятая на цифровую камеру или этот сайт.
CMYK расшифровывается - Cyan, Magenta, Yellow, Key color. Из этих четырех красок формируется изображение на бумаге. Данный формат используют в полиграфии.
Как фотографировать людей размера XXL
Лишний вес в большинстве случаев является преградой для согласия на фотосъемку. У меня было много клиентов с размерами чуть выше привычного. Я и сам в теле. Давайте разберём, как можно снять тучных моделей, чтобы им понравился результат.
Первое о чем я говорю клиентам XXL - нужно уметь принимать своё тело. Фотограф не уменьшает объемы в Photoshop, а снимает так, чтобы вы понравились себе на фото. Однако мы не пластические хирурги и если человек не любит свой внешний вид, то мы ничего с этим не сделаем. Обычно на этом этапе отсеваются ожидающие «снижения размера до М». Стоит жалеть, что они не заказали у вас съемку? Нет! Такой человек всё равно будет недоволен результатом.
Дальше начинается сложное. Скрывать полноту не нужно, её нужно грамотно вписать в композицию. Самый простой способ - творчески использовать тень. Затемняйте силуэт модели, а на пышные формы направляйте свет. Если вы работаете в студии, то можно использовать жесткий свет. Старайтесь немного засвечивать кожу, что поможет скрыть её недостатки. Не направляйте свет снизу вверх, такое решение сильно выделит второй подбородок.
Отлично работает хитрость с расстановкой дополнительных объектов. Растение или стол сбалансируют композицию. Если вы снимаете семью с детьми, то можно попросить ребёнка встать перед тучным родителем. Это отлично прикроет живот. Если, конечно, ребёнок стройный. Прекрасно сочетать несколько полных людей в кадре. Допустим на свадьбах я группировал девушек именно по такому формату. Когда на фотографии только полные, то нет претензий, что кто-то более стройный.
Как снимать когда вокруг снег
Основная проблема в такой съемке - шальная экспозиция. Несколько советов как ее усмирить.
1. Экспонируйте свет по снегу, а после уходите в небольшой плюс. Тогда вы обманите экспонометр, который будет делать ваш снег серым.
2. Берите с собой серую карту. Вот тот момент когда она может пригодиться.
3. Приглушайте синий цвет при обработке. Автоматика баланса белого зимой творит ещё те синие чудеса. Но не перестарайтесь. Посмотрите работы художников, где показана зима. Там тоже синий снег.
4. Снимайте на длинной выдержке. Так лучше будет виден падающий снег. Если снимаете вечером, то ищите источник света, который можно сделать контровым. Например свет фар от фонарей трамвая. Так падающий снег видно ещё лучше.
5. Снимайте в сумерках. Зимой такие снимки реально сказочны.
Инструкция по подготовке к съемке для новичков
Подписчики часто спрашивают у меня, что нужно сделать, чтобы первая съемка была не столь болезненной и вызывала только приятные воспоминания. Вот вам краткие советы, они позволят избежать массы ошибок и, возможно, спасут вас от критики от моделей.
1. Прочтите инстукцию к камере. Вам сейчас смешно, но большинство новичков не знают прописных истин. После чего начинается выяснения: а чего у меня с боке, почему кадр пересвечен, разве для портретов нужно было открывать диафрагму и т.п. К съемке вы должны быть готовы, либо сразу предупреждайте людей, что это поле для вашего обучения. Только на инструкцию вы потратите час, а на эксперименты уйдет много месяцев.
2. Выучите главные правила композиции. Еще один пунктик, потратив на который час, вы избежите многомесячных ошибок. Я согласен, что правила в фотографии нужно нарушать, но перед тем, как это сделать, научитесь их соблюдать.
3. Разберитесь в природе света. Это ключевой фактор, который позволит вам добиться успеха. Не умеете работать со светом, считайте, что вы просто владелец фотокамеры, а не фотограф. Никто не заставляет изучать учебники, просто создайте себе шпаргалку по свету. Поверьте, она вам пригодится.
4. Выбирайте правильную локацию. Не стоит браться за сложные места. Старайтесь не лезть в город, где много людей. Начинайте с тихих локаций, там вам не будут мешать. Это же касается и мест вроде заброшенных домов, заводов, аэропортов и т.п. Вам важно получить первый нормальный результат, после начнете вносить желаемое.
5. Выбирайте правильный свет. Помните про золотой час: первый час после восхода солнца и последний час перед заходом солнца. Старайтесь попадать в него. Не обязательно именно за час до/перед, у вас есть разброс в 1,5-2 часа.
6. Предупредите моделей, что вы новичок. Так будет легче и вам, и людям, которые окажутся перед объективом. Завышенных ожиданий точно не будет, а если возникнут проблемы, то решать вы их будете вместе.
7. Сделайте подборку фотографий, которые вам хочется повторить. В десятый раз повторяю, что ничего плохого в этом нет. Лучше стремиться к идеальному результату другого фотографа, чем снимать ужас. Да и понадобится это вам не на длительный срок, спустя пару месяцев начнете придумывать сами.
8. Делайте много кадров. Цифровая техника позволяет нам не ограничивать себя. Не слушайте идиотов, которые вспоминают про пленку. Известный фотограф Эмин Кулиев приносит со свадьбы порядка 10 тысяч кадров, из которых отдает клиентам лишь 10%, а в портфолио попадает 30-50 снимков. Любой репортажный фотограф скажет вам, что пленка ограничивала, а с появлением цифры все стало куда проще.
9. Возьмите несколько уроков по обработке. Многие фотографы с удовольствием делятся знаниями. Причем онлайн. Не скупитесь, все эти знания вы окупите. Зато сразу начнете создавать собственный стиль в обработке.
10. Сделайте модели подарок. Коробка конфет в кокосовой стружке не сильно ударит по бюджету, но произведет отличное впечатление о вас.
Проведи зимние каникулы интересно и с пользой! Если тебе 11-18 лет, скорее присоединяйся к зимнему кэмпу МТС в Telegram: /channel/pokoleniye_m! Выиграй одну из трех поездок на двоих на шоу любимой звезды от МТС Live и крутой мерч! Со 2 по 8 января смотри видеоуроки от популярных блогеров, вокалистов, танцоров и фотографов - Насти Кош, Вани Дмитриенко, Вадима Бутенкова, Саши Перцева, Шемы, группы «неМодные» и Кирилла Зуба - и выполняй ежедневные задания. Самые креативные и активные участники, которых выберут наши эксперты, получат возможность побороться за главные призы и станут обладателями фирменных подарков от МТС.
Но это еще не все! По итогам проекта работы будут загружены на цифровую платформу для поиска талантов pokolenie.mts.ru, а их авторы смогут принять участие в масштабных выставках и шоу, стажировках у известных дизайнеров, персональных мастер-классах от звезд и многом другом!
Простой совет по работе со вспышкой
Часто фотографы не имеют представления о том, как лучше пользоваться вспомогательным светом.
Я всегда советую подписчикам попробовать поработать без вспышки и с имеющимся светом в помещении. Однако есть множество случаем, когда вспышка необходима. Но как с ней работать наиболее эффективно? Многие стараются направить свет на объект съемки, повернув «голову» в его сторону. Но в этом случае вы получаете плоский и унылый кадр. Что делать? Нарушить принципы студийной работы со светом и начать отражать его от светлых участков помещения! Тогда вы получите равномерный рассеянный свет. Для этого разверните «голову» в противоположную от объекта сторону и ищите светлые участки стены или потолка. Попробуйте и вы увидите, что фотографии станут намного лучше!
Отличный пресет для портретов
Ловите качественный набор настроек Lightroom, созданный для портретной съемки. Отлично работает со студийными фотографиями, лично мне понравилось его осветление кожи. Пробуйте и помните, что после применения нужно покрутить ползунки;)
Экспозиция. Все камеры врут!
Как же современные фотографы не любят экспозицию. И правильно делают. Ведь производители камер так и не научили собственный продукт правильно оценивать свет.
Страшный сон для любого фотографа: съемка темнокожей модели рядом со светлокожей на фоне белой стены. Куда целиться, чтобы камера правильно оценила текущее состояние света? Сложная задача. Если раньше фотографам помогали экспонометры, то сейчас они стали частью истории. Да и не всегда есть возможность бегать к модели, чтобы замерить свет. Хотя для смартфонов существуют программы, которые это делают вполне сносно, поэтому рекомендую ставить. Что касается встроенного в камеру экспонометра, то верить ему не стоит. Помните, что он оценивает не реальный свет, а отраженный от модели или объекта. Именно поэтому фотографы рекомендуют снимать светлых людей с коррекцией экспозиции в плюс, а темных в минус. Совмещая их, придется пользоваться дополнительными источниками подсветки, например - отражателями.
Фильтры для черно-белой фотографии
Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.
1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.
2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.
3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.
4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.
5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.
Пресет для обработки свадеб
Да и других фотографий тоже. Вполне приятные цвета, так что можно скачать и подвигать ползунки под себя.
Полезные клавивиши в Lightroom для ускорения обработки
Многие фотографы не знают, что данный редактор умеет работать быстрей, достаточно лишь принаровиться работать с клавиатурой. Расскажу о клавишах, которые сам применяю в работе.
При использовании кисти я часто зажимаю клавишу О, которая позволяет увидеть выделенный объект. Удобно и всегда знаешь, что будет меняться на снимке. Плюс не нужно искать соответствующую иконку в редакторе.
Инструмент клонирование позволяет быстро избавить фотографию от лишних объектов или пятен. Им я даже чищу прыщи, родинки и шрамы у моделей. Часто редактор сам подбирает хороший источник для клонирования, но бывают и промахи, когда на щеку предлагают наложить кожу с лба. Можно самому поменять параметр, а можно нажать на /, чтобы редактор предложил другой источник.
Вообще клавиша / очень универсальна в Lightroom. Она позволяет смотреть снимки до и после обработки. Очень часто пользуюсь данной функцией.
Клавиша N переведет вас в режим обзора, где можно выбрать один снимок из нескольких выделенных дублей. Упрощает жизнь и не нужно бегать по кадрам.
Клавишей R я быстро перехожу в обрезку снимка, что тоже крайне удобно.
Вот весь набор моих полезных клавиш в Lightroom. Запомнить их просто, а использование существенно ускоряет обработку фотографий.
В чём твоя сила, фотограф? В светосиле!
Ну да, юморист из меня так себе, но давайте сегодня поговорим про неё. Ведь услышав слово «светосила», многие впадают в ступор. Хотя всё крайне просто.
Сразу к определению: светосилой называют величину, которая характеризует количество пропускаемого света в объективе. Кто-то говорит ещё проще «открытая диафрагма», «зажми дырку», «снимай на закрытой». Вот всё это и характеризует понятие «светосила». Лепестки диафрагмы раскрываются на то значение, которое вы выставите: f/1.2, f/4, f/16. Чем шире открыта диафрагма, тем больше света примет матрица или плёнка.
Вы уже слышали про светосильные объективы. Они дают возможность получать хороший результат даже в не самых идеальных условиях съемки. Однако и стоят они крайне дорого. Поэтому многие фотографы любят меряться своей светосилой.
Хотите научиться снимать портреты, словно они были сделаны для фильма? Магия кинокартинки восхищает, хочется перенести её в фотографию. Научиться этому можно, как раз сейчас оператор Александр Носовский набирает новых слушателей на курс «Портрет от фотографии к кино». Вы научитесь создавать идеальную композицию у мастера, который снял более 40 художественных фильмов, сотни рекламных роликов и музыкальных клипов. Курс стартует 2 декабря и продлится три дня. Вы получите мощную прокачку теоритической части, практической съемки и узнаете много полезного, что поможет вам при работе в сложных условиях света, динамики и с различными эффектами.
Курс расчитан на личное присутствие, никаких онлайнов. Учёба пройдет в Москве, вы попадёте на реальную съёмочную площадку. Александр Носовский легенда в российском мире искусства, он шикарен в работе со светом и будет большой удачей, если вы станете его учеником. Записаться на курс можно через What's up: +79852215561, также регистрация и оплата курса возмозможна здесь: https://forms.gle/Y97jCpoEjv6axwzV6. На обучение могут придти как начинающие фотографы, так и те, кто мечтает улучшить свои умения работать со светом и снимать портреты.
Отличный пресет для детских портретов
Ловите очередной набор прекрасных пресетов для Lightroom. Шикарно вживаются в детские снимки на природе, но никто не запрещает применять и к любым другим портретам. Только не забываем подкручивать настройки, чтобы результат был еще лучше.
Цена одной секунды для фотографа
Вы говорите, что ваши модели деревянные? А я говорю, что вы не способны ловить момент!
Как же схватить тот самый естественный взгляд во время съемки? На эту задачу у вас есть всего секунда. Попросите модель встать в определенную позу, немного отвернуться от камеры и вновь вернуть взгляд на вас. Первые секунды модель находиться в комфортном и привычном для неё состоянии. Дальше наступает процесс превращения в дерево. Успеете поймать, считайте, что получили клёвый кадр. Это же касается и репортажной съемки. Человек смотрит на вас естественно всего несколько секунд, потом он видит камеру и начинает или «быть красивым», или просто отворачивается.
Несколько советов для съёмки пейзажа
Фотографировать красивые виды мы любим, но зачастую это происходит спонтанно. Увидели красивый вид и сняли его. Однако зачастую это большая ошибка. Давайте я расскажу вам несколько простых советов, которые улучшать пейзажные фотографии.
Ищите место для съемки заранее. Вы должны видеть будущую картину. Это поможет лучше выстроить композицию и понять при каком свете работать. Причем личное присутствие на точке съемки не обязательно. Пользуйтесь возможностями интернета, причем часто я ищу места по локации в Instagram. Знаю, что в условный день поеду в точку N, вокруг неё смотрю интересные локации.
Выбирайте правильную погоду. Для пейзажа возможны практически все погодные условия. Только нужно понимать, что вы хотите снять. Если это маленькая деревушка в тумане, то необходимо ждать перепада, чтобы появился туман. Здесь вновь поможет интернет. Хорошие сервисы с погодой у Яндекса, например.
Время света. Тут проще, но имеются свои тонкости. Фотографы любят снимать пейзажи на рассвете. В таких условиях на точку нужно приезжать заранее, чтобы не проспать восход Солнца, да и осмотреться тоже не помешает. Если брать вечерний свет, то тут свет более мягкий и теплый. Однако готовьтесь, что в кадре могут появиться люди. Утром этого можно избежать. Еще я люблю "синий" час, который сразу после заката. Самый кайф в это время снимать деревню. Огни в домах только начали зажигать, кто-то топит баню или дом, если на улице прохладно. Получается сказка.
Штатив. Поверьте, что штатив вам точно не помешает. Я всегда советую его брать, особенно если у вас автомобиль. Отличный вариант для неспешных кадров.
Фотофильтры. Отличная вещь для пейзажной съемки. Тут есть из чего выбрать, всё зависит от желаний. Не игнорируйте покупку фотофильтров.
Гистограмма. При съемке пейзажа она очень помогает. Вы сразу видите все свои ошибки. Помните, что пересвеченный кадр спасти очень сложно.
Ракурс. В качестве совета рекомендую вам снимать с нижнего ракурса. Найдите интересную точку, это может быть камень, упавшее дерево или лужайка с низкой травой.
Практика. Чем больше вы снимаете, тем лучше. Это даёт вам опыт и понимание того, что вы делаете.
Куда фокусироваться, если не видно глаз модели?
Мы все знаем, что при съемке портрета главным для фотографа являются глаза. Именно в них мы фокусируемся. Однако, что делать, если глаз не видно?
Всё довольно просто, вашим главным объектом становятся уши модели. Именно на них наводится резкость. Однако в этом случае я рекомендую задействовать в кадре другие части тела или предметы. Например, руки, ну, или что-то в руках. Тогда можно сфокусироваться на этом.
Инфракрасная фотография. Лёгкий способ удивить
Этот жанр существует еще со времён пленочного господства. Однако и с переходом в цифровой мир, инфракрасные снимки продолжают удивлять.
Начнём с того, что человеческий глаз не способен воспринимать инфракрасный свет с длиной волны 700-900 нм. Этого же лишены и матрицы фотоаппаратов. Верней вы можете купить технику, которая будет способна снимать в таком режиме, но она будет работать только с инфракрасным светом. Поэтому проще всего использовать специальные фильтры. Их можно купить у известных производителей за большие деньги, а можно найти на известной китайской торговой площадке за сущие копейки. На съемке приготовьтесь к работе с длиной выдержкой, так что штатив точно потребуется. Рекомендую сначала найти сюжет, настроить камеру по фокусу, закрепить фильтр, перевести автофокус в мануал, в противном случае есть риск потери фокуса. Очень важный момент по покупке фильтра. Убедитесь, что он подходит к модели вашей камеры!
Как повторить знаменитую фотографию Майкла Дэвиса?
Для этого вам потребуется дождаться наступления морозов и вскипятить воду.
В технике исполнения эта фотография весьма проста. Главная сложность - морозная погода. Температура воздуха должна быть не менее -25 градусов. Можно попробовать и в более высоких, но не факт, что вода замерзнет так быстро. Как видите Майкл Дэвис снимал на закате, поэтому неплохой контровой свет. Однако вполне допустимо отснять и в дневное время. Кипятим воду, если вы хотите сделать кадр на локации, то переливаем ее в термос и едем. На камере лучше использовать скоростную съемку, а также высокие значения выдержки. Советую везти с собой побольше кипятка, в первые кадры не стоит плескать над собой. Сделайте тесты просто в сторону.
Что за красные глаза на фото и почему так происходит
Долгое время нам навязывали мнение, что этот «эффект» характерен только для дешевой фототехники. Однако с красными глазами можно столкнуться в любой момент.
Давайте сначала поймём, что красные глаза на фото никак не связаны со стоимостью техники. Такой «эффект» мы видим в момент, когда вспышка происходит слишком быстро и радужная оболочка глаза не успевает сузится, чтобы закрыть зрачок модели. На деле мы просто подсвечиваем участок глаз, который насыщен кровью (свет проходит через зрачок, отражается от глазного дна на задней стороне глазного яблока и подсвечивает капилляры). Если вы снимаете людей с серыми и голубыми глазами, то у вас больше шансов словить «красные глаза». Дело в том, что светлые радужки содержат меньше меланина и поэтому пропускают больше света на сетчатку.
Ещё такой «эффект» часто встречается на снимках с детьми. Их глаза, несмотря на первое впечатление, не обладают большими зрачками, но их зрачки гораздо больше реагируют на свет и способны практически полностью открываться в условиях слабого освещения.
Красные глаза являются привычным и абсолютно нормальным явлением. Однако маркетологи добавили в камеру фишку «Убирает эффект красных глаз», просто потому, что это когда-то помогало продавать цифровые мыльницы.
Как ухаживать за вашей фототехникой. Простые советы, которые спасут камеру и объективы
Я видел разные степени фототехники: от убитой напрочь из-за безалаберности хозяина до идеального состояния. Мало кто понимает, что все оборудование фотографа требует определенной заботы о нем. Дам несколько простых советов, как сохранить вашу технику.
1. Салфетки для объектива. Прекратите протирать стекла вашей одеждой или бумажными салфетками. У меня от такого действа замирает душа. Хочется отнять объектив у человека и приютить в более заботливые руки. Отправляйтесь в ближайший магазин оптики и купите десяток салфеток для очков. Они дешевые, практичные и безопасные.
2. Силикагель. Он нужен для того, чтобы убрать влагу из рюкзака с техникой. Можно купить в любом спортивном магазине, там его продают для обуви. Влага негативно влияет на технику и может ускорить её кончину. Еще силикагель помогает тем, кто едет на море или живет во влажном климате.
3. Храните технику в рюкзаке. Любые полочки в доме являются пылесборниками. Поэтому лучше прибрать камеру и объектив в рюкзак. И еще очень важный момент. Не оставляйте рюкзак рядом с теплой батареей.
4. Зарядите аккумуляторы. Вообще производитель не рекомендует держать батареи в разряженном состоянии. Так они быстрей умирают. Не стоит оставлять разряженную батарею и внутри камеры.
5. Никогда не чистите матрицу камеры. Это должны делать только работники сервисных центров. Есть много случаев, когда фотографы царапали матрицу и убивали этим её. Чистка матрицы в СЦ стоит около 1500 рублей, замена матрицы стоит намного дороже.
6. Храните флешки в специальном кейсе. Это позволит избежать ее потери, а так же спасет от пылинок.
7. Чистите контакты объектива. Так вы избежите ошибок связи с камерой.
8. Используйте защитные фильтры для объективов. Неожиданный crash test может случиться как на съемке, так и дома.
Основные планы для съемки людей
Давайте уже разберемся с этим вопросом. Основа у нас одна, пользуются ей как для съемок видео, так и для фото.
Основной план. Его снимают на широкоугольные объективы. Передает общую картину, часто используют для фотографий общего вида.
Средний план. Объективы 50 и 85мм. Отлично получаются портреты. Фактически это основа для съемки людей.
Ближний план. Тут хорош будет 70-200мм. Снимайте с высокой точки и нижней. Тогда ближние портреты станут куда более крутыми. Ловите эмоции, они важны для таких планов.
Всегда старайтесь снять один сюжет из нескольких точек, не отпуская камеру. Можно ходить вокруг пары, либо события. Не стойте на месте, а двигайтесь! Пробуйте и увидите, как изменятся ваши фотографии.
Банальная фотография. Почему нужно снимать главные достопримечательности
Сколько раз вы слышали, что снимки Эйфелевой башни, Исаакиевского собора или московского Кремля - банальны для фотографа? Уверен, что очень много. Некоторые персонажи заявляют, что нужно обходиться в фоторепортажах без главных достопримечательностей. Они ошибаются и вот почему.
Один мой знакомый фотограф считал, что привозить с путешествий снимки, на которых есть основные достопримечательности города или страны, очень глупо и банально. Мол, всё это уже снято миллион раз, поэтому лучше я поеду снимать в гетто. Вот только как идентифицировать, что это гетто в Париже, Берлине или, может быть, в Вашингтоне? Люди везде одинаковы, убитые и расписанные граффити здания тоже, как зрителю понять откуда был привезён фоторепортаж? Поверить фотографу на слово? Вот тут и начинаешь понимать, что достопримечательности являются неким идентификатором локации. Вытащите человека из гетто, чтобы снять его на фоне Эйфеловой башни, зритель сразу поймёт, что действие происходит в Париже. Снимать банальные достопримечательности нужно, только не нужно это делать банально. Вот пример идеального подхода к этому моменту. Снимок Евгения Гурко, который показывает зрителю банальный Кремль, но обрамлен он обычной советско-российской квартирой с чугунной батареей. Идеальный кадр.
Отличительные черты героев съемки
Почему важно снимать не просто тело человека, но и добавлять в задумку характер персонажа.
Я всегда говорю с будущими героями съемки про их интересы и увлечения. Это помогает в построении всей сюжетной линии. Можно сколько угодно восхищаться лицами людей, их красивым телом или макияжем вместе с причёской, без характера героев фотографии получатся пустыми. А как передать характер? Через увлечения, работу и интересы.
Можно сколько угодно говорить, что фотографировать учителя в школе банально, но именно образовательные атрибуты дадут понимание героя для зрителя. Просто не нужно банально подходить к сюжету, хотя иногда именно простота становится залогом успеха.
Линия горизонта в пейзажной фотографии
Вас будут уверять, что разделять кадр на две части это плохо. Не слушайте этих людей!
Один из самых распространенных мифов в фотографии - горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо. Это ерунда! Да, большинство пейзажистов так и делает, но есть куча исключений из этого правила. Например, фотография Андреаса Гурски «Рейн II» , одна из самых дорогих фотографий продававшихся на аукционах, разделена линией горизонта пополам, и это одна из задумок автора. Этот приём любил знаменитый фотограф Хироси Сугимото, он использовал его в серии "Морские пейзажи". Эти фотографии хранятся в коллекциях Музея Гуггенхайма, Музея современного искусства в Сан-Франциско и в Benesse House на острове Наошима. Так что перестаньте верить этому мифу, снимайте так, чтобы конечный результат нравился вашему зрителю.
Как сфотографировать Луну?
Подписчик поинтересовался у меня, что нужно сделать с камерой, чтобы получались отличные снимки спутника Земли. Объясняю.
В съемке Луны нет ничего сложного и сфотографировать ее можно даже на недорогую технику. Первое, что нужно сделать, так это дождаться когда Луна будет наиболее привлекательна для съемки. Далее настраиваем камеру. ISO на самое минимальное значение. Зажимаем диафрагму до f10-f11. Выдержку стараемся не выводить за пределы 1/200, но и на длительных значениях не снимаем. Помним, что Луна движется по небосводу и на промежутке времени получится смаз. Фокус ручками в бесконечность. Разумеется снимать лучше на телеобъектив. Лично я советую вам экспериментировать в такой фотосъемке, как это делает Marco Ciofalo Digispace. Его работа в качестве примера.
Творческий кризис. Почему не получается расти?
Сложная тема для обсуждения и ее решения. Фотографы годами стоят на одном этапе, выдавая стабильный результат, но никак не развиваясь дальше. Можно выйти из этого кризиса?
Любая проблема кроется в нас самих. Соответственно ее разрешение тоже заключается только в конкретном человеке. Рано или поздно вы выйдите на стабильный результат, который будет устраивать вас, клиентов, работодателя и еще ряд заинтересованных людей. Вроде хорошо, но спустя пару лет приходит понимание, что это банальное топтание на одном месте. Переставая бросать вызов самому себе, начинается переход в процесс регресса. Вот тут вы не понимаете происходящего вокруг. Снимаете как и прежде, а клиентов все меньше или коллеги делают более удачные кадры.
Что делать? Для начала определить, что этот застой у вас есть. Найдите кадры с момента покупки камеры, посмотрите ваш ежегодный рост. Как только нашли момент с которого пошли одинаковые снимки, сразу включайте отсчет количества лет. Если уровень и стиль работы держится на одной планке 1-2 года, то все не так плохо, вы вовремя обнаружили начало застоя. Для перешагнувших срок в 2 года, нужно срочно принимать меры к изменениям. При достижении цифры свыше 5 лет, стоит надеяться на чудо.
Как исправить? Меняем все, что только можно поменять: стиль, технику (перескочите с зеркалок на беззеркалки, купите дрон или полароид), начинайте впитывать в себя все современные тенденции, плюньте на привычные для себя ракурсы, перейдя на те, что даже не могли себе представить. Задача максимально поменять вокруг себя все. Хоть на пленку снимать начните. Отлично помогают расти толковые мастер-классы, не забывайте ходить на них. Главное помните, что лучше вовремя признать наличие диагноза и начать лечение, чем жаловаться на глупых клиентов, которые не понимают вашего творчества.
Отражения в фотографии
Один из любимых многими мастерами приёмов для получения интересных снимков.
Перед вами работа Хенрика Хансона из серии «Лица бриджа», которая стала одной из лучших фотографий World Press Photo. Автор воспользовался простейшим приёмом, который сразу выделил снимок. У Хансона большинство фотографий этой серии идёт с отражением. Ему повезло, что участников разделяли прозрачные экраны, через которые можно было получить такие отражения. Поэтому если у вас во время съемки есть отражающие поверхности, то старайтесь задействовать их в работе.
Обработка. Лучший компьютер для фотографа
Вечный спор: Mac или PC? У меня оба варианта, расскажу вам, что я испытал.
Собрать приличный компьютер для нормальной обработки стоит сразу после покупки камеры. Затрат на это уйдёт не меньше, что на фототехнику. Тут нужно быть готовым к тому, что есть два лагеря. В одном топят за Apple, в другом говорят, что лучше PС. С любым из них вы получите отличный результат. Просто вложения будут разными.
РС. Тут важно выбрать хороший монитор. С него я и начал. Брал на IPS, там мне рекомендовали. Калибровали его уже в квартире, благо у нас в городе есть такая услуга и не надо тратить деньги на калибратор. Системный блок тоже доверил собирать знакомому, описав задачи. На тот момент общая сумма затрат вышла в 50 тысяч. К слову, тогда за 80 тысяч можно было взять новый Canon 5D Mark III. Компьютер летал, что мне и нужно было. Почти все свадьбы я обрабатывал именно на РС.
Mac. Приобрести актуальный продукт от Apple мне удалось в 2014 году за скромные 120 тысяч. Это были 27 дюймов чистого удовольствия. Добив его до 16Гб памяти, мне казалось, что я могу запускать космонавтов к МКС. Однако особой разницы с РС я не заметил. Скажу вам больше, свадьбы на «винде» мне больше нравилось обрабатывать. Хотя в итоге я полностью пересел на Mac, но только из-за размеров монитора.
Что брать вам? Если вы не фанат «яблока», да ещё и хочется сэкономить, то PC ваше всё. Только монитор выбирайте 27 дюймов. На разницу купите себе отличный объектив.
Акценты на фото. Как видит человек
На что смотрит зритель, когда впервые видит фотографию? Давайте разбираться.
Центр. Первым делом человек смотрит на то, что в центре изображения, и потом уже перемещаем взгляд к границам кадра.
Самый светлый участок. Взгляд человека автоматически притягивается к самому освещенному участку изображения.
Контрастный участок. Контрасты также притягивают взгляд — это может быть световой или цветовой контраст.
Насыщенные цвета. Чем более насыщен цвет, тем скорее глаз замечает его. Будьте осторожны с насыщенными цветами, избегайте их избытка — глаз устает от них. Отдельные области с насыщенным цветом притягивают взгляд в нужную точку.
Человеческие лица. Взгляд человека распознает лица в первую очередь, даже если они не в фокусе или частично скрыты за предметами.
Паттерны. Узоры, симметрия и формы, не характерные для природы и встречающиеся в ней редко, притягивают взгляд. Важен выделяющийся из общей последовательности элемент. Взгляд выискивает интересны аномалии.
