«Восьмой класс»
Я хожу, бля, в школу, а
Не в первые в школе, а
В школе всё знакомо, а
От выхода до входа, а
Бо Бернем – король жанра, который я люблю называть «сытой комедией». Суть ее заключается в поиске комичного в тех экзистенциальных разломах, что образовались после того, как были удовлетворены все первоочередные потребности, а вместо сытого счастья, шаркая и спотыкаясь, пришло отчаяние. Внутри «сытой комедии» всегда присутствует мрачный и трагичный подтекст внезапного осознания безвыходности положения, в котором современный человек очутился – со всеми новыми взрощенными зависимостями, дефектным неолиберализмом, сужением пространства так называемой свободы и восприятия реальности словно через засратый сдохшими мухами полиэтилен.
И комедия Бернема, пройдя значительный путь метаморфоз, стала практически неотличима от воплей одинокого сурка в пустыне без воды и еды. В этом смысле «Inside», абсолютно шикарная штука, является апофеозом его карьеры на настоящий момент – невероятно грустный и мрачный материал, где юмор не выполняет функцию «разбавления» в привычном понимании, а только добивает. Практически с первых минут создается ощущение холодного отчаяния, в рамках которого любые шутки будут восприниматься, как истерика загнавшегося от рефлексии человека. Бо Бернем перестал искать радость в ужасающей ситуации, приняв, как аксиому, что ее быть тут не может.
Тем интереснее воспринимается режиссерский опыт Бернема в фильме «Восьмой класс». В нем Бо на полтора часа избавляется от апокалиптических настроений, вместо этого вырисовывая полную нежности и принятия картину о жизни юной девочки-аутсайдера, которая ищет свое место в жизни. «Восьмой класс» по-прежнему сохраняет заряд критики современной идеологии потребления и эмоционального выхолащивания, однако, принимая во внимание юный возраст своей героини, не спешит с оглашением приговора.
Кейла Дей – юная девочка, которая учится в средней школе и вот-вот должна пойти в школу старшую. Но пока этого не произошло, она существует статусе этакой «парии», с которой особо никто не дружит, никто всерьез не воспринимает, а ее «социальный рейтинг» не позволил бы ей купить даже миску риса. О кошке-жена даже мечтать бессмысленно.
Она ведет непопулярный видеоблог на трех человек, в котором рассказывает о том, как стать уверенней в себе, найти друзей и стать популярной. Там она с заслуживающим уважения упорством выстраивает образ, далекий от ее реального: она говорит, что у нее много друзей, все ее любят, а успех уже попросту задрался сопровождать ее во всем, что бы она ни делала. Интересно, что ее главным зрителем и человеком, который следует ее советам оказалась она сама, благодаря чему каждый раз она терпит неудачу и понимает всю обреченную тупиковость подобных рекомендаций.
«Восьмой класс» выдает очень противоречивые ощущения. Как будто навернул вкусной вареной сгущенки, но с очень странным металлическим привкусом. Бо Бернем снял школьную драму, но без привычных этому жанру архетипов и артефактов – нет спортсменов в широких бомберах, нет мерзких, злых блондинок с жвачкой во рту и растекающегося по пространству ощущения нереальности, а следовательно, безнаказанности. «Восьмой класс» довольно реалистичная картина. Не по внешним признакам, а по, простите, ВАЙБУ.
Неловкость, грусть, ощущение несоответствия, радость от мелочей, влюбленности и парад глупых решений – всё демонстрируется с нескрываемой нежностью и трепетом, но с отсутствующим желанием, как бы то ни было, это время романтизировать или идеализировать. Даже наоборот, скромно стараясь акцентировать внимание на травматичном и тяжелом.
Благодаря такому подходу возникает опыт «пере/проживания» истории – она слишком знакомая и понятная. А вот какие ощущения от этого будут – вопрос второй.
вся жизнь в одном небольшом отрывке из фильма "Молодость" Дмитрия Давыдова
Читать полностью…
Парадокс Джонни Деппа
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
Если так подумать, то Джонни Депп практически с самого начала десятых исключительно проваливается. Он снимается в посредственных фильмах, которые не окупаются, регулярно оказывается в разнородных скандалах, а его актерская деятельность перестала кого-либо серьезно интересовать – в том числе и самого актера.
Но, несмотря на безостановочные факапы, Джонни по-прежнему остается невероятно популярным, регулярно оказывается в списках культовых/любимых/разноплановых актеров, о нем говорят, про него пишут и снимают множество видеороликов, где рассказывают о его грустных глазах, тяжелом детстве и невероятной душевности.
В новом видео я рассказываю об этом "Парадоксе Джонни Деппа" – бесконечных противоречиях, что ровным слоем ложатся на весь творческий путь актера, благодаря/вопреки которым Джонни сумел создать нерушимый и мощный образ, не означающий ничего, но подсвечивающий лучшее в тех, кто на него смотрит.
Отдельная благодарность тем, кто поддержит это видео лайком, комментом и другими способами.
Это очень помогает в продвижении и росте канала.
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
https://youtu.be/iEhzb1qiV24
Во время ресерча для готовящегося большого проекта наткнулся на мощнейший материал в ЖЖ (привет из прошлого!) от человека с ником altereos.
Внутри монументальный труд по систематизации советских режиссерок – от популярных и культовых, до едва-едва известных и почти забытых женщин, снимавших фильмы в период существования СССР. Про каждую режиссерку есть отдельный текст с небольшой биографией и обзорами лучших/знаковых проектов в фильмографии. А в качестве бонуса внизу имеется общая статистика по республикам, актрисам, годам, жанрам, "плодовитости" и т.д.
В общем, это обширный, мощный материал, с которым точно стоит на досуге ознакомиться, потому что таких по-хорошему ебанутых и авантюрных исследований на русскоязычной почве довольно мало. А тут еще и вполне хорошо всё оформлено.
https://altereos.livejournal.com/57879.html
забирай на стенку, чтобы не потерять, как говорится
Серия фильмов "Рокки" занимает особое место в моем сердечке. В детстве я десятки раз смотрел на героя Сталлоне по телевизору, переписывал на кассеты – и пересматривал еще несколько раз. Учитывая депрессивное состояние провинциальных ебеней, в которых я на тот момент жил, то для меня не составляло большого труда в полной мере сопереживать боксеру, который кулаками старательно прорубал себе путь к счастью, деньгам и спокойствию.
Поэтому к "Криду: Наследие Рокки" я относился максимально скептически. Мне было не очень понятно, как и что можно сделать с этим самым "наследием", – кажется, что всё уже было сказано.
Тем круче было потом осознавать, как сильно я ошибался.
Трилогия "Крид" (мне нравится называть это трилогией) – это отличные три фильма, которые совершенно иначе рассказывают знакомую практически всем историю. Отличие от старых лент – в подходе. "Крид" гораздо более деликатно и нежно преподносит сюжет о преодолении, страданиях и болях героя, значительно сильнее "оригинала" концентрируясь на внутренних болячках и переживаниях, постепенно выталкивая бокс куда-то далеко на периферию.
В видео я более подробно вещаю про то, почему "Крид" – это круто, чем он отличается от "Рокки" и почему его нужно срочно смотреть, если вы еще не видели.
По традиции: лайки, комменты, репосты, подписки – всё это очень помогает и я за них сердечно благодарен
https://youtu.be/9EyDRY5lk0c
https://youtu.be/9EyDRY5lk0c
https://youtu.be/9EyDRY5lk0c
категорически классная заметка
/channel/newrussianwvve/1515
1 сентября 2004 года произошел захват заложников в школе города Беслан.
В течение двух с лишним дней около 1100 человек (преимущественно – детей) в тяжелых условиях с дефицитом воды, еды и медикаментов силой удерживали в здании.
Более 300 погибших и 700 раненых.
https://youtu.be/evNzd5TaLRc?si=xiDsQSacnfkhP-ta
Непосредственно Каха и изнасилование
Часть 2
(этот текст ни в коем случае не одобряет поведение героев и, тем более, не пытается каким-то образом оправдывать насилие в любых его проявлениях. если умудритесь увидеть здесь что-то из вышеперечисленного – вы дурачок)
«Непосредственно Каха» это штука из категории «простонародных» фильмов, ориентированных на лишенный какой бы то ни было мало-мальски значительной «трибуны» пласт населения – его еще некоторые называют «глубинным». Само определение «глубинный» меня всегда смешило, потому что, если на то пошло, то глубинный народ – это «мажоры» и «интеллигенты», которых в процентном соотношении гораздо меньше, чем пресловутых «глубинщиков».
Просто у «мажоров и интеллигентов» трибуна есть, а вот «глубинному» изредка перепадает возможность сходить на «Горько», «Наркомана Павлика» (свело олдскулы) или вот на «Непосредственно Каху» (список очень условный, но суть вы поняли). И, когда фильм из категории «простонародных» собирает кассу и большое количество одобрительных отзывов, то возникает сопоставимая с вот этим скандалом вокруг изнасилования, суета. Одна категория (пресловутые «мажоры и интеллигенты») приходит в ужас, что кому-то может понравиться мокьюментари со свадьбы или корявая комедия про кавказцев, буйствующих в Сочи. А вторая категория («глубинщики») молча продолжает на это ходить, хвалить и, зачастую, даже не в курсе о существовании бугурта в рядах первой категории.
Получается этакий наглядный пример существующей и поныне низовой политики инверсивного «внутреннего колониализма», где по-прежнему существует очень понятное и четкое разделение на условно «прогрессивных» и «отсталых», «белых» и «дикарей» (принадлежность к одной из категорий, как правило, детерминировано территорией, на которой живешь) что, очевидно, ломает всякие возможности для ведения более-менее адекватного диалога и создания нормального общества.
Посему, вполне очевидно, что многих педалит от появления сцен с изнасилованием, или фильмов про свадьбы с «житейским» юмором, или от кино, где какие-то люди едут в поезде, «шутят тупые шутки» и производят «глупые» гэги. Так же, как и «глубинщики» (почитай комменты под фильмами Линча, Триера, Ноэ на киного, гидонлайн и прочих пиратских сайтах) не выкупают высоконравственных приколов от просмотра, например, «Дом, который построил Джек», где герой жестоко убивает людей, отрезает утенку лапки, а «впроброс» оправдывает диктатуру, нацизм и холокост, или «Шоссе в никуда».
Может ли в фильме – российском или зарубежном – появиться сцена с изнасилованием? Да, может. Как и сцены с убийствами. Как и любые другие сцены с прочей «грязью», которые будут (не) адекватно ложиться в сюжетную кан(а)ву фильма. Кино, как мной уже было неоднократно сказано, не существует и не должно существовать в каких бы то ни было рамках «социально-полезного» или «нравственного», принадлежность к которому определяется незначительным пулом людей. Что разные «красные» обзорщики, что люди с низким тестостероном, судя по телосложению, находящиеся во власти, приучили к восприятию кинематографа и прочих видов искусства, как к чему-то, что должно нести «свет» и, если этот «свет» будет неправильным (пропаганда ЛГБТ / реабилитация нацизма / прочая хуйня), то может быть легко забраковано и подвергнуто жесткому осуждению.
Что является полной хуйней.
Кино – это трибуна. И если с трибуны говорят какую-то дичь, все вокруг хлопают и радуются, а ты находишься в полном ахуе, то это повод задуматься о том, где ты находишься, кто сидит на трубе общественных запросов и что вообще делать дальше.
Хлопцы и хлопушки!
Если вы сами ведете или знаете интересные и нетипичные каналы/блоги о кино, где клево пишут и не замыкаются в заебавших рамках унылых обзоров с формулировками "фильм играет на струнах души" или "глубокое кино не для всех", то смело кидайте в комменты!
Если наберется несколько интересных (на мой паршивый вкус) каналов, то соберу потом подборку и опубликую.
А то читать почти нечего мне.
Страна радости / JoyLand
Будучи воспитанным в некотором «ориенталистическом» ключе, мое подсознательное представление о странах по типу Пакистана было возвышенно-пренебрежительным – так господин смотрит на холопов-недотеп, которым невдомек, что они существенно отстают в развитии, за счет чего и приобретают уникальное обаяние. Пакистан, как и весь Восток, долгое время мной представлялся грязноватой и по-своему бессмысленной страной, существующей сугубо для спорадического появления в сводках новостей «В Пакистане двое мусульман забили до смерти женщину, потому что она выглядела как свинья», или «Пакистанского мужчину выгнали из страны из-за его красоты» или «Индия выпустила три ракеты в сторону Пакистана в ответ на пренебрежительные высказывания о коровах». Такая абстрактная страна с абстрактными жителями, мое восприятие которых целиком и полностью сформировано непроверенными и искаженными толкованиями личных впечатлений старых мужиков позапрошлого столетия. Которые обслуживали повестку империалистических государств.
Как я недавно узнал, в Пакистане несколько лет существовал закон о трансгендерах, который, по сути, узаконивал представителей «третьего пола», разместившихся на ландшафте мусульманского государства. Собственно, ввиду противоречия с исламской религией сейчас и происходит пересмотр/отмена закона. А в 2022 году вышел фильм «Страна радости» Саима Садика, частично запрещенный в Пакистане, в котором как раз рассказывается о трансгендерных людях Пакистана, семейном кризисе, и каким образом внутри довольно патриархального и замкнутого общества уживаются люди совершенно разных взглядов, мнений и представлений о половой дифференциации.
Главный герой по имени Хайдер хлопочет по дому, нянчится с детьми своего брата и, в целом, выполняет вполне очевидную «роль» домохозяина. Его жена Мумтаз же каждый день ходит на работу, что ее вполне устраивает – ей хочется идти дальше вверх по карьерной лестнице, да и роль «женщины дома» ее совсем не устраивает. В принципе, всем всё кайф, если бы не отец Хайдера и «глава» семьи по совместительству, крайне ортодоксальный приверженец традиций, которого совсем не устраивает, что мужчина сидит дома и выполняет обязанности ему не соответствующие. В итоге Хайдер находит работу, а его жену с помощью давления всей семьи усаживают дома, чтобы та выполняла более женские дела.
Прикол в том, что Хайдер нашел работу танцовщиком в труппе под руководством трансгендерной начальницы по имени Биба, в которую тот влюбляется. Его начинает распирать чувство вины за то, что он плохой муж, плохой сын, плохой мужик, пока его жена не менее беспросветно грустит из-за того, что она взаперти дома, когда ей хочется работать и жить совсем другую жизнь.
Внутри этого противоречия «Страна радости» и начинает работать, постепенно как бы разоблачая внешнюю идиллию традиционного уклада жизни. Важно, что Саим Садик обходится одинаково нежно и с трепетом, как с Хайдером и Мумтаз, так и с отцом Хайдера, не пытаясь разбрасываться ярлыками и гасить неугодных персонажей, делая из них очевидных антагонистов. Единственный отрицательный персонаж «Страны радости» – это общество целиком, задроченное и разобщенное, вынужденное и не очень, находиться внутри лицемерного и неповоротливого загона из (не)гласных правил и предписаний. И из-за как бы отсутствия номинального антагониста, но при этом существующего понимания, что «злодей» ровным слоем размазан по всему, что происходит на экране (он везде) – создается удивительное и такое же непонятное чувство, будто начал есть сладкую вату в парке развлечений, которая, однако, после каждого съеденного кусочка оставляет металлический привкус.
Вроде всё в порядке, пока не задаешь вопросы.
Кто такие четники?
Боснийцы постоянно называют сербских военных «четниками», иронизируя и издеваясь. Чуть ли не сплевывая это слово. «Четники». Думаю, многим, кто вне контекста, будет сложно понять, кто это такие «четники» и почему боснийцы (и не только) так их не любили.
«Четники» – это противоречивое и крупное военное формирование националистического и анти-либерального толка, которые на протяжении всех более-менее крупных войн в истории Югославии занимались тем, что партизанили, вели подрывную деятельность, во времена Второй Мировой умудрялись одновременно защищать Югославию, но и всячески мешать другим партизанским отрядам (в том числе, красному отряду Тито), сотрудничая с немцами, итальянцами и другими. А в промежутках между войнами (первой и второй) «четники» выполняли функции, несколько схожие с армией Кадырова / Росгвардией, – разгоняли митинги, боролись за власть, поддерживая нравившихся им политиков и партии, следили за как бы безопасностью внутри страны и были по просьбе различных представителей государства прийти на помощь в ситуациях, где требовалось насилие и «жесткий» подход.
В 90-е же годы «четниками» называли всех представителей националистических (и не только) отрядов, кто воевал за Республику Сербскую на территории Боснии и Хорватии. Общего с настоящими «четниками» они практически ничего, кроме названия, не имели – эти формирования организовали политики Шешель и Драшкович и др. в целях обеспечения «безопасности» и сохранения единой Югославии. В Боснии и Хорватии пропаганда «четниками» называла вообще всех сербских военных, в целях дискредитации и использования существующих в обществе негативных коннотаций, связанных с этим названием. А сербская пропаганда в свою очередь всячески продвигала «четников», подчеркивая, что они борются за правое дело.
Лучше всего обрисовал место термина «четники» в нынешней пост-Югославской реальности сам Срджан Драгоевич в интро к фильму «Парад» 2011 года:
«Четники» (ругательство) – так серба называют хорваты, боснийцы и косовские албанцы.
«Усташа» (ругательство) – так хорвата называют сербы, боснийцы и косовские албанцы.
«Балия» (ругательство) – так боснийца называют сербы, хорваты и косовские албанцы.
«Шиптар» (ругательство) – так косовского албанца называют хорваты, сербы и боснийцы.
«Пидор» (ругательство) — так гомосексуалиста называют ВСЕ.
https://youtu.be/hHMz37gHq-w
Ciciban / Шалтай-Болтай
Есть очень популярный момент из «Красивые деревни красиво горят», когда герой Милана (серб) после того, как сожгли автосервис, где он проводил много времени со своим другом Халилом (мусульманин), начинает постоянно говорить «сiciban». Это слово он будет произносить и в больничной палате, произносит он его и на войне.
В итоге «ciciban» стал своеобразным мемом и одновременно загадкой, потому что никто толком вербально объяснить, почему Милан неоднократно говорит это слово – не может.
Не берусь утверждать, будто я точно всё понял. Просто предположу.
Во времена Югославии была книга Отона Жупанчича под названием «Ciciban», которая была обязательной к прочтению всем детям и преподавалась в школе. Это набор небольших стихов, в которых рассказывалось о птице «ciciban» – такое небольшое существо, размером с нашу синицу (наверное). Каждый югославский ребенок знал эту птицу и учил в школе написанные там стихи.
(на русский в фильме перевели как «Шалтай-Болтай»)
Персонаж Милана начинает говорить «ciciban» в тот момент, когда один из основных «мест силы» его детства и юности предали огню – автосервиса больше нет. Как акт бессмысленной ностальгии по ушедшему и сгоревшему, с помощью отсылки на персонажа, которого на подсознательном уровне знает каждый, кто жил и учился в Югославии.
Главное это в себе поймать. Тогда «ciciban» перестанет быть загадкой.
https://youtu.be/y5ehodCNJPM
О чем фильм?
«Красивые деревни красиво горят» начинаются с жизнеописания двух друзей – Милана-серба и Халила-мусульманина. Они вместе выросли, ходили в одну школу, а став взрослыми, предавались размаривающим попойкам, шуткам над соседями и созерцанию обволакивающего спокойствия деревенской жизни югославского захолустья. Их поселение находилось рядом с туннелем, построенным еще при Тито. Мальчиков он одновременно притягивал и пугал. Они считали, что там живет «дрекавац» – известный монстр из детских страшилок южнославянских народов (что-то по типу «бабайки»).
С наступлением войны они оказались по разные стороны конфликта. Халил воевал за боснийцев, а Милан – за сербов. И по иронии судьбы отряд Милана оказался зажат в том самом туннеле группой Халила, которая принялась методично кошмарить застрявших там сербов, что постепенно сходили с ума, находясь в полнейшей изоляции без еды и воды. Сербы вспоминали свое детство, рассуждали о личности Тито в истории Югославии, ожесточенно спорили, смеялись, иногда умудрялись переговорить с боснийцами, что коммуницировали с ними по рации (те, зачастую, оказывались их родственниками или давними друзьями) – короче проживали целую палитру самых разных эмоций и ощущений.
Срджан Драгоевич снял до отказа контрастный и безумный фильм, который одновременно вышибает всякую почву из-под ног своей жестокостью, но при этом позволяет себе беззаботно над этой жестокостью и ужасом иронизировать, а порой и вовсе в голос угарать. Нелинейность повествования – герои то в больнице, то в туннеле, то в детстве, то на полях войны – только укрепляет ощущение сюрности происходящего. Однако юмор не ретуширует пиздец, а обрамляет его, довольно либеральным и уважительным способом показывая зрителю, каким бессмысленным и в корне безумным занятием является война.
Существует термин «самобалканизация» – определенный способ саморепрезентации у югославских режиссеров 90-х, которые не пытались убежать от стереотипов о Балканах, а, наоборот, делали различные устойчивые представления (жители Балкан громкие, вспыльчивые, авантюрные, эмоциональные) основой своих фильмов. Собственно, герои «Красивых деревень» по сути своей – набор стереотипов. Есть преданный до талого генерал (который прошел 350 км на похороны Тито), есть вор-нигилист, имеется наркоман, есть этакий «сербский ватник», который совсем сходит с ума после смерти кума – все они живут сугубо в своей стереотипной герметичной вселенной, замкнутой, не допускающей даже мимолетных мыслей о возможности изменений.
И эти стереотипные и типа «неглубокие» персонажи создают, как ни парадоксально, глубину фильму. Неповоротливость и чрезмерная предметность как бы «стереотипных» героев, которые оказались в очень жестких обстоятельствах, обрамляет и указывает на беспредельную ужасность общей картины происходящего. Срджан Драгоевич все равно оставляет минимальные пространства для маневра громоздких персонажей – тут кто-то обронит интересную фразу, а здесь с помощью монтажа и некоторых дополнительных пояснений один из героев обрастет новыми подробностями – за счет которых зрительское восприятие не рассеивается по темной комнате бесконечных ироничных отступлений, а все глубже уходит в очень неприятное (и при этом гипнотизирующее) пространство смерти, безумия и разжиженной морали.
ЧБУ и ебанутые шизотеории
ЧБУ выпустил ответку маленькому каналу, который 9 месяцев назад выпустил на него «разоблачение». В нем он очень много ругается, бомбит, плюётся очень смешными обзывалками по типу «инфантил, открывший для себя интернет», «овощ без критического мышления», говорит, что кто-то «скулит, как мелкая сучка», обвиняет в зависти и подростковой необходимости реализоваться через оскорбление крутого контента, закидывает очень манипулятивные тейки про отличие западной и ру-аудитории (там типа всё априори будет собирать больше, ведь потенциальных зрителей больше, лол), после противоречиво предоставляя странные сравнения просмотров у своих роликов и каналов с десятикратно меньшим кол-вом подписчиков, аргументируя свои большие сборы качеством.
Не то что бы мне были интересны подобные видики, да и зрителем ЧБУ я не являюсь, однако меня очень удивили апломб и ярость, с которой автор большого канала убеждал меня на протяжении сорока минут в том, что я ни за что не плачу, паразитирую и веду не очень хорошую жизнь. А я ведь матушке регулярно звоню!
В целом, эта возня интересна тем, насколько в своеобразно-оторванном мире живет русскоязычный сегмент киноютуба, раз подобного рода переводчики тредов реддита доходят до состояния безумия, начиная нести тяжеловесную ахинею про оригинальность контента, вспоминать Тарантино (ну как же без него) и рассуждать о том, что "ничто не ново под Луной".
А еще отличный повод поговорить про популярный феномен ебанутых шизотеорий.
Ебанутые шизотеории – это основной импортный товар русскоязычного киноютуба. Они отлично собирают вокруг себя разношерстную аудиторию и не требуют серьезного и глубокого вовлечения, ставя на поток вполне заурядное качалово на как бы интеллектуально-эмоциональных качелях, едва втискивая многогранное кино в узкую коробку требуемых умозаключений. Самым большим спросом пользуются неожиданные СМЫСЛЫ, которые за счет нескольких манипуляций с фактами начинают казаться реальными. Типа как Шьямалан порой снимает свое кино в целях выдать под конец жидкого плот-твиста, так и ебанутые шизотеории стремятся обуздать алчущий невероятного человеческий мозг.
С как таковой кинокритикой, да и с самим по себе кино, ебанутые шизотеории не имеют практически ничего общего, – разве что они используют всякие популярные фильмы в качестве своеобразной затравки для удивительных манипуляций. Дальнейшие действия авторов (или, в случае ЧБУ, – ретрансляторов) ничем не ограничены в их стремлении к словесному вырисовыванию опиоидного бреда. Можно выпалить что-то эдакое, сказав, например, что Чигур никого не убивал, а можно таранить банальное в обертке внезапного ОЗАРЕНИЯ, что мол Тайлера Дёрдена никогда не существовало, а "Волк с Уолл Стрит" – история про потерю себя.
И если в западном интернете такого рода развлечения – это прерогатива в основном небольшого пласта гиков, которые довольно редко получают возможность стать по-настоящему популярными. То вот русскоязычный интернет буквально ломится от разнородных ебанутых шизотеорий, а их авторам неизбежно прилетают сотни одинаковых комментариев, что он просто пиздец, как глубоко копнул.
Мне кажется, что такая любовь к ебанутым шизотеориям у русскоговорящего человека связана с еще не до конца ушедшим социалистическо-утилитарным восприятием кино, как штуки, которую можно ухватить, подержать и, при желании, сломать, чтобы собрать так, как нужно.
Тем паче, что кино это – западное
Так как русскоязычный человек своеобразно относится к западным продуктам, воспринимая их не непосредственно, а, скорее, перфомативно, давая полную свободу фантазии. Западные штуки видятся не как вещь в себе, а как нечто внешнее, что требуется одомашнить. И ебанутые шизотеории оказываются отличным способом подмять под собственный разум кино, заставив киноленты показывать то, что нужно, а не то что им хочется. Получается двойной удар: преломление кино самого по себе, а вдобавок ещё и создаются новые смыслы западного продукта.
Ну красота же.
Новое видео!
https://youtu.be/2doHUxg_Jsg
Юрий Быков – знаковый для меня режиссер. Первый свой публичный текст о кино я написал именно о нем. Первый российский «серьезный» фильм для меня – это «Жить» Юрия.
С момента публикации простыни крайне раздосадованного подростка (мне было 15, а возмущен я был «уходом» режиссера из кино) прошло уже больше шести лет. С тех пор очень многое изменилось, кроме моих стабильно-нестабильных заочных взаимоотношений с Юрием Быковым: одно время я его просто не переносил, какое-то время искренне в него верил, но точно никогда не был к нему безразличен.
Почему?
Наверное потому, что Юрий – один из самых живых и противоречивых режиссеров современной России, который, вдобавок, беспрецедентно открытый. Если большинство «творцов» умело избегают лишнего внимания, огибают острые углы и вопросы, то Быков из раза в раз достигает новых вершин в собственной публичной искренности, вынося в наружу вообще всё – начиная с возмущений маленькими сборами, заканчивая переживаниями, что он «всех подвел» и недостоин больше даже приближаться к кинокамере.
Пресловутая противоречивая искренность находит отражение и в его фильмах. Они, в общем-то, такие же, как и сам Юрий – прямолинейные, искренние, печальные и немного деревянные. Они так же бешено качаются на волнах эмоций, так же спотыкаются и стесняются, так же стараются окончательно не развалиться под напором внутренних буйствующих ветров безрассудства и легкого безумия.
Собственно, про Юрия Быкова мой новый видос. Отрываю от сердечка.
Ставьте лайки (это, кстати, очень неплохо помогает в продвижении), пишите комментарии, делитесь этим видео с друзьями и на своих каналах, раздавайте флешки с этим роликом бабулям на автобусных остановках – и делайте еще много чего другого!
Приятного просмотра!
https://youtu.be/2doHUxg_Jsg
Недавно якутский фильм «Айта» по решению РКН запретили и лишили прокатного удостоверения. Причина такого устранения отовсюду воистину прекрасна: «фильм содержит деструктивную информацию, противоречащую принципам единства народов России».
Учитывая размытость формулировки без ссылок на происходящее в самом фильме, можно прийти к выводу, что противоречие «принципам» проявило себя в стремлении автора картины Степана Бурнашева рассказать довольно простую, даже несколько банальную историю о необходимости принятия «ближнего» и не биться головой в тупиковое шовинистическое пестование различий – внешних, внутренних или бюрократических.
В любом случае, этот злоебучий прецедент – отличный повод рассказать о других хороших представителях якутского кино. Благо, тех наберется предостаточно.
«Надо мною солнце не садится» // «Не хороните меня без Ивана»
Терпеть не могу такого рода сравнения, но они отлично работают для привлечения внимания и создания определенных представлений о предмете.
Так вот.
Если бы Соррентино родился в Республике Саха, то он был бы женщиной, немного лишился своей фирменной язвительности, снимал фантастически жизнеутверждающие фильмы и носил имя Любовь Борисова.
Что «Надо мною солнце не садится», что «Не хороните меня без Ивана» – это безумно добрые, светлые и крайне красивые ленты, которые разительно отличаются от многих других «экспортных» картин якутского кино, за счет своей безграничной любви ко всему окружающему, и к своей культуре – в частности. После таких фильмов «хочется жить», простите меня за такой штамп.
«Нет бога кроме меня»
Тяжеленный и, мягко скажем, не особо радостный фильм о мужчине (Руслан), который ухаживает за больной Альцгеймером матушкой.
Но это фильм не о болезни.
Здесь, по сути, нет эксплуатационных моментов с больным человеком, которых я очень опасался. «НБКМ» – это история о большой любви, самопожертвовании и выборе, в рамках которого приходится жить и что-то придумывать. Режиссер Дмитрий Давыдов весь фильм держит зрителя в промежутках между словами, которые произносят уставший сын и его мать, что через некоторое время забудет об этом диалоге, – и, находясь в этом межсловесном закутке каждый уже сам для себя решает, как и что ему чувствовать.
«Молодость»
Одна из топовых рецензий на Леттербоксе звучит так: «чел реально снял Сатантанго в Якутии».
И да. чел реально снял Сатантанго в Якутии
Желаю всем встретить ту самую танцующую продавщицу в маленьком продуктовом магазе в далекой деревне.
«Костер на ветру»
Два молодых парня накидались водкой. Один по пьяни случайно убил другого, а после совершил самоубийство. У них обоих остались горюющие отцы, каждый из которых переживает утрату по-своему.
Про это различие в осмыслении и проживании смерти близкого «Костер на ветру», собственно, и есть. Несмотря на мрачную завязку – это очень жизнеутверждающее и теплое кино, которое переполнено своими недостатками и недочетами (это дебютник как никак), однако оставляет после себя крайне хорошее впечатление вперемешку с холодной, но быстро тающей, как снег на ладошке, печалью.
«Счастье»
Короткометражка Владимира Мункуева, который через некоторое время снимет запретный и противоречащий «принципам России» якутский фильм «Нууча», о котором все слышали, но почти никто не видел.
«Счастье» – это прям бронебойно качественная штука, умудрившаяся в двадцати с небольшим минутах уместить в себе сразу несколько жанров, и в каждом из них чувствовать себя хорошо. Здесь есть место и хорошо снятому насилию, и социальной драме, и черному юмору, и безумным сюжетным поворотам – прям российская короткометражка из палаты мер и весов.
///
Не влезли в пост: «Республика Z» (название, прямо скажем, сохранилось очень хуево), «Иччи», «Наша зима», «Пугало», «Ага» (но не уверен, что его можно считать якутским), «Белый день»
Новая анимация
(вдохновлено этой заметкой)
Современные анимационные проекты разительно отличаются даже от проектов трех-пятилетней давности: всё стало быстрее, красочнее, динамичнее, насыщеннее, мягче, нежнее. Если сравнивать недавние «Черепашки-Ниндзя: Погром мутантов» с сериалом 1987 года или даже 2003, то разница и вовсе попросту колоссальная – и речь не только про визуальную составляющую.
Изменилось вообще всё.
Катализатором этих изменений послужила необходимость адаптироваться под новые зрительские запросы и новую реальность, которая требует серьезных переработок ранее практически несменяемых шаблонов. Новое поколение зрителей нуждается в других мультфильмах: то, что работало раньше уже вряд ли будет работать теперь – всё стало гораздо быстрее, удерживать внимание новой аудитории архисложно, а привычные сюжеты про противостояние зла и добра без внутренней подоплеки будут интересны едва ли.
И здесь есть риск закрыть глаза и побежать по длинным коридорам, навстречу брюзжанию и возмущению блядским тик-ток поколением, которое, сука, тупое блядь я не могу нахуй, какие они узколобые я ебу, однако путь этот – в никуда, к сожалению.
Лично мне все эти изменения в анимации очень нравятся.
Что «Человек-Паук», что «Черепашки Ниндзя», что другие сравнительно новые проекты отличаются от своих предшественников, в первую очередь тем, что намеренно рвут дистанцию между собой и зрителем. Я искренне люблю старых «Черепашек», особенно сериал 2003 года (песню из заставки требую включить на моих похоронах), однако всё происходящее там всегда было на определенном удалении от моего личного опыта – начиная от городских декораций, заканчивая персональным опытом главных героев, не выходивший за пределы сюжетных границ. Всё происходящее в сериале находилось в этаком анимационном вакууме, где были вполне конкретные и жесткие границы между добром и злом, предсказуемые сюжеты и двумерные персонажи, которые, однако, этой самой двумерностью и привлекали, давая возможность самостоятельно достроить и дособрать героя, после примерки на себя.
Теперь же происходит взаимное проникновение. Условные «черепашки», «человек паук» и др. осознанно ссылаются на реальность и не пытаются придумать новый мир, а встраиваются в реальный – со всей поп-культурной хуйней, приколами, бытом и т.д.
Мультфильмы становятся гораздо более приземистее и человечнее, отходя от создания экзистенциально-двумерных миров, начав искать ответы на куда более простые вопросы. Привычные и знакомые герои, которые раньше без всяких сомнений шли рубиться со злом, были готовы взвалить на себя небеса и ответственность за твое рождение, сукин ты сын, в новых анимационных проектах раскрываются со стороны нежной и чувственной. Внезапно оказывается, что помимо долга и ярости в них было еще что-то – страх, усталость, желание вписаться, боязнь несоответствия и пр.
Мне нравится, что современные мультфильмы лишены «взрослости» в привычном как бы дидактическом/нравоучительном понимании. В этом смысле показательно, что практически каждый из новых проектов входит в сложный конфликт с каноном, который сквозь оптику настоящего и нового выглядит перегретым и слишком неповоротливым, многое в котором нужно безропотно принимать, иначе возникнут вопросы. И вот новая анимация эти вопросы задает.
Анимационные проекты отныне не стремятся научить героизму или рассказать о правильном/неправильном, наоборот, в дико быстром темпе современного повествования, безостановочном смене кадров, планов и рисовки зашифровывая три слова: Я НЕ ЗНАЮ.
И это, как будто, самый честный и правильный подход.
Геи. Сербия. Парад
На очень экстравагантном по форме и увлекательном по содержанию канале «Армен и Федор» есть видео о лучших первых строчках в истории литературы. Если когда-нибудь кто-то сделает видео о первых «строчках» в истории кино, то, кажется, там точно должен быть фильм «Парад» Срджана Драгоевича. Начинается он с такого интро:
«Четники» (ругательство) – так серба называют хорваты, боснийцы и косовские албанцы.
«Усташа» (ругательство) – так хорвата называют сербы, боснийцы и косовские албанцы.
«Балия» (ругательство) – так боснийца называют сербы, хорваты и косовские албанцы.
«Шиптар» (ругательство) – так косовского албанца называют хорваты, сербы и боснийцы.
«Пидор» (ругательство) — так гомосексуалиста называют ВСЕ.
В Сербии есть два разных кинематографических лагеря. Один возглавляется Кустурицей – это такой консервативный и несколько националистический лагерь, который, пусть и с присущей балканскому кино язвительной самоиронией, разговаривает о Сербии и сербском народе, как об этаком «центре», жертвенной нации, пострадавшей от яростного предательства мира. Другой лагерь под предводительством Срджана Драгоевича – экуменисткое, пересобирающее кино, направленное на вскрытие внутренних сербских (и, отчасти, общеюгославских) проблем, где есть неувядающая тоска по югославскому проекту, но с желанием не возвращать разрушенный строй, а вернуть те утраченные мир, дружбу и взаимопонимание.
Ввиду чего, Парад, который номинально является трагикомедией об организации первого в истории Сербии гей-парада, оказывается фильмом, осознанно взваливающий на себя ношу переварить общую раздроченность общества, противоречивая накаленность которого выходит далеко за пределы банального недовольства "неправильностью" гомосексуализма как такового. Ввиду чего, ЛГБТ демонстрируется по нынешним меркам довольно стереотипно и коряво, что не отменяет важности Парада на момент выхода, и того, что по сей день кино Драгоевича смотрится очень легко, весело, а местами по-прежнему пришибает тяжеленной кувалдой печального осознания уебищного бытия.
Радмило и Марко – два гея, которые живут вместе, но очень по-разному смотрят на свои отношения. Если Радмило, в целом, смирился с негласной обязанностью скрывать ориентацию во имя сохранения своего здоровья, то Мирко с таким подходом в корне не согласен. Он ЛГБТ-активист и очень горит желанием организовать первый в истории Сербии гей-парад. Проблема в том, что никто не берется им помогать – слишком велики риски возникновения беспорядков, полиция сама по себе гомофобная и не хочет ввязываться в противоречивую авантюру, да и сами ЛГБТ-представители не горят большим желанием участвовать в потенциально опасной затее.
После череды совпадений, на помощь приходит представитель криминала по кличке Лимон, который принимается помогать, скорее, от безысходности, нежели от большого желания сделать мир инклюзивным. И начинается безумная в своей комичности Одиссея, в рамках которой Лимон и Радмило катаются по территории бывшей Югославии, собирая в отряд защитников «парада» вообще всех – хорватов, боснийцев, сербов, косоваров – в результате чего представители «ненавидящих» друг-друга народов объединяются ради одной цели – помочь провести гей-парад.
В рамках такой безумной завязки, весьма подрывной для своего времени фильм смотрится невероятно легко и беззаботно. Срджан Драгоевич осознанно отстраняется от всякого морализаторства и сгущения красок, демонстрируя тупиковость гомофобного подхода с помощью тупорылых гэгов внутри практически невероятной истории. «Парад», шагая по типичной для балканского кино тропинке язвительно черно-тупого юмора, рассказывает сложную историю о разломе – политическом, общественном, нравственном, занимаясь этакой инверсией партизанской деятельности, где с одной стороны притворяется непритязательной комедией о нерадивых педиках, а после в пару движений разваливает «привычное» и «узнаваемое», предлагая взамен грустный мрак квази-веселого разобщения, который пока еще можно развеять.
Запрет Айты и буферная зона
С середины десятых у ориентированного на «коллективно-воображаемый» запад и либеральные ценности сегмента жителей РФ, стали с регулярной периодичностью возникать "трудности" – увеличение количества репрессивных законов, сужение пространства с возможностью свободно высказываться, усиления милитаристических настроений и т.д – которые требовали определенных реакций, рефлексии и мобилизации внутренних сил для осуществления неких компромиссов. Российская реальность во всей своей противоречивой фантасмагоричности утаптывала среднестатистического молодого человека «с центров» с претензией на интеллектуальность, ввиду чего тот постепенно начал погружаться в выдуманный мир, где можно было обсуждать границы допустимого в абьюзивных отношениях, хуевый банкинг и фильмы, которые как бы номинально «протестные» и «неудобные» (хоть большинство из них были сделаны на деньги минкульта или фонда кино, вот такой вот парадокс).
Возникла такая своеобразная «буферная зона», где внутри существовали определенные взгляды и убеждения, которые полноценно работали только пока находились внутри нее. Потому что вне «буферной зоны» существует Чечня с ее проблемами и серым законодательством, внешняя политика, недвусмысленно направленная на половинчатый изоляционизм, внутренняя колонизация, очевидная централизация с Москвой, наличие целого вороха прочих проблем. При учете и осознанном подходе к вышеизложенным «трудностям» гораздо сложнее существовать, продолжая размышлять в парадигме сугубо «западных» ценностей, ввиду того, что они требуют определенного фундамента, которого у России, очевидно, нет и не было. В итоге возникла этакая «перфомативная нормализация» / «буферная зона», где многое игнорировалось или замалчивалось в целях сохранения иллюзии нормы.
Этакие «сбои в матрице» возникали только тогда, когда тот небольшой закуток безопасного существования периодически подвергался нападкам «внешнего мира». Запрещали какие-то концерты, ограничивали некоторые фильмы, какие-то творческие ребята присаживались на условно/реально/дом.арест. Это обсуждалось, осуждалось, люди не на шутку возмущались и требовали справедливости, но спустя некоторое время благодаря реализации небольших компромиссов, «нормальность» вновь возвращалась.
После начала войны эта «нормализация» сколлапсировала и, попервой казалось, более не восстановится, ввиду глобальных изменений в быту и экзистенциальной составляющей окружающей действительности. Однако со временем процесс создания новой «буферной зоны» завершился, а в России вновь возник этакий стеклянный загон, внутри которого существует коллективно-негласный закон выборочного игнорирования реальности в целях сохранения психического здоровья хотя бы просто в ушатанном состоянии (это все-таки лучше, чем его отсутствие). Ввиду чего военные дроны, регулярно прилетающие на территорию России не вызывают серьезных эмоций (по разнообразным соц.опросам), вялотекущая мобилизация кажется нездешней/несуществующей, вооруженные захваты городов во время бунта уже забылись, а вот выпиливание «Айты» со всех стримингов, ибо РКН увидел в нем национализм – вызывает реальное бурление и раздраженность, по крайней мере, среди «кинокомьюнити».
И возмущение запрету «Айты», с одной стороны, выглядит, как громкое недовольство низким уровнем сервиса на борту самолета, который падает. А с другой: как будто даже хорошо, что хотя бы в таком формате сохраняется некоторое подобие адекватности и недовольства, пусть оно и мотивировано, скорее, сохранением собственного герметичного мира в неприкосновенности.
Размышляя о фильме «Близко», я в моменте задумался о своеобразном и в некотором смысле уникальном феномене русскоязычного мира – «блатных» понятиях или «дворовых» понятиях., которые, очевидно, мешают многим жить и двигаться так, как им бы того хотелось, но с которыми приходится считаться. В голове русскоязычного человека, выросшего в постсоветском пространстве, перманентно происходит едва осознаваемая сверка «настоящего» с размытым «будущим» на гипотетических нарах, где, безусловно, будут спрашивать с тебя за все прегрешения в «миру» и обязательно узнают о всех тех пограничных ситуациях, в которых ты умудрился проебаться и всплыть в речке говняшке жопой вверх, предоставив возможность особо ярым чайкам помыслить о том, чтобы тебя недвусмысленно попустить.
В целом, «понятия» – это низовое проявление народного перфомативного восприятия советской, а потом и постсоветской действительности, в которых, ввиду отсутствия морального авторитета у власти, приходилось самостоятельно выдумывать и производить на свет свой свод «правил», нарушение которых приводило бы к нехорошим последствиям для провинившегося. В момент перехода России на капиталистические рельсы «понятия», вслед за страной, принялись адаптироваться под изменившеюся реальность. Благодаря чему мы можем слышать из каждого утюга завывания условного Macan’a, который умудряется совмещать в себе беспредельную любовь к пацанским правилам «брат за брата» и оголтелым производством капитала во имя обладания новой кареты, прямиком с конвейера немецкого концерна. Чтобы «с кайфом разложиться на МКАДе», само собой.
С началом войны, «понятийный» мир оказался в очень, скажем так, неудобном положении. «Авторитетная» и «номинальная» власть окончательно потеряла всякую понятность и конкретность, делегировав обязанность трактовать и обосновывать реальность простым ребятишкам, которые, в свою очередь, ринулись ломать и наскоряк перестраивать эфемерные «понятия» под безумные времена. Такая корявая перестройка создала удивительных масштабов противоречивую диалектику, внутри которой умудряется уживаться беспредельных масштабов эскапизм (тачки, подъездная femme fatale и братство никуда не делись. даже в декорациях ядерной зимы по дороге будет ехать подержанная бэха навстречу то ли смерти, то ли любви), вместе с холуйски-рабским принятием силовых институций, с которыми пацаны принялись водить хороводы, умудрившись найти в этом плюсы и свои приколы. «Пацан», который всегда существовал как бы отрицая силу властных и силовых структур (в привычном и пугающем для большинства понимании), внезапно перестроился и вклинился в ряды, пестующих силу, оставив братское и понятийное на втором-третьем плане.
Единственный, кто сумел рассмотреть в пресловутых «понятиях» их подрывной/объединяющий потенциал – Макс Корж, который практически всю свою музыкальную карьеру пытался инвертировать и перестраивать общеизвестные братские «понятия» таким образом, чтобы праздновать единение. Макс поступательно вычеркивал устаревшие строки в пацанском катехизисе, а те, что оставались, – шлифовал до блеска, который то ли ослеплял, то ли гипнотизировал своей простотой и приземленностью. В мирные времена это могло порой казаться довольно глупым или, как минимум, наивным занятием, однако в изменившихся обстоятельствах подобная упертость и яростная вера в низовые «понятия», которые должны оказаться выше ненависти и разобщения – только восхищает и заставляет дико сопереживать.
Недавно Корж собрал целый стадион русскоязычных слушателей в Риге, на котором, помимо исполнения песен, говорил о войне, о погибших товарищах и об окружающем всех мраке, не переставая при этом раз за разом призывать к объединению – четко понимая, что в рамках государственных и политических ни о каком братстве речи идти не может. Но вот в рамках тех самых пресловутых понятий о «правильном», «честном», «пацанском» и «добром» – такое единение может и будет существовать.
https://youtu.be/R924LDZQQOA?si=GpdyYlfPY-rRpoSM
Близко
Процесс взросления неизменно сопровождается неисчислимым количеством травматичных событий и ситуаций. Незамутненное, нежное и слабовидящее сознание маленького существа едва ли не каждый день уродуется и калечится – и здесь речь далеко не про типичные для неолиберальной системы рассуждения о «травматичном детстве», которое необходимо преодолеть, дабы получить возможность утонуть в безграничном потреблении, более не опасаясь заглянуть за плечо и увидеть яростного, до предела залитого отца с ремнем в руке. А о каждодневной, едва заметной коррозии примордиальных настроек беззаботного и чистого.
Жизнь, в большинстве своем, – это нахождение мелких радостей и хватание за расплывчатое «Я», в промежутках между перманентными изувечивающими «перестройками» самого себя.
Требуется очень большой талант и смелость попытаться художественно поймать, а после разглядеть эти микро-«перестройки», внешне безболезненные и типичные, за которыми, однако, скрывается огромная безжизненная пустыня загубленного. Когда ребенок, едва поняв, кто он, вдруг принимается осознавать недееспособность окружающего, самого себя в нем – и начинает меняться в целях соответствия тому, чему он никогда полноценно соответствовать не сможет. Потому что ни его самого, ни, тем более, внятной структуры внешнего в том понимании, в котором ему бы того хотелось – нет.
«Близко», который был номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, пытается этот момент зафиксировать. Внутри истории про двух мальчиков – нежный, открытых и беззаботных – есть вот эта ебучая мрачность неотвратимости, спрятанная за камерной драмой про друзей в некоем бельгийском захолустье.
Два друга – Лео и Реми – тринадцатилетние пацаны, которые дружат «вдребезги» с самого детства. Ничего необычного, кроме того, что их общение несколько выходит за рамки типичной детско-подростковой дружбы: они очень тактильные, нежные, постоянно обнимаются, все время вместе, спят на одной кровати и делают много всего другого, за что им запросто можно выписать билет на автобус в страну «пидоров и петушар».
Что, собственно, и происходит, когда герои пошли в среднюю школу, где другие порядки и по-другому воспринимается «близость» двух пацанов. Одноклассники и ученики параллельных классов не оценили всех прелестей дружбы и, недолго думая, нарекли тех педиками – и масштаб давления со временем разрастался, выходя за рамки примитивных подколов.
Вот тут и случился слом – Лео, пытаясь влиться в коллектив, начал дистанцироваться от Реми, а тот, продолжая настаивать на своем праве быть таким, каким ему хочется – огребал. Его стебали, с ним дрались, его не принимали, а лучший друг во имя противоречивой социализации публично стал от него отмахиваться и шутить над ним.
Лукас Донт, который до этого снял только противоречивую драму «Девочка» – о транс-балерине, что старается построить свою карьеру в балете, параллельно переживая все трудности «перехода» – сделал очень деликатное и терпеливое кино, которое, несмотря на все проблемы, ни разу не свалилось в «плакатность» и эксплуатацию.
«Близко» – пронзительное кино об отсутствии нежности, вместо которой существует гигантских размеров смердящая яма из склизких наслоений разобщающих стереотипов и представлений о правильном межчеловеческом взаимодействии. Лукас Донт умудрился снять кино о дружбе и потере таким образом, что главным героем стало «пространство» между людьми – перегруженное, свинцовое, загаженное – заведомо отбрасывающее, как глупые и неугодные, идеи объединяться и любить. «Пространство» скотской нелюбви и добровольной депривации нежного и тактильного, насколько привычное, настолько и ублюдское.
Палестина, война, хип-хоп – MC Abdul
Русскоязычные пропагандисты с начала вторжения в Украину моментально вцепились в военный конфликт между Израилем и Палестиной, как в прецедент, который, якобы, должен оправдывать настоящие действия российского руководства. Делают они это без особой эмпатии или какого бы то ни было эмоционального вовлечения. Сами по себе люди, воюющие и умирающие в Израиле или Палестине, не представляют для них большого интереса – в целом, это просто немые и пустые цифры. Кто-то погиб, кто-то выжил, ну да. Просто вот где-то есть война, а, значит, это уже позволяет воевать еще где-то.
Можно сколько угодно кидаться камнями в ру-пропаганду, однако они не особо сильно ушли от текущего состояния общей повестки по поводу конфликта – в западном мейнстриме обычно заглушаются голоса рядовых палестинцев, представляя тех, как яростных и кровожадных аборигенов, что мешают жить спокойную еврейскую жизнь жителям Израиля. Обычный палестинец – человек, который спит и видит, как бы взорвать какого-нибудь израильтянина или напакостить; их чувства, эмоции и переживания – вторичны, как правило. Получается примерно похожее намеренное отстранение от эмоциональной составляющей, взамен выбирая существование внутри душной коробки абстрактных представлений, выгодных и ласкающих глазную сетчатку.
Тем удивительнее для меня было напороться на видео с парнишкой по имени МС Abdul, которому на тот момент было 12 лет. Трек/клип называется Shouting At The Wall. В нем ребенок шагает на фоне разрушенных (видимо, от бомбардировок) зданий и довольно технично вещает про тяжелую жизнь палестинца в Секторе Газа. Там он говорит о том, что не понимает, как объяснить своей сестре происходящее вокруг, читает о взятых в плен политической ситуацией двух миллионах палестинцев и размашистыми мазками рисует неутешительную картину взросления на фоне перманентных руин, нищеты и войны.
Парня зовут Абдель Рахман Аль-Шанти, ему сейчас 14 лет и он один из подписантов лейбла с ироничным названием (в контексте этой истории) Empire. Широкую популярность он приобрел после песни Palestine – трека, записанного поверх бита одной из популярных песен Эминема, в которой мальчик рассказывает о своем военном быте и парадоксальной любви к Родине, когда на фоне разрастался конфликт в Шейх-Джарре («я надеюсь, что это поможет мне стать там услышанным и решить ситуацию» – говорил он).
Говорить о музыке МС Abdul одновременно довольно легко, потому что он, как и все мы в той или иной степени, очевидно, взрощен на американской поп-культуре, что явно проявляется в его подходе. Он пытается копировать флоу Эминема (который, по словам Абделя, его кумир), записывался поверх битов популярных хитов («See you again» или «Cleanin' Out My Closet»), да и английский знает, потому что его батя угорал по НБА и пытался с самого детства научить ребенка второму языку.
Но сложно, ввиду контекста. Возникает мощный диссонанс между узнаванием (пацан слушает, что и я в детстве, одет примерно, как я, да и выглядит похоже) и политическими/социальными реалиями, в которых я никогда не был, а видеть мог только телевизору или в кино. Реальность разрушенных домов, безостановочных военных конфликтов, смертей, ранений, непреходящего ощущения незащищенности и ужаса, наложенная на поп-культурные мотивы и знакомые до тошноты аудиовизуальные тропы.
MC Abdul, маленький пацан с еще детскими пухлыми щеками – это один из громких голосов второй стороны войны. Палестинцев, которые стереотипизированы и (преимущественно) замкнуты в своем безголосом существовании, молчаливом проживании кровавого беспредела и мрачных завываний падающих бомб и канонад. Лишенных права на полноценную субъектность и восприятия их, как таких же заложников: загнанных и вынужденных жить в реальности, значительно отличающейся от телевизионных репортажей и пропагандистких новостных сводок. В реальности войны.
https://youtu.be/l8qay1Al7Dc?si=kXT6t-yiQxu9AbmJ
Непосредственно Каха и изнасилование.
Часть 1
Сравнительно недавно прогремел скандал вокруг фильма «Непосредственно Каха 2», в котором один из главных героев в машине трахает спящую пьяную девушку, понятное дело, без ее согласия. Свои действия он активно оправдывает формулировками из разряда «если ее плохо воспитали – не моя проблема» или «может, чисто по-человечески, она и кайфанет», а далее по ходу действия фильма никто прямо-таки конкретно не пытается осудить действия главного героя, местами даже наоборот – гасят девушку, которая умудрилась пьяной уснуть в короткой юбке и предстать перед главным героем соблазнительной жертвой его горячего сердца и пограничной морали.
Вспыхнул скандал.
Фильм начали бойкотировать (не особо удачно, так как сборы за 4 мульта долларов), оценки на «Кинопоиске» занижать (очень своеобразный и самонадеянный прыжок со шваброй на ветряную мельницу), а постов по поводу конкретно этой сцены с изнасилованием было запредельное количество. То есть, произошло прям явное и жесткое столкновение двух культурных плит – «интеллигентского» и «простонародного». Двух лагерей, которые, как правило, существуют параллельно друг-другу, пересекаясь исключительно в словесных баталиях в комментах к ютуб-шортсам, под которыми стабильно происходит удивительный в своей фантасмагории пиздец.
Думаю, многие из вас читали или, по крайней мере видели, мой огромный рубежный материал "Карта русского хоррора" (он в закрепе), в котором я проанализировал путь развития хоррор-жанра в России – от начала его зарождения, до нынешнего коматозного состояния. Материал получился действительно большой и объемный, который, как будто бы, с самого начала нуждался в том, чтобы выйти из тесных рамок текстового формата в более свободный и менее обременяющий всякими заумными и грузными приколами видеоформат.
Долгое время думал, каким образом мне всё это оформить и как сделать максимально красиво, пока полностью не отпустил все эти тяжеловесные размышления и просто не сделал довольно легковесное и, как мне кажется, интересное видео на совершенно не изученную в русскоязычных (и не только) кругах тему.
Большая благодарность всем, кто посмотрит, оценит (лайк/дизлайк) и напишет комментарий – все эти действия, как мною было выяснено на практике, действительно очень сильно помогают продвижению. Для меня это важно и приятно.
Всем спасибо!
https://youtu.be/CB-luB6MY4E
https://youtu.be/CB-luB6MY4E
https://youtu.be/CB-luB6MY4E
Не представляю, как можно на серьезке слушать, а тем более – воспринимать Трэвиса Скотта, как некую отдельную от времени, бюджетов и раблезианской повестки единицу. Когда я впервые увидел видео, где Трэвис просто разговаривает – категорически охуел с того, насколько умело капиталистическая голограмма черного преуспевающего парня умудряется имитировать повадки и речь настоящего человека. Настолько это выхолощенное от всякой жизни, энтропии и человеческого витализма существо, что становится реально не по себе. Словно с тобой разговаривает замогильно-аутичное техногенное нечто, вытесненное в середине прошлого века, но обреченное вернуться в несколько раз выдроченный мир бесконечных инфоцыганских прогревов, выгребных ям вместо душевных чаяний, изнывающих от дофаминовых отходосов тик-ток пользователей, и профицита секса без самого, собственно, секса.
https://variety.com/2023/music/news/travis-scott-film-circus-maximus-directors-gasper-noe-1235679754/
Американская журналистка
Важную роль в фильме играет персонаж американской журналистки, которая (не) случайно оказалась вместе с сербским отрядом, зажатым в туннеле. Учитывая, что фильм вышел в 1996 году, когда ни о каких бомбардировках еще не было речи, то и героиня-американка здесь изображена в несколько ином, далеко не негативном ключе.
Американка-журналистка, будучи, как и все остальные персонажи, вогнана в карикатурные рамки, поначалу выступает своеобразным моральным камертоном – она осуждает военных, возмущается их бессердечностью и недопустимостью насилия, думает, что сербские военные – это обезумевшие людоеды и ублюдки. Однако, пропорционально количеству времени ее нахождения в темном туннеле безумия, растет и ее жестокость, а казавшиеся незыблемыми моральные ориентиры и этические нормы растворяются в чане необходимости выжить и выбраться. Уже где-то в середине она становится неотличима от прожженных войной сербских военных, где-то их даже превосходя в масштабах кровожадности и отсутствия внутренних стопперов.
Для сербских персонажей американская-журналистка – это символ того мира, который они парадоксально любят и ненавидят. Выдуманной «америки», которая, словно рябь на поверхности лесного озера, отражает искаженную версию тебя самого внутри контекста непроверенных представлений о «забугорной» жизни. Сербы ерничают, издеваются, шутят, злятся, однако впускают к себе американку – но ровно настолько, насколько позволяет их внутренняя «слащавость». Потому что посреди выжженного пространства войны без смысла и глобальных идей, американский мир, который являет собой журналистка, резко опошляет и приземляет, добавляя всем с пеленок знакомые сюжеты о героизме, преодолении и любви на фоне беспредела. Показательно, что финальные сцены в туннеле уничтожают эту слащавость намеренной издевкой «реального» – на войне таким фантазмам и капиталистическим выдумкам места, увы, не нашлось.
(Срджан Драгоевич вообще весь фильм фрагментарно иронизирует над американскими контекстами и представлениями о войне в Югославии, то припечатывая так называемых «миротворцев», требующих дать миру шанс, то размазывая этаких «хипарей», оказавшихся совсем не там, где им полагалось быть)
Одна из моих любимых сцен «Красивых деревень» – кадры сожжения одной из многочисленных деревень, сопровождаемых зверствами и безумствами сербских военных, под песню «Igra rokenrol cela Jugoslavija» в исполнении группы «Električni Orgazam». Создается бронебойный диссонанс между жизнеутверждающей песней, празднующей единство и хипарское наслаждение моментом, и кадрами увлеченного разрушения небольшого деревенского поселения – сербы разрушают боснийскую деревню, а на фоне лупит песня, что была хитом в Югославии.
Вообще рок-музыка в Югославии была довольно популярна. Причем, порой, это были не беззубые и нежные группы с песенками о мире, любви и радости, а довольно хардкорные и грязные коллективы, что шарашили тяжелую музыку про секс, наркотики и прочие непотребства. Не то что бы в Югославии не было конформистких или мега-лояльных групп, были конечно и в огромном количестве. Но наличие далеко не подвальных, а вполне себе популярных, котируемых анти-социальных и мало чем ограниченных коллективов в любом случае удивляет.
Električni Orgazam – это одна из основных югославских рок-команд, которая довольно быстро набрала популярность, вышедшую далеко за пределы страны. Они коллабились с поляками, турили по Европе, всячески взаимодействовали с окружающим европейским и американскими контекстами. Проблемой были постоянные конфликты и следовавшие за ними распады – группа разваливалась несколько раз и собиралась в обновленных составах, а количество людей, участвовавших в каком бы то ни было качестве в группе переваливает за двадцатку. Но, в любом случае, на югославском и пост-югославском пространстве товарищи обладали бешеной популярностью.
Есть, например, забавная история про то, как Срджана Гойковича (фронтмен) задержали в Загребе и нашли у того 0.20 грамм героина. Мужчина просидел за решеткой ночь, а на утро вышел, попутно сфотографировавшись с полицейскими, получив за это 250 марок.
Симптоматично, что два главных режиссера югославских/сербских режиссера 90-х (и современности), которые ныне занимают совершенно противоположные политические позиции, рубились в рок-группах. Срджан Драгоевич играл в «TV Moroni» (ТВ Дебилы), Эмир Кустурица участвовал в группе «Zabranjeno Pušenje» (Курение запрещено), которая спустя время превратилась в «The No Smoking Orchestra». Рок для того поколения был жанром, что умудрялся под одной крышей объединять совершенно разных людей по своим взглядам и убеждениям. Они находили в жанре возможность оставаться недовольными во что бы то ни стало – а это очень важно для сербского человека: оставаться недовольным.
https://youtu.be/YDxUzrepLSM
Нормализация войны
Мне не нравятся большинство военных фильмов, ввиду того, что они (не) осознанно эту войну как бы нормализуют, начиная заниматься поиском различных приземленных и узнаваемых сюжетов о добре и зле, предательстве и трусости – и так далее. Банальные, но верные истины о недопустимости войны, трюизмы по типу «абсурдной мясорубки во имя политических амбиций» растворяются в оправдывающих или шагающих в ногу с концентрированным насилием историях про дружбу, любовь и победоносный героизм. Таким образом, ВОВ в отечественном кинематографе превратилась в набор штампов пропаганды без вкраплений даже мало-мальски живого ужаса военного времени, Первая мировая опошлилась европейскими режиссерами, а про американские операции в Ираке, Иране и других государствах и говорить нечего, учитывая великое множество фильмов разной степени корявости про бравого солдата из Штатов, умело истребляющего безликих бородатых нпс.
После «По соображениям совести» не создается впечатления, будто война – это что-то плохое. А вот после «Иди и смотри» создается. В этом и есть ключевая разница.
В сербском кинематографе имеется очень мощная и крайне важная для Сербии (и мира) картина под названием «Красивые деревни красиво горят», которая находится в дефицитной категории негероических фильмов «о войне». Срджан Драгоевич снял очень тяжеловесную, но при этом парадоксально смешную штуку, где главную роль исполнило «поражение». Не поражение в войне даже, а скорее «поражение» в построении некоего «человеческого проекта», которым некоторое время была Югославия. Развал государства, вместившего внутри разные народы, конфессии и нации, сопровождался яростными и кровавыми войнами, которые до сих пор костью в горле стоят для многих жителей ныне обособленных и независимых стран. Экзистенциальный раздрай, разрушенные города и сожженные села, санкции, бомбардировки, длительная внутренняя неопределенность и коллективные травмы – вот лишь небольшой перечень последствий случившегося слома югославского государства.
«Красивые деревни красиво горят» – это очень разноплановая, глубокая и мощная работа, очень скрупулезно работающая со множеством контекстов и смыслов, которые сопутствовали югославским войнам. Посему уместить все мои мысли, чувства и наблюдения в один ограниченный по символам пост в телеге я попросту не смогу, да и не хочу даже пытаться. Так что сейчас вас ждет серия из нескольких постов, в которых я постараюсь, ограничиваясь рамками собственной экспертизы и видением, разобрать и рассказать о том, почему Срджан Драгоевич снял по-настоящему большое и важное кино, очень оригинально и иронично изничтожившее саму идею войны как таковую.
(плюсом мне очень не нравится как югославское и сербское кино зачастую очень однобоко рассматривается как бы «конвенциональным» киноведческим сообществом)
Второй сезона «Медведя», кстати, замечательный, хоть я в него и не верил совсем. Сочный, драйвовый, забавный и интерсный.
Писать про него смысла большого не вижу – вы и без меня всё прекрасно знаете.
Если вдруг не видели – рекомендую. Тем более, серии там не идут скотские час-полтора.
как вы относитесь к Юрию Быкову? нравятся ли вам его фильмы?
Читать полностью…
