По фильму в день

01 January 2021 20:50

Серебряные коньки (2020)

Фильм-оливье: здесь есть все, что вы хотели бы чисто теоретически от новогодней сказки в имперско-богатых декорациях, кроме танцующих медведей.
Почти-дворец с принцессой в клетке, не понимающим отцом и (желающей добра, но) мачехой; бедный, но честный ясноглазый сиротка с талантом и макгаффином, вынесенным в название; жестокие обстоятельства, сначала мешающие сиротке и принцессе быть вместе, а потом начинающие им совершенно по-сказочному подыгрывать.

Однако это не просто оливье, это оливье с вареной морковью (брр!): зачем-то тут также есть линия противостояния охранки и читающих «Капитал» карманников, что немедленно сказку вроде как должно вывести на уровень социального кино о неравенстве в российском обществе на рубеже веков. Принцесса жаждет университетского образования, сиротка же читать не умеет – но, в общем, социальные лифты и не рассчитаны на их встречу. Но это же сказка, поэтому морковка из оливье в конце выкидывается нафик, потому что в сказке еще могут быть честные разбойники, но не разбойники идеологические – это уже другое кино бы вышло.

Собственно, где-то в глубине «Серебряных коньков» погребена история про борьбу женщины за право учиться – но именно что погребена, потому как сверху наверчена довольно дурацкая любовная история. Дурацкая потому, что главному герою-сиротке на тех самых коньках в сценарии вообще не прописали ничего, кроме румянца, коньков и щенячьего взгляда на героиню; зачем он героине – совершенно неясно. Зачем-то сделан довольно слабый любовный треугольник (сопернику сиротки прописали княжеский титул и желание удачно жениться, и больше мы о нем не знаем вообще ничего). В итоге около героини два довольно блеклых героя, и понять, зачем героине хотя бы один из них, и в чем между ними разница, кроме имени – решительно неясно.

Может создаться ошибочное впечатление, что фильм не может доставить удовольствия: может. Это все-таки новогодний оливье, в котором есть все, кроме танцующих медведей: костюмы красивые, съемки, сцены масштабные, исполнители почти всех главных ролей наделены большим обаянием (то, что им нечего играть, обаяния их не лишает).
Просто даже в сказке ждешь большей степени проработанности и внимания к таким мелочам, как сюжет и герои, чем because fuck you that’s why.

https://youtu.be/-fPb4z5bsVM

По фильму в день

03 November 2020 21:58

«Пара на праздники» (Holidate, 2020)

Что: осовремененный ромком, который с одной стороны издевается над штампами романтического кино, а с другой – очень четко им следует. Милота милотная, посмотрите немедленно.

О чем: Слоун (Эмма Робертс) ненавидит праздники, потому что на каждом ей приходится отбиваться от всех родственников, настоятельно старающихся ее кому-то сосватать. Джексон (Люк Брейси) ненавидит праздники, потому что девицы, с которыми он встречается, в праздничном настроении начинают ждать от него романтических жестов и серьезных намерений. Очевидным образом два одиночества должны встретиться и решить, что станут друг для друга парой на праздники, holidate – чтобы спокойно повеселиться без навязчивого желания всех вокруг устроить их личную жизнь, никакого секса, никаких обязательств.
Конечно, всем вокруг станет ясно гораздо раньше, чем героям, что ждать дальше.

3,5 причины посмотреть:
- ромком сейчас – вымирающий жанр, если не брать детский вариант фильмов канала hallmark. Здесь же в наличии сочетание R-rated юмора и всех наших любимых штампов; потому что это жанр про штампы, за то мы его и любим. Ну же, понятно, что два до смешного красивых человека должны быть вместе, а не дурить друг другу головы какими-то придуманными социальными конструктами!
- собственно, ромком хорош не только обязательной жесткой структурой, но и (в главных!) красивыми и обаятельными героями. Герои действительно обаятельные до чертиков сами по себе и вместе, собственно, сочетание Робертс и австралийца было лучшим рецептом ромкома еще в 90-е (да, «Теория заговоров» - ромком, не спорьте). Брейси к тому же приносит в ромком довольно редко используемый троп мужчины, а не лучшего-друга-задрота; всегда приятно, когда романтический герой почти копия Шона Бина в лучшие годы, а не условный Гарри Поттер, знаете ли. Ну и Эмма, ах, Эмма.
- отсылки к классике жанра и современной классике жанра: тут вам и «Грязные танцы», и «Эта дурацкая любовь», и, собственно, несколько очень интересных наблюдений про отношения полов вроде любви мужчин к взрывам («это про секс, дорогая») и девицам все моложе («чем моложе, тем меньше обязательств»), и, наконец, необходимости порно на Валентинов день.
- если в «Любви и монстрах» была тема зависти к австралийцам, то тут воскрешен куда более старый троп о неприятии французов, австралийцы на этом фоне – нормальные парни (даже если говорят со смешным акцентом).

… я уже сказала про Люка Брейси, да? О, да.

https://youtu.be/hxaaAoI57fk

По фильму в день

31 October 2020 21:55

«Безумная блондинка» (Blonde Crazy, 1931)

Что: комедия об аферистах с романтической линией (ну конечно).

О чем: пронырливый коридорный (Джеймс Кэгни) и саркастичная горничная (Джоан Блонделл) объединяются, чтобы дурить гостей отеля – и решают, что зарабатывать на этом куда интереснее, чем разносить багаж да белье по номерам.

3 причины посмотреть:
- Джоан Блонделл – глазастая блондинка из типажа «красавица издевается над мужиками вокруг»: у нас ее мало знают, а она дико, дико крутая.
- Джеймс Кэгни, говорящий «hooooo-ney». Вообще Кэгни хорош в ролях сомнительных скользких парней с отрицательным обаянием, а его герой в этом фильме – собственно, квинтэссенция обаятельного проныры с потенциально золотым сердцем.
- фильм вышел до введения кодекса Хейса, и это заметно: сейчас в любом описании фильма упоминается сцена «Джоан Блонделл принимает ванну, пока Джеймс Кэгни ищет деньги в подкладке ее лифчика».

По фильму в день

05 July 2020 14:07

«Наживка» (Bait, 2019)
Режиссёр, сценарист: Марк Дженкин
В ролях: Эдвард Роу, Мэри Вудвайн, Саймон Шеперд, Джайлс Кинг, Айзек Вудвайн, Хлоя Индин, Джорджия Эллери

Тихая рыбацкая деревушка на побережье Корнуолла сталкивается с последствиями джентрификации: на траулере теперь возят туристов, богатеи из Лондона скупают местные живописные старые домики и трансформируют их в духе глянцевых журналов, а местные жители теперь только в летние месяцы обслуживают приезжающих отдыхающих, в другое время работы нет. Братья Мартин (Эдвард Роу) и Стивен (Джайлс Кинг) продали родительский домик семье из Лондона, и теперь маются – если Стивен как-то приспособился к новой реальности, то его сын Нил (Айзек Вудвайн) хочет попасть в «команду» лодки Мартина, пусть у Мартина пока лодки нет и он вынужден собирать рыбу из расставленных у берега сетей и продавать ее в местный ресторан, обслуживающий туристов. Мартин и его подруга Венна (Хлоя Индин) становятся практически местным сопротивлением: они хамят туристам и всячески отстаивают свое право жить не в новом «сообществе», придуманном лондонскими выскочками, а в своей родной деревне, такой, какой она была много лет. Их не устраивает, что ловлю рыбы заменили ловлей туристов. Но в полном соответствии с часто показываемыми садками и рыболовными сетями, сбежать некуда – и вот уже пассивная агрессия приводит к трагедии.

Марк Дженкин снял социальную драму о своем родном Корнуолле буквально на коленке: на 16мм пленку, черно-белое, на антикварную камеру Bolex. «Наживка» оказывается минималистичной не только в производстве: здесь мало и медленно говорят, часть действия зрителю остается довообразить, а главные герои прячутся за своими типажами больше, чем за драматургической проработкой персонажей. Выбор сверхкрупных планов, очень похожий на ранний советский монтаж и максимальная контрастность изображения также придают дополнительный масштаб истории.

Британская критика, от Питера Брэдшоу до Марка Кермода, дружно причислила «Наживку» к одному из главнейших и самых оригинальных фильмов последнего десятилетия в британском кино. Тем не менее даже за последние десять лет можно найти примеры близкого по посылу и внешней форме социального кино: к примеру, «Гнев» Сержиу Трефо, который тоже активно заимствует у фильмов прошлого, только если Дженкин использует нарративные инструменты авангарда, то Трефо опирается на более зрительскую традицию – неореализм. А не проведет параллелей между «Наживкой» и «Маяком» Роберта Эггерса, видимо, только ленивый – морская тематика и черно-белое изображение делают это сравнение слишком очевидным, несмотря на разницу в жанрах. Тематика же противостояния местного сообщества и чужаков для британского кино - давняя традиция: вспомним хотя бы «Плетеного человека» Робина Харди и «Соломенных псов» Сэма Пекинпа, чье место действия – также Корнуолл.

ИТОГ: смотреть киноведам и кинознатцам, ну или желающим таковыми стать; остальным – бегите прочь.

https://www.youtube.com/watch?v=ZmydSyiR59o

По фильму в день

23 May 2020 22:59

”Ритм-секция” / The Rhythm Section (2020)

Родители Стефани Патрик (Блейк Лайвли) и ее брат с сестрой три года назад погибли в авиакатастрофе, и Стефани из подающей большие надежды студентки превратилась в наркоманку и проститутку. Но ее находит журналист, ведущий расследование катастрофу, и рассказывает о глобальном заговоре, который и привёл к крушению самолета. Теперь у Стефани есть цель в жизни - месть.

Кино Рид Морано оказалось очень жестким и круто сделанным: цвета, ритм, музыка, даже синяки под глазами Блейк Лайвли - все бьет в одну цель. И абсолютно не стесняется этого - это честное жанровое кино про месть и про то, как она занимает всю жизнь, становясь целью и ритмом.

Это немножко «Никита» на максималках: тут тоже проститутка и наркоманка, превращающая себя в оружие. Но с мотивацией получше: месть - одна из самых понятных мотиваций. И никаких игрушек, тут все серьезно.

И Блейк, конечно, солнышко.


https://youtu.be/0Uq_5bYGYoY

По фильму в день

02 May 2020 18:13

«Цветок кактуса» (1969)

Юная продавщица грампластинок Тони (Голди Хоун в почти первой своей роли в кино) крутит роман с дантистом (Уолтер Маттау) в два с лишним рада ее старше, и уже чуть было не решает покончить с собой - но тут ее спасает молодой сосед, а дантист наконец соглашается развестись и жениться на Тони. Только вот он на самом деле не женат - и приходится просить его ассистентку, суровую мисс Дикинсон (Ингрид Бергман) разыграть перед Тони развод.

Hilarity, как говорится,ensues.

Милота как она есть, girl power, отличные актёрские работы и правда смешно: у Хоун «Оскар» за роль недаром.

По фильму в день

18 April 2020 22:01

В фильме Underwater Кристен хороша как ангел и плюшевый кролик хороший, но вот посыл как-то подгулял! (Про сюжет вообще не будем). То есть главное, что человеку надо - это поступок, даже ПОСТУПОК, а потом хоть трава не расти. Там как всегда в кино ужасов про монстров команду героев уничтожают поодиночке , но почти каждый перед этим делает что-то такое, человеческий дух возвеличивающее: товарища спасает, или там девушку последним пирожным угощает. Дурацкий, надо сказать, концепт, нет чтобы после этого выжить; но нет, мир унаследуют страдальцы.

Да, и вопрос монстров из глубины в кино взял и закрыл Гильермо дель Торо.

По фильму в день

02 January 2020 22:04

Союз Спасения (2019)

Как писали в лучшем блоге о кино, «Вы так закопали Х, а я ему, пожалуй, откопаю ножку». Многие так ругают фильм (часть - не посмотрев), что даже обидно.

Итак, Serge Mouravieuff-Apostole воспитывается в пансионе в Париже (ибо сын посланника), дерзит Наполеону, потом с войсками приносит в Париж слово «бистро» (на самом деле нет), а потом вырастет в артиста Леонида Бичевина и осознаёт гнилую суть самодержавия. Вместе с ним гнилую суть самодержавия осознаёт ещё десяток-другой юных и не только актеров, образуют общество по распятию шампанского и построению прожектов о Прекрасной России Будущего, и так бы все это и осталось хиханьками да хаханьками, но зачем-то так случается, что всем приходится действовать.

И вот тут и начинается страшное: потому что, во-первых, никто из людей с хорошими лицами не подумал, кто будет кровью платить за их идеи (не только они сами и не только гнилое самодержавие); а во-вторых - пришлось и им платить кровью. А когда кровь - уже не смешно и не до идеализма. И абсолютно неважно в итоге, кто побеждает - белых и пушистых не остаётся, с самыми лучшими намерениями люди идут - а мир решает по-своему.

Фильм не только блестяще визуально сделанный, но и с отлично переданным посылом: с какими бы идеями ты не шёл к власти (будь то идеалы свободы или верховенства закона или даже власти от Бога), власть и борьба за нее перемелят тебя, твоих близких и всех невинных вокруг. И нет, никому не удастся остаться всему в белом.
Как это можно счесть идеологической агиткой любой из противоборствующих сторон - не понять мне. Там с обеих сторон даже с лучшими намерениями упыри.

Все актеры молодцы, но то, что творит Иван Колесников в роли Николая Павловича - это космос какой-то совершенный. Потому как это не только живой человек, но и живой человек не очень приятный, симпатии не внушающий (и это понимающий). Такого сыграть и сделать так, чтобы от него именно оторваться нельзя было - это дар.


https://youtu.be/hGWG2NRkpxM

По фильму в день

24 November 2018 20:13

Widows / Вдовы (2018)

Удачливый грабитель Гарри Роулинз (Лиам Нисон) и его банда гибнут на очередном деле: полицейские пули превращают их вместе с похищенными деньгами в фарш, а взрыв завершает дело, оставляя безутешной родне хоронить своих близких в закрытых гробах. Но ладно бы это было единственной проблемой вдов: оказывается, что у вдовства есть еще и ужасная финансовая сторона. У Линды (Мишель Родригес) за долги покойного мужа отбирают ее магазинчик, а свекровь хочет отнять детей. У Алиции-Элис (Элизабет Дебики) вообще ничего в жизни не осталось - она ни дня не работала, всегда была мужняя жена; заботливая мама (Джеки Уивер) предлагает ей работать эскортницей. У Аманды (Кэрри Кун) младенец на руках. А к Веронике (Виола Дэвис), вдове Генри, приходят местные бандиты (эпический выход Дэниэла Калуя) и требуют вернуть два миллиона, которые Генри у них похитил, и ставят на счетчик. У нее месяц, чтобы решить этот вопрос, иначе ее убьют. И Вероника решается на ограбление. Но не одна, конечно,

Гиллиан Флинн и Стив МакКуинн разбавляют бестселлер 80-х современными трендами (от расизма до положения женщины) очень по-умному: то, что по описанию может показаться агиткой, на деле устроено куда сложнее. Если и хочется сначала счесть вдов бандитов невинными овечками, которых общество вынуждает - так весь сюжет противоречит этому; все герои самостоятельно обрекают себя на то, что с ними происходит. Нет тут хороших (кроме разве что собачки Оливии), все с разными пороками и червоточинками. Планирование ограбления недаром рифмуется с происходящей параллельно избирательной кампанией, где на обоих кандидатах пробу негде ставить - точно так же и вдовы с погибшими мужьями одним миром мазаны.

И это дико, нечеловечески круто - завернуть в фантик агитки историю о том, что мир гнилой насквозь, и всей птичке пропасть, коль увяз коготок. Один из персонажей, которого играет Колин Фаррелл, неоднократно говорит, как хочет вырваться из этого bullshit world - и никакой ему надежды, конечно, никто не дает. Мир фиговый, но все за него отвечают, нет невинных жертв, все - сообщники, каждый пожинает ровно то, что посеял. Да, про посевы тоже говорит герой Колина Фаррелла - своеобразный выразитель основной морали фильма. Какая мораль, такой и выразитель.

В итоге формально жанровая история превращается в эпик не хуже "12 лет рабства" - тоже про то, что хороших людей почти нет, а надежды нет в принципе. И втягивающая в экран работа камеры Шона Боббита активно этому помогает, и выдыхаешь, только выйдя из зала.

Впрочем, можно наплевать на все написанное выше и просто посмотреть фильм как кино про ограбление. Так оно тоже отлично работает.

https://www.youtube.com/watch?v=nN2yBBSRC78

По фильму в день

12 November 2018 20:52

Bоhemian Rhapsody / Богемская рапсодия (2018)

Когда из группы Smile внезапно уходит солист, для гитариста Брайана Мэн (Гвилим Ли) и ударника Роджера Тэйлора (Бен Харди) это пик отчаяния, а для грузчика из аэропорта Хитроу Фаруха Бульсары (Рами Малек) - шанс всей жизни. Они найдут еще и басиста, Джона Дикона (Джозеф Маззелло), переменяются в Queen - ну и the rest is history.

Проблема с группой Queen только одна - вытянуть драму из их творческой биографии практически невозможно. Из личной биографии Фредди - только угодно, а вот снять фильм про группу, а не Фредди, соблюсти все законы драматургии и одновременно с тем нигде не отойти от точной фактологии - ну, не в рамках кино.

Три остальных члена группы создают фон, а вот Фарух - уже Фредди! - на первом плане показывает преображение из создающего себе имидж простого парня во влезающего в этот костюм наконец как влитой звезду; то, как на протяжении фильма исчезают нервные тики, уходит неловкость движений и превращается в абсолютную естественность на выcтуплении на Live Aid - это дико круто. Потому что к этому времени уже забываешь, что перед тобой щуплый лягушонок Малек - перед тобой уже Фредди.

Два часа требуют очень жесткой структуры, и сценарист МакКартен идет на едва ли не намеренный подлог, лишь бы сделать из разрозненных фактов фильм.

Другой вопрос - зачем он это делает. Если оно правда ради того, чтобы дать Фредди идеальную концовку в глазах людей, которые его биографии не знаю, только песни узнают - то это правда очень достойная задача. как всякий исполнитель-артист, Фредди бы понял, почем место реальной биографии занимает легенда.

Легенде - легенду, так сказать. Если оно правда ради того, чтобы дать Фредди уйти на абсолютном пике - то это достойно.

https://www.youtube.com/watch?v=mP0VHJYFOAU

По фильму в день

08 November 2018 19:35

Old Boys / Однокашники (2018)

Давняя традиция переноса сюжетов театральной классики в школы и разыгрывания страстей среди парт и портфелей живее всех живых: в этот раз досталось "Сирано де Бержераку" Ростана, который переехал в британскую частную школу для мальчиков (вековые традиции, современные технологии).

Эмберсон (Алекс Лоутер, "Конец гребаного света") - мало того, что очкарик и задохлик, еще и в школе учится благодаря стипендии. Понятно, что не дразнит его только ленивый, а местная звезда и капитан школьной команды по местному уникальному спорту Винчестер по прозвищу "Винч" (Джона Хауэр-Кинг) его просто не замечает, хоть и фигурирует во всех письмах домой и рассказах об успехах. Все меняется, когда в школу приезжает новый учитель французского (Дени Меноше): у него очаровательная дочка Аньес (Полин Этьенн), которая, конечно, производит неизгладимое впечатление на Эмберсона и которой, само собой, нравится Винч. Но Винч ни в зуб ногой во все эти сложные французские штучки, и Эмберсон вызывается ему помочь - ну и , конечно, в итоге ведет всю переписку сам.

Отличный фильм - и прежде всего потому, что рассказывает историю о трех эгоистах, из которых порядочным чеовеком оказывается, что удивительно, не Сирано-Эмберсон и не Роксана-Аньес, а вовсе даже простой парень Кристиан-Винчестер ("Я, конечно, туповат, но даже я знаю, что с друзьями так не поступают"). Остальные две стороны треугольника демонстрируют настолько полную поглощенность собой и своими переживаниями, а также своей уникальностью,
что дргуих не только полностью игнорируют, но и подставляют. С одной стороны, конечно, фигово быть подростком - но с другой, можно же быть подростком и порядочным человеком при этом?

То, что из Алекса Лоутера вырастет большой драматический актер, было понятно еще по "Игре в имитацию", где он играл юного Тьюринга; а вот на Джону Хауэр-Кинга давайте обратим внимание попристальнее, а то вот парни из "Игры Престолов" уже выросли - нужна молодая просль британских талантов.

Фильм еще раз покажут в Москве на БритФесте - сходите!

https://www.youtube.com/watch?v=N36z1-WzUvk

По фильму в день

01 November 2018 21:07

Juliet, Naked / Голая Джульетта (2018)

Британка Энни (Роуз Бирн) пятнадцать последних лет не живет, а плывет по течению: после смерти отца времено начала работать в местном музее - да так там и осталась, отношения с университетским профессором Данканом (Крис ОДауд) возникли просто потому, что он казался интересным тогда - а сейчас его куда больше интересует собственный сайт о уже много лет ничего не пишущем музыканте Такере Кроу (Итан Хок), чем Энни. Энни терпит, терпит, терпит... пока однажды терпение не кончается, и она пишет отрицательный отзыв на первый за много лет альбом Такера на сайте Данкана. И получает ответ от Такера. И завязывает с ним переписку.

Описание сюжета фильма на десять километров вокруг разит розовой водой и издательством Harlequin, но на самом деле все не так плохо - и даже, наоборот, хорошо. Это история о вторых шансахх, которые конечно, просто так не получить, если ты половину жизни непонятно на что потратил, будь то не радующие отношения, как у Энни, или алкоголь и наркотики, как у Такера. Но может - не обязательно, но может быть! - если ты захочешь изменить свою жизнь, ты справишься. Просто главное - не надеяться, что за тебя все исправит кто-то еще - хоть незнакомец по переписке.

Роуз Бирн - солнышко, Итану Хоку немножко неловко в комедийной роли, а Крис ОДауд слишком обаятелен для роли абсолютного мудака, которая ему тут досталась; более того, в паре мест сюжет пробуксовывает. Но это все обнаруживаешь уже выйдя из зала и задумавшись о фильме - а внутри ты поддаешься настроению и просто хорошо проводишь полтора часа.

https://www.youtube.com/watch?v=oMjSNkAaABs

По фильму в день

15 October 2018 23:01

First Man / Человек на Луне (2018)

Пилот-испытатель Нил Армстронг (Райан Гослинг) в пустыне Мохаве тестрирует сверхзвуковой самолет, но в очередной раз терпит неудачу - и временно отстранен от полетов. Одновременно с тем сумья Армстронга переживает трагедию - его совсем юная дочь умирает от рака. После смерти дочери Армстронг присоединяется к программе "Джемини", дальней целью которой является полет на Луну. The rest is history.

Оригинальное название подходит фильму куда больше - потому что он не про космическую программу, не про космос, не про первых астронавтов и даже не про полет на Луну. Он про Армстронга - совершенно неожиданного для байопика героя, который мало того что все в себе держит, так еще и людей не очень любит. Райан Гослинг играет героя не стального, но всего - как одна сплошная жила, который не сломается, не погнется и на зубах дотянет до нужной цели; но ни в коем случае не показывая, чего ему это все стоит. Но за счет особенностей восприятия мира героем все остальное уходит на второй план - остальные персонажи проходят едва ли не тенями, желающая от мужа хоть какого-то участия в жизни семьи жена (Клэр Фой) местами едва ли не антагонистом истории кажется. Есть человек и его путь - а путь первого, конечно, одинокий и иным быть не может.

И Гослинг для роли Армстронга (такого, каким его представляет Шазелл) - идеальный выбор. Он до максимума сокращает всякое проявление чувств, загоняет все в глаза - и выдает едва ли не большего андроида, чем офицер Кей, но при этом играет на разрыв аорты. Как он это делает _одноврменно_ - загадка; это если не главный претендент на "Оскар", то очень близко к тому.

Все остальные вопросы к фильму сводятся к тому, воспринимаете ли вы такого героя и историю - его глазами. Если вы хотели байопик на манер "Королева" или ensemble piece - вам не сюда. Если вы хотели приключенческое кино - вам не сюда. Если вы хотели историю про космическое одиночество и то, чего стоит дойти до цели - то да, сюда. И этот многолетний (и двух-с-лишним-часовой) пут снят и смонтирован так, что не осается вопросов: Шазелл хотел снять не crowd pleaser (каким несомненно был "Ла-Ла-Ленд") и не истерику (каковой, конечно, была "Одержимость"), а именно что идеальное кино про героя космоса - такого же молчаливого и местами непроглядного.
Человека космоса, но прежде всего - человека.

Слушайте, ну правда, как можно этот фильм не полюбить сразу и навсегда - я не понимаю.

https://www.youtube.com/watch?v=PSoRx87OO6k

По фильму в день

12 October 2018 23:20

The Sisters Brothers / Братья Систерс (2018)

Братья Систерс, Илай (Джон Си Райли) и Чарли (Хоакин Феникс) работают на местного воротилу Командора (Рутгер Хауэр, на три кадра буквально) и расправляются с теми, кто боссу неугоден. Даже по меркам Дикого Запада они беспредельщики и тупицы, но дуракам, как известно, счастье - и потому они ухитряются стрелять первыми, а большего и не надо. Новое задание - прикончить некоего Германна Кермина Уорма (Риз Ахмед), по следам которого уже идет нанятый Командором детектив Джон Моррис (Джейк Джилленхол). Что это за новая жертва братьев не очень волнует, им куда важнее, сколько заплатят и как ехать.

Француз Жак Одиар снял вестерн, но это, конечно, тот еще жанровый представитель: как и роман Патрика деВитта, на котором он основан. Это не просто переосмысление жанра, это одновременное разыгрывание современной семейной драмы в ковбойских декорациях и деконструкция мифа о безымянных героях (и антигероях) Дикого Запада. Если бы это выражение не затаскали все вообще, можно было бы и про токсичную маскулинность написать - когда необходимость "держать лицо" убивает не хуже, чем пуля.

Но герои Одиара - они не так просты как кажутся. Вернее, их простота - то, что позволяет им выживать в условиях, где другой бы уже пошел и повесился на притолоке. Гимн простоте как единственному искупающему качеству; два Кандида-Простодушных, в которых кроме семейной привязанности, как поначалу кажется, вообще ничего человеческого нет. Фантастические детальки их путешествия на Запад (куда же еще) приобретают мифические (да что там - мифологические) пропорции, обращаясь из погони за золотым руном в возвращение Одиссея на Итаку; момент перехода из реальности в пространство мифа вообще не фиксируется - как хочет зритель, пусть так и решает, насколько это реалистичная или нереалистная история. Ну да, тут есть транссексуальная бордельмаман, наивная радость при виде работающей канализации, плевок в гроб и смертельный укус, не убивающий героя - но такой вот Запад, очень Дикий.

Хоакину Фениксу формально досталась более яркая роль; да что там, и Джилленхол, и Ахмед по отдельным сценам - более яркие. Но весь фильм ворует Джон Си Райли - он просто большой как дерево, как камень, как озеро и как прерия, и весь фильм - это он сам и есть.
Дайте Джону Оскар, пожалуйста.

Еще оператору Бенуа Деби, Александру Деспла и самому Одиару, но главное - Джону.

https://youtu.be/AaCGqfn_qzs

По фильму в день

09 October 2018 22:22

Venom / Веном (2018)

"Веном" реализовал давнюю месту всех зрителей (ну ладно, хотя бы мою): после дождя пренебрежения и ругани от критиков победил всех в бокс-оффисе, да еще и с парочкой рекордов. Потому что прямо скажем, критики и развлекательное кино очень часто - не заключенный на небесах союз, а вовсе даже пример, когда первым вообще не надо трогать второе.

Эдди Брок (Том Харди), репортер, вечно вскрывающий язвы общества, живет в Сан-Франциско со своей невестой (Мишель Уильямс), и внезапно решает нарушить все мыслимые и немыслимые правила журналисткой этики и вообще человеческого поведения и мало того, что читает конфиденциальный документ в почте своей невесты, так еще и предъявляет его местному Илону Маску, любящему ставить опыты на людях (Риз Ахмед). Конечно, через полчаса у Эдди уже нет ни работы, ни невесты, ни даже котика, а спустя еще полгода он живет в клоповнике и всерьез подумывает устроиться посудомоем.Но тут, на его удачу, ему прилетает возможность все-таки "Илона Маска" вывести на чистую воду; правда, в результате он приобретает говорящго паразита-симбионта и бесконечный аппетит.
Ну и дальше они с Веномом насаждают справедливость.

Это настолько легкий подход к жанру, что после все мрачнеющей вселенной Марвел и никогда не веселевшей вселенной DC хочется обнять Эдди вместе с Веномом, такие они котиньки. Том Харди выдает то, что умеет Харди: героя, которому по сценарию поверить нельзя, в его исполнении хочется отдать все содержимое холодильника и по голове гладить; оторваться от его ужимок и мычания на экране нельзя. Остальные участники действа успешно изображают кордебалет - потому что Венома настолько много и он настолько larger than life, что рядом с ним теряется все. от моста Голден Гейт до дыр в сюжете (они есть).

Это легко и весело; тут есть интересный и явно ни на кого не похожий герой (и я в первую очередь о Броке, а не CGI-Веноме); наконец, где еще можно откусывать людям головы и положить отряд спецназа - и все равно быть котинькой?

https://www.youtube.com/watch?v=xLCn88bfW1o

По фильму в день

04 November 2020 19:21

«Оборотень» (The Wolf of Snow Hollow, 2020)

Что: детектив и драмеди о расследовании нападений вроде как оборотня в сонном городишке в Юте.

О чем: растерзанный труп – совсем не то, чего могут ожидать отдыхающие и жители в снегах затерянного в глуши городка в Юте. Не говоря уж о местном офисе шерифа – до сих пор ограбление сорокалетней давности тут вспоминают с придыханием как главное событие, а количество убийств в год не превышает одного. Но, что ж поделать, именно убийство и растерзанный труп, да не один, а рядом вроде как следы волка. И все расследование сваливается на бывшего алкоголика Джона Маршалла (Джим Каммингс, он же режиссер), у которого все не так: бывшая жена скандалит, отправляющаяся в колледж дочка требует внимания, отец стремительно стареет и не готов это признавать, всплывают давние проблемы контроля агрессии, да и опыта расследования таких убийств у Джона примерно ноль.

4 причины посмотреть:
- это редкий пример, когда детектив-процедурал концентрируется не на преступлении, не на жертвах, а на том, что чувствует расследующий, не особенно хорошо справляющийся не только с расследованием, но и со всей своей жизнью. И ты волей-неволей чувствуешь себя в шкуре героя – кто из нас, в конце концов, не оказывался в ситуации, когда проблемы наваливаются одна за другой и никакого просвета не видно?
- «Оборотень» мог бы быть очень тяжелым фильмом, если бы не обаяние главного героя, который к тому же не просто Иванушка-дурачок – а все про себя понимающий и потому страдающий от невозможности что-то поменять. Джим Каммингс, которого вы раньше могли видеть в роли чувствительного копа в его же фильме «Thunder Road» - очень славный, такая не-гуттаперчевая версия Джима Керри, если вы меня понимаете.
- в каждом отзыве пишут, что это последняя роль Роберта Форстера (и фильм ему посвящен), ну так и я упомяну, что тут очень трогательная линия взаимоотношения отца и сына, когда роли постепенно меняются; и это сделано очень аккуратно, без четко поданной морали и вроде как в проброс, на втором плане детективного расследования – но оттого еще пронзительнее.
- но еще это и смешно гомерически местами – это дорогого стоит, когда в кровавых убийствах можно придумать, как веселить зрителей не просто физическим юмором.

https://www.youtube.com/watch?v=q03zOoH-hGo

По фильму в день

01 November 2020 14:57

«Любовь и Монстры» (Love and Monsters, 2020)

Что: постапокалиптическая трогательная комедия о взрослении, ПТСР, выживании и любви.

О чем: семь лет назад 95% человечества было уничтожено выросшими до немыслимых размеров рыбами, амфибиями, жуками и рептилиями. Остатки живут в «колониях» - собираются в относительно защищенных подземных бункерах. Джоэл Доусон (Дилан О’Брайен) живет в одной из таких колоний: доит корову, готовит крутой минестроне, чинит радио и совершенно бесполезен в защите бункера, потому как от опасности каменеет и неспособен ничего сделать. Но однажды по радио он слышит голос Эми (Джессика Хенвик) – девушки, которую он любил до апокалипсиса, когда они были обычными семнадцатилетними подростками. И Джоэл, поняв, что для своей разбившейся на парочки колонии он бесполезен, а всего в 85 милях от него – любовь всей его жизни, решает пуститься в путешествие по поверхности к своей любви.

3,5 причины посмотреть:
- это то самое «послание любви и надежды», которое очень хорошо вписывается в осень 2020 года: мол, даже если все плохо, надо сначала радоваться мелочам, а потом не поддаваться панике и постепенно возвращать себе старую жизнь. То, что послание это несет Дилан О’Брайен, а не условный Джейсон Стэйтем – очень важно: если у него получилось, и у нас получится.
- в квесте, конечно, важна не только цель – но и само путешествие, которое помогает герою понять себя лучше; и в «Любви и монстрах» и мир интересный (как быстро мы потратим все нажитое цивилизацией?), и населяющие его люди и иные существа (от жуков и крабов до людей, не игнорируя роботов).
- собачка! В своих странствиях Джоэл встречает песика, который становится ему верным компаньоном, и это прямо самый правильный ответ «Парню и его псу», который вы могли представить (если вы так же травмированы в детстве этим фильмом, как и я). Песик, что удивительно – не компьютерный, а настоящий, австралийский келпи, чудо чудное.
- в фильме наконец проговорена важная для американских юношей зависть к красивым и здоровенным австралийцам, и это очень забавно сделано.

По фильму в день

25 July 2020 21:30

"Человеческий фактор" (The Human Factor, 1979)
Режиссёр: Отто Премингер
В ролях: Никол Уильямсон, Джон Гилгуд, Ричард Аттенборо, Иман, Дерек Джакоби

Работа "Фирмы" - британской разведки - это очень скучно: сиди в кабинете да получай телефонные звонки. У ЛеКарре это так, и у Грэма Грина тоже - именно его роман экранизировал Премингер. Морис Кастл (Уильямсон) - бюрократ средней руки, отвечает на звонки, покупает сыну шоколадки, домой ездит на велосипеде, тоска смертная; коллега его по офису Дэвис (Джакоби) готов на что угодно, лишь бы его перевели из Лондона в Мозамбик. Но вдруг двойной агент из Москвы передает, что в Фирме утечка, и под подозрением - именно Кастл и Дэвис.
Кастл сейчас, конечно, скучный семьянин, но жену свою он тайно вывез из ЮАР (а на дворе самый разгар апартеида), и выслан был оттуда с дипработы из-за скандала. А Дэвис - холостяк, проводящий время в стрип-клубах, в тратах себя не сдерживает и иногда, кажется, берет документы домой. Кто же из них - крот?

Много отличных актеров старшего поколения и история о том, как медленно затягивается петля вокруг предателя: люди в костюмах с дорогим британским произношением, рука Москвы, апартеид, и много разговоров. Нет, никаких погонь и перестрелок, скучная вроде бы бюрократическая работа - но оторваться нельзя никак.

Как я это раньше не видела - совершенно неятно. Богическое кино; если вы любите "Шпион, выйди вон" - то немедленно смотрите.
Все-таки шпионские триллеры без Холодной Войны - не то, совсем не то.

По фильму в день

24 May 2020 17:19

The Roads Not Taken / Неизбранные дороги (2020)

Страдающий деменцией писатель Лео (Хавьер Бардем), кажется, полностью отключен от реальности, лежит в кровати без движения и то ли вспоминает прошлое, то ли воображает его, то ли уже живет в параллельной реальности: снаружи не понять, он иногда произносит по паре отрывочных слов на испанском и как-то коммуницирует, кажется, только с дочерью (Элль Фаннинг). А дочь все еще общается с ним, как с живым человеком и с личностью - и злится, когда окружающие при Лео говорят о нем в третьем лице. Она везет его сначала к дантисту, потом к окулисту, и постепенно понимает, что никакие ее усилия уже не приносят результата. Но бросить отца и умыть руки не может.

Собственно, я не могу смотреть фильмы с Элль Фаннинг и не хвалить их, потому что Элль (всегда две Л и никак иначе, Она богиня, а не испанский артикль).
Но действительно она прекраснее всех: Сальма уходит в мелодраму, Хавьер торгует лицом и печалью, Лоры Линни слишком мало. А вот то, что выдает Фаннинг в образе дочери, которая продолжает сохранять надежду в безнадежной ситуации - это, собственно, игра, ради которой стоит смотреть фильм.

Режиссерская придумка Салли Поттер про развилки в судьбе, к которым хочется вернуться, очень интересно работает - как то ли сон, то ли параллельная реальность. Но постоянное возвращение к настоящему, где героя уже нет, заставляет концентрироваться на героине Фаннинг как единственном персонаже, с которым можно себя идентифицировать; и Элль, повторюсь, прекрасна.

Живым людям "Неизбранные дороги" рекомендовать практически невозможно.

https://www.youtube.com/watch?v=cE0pvT1Lgrg

По фильму в день

03 May 2020 11:06

"Безупречный" (Bad Education, 2019)

Фрэнк Тассоне(Хью Джеман) будто сошел с рекламного плаката: вот таким должен быть прогрессивный директор школы. Костюм с иголочки, всегда готов потратить время на учеников и их родителей, да еще и по имени всех помнит, сияющая улыбка и школа, выпускники которой поступают в Лигу плюща. Такой директор - находка для городка, в котором немедленно растут цены на недвижимость, ведь ради будущего ребенка стоит и переехать.
Понятно, что слишком уж это хорошо, и за таким фасадом не может не быть гнильцы.
Эта самая гнильца и начинает вылезать оооооочень постепенно. А запускает круг, что удивительно, сам Тассоне: посоветовав репортеру школьной газеты серьезнее относиться к написанию каждого материала. Та и начинает проверять расходы на проект - и что-то у нее не сходится декларируемое описание светлого будущего школы и реальность...

Такие фильмы - обычно актерский бенефис: в постепенно сужающейся вокруг героя петле есть что поиграть каждому из участников действа.
Собственно, Хью Джекман с его улыбкой в 32 зуба и имиджем абсолютно хорошего парня в роли отрывается как может: посмотрим, каким выйдет год, но потенциально это вполне себе "оскаровская" заявка. Как и у Элисон Дженни на втором плане - правая рука директора оказывается первой брешью в стене, которую выстроили расхитители казенных фондов, и Дженни играет этот симбиоз безнаказанности и потерянности отлично.

https://www.youtube.com/watch?v=6erJAwZh_AU

По фильму в день

19 April 2020 20:52

"Прекрасная эпоха" Николя Бедоса - ровно то, что у нас называют "французским кино" с всем комплексом ожиданий от него: знакомые актеры, про любовь, немного рискованных шуток, немного светлой печали, обязательно немножко голых актрис. И вот это совпадние с ожиданиями от печати "французское кино" - стопроцентное, причем фильм несмотря на штампы - прелесть что такое.

Французский стартап гребет деньги лопатой на модели "поместим вас в прошлое на вечер" (такой "Мир Дикого Запада" без роботов и с большей вариативностью): максимальное внимание к детялям, актеры, любая фантазия за ваши деньги. Уставший от меняющегося мира художник (Отой) получает возможность оказаться в своей фантазии - и выбирает вечер встречи со своей женой в лионском кафе в 1974 году. Все курят, левачат, никакой упертости в гаджеты, да и актриса, играющая жену, попалась талантливая - и вот уже наш герой вновьчувствует себя молодым и влюбленным.

Само собой, жить в фантазии долго нельзя, но это тот самый фильм, концовку которого можно предсказать после первых 10 минут; и это его совершенно не портит, настолько это ловкая манипуляция ностальгией и нашим собственным прошлым, которое, как известно - другая страна.

И Даниэль Отой с Фанни Ардан - недаром национальное достояние; а Дора Тилье и Гийом Кане как более молодая пара возлюбленных тоже зайчики.

Если надо кино для немолодой, но бодрой тетушки, которое и синефилу показать не стыдно - это оно.

https://www.youtube.com/watch?v=9P2kIh_8XKQ

По фильму в день

24 January 2020 20:53

Дошла до просмотра «Паразитов» когда их уже так расхвалили из Канн, что неудобно было признаться, что тебе оно как-то не очень. Да и ожидания завышенные - _так_ хвалили...

Вернее, так: это очень, очень крепко сделанное кино, которое по сути и должно выигрывать всякие фестивали, чтобы побороть у зрителя ощущение «это фестивальное кино, а значит - полная фигня заумная». Никакой зауми, все сделано так, что proverbial ёж поймёт, и одновременно с тем вроде как важные темы поднимаются.
В 2018 году эту роль исполняла «Холодная война», теперь вот корейцы.

Оно настолько по-аптекарски выверенное и просчитанное, что в палате мер и весов выставлять можно - «фестивальное кино для ширнармасс».

Но для создания закрытого клаустрофобного мирка дорогого особняка там столько допущений делается, что если тебя сразу не зацепило Важностью Темы или хотя бы крючком «что будет дальше непонятно» - то оно и работать не будет.
Вот как со мной - не сработало вообще.
Жалко.


https://youtu.be/8i3JpQgRTGM

По фильму в день

01 January 2020 21:19

когда оживлять канал, как не 1 января, когда вера в возможность начать новую жизнь все еще сильна?

Холоп (2019)

27-летний мажор и остолоп Григорий (Милош Бикович) живет как в последний раз, девки-скорость-деньги, то, что он при этом нарушает закон - его особо не волнует, папа (Александр Самойленко) отмажет-откупится. Однако в один прекрасный день папе это надоедает, и Григорий оказывается в, кхм, колонии, на перевоспитании.
Вся колония - это воссозданная деревенька с помещичиьим домом 1860 года. Гриша тут - холоп, что до него довольно быстро доводят. Что остается герою, если догадаться, как это он переместился во времени, не получается? А если режиссер (Иван Охлобыстин) направляет все дело, пытаясь выработать у Гриши новые паттерны поведения и сделать, наконец, из него человека?

По сути, весь фильм держится на том, что у Милоша Биковича бронебойной силы обаяние, и потому зритель начинает ему довольно быстро сочувствовать - хотя герой, надо сказать, редкая мразота вышел. Но осознание фильшивости реакций всех окружающих позволяет через эту мразотность перешагнуть и начать ему сопереживать - а дальше уже дело за улыбкой и прочим.

Второй столп картины - дар Александры Бортич выглядеть в кадре искренней. Можно сто тысяч лет спорить, делает ли это ее хорошей актрисой (по-моему - нет), но факт: от нее в кадре нет ощущения, что она что-то изображает и вообще - дает Актера Актерыча.

Собственно, были бы в главных ролях кто еще (скажем, Саша Петров и Кристина Асмус, как в предыдущем фильме Клима Шипенко) - картину смотреть было бы куда труднее. А так ей прощаешь огрехи и ляпы. И даже дикое желание поклотить героя Охлобыстина (потому что это Охлобыстин) играет на руку фильму - потому что его герой правда заслуживает тумаков.

А основаная идея фильма - о том, что можно у человека выработать новые паттерны поведения, разбудив в нем что-то хорошее попутно, - она настолько базовая, что даже грустно, что некоторым эта идея не заходит. Ну здрасьте, вся цивилизация на этом стоит.

https://www.youtube.com/watch?v=C8m6K_Er3BI

По фильму в день

18 November 2018 11:14

Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда / Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (2018)

Все хотят от Ньюта Скамандера (Эдди Редмейн), чтобы он спасал мир: злодей Грин-де-Вальд (Джонни Депп) бежал, и пора магозоологу вставать на защиту всего светлого и чистого, а он не хочет, он хочет возиться с нюхлем и келпи. Попытка брата Тесея (Каллум Тёрнер) пристроить его в мракоборцы заканчивается провалом, зато бывший учитель Дамблдор (Джуд лоу) сходу убеждает Ньюта нарушить запрет Министертсва Магии и отправиться в Париж, чтобы успеть разыскать обскура Криденса (Эзра Миллер) быстрее злодеев. Ее по пути хорошо бы выяснить тайну происхождения Криденса: в кого это он такой сильный маг, и не поможет ли ему обретение семьи усмирить свои разрушительные порывы?

Если бы сюжетная линия была вот такая простая, то вопросов к фильму Йейтса было бы куда меньше. Но это лишь одна из линий - параллельно у нас есть три романтические линии (одна - с потенциальным любовным треугольником), экскурсы в прошлое, сторонние персонажи со всех концов земного шара, географические перемещения и даже немножко новых фантастических тварей (включая живущего в глазах паразита из канализации). И все это - за два часа; в итоге вместо сюжета и монтажа у нас - жертва синдрома Туретта, когда бог весть, что это и зачем.

Нет, нюхль хороший, вопросов нет. Но вот чтобы проникнуться симпатией к кому-то из персонажей, фильма не хватит - нужно либо додумывать, либо искать забытые детали хоть в сценарии (он продается - и куда стройнее, чем можно подумать, смотря фильм), хоть в интервью актеров. Более того, второй фильм начисто уничтожает созданный первым полутрагический осадок: и Криденс жив (как? а какая разница, как), и Якоб все помнит (как? а фигня ваши заклинания), и только настоящий Персиваль Грейвз неясно где до сих пор (кажется, Роулинг это вообще не волнует).

Полностью (почти полностью - там тоже полно дыр) рассказана только история Литы Лестрейндж, и это очень круто для вопросов инклюзии (ее героиня - нелюбимый ребенок и мулатка, изгой в обществе), но вот эти отношения с героем тоже приводят в никуда. Каков в итоге смысл второго фильма? Привести Криденса из точку А в точку Б, и наплевать, что по дороге происходит? Этим можно было закончить первый фильм и не городить огород на второй.

И ведь еще минимум два фильма надо пережить до развязки, ой-вей.

https://www.youtube.com/watch?v=8bYBOVWLNIs

По фильму в день

09 November 2018 21:58

Under the Silver Lake / Под Сильвер-Лейк (2018)

Безработный главный герой Сэм (Эндрю Гарфилд) проводит дни в подглядывании за соседями и вранье лендлорду, что вот-вот заплатит за жилье. Знакомство с симпатичной соседкой (Райли Кио) кажется неплохим началом интрижки - но когда на следующий день девушка пропадает без следа, Сэм решает ее найти. На пути у него - модные группы, тайные знаки и теории заговора. Вокруг - Лос-Анджелес, где все всех знают т никто ничему не удивляется.

Наверное, самый киноманский из фильмов этого года: можно все два часа сидеть и угадывать отсылки к жанрам (нуару особенно досталось), отдельным клише, тема и конкретным фильмам. Если это ваша чашка чаю - то вы получите удовольствие. А вот если нет - то это два с лишним часа плохого трипа, в котором герой оказывается в ситуациях различной степени безумия; такой Алис в стране чудес, только никакого выхода домой. Если вы не хотите вслед за Дэвидом Робертом Митчеллом и его героем нырять без всякой логики в кроличью нору, то путешествие будет явно выматывающим - это фильм, который явно мечтает снять всякий студент киношколы/ Из этого желания большинство, к счастью, вырастает - но вот тут не вышло.

https://www.youtube.com/watch?v=mwgUesU1pz4

По фильму в день

03 November 2018 23:52

Dead in a week (or your money back) / Вы умрете, или мы вернем вам деньги (2018)

Анейрин Барнард (вы его знаете по ужасному одутловатому французу из «Дюнкерка», а он на самом деле тонкий и звонкий валлиец, чудный совершенно) играет тут старающегося всеми силами самоубиться писателя, а Том Уилкинсон - убийцу, которому до ежемесячной квоты в Гильдии Убийц (почти как у Пратчетта) осталось один контракт закрыть. Конечно, гениальная идея первого прибегнуть к услугам второго оборачивается совсем фигово.

Тут два клевых концепта параллельно - чувак, который пытается всеми способами себя убить, и наконец при помощи услуг убийцы по найму выбирает смерть героическую - но на нее у него, конечно, нет денег, так что ему предлагают простое убийство при помощи огнестрельного оружия, быстрое и безболезненное (второе - это по большому блату, его денег на это не хватает). И второй концепт организации убийц - Гильдии Убийц, если точнее, - с договорами, квотой на количество жертв в месяц, выдаваемое оружие в офисе, ну и, конечно, восточноевропейцы сгубили рынок этих услуг (демпингуют и работают быстрее героя Уилкинсона).

Собственно, жанр черных комедий про киллеров в последние лет двадцать процветает: в этой профессии в жанре отметились многие от Джона Кьюсака и Марка Уолберга до Дэмьена Льюиса и Билла Найи. И вот еще один фильм в копилку - немножко более мелодраматичный, чем то полагается черной комедии (у обоих героев есть еще любовная линия), с немного чрезмерной концовкой (спишем это на дебютанство режиссера), но с интересным концептом и хорошими героями.

И, главное, идет час тридцать. Благослови господь людей, которые снимают кино такой длины.

https://www.youtube.com/watch?v=iBdH5uNf14Q

По фильму в день

20 October 2018 21:54

Mile 22 / 22 мили (2018)

 За эту картину режиссера Питера Берга надо представить к ордену “За заслуги перед Отечеством” IV степени (ну, если ему раньше не давали) - а почему, это вы в финале фильма увидите. Но режиссер Питер Берг - несомненно, наш человек.

Начинается история с того, что спецотряд ЦРУ во главе с Марком Уолбергом находит укрытие ФСБ в Штатах - и, конечно, с достойной ковбоев грацией вламывается и стреляет там всех, включая женщин и 18-летнего подростка. Работа такая у ЦРУ - кавалерийским наскоком решать проблемы, куда пошлют - туда летят, кого прикажут - того стреляют, думать - это не для спецотряда.

И таким же макаром они через полтора года отправляются в Индонензию - там местный офицер обещает раскрыть местонахождение радиоактивного цезия, который собирается применить в террористических целях. Но вот в чем закавыка: офицер сейчас в посольстве США, а его надо доставить из Индонезии в собственно Штаты, и для этого - преодолеть 22 или от посольства до впп. Вот для этого-то и нужен спецотряд ЦРУ.

Очень напряженный и очень плотный триллер, в котором внезапно главные герои не выглядят не то что суперменами (скажем, главный герой - это ходячий набор довольно неприятных тиков и привычек), а вообще именно что разбирающимися в ситуации. Весь фильм построен как отчет о миссии - причем по ходу становится понятно, что миссия эта не так чтобы прошла по задуманному сценарию. И вы знаете, так свежо это выглядит: ты начинаешь вправду переживать за героев, когда понимаешь, что они вполне смертны, да еще и не так чтобы особенно умны. Ну и, конечно, какие тут прекрасные русские - опять же, досидите до конца.

https://www.youtube.com/watch?v=3CVV8X01824

По фильму в день

14 October 2018 00:20

Apostle / Апостол (2018)

Томас Ричардсон (Дэн Стивенс), неряшливый молодой человек с безумными глазами и какой-то травмой в прошлом, отправляется на остров у берегов Уэльса, дабы спасти похищенную сектой сестру. Поскольку секта готова видеть только отца, то Томас выдает себя за одного из последователей местного пророка Малькольма (Майкл Шин), а в свободное от служб и работы время шныркает по общине и задается сложными вопросами. Что это за сбор крови у прихожан,почему по ночам - комендантский час, почему почва перестала плодоносить - и вообще, что за чертовщина тут происходит, что за "богиня", которую упоминают сектанты? Ну и где сестра, наконец - и как бы с ней сбежать?

Гарет Эванс очень пижонски снял выкрученную на максимум вариацию на тему "Плетеного человека" - причем, что удивительно, скорее версию ремейка с Николасом Кейджем. По крайней мере Стивенс снимает мимику именно с Кейджа - и это, увы, не всегда работает на пользу драматическому характеру, все таки кейджевский стиль и британская актерская школа дают очень странное сочетание, Другой вопрос, что драматическая составляющая у Эванса подчас уступает авансцену новым оригинальным способам убить человека - скажем, при помощи сверла в черепе; пыток и кровищи тоже хватает, Хотя нет, не хватает даже - а слишком много; причем самые страшные моменты Эванс предлагает домыслить - и от этого кажется происходящее на экране еще более страшным. И с кадром Эванс играет - то наклонит камеру, но приблизит, то даст изображение в зрачке рассказчика, вот это все,

За всеми креативными подходами к человекоубийству немного забывается, что история не так чтобы про вредность сект (хотя, конечно, семейные аборты при помощи кухонного ножа - всяко признак того, что секту надо закрывать), Но нет, там есть вполне библейская история про Фому-Томаса неверующего и оживление через веру; пусть главного героя от опиума к природе, так сказать, от веры к неверию и обратно. Красиво зарифмованная ядовитая земля острова с самим Томасом - вплоть до финала; иногда апостол может быть поначалу и неверящим,

Но драматическая сюжетная составляющая, конечно, во время просмотра погребена под восприятием фильма, когда ты смотришь и думаешь - "господи, он что, правда вот это все на экране показывает?".

https://www.youtube.com/watch?v=J1JdWOqc9Q8

По фильму в день

11 October 2018 21:54

Wildlife / Дикая жизнь (2018)

Пол Дано для своего режиссерского дебюта выбрал экранизацию песенки Пинк Family Portrait. Добуквенную.

1960 год, богом забытый одноэтажный городок в Монтане. Джерри (Джейк Джилленхол) - тренер по гольфу в местном клубе, Жаннетт (Кэри Маллиган) - его хорошенькая жена-домохозяйка, еще у них есть молчаливый 14-летний сын Джо (Эд Оксенболд). Медленное разрушение их брака мы наблюдаем именно глазами Джо: сначала отец теряет работу (и впадает в депрессию), потом работу отчаянно начинает искать жена, потом даже сын находит подработку, а потом жить вместе становится уже невыносимо, и отец ныряет с головой в бригаду пожарных-волонтеров, а мать - в роман с человеком, который мог бы обеспечить ее будущее. А сыну и сказать-то нечего.

Медленное, ужасно мучительное разрушение, которое как ржавчина поглощает семью, строится на разрушении мира Джо: он-то был уверен, что родители у него взрослые и знают, что делают. А сначала отец вместо поисков работы просто спит в машине и лежит на диване, потом мать начинает краситься и надевает desperation dress - лишь бы понравиться, лишь бы не пропасть одной, когда тебе уже 34, а муж - не каменная стена.

И это все дико круто снято и сыграно - пастельные тона и эмоции, которые мы видим раньше, чем причину этих эмоций (к примеру - Джо долго смотрит на пожар, но видим мы только его лицо; сам пожар показывают только после). Маллиган кривит свое кукольное личико и играет женщину уже за гранью всех возможных нервных срывов - они прошли, остались одни руины. Джейк Джилленхол крутой всегда - но тут есть она сцена, где можно _физически_ увидеть звук его крика - настолько наотмашь он бьет по зрителю.

И это был бы почти идеальный дебют, если бы не три финала, один за другим, один за другим - будто никак не получилось решить, как бы зрителю понравилось, и эффект оплеухи притупляется.

Но за исключением трех финалов и пары очень странных реплик (к примеру - 14-летний сын спрашивает у матери, сколько ей лет) - это очень круто. Приготовьте нервы и платочки.

https://www.youtube.com/watch?v=WemDKlmMAIs

По фильму в день

03 October 2018 21:15

A Star is Born / Звезда родилась (2018)

Если попытаться описать режиссерский полнометражный дебют Брэдли Купера, то на ум приходят несколько слов - допустим, претенциозный. Необязательный. Потерявшийся в двух соснах. В общем, почти ничего хорошего - кроме, возможно, отдельных треков, - фильм как-то не дарит.

И очень трудно понять, почему: вроде перед нами беспроигрышный сюжет, недаром это уже третий ремейк истории, впервые вышедшей на экраны 80+ лет назад.
Он (Брэдли Купер) - популярный певец, с детства страдающий алкоголизмом и проблемами со слухом. Она (Леди Гага) - работает в ресторане и мечтает петь, однако пока ее самое большое достижение - перепевки Пиаф в баре. Конечно, он случайно заглянет в этот самый бар, проникнется ее талантом и влюбится, ну а дальше ее карьера пойдет вверх, его - вниз, и все прочие сложности.

Купер очень старается сделать фильм современным, впихивая в него актуальные детали: и в баре-то поют drag queens (известные по шоу Ру Пола Drag Race), и петь она будет что-то модно-гагинское (скорее, впрочем, похожее на певицу Кешу). Но вот остальной текст - он очень традиционный, и воззвания героя "Пой то, что у тебя на душе!" разбиваются о тексты ставшей модной певицей героини вроде "Ну и зачем ты тут с такой задницей", а модность певицы вообще никак не бьется с теми песнями, которые она поет в начале фильма.

Да, полное ощущение, что фильм делится на ровно две части: кантри-часть с Элли и Джейсоном, когда она еще никто и ездит с ним в тур, и поп-часть с Джейсоном и Элли, когда он уже никто и только ее позорит своим алкоголизмом. Первая часть смотрится как единое целое; вторая - как набор отдельных эпизодов, мало связанных между собой. Это можно было бы списать на прогрессирующий алкоголизм героя и представить намеренным трюком, но нет- пьет он одинаково много что в начале фильма, что во второй трети.

В итоге ощущение, что нам показывают нарезку из сериала, только - вот беда - вырезали хорошие и интересные сцены. К тому же главный режиссерский прием Купера - замереть камерой на лице Гаги и пусть зритель додумывает, что он этим хотел сказать; Гага, конечно, красивая женщина, но однообразие приема утомляет к концу первого получаса.

Хорошая ли актриса Гага - по фильму неясно. Она отлично поет (причем хуже всего те ее номера, которые отражают ее собственную певческую карьеру), но в остальное время персонаж у нее настолько скучно-положительный, что зацепиться не за что. Герой Купера хотя бы наделен недостатками; у Элли (конечно, без фамилии - фамилия будет произнесена один раз, в самом конце, как стейтмент) недостатков нет, одни таланты, чумовая работоспособность, умение любить, быть хорошей дочерью... зевать хочется начать, простите.

Да, и совершенно ужасная концовка: чтобы оживить ремейк, поданный одинаково в предыдущих версиях момент в истории (ключевой для финала) Купер решается подать иначе - чем полностью нивелирует всю заботливую мотивацию своего персонажа.

Мне бы очень понравился этот фильм, если бы я посмотрела только первый час. А так - увы. я утонула в фильме, как в зыбучих песках, и это никаким местом не комплимент.


https://youtu.be/nSbzyEJ8X9E