236
Истории и факты про популярные (иногда не очень) песни. Канал для любителей музыки, аудио задротов и меломанов.
У Урганта Гриши, который Ургант Иван, недавно вышел альбом «Гостелерадио». Он не выпускал ничего лет 14, где-то. А тут выдал не просто альбом песен, вдохновлённый любовью к советской киномузыке, а целый выдуманный мирок.
Песни написаны как саундтреки к несуществующим фильмам. Между ними звучат отрывки из этих самых фильмов.
Постарались люди на славу, короче😎
Моё личное наблюдение:
с точки зрения звука сами песни звучат современно. И не сильно передают настроение эпохи, к которой Ургант столь неравнодушен.
Ибо слова:
Мне нравится кто-то
Срывается шепот
Какая всем разница, что у тебя под свитшотом
Как Мартину Гору не дали насладиться тишиной.Enjoy the Silence, как и большинство песен Depeche Mode, написал Мартин Гор. Однажды он принёс в студию демо, состоявшее всего из его голоса и нескольких минималистичных аккордов фисгармонии.
Именно так Гор её изначально и представлял — тихой, мрачной и тревожной балладой. Но его коллега Алан Уайлдер предложил добавить в песню совершенно неожиданный элемент — дискотечный барабанный бит, который должен был пройти через весь трек.
Вот что на это сказал сам Мартин:
Тогда я был категорически против. Песня называется “Наслаждайся тишиной”, она должна быть про безмятежность, а безмятежность вообще не бьётся с диско-ритмом.
Enjoy the Silence 👇
Читать полностью…
Как Led Zeppelin брали «взаймы»
Тебя ловят только тогда, когда ты становишься успешным. Такова игра.
Я просто подумал: “Ну и что мне петь?” Вот и всё — немного позаимствовал. Теперь, к счастью, за это заплачено
Whole Lotte Love» Led Zeppelin.You Need Love», которую написал Willie Dixon. В 1966-м группа Small Faces сделала версию — «You Need Loving». Именно исполнение Стива Марриотта стало непосредственным вокальным образцом для Роберта Планта. Марриотт говорил, что Плант пел почти так же: с той же фразировкой и остановками в конце фраз.Whole Lotta Love» — дело рук Джимми Пейджа. Проблема была в вокальной партии и тексте: Плант использовал текст Диксона, а его манера исполнения была близка к версии Марриотта.Whole Lotta Love».
Читать полностью…
#короткийфакт
Государственные гимны появились к концу 18 века.
Первый гимн появился у Британии - God Save the King. Его мелодию переняли многие страны
И Российская Империя была не исключением. С 1816 по 1833 годы российский гимн использует именно британскую мелодию.
Для тех кому до сих пор кажется, что конец 90-х был лет 10 назад.
Английский алкогольный бренд Beefeater совместно с Jamiroquai в честь 30-летия Virtual Insanity сделали видео-римейк. Джей Кей вновь живенько двигается, но в этот раз по разным комнатам, среди которых даже сауна есть.
Только есть одно важное техническое изменение - в оригинальном видео двигали стены, чтобы создать эффект движения. В римейке же двигается только пол. О том, как это снимали, за одну минуту показали в этом видео.
💿 Rob Dougan - Beautiful Things
История этой песни берет свое начало 59 лет назад, когда Beautiful Things появилась в музыкальном фильме «Доктор Дулиттл» (1967). Автор музыки и текста — Лесли Брикасс, один из самых известных британских композиторов XX века, написавший Feeling Good (вы точно слышали ее от Нины Симон или Muse), Goldfinger (главная песня одноименного фильма про Джеймса Бонда), песни для «Вилли Вонка и Шоколадная Фабрика» и многих других фильмов.
В фильме песню исполняет доктор Дулиттл, и по настроению она очень далека от версии Rob’а Dougan’а. Это светлая, почти детская философская песня о том, что красоту можно найти в самых простых вещах: в природе, животных, людях и окружающем мире. В отличие от многих хитов Брикасса, Beautiful Things никогда не была центральным номером фильма.
В 2019 году Rob Dougan выпустил EP The Life of the World to Come, куда вошли две кавер-версии: Beautiful Things и Quasimodo’s Dream. Если имя для вас кажется незнакомым, то вы точно должны помнить Clubbed to Death и клип на нее, где все происходит задом наперед. Еще эта песня попала в саундтрек первой “Матрицы”.
Так вот, у Брикасса Beautiful Things это чуть ли не гимн благодарности жизни. Простая оркестровая аранжировка, спокойный темп и ощущение , будто герой заново учится замечать красоту мира.
Rob Dougan практически полностью меняет эмоциональный контекст. Он замедляет песню и добавляет свой характерный низкий вокал. Результат- вместо наивного оптимизма и простого восхищения в оригинале, в кавере появляется сильное чувство тоски по чему то прекрасному, настолько ценному потому, что оно не вечно.
Именно поэтому многие слушатели, услышав версию Dougan’а, даже не подозревают, что перед ними песня из семейного мюзикла 1967 года.
Rob Dougan превратил одну из самых светлых песен Лесли Брикасса в почти траурную балладу. Текст не изменился ни на строчку — изменилось только настроение.
🎧 слушать ⤵️
#короткийфакт
Название британской группы Happy Mondays — это не про любовь к понедельникам. По словам басиста Пола Райдера, так называли день, когда приходило пособие по безработице: появлялись деньги, а значит можно было устроить себе маленький праздник.
Получается, одна из главных групп эпохи Madchester назвалась в честь дня выплаты соцпомощи.
Всем неравнодушным к Кобейну и Нирване можно обратить внимание на подкаст Клуб 27.
В отличии от привычного трепа нескольких ведущих под фоновую музыку, тут все сделано по подобию радио-спектакля, на несколько эпизодов.
Разные люди озвучивают разных персонажей, а так же присутствует грамотное звуковое и музыкальное оформление.
Целиком я не слушал, тк не поклонник, но после первого эпизода сделал соответствующий вывод.
В таком же стиле слушал историю создания «Криминального Чтива», кстати.
Иногда для бессмертия нужно сняться в сотне фильмов. А иногда — умереть настолько странно, что спустя сорок лет про тебя напишут песню.
Nick Lowe в 1978 году написал песню Marie Provost и посвятил её не очередной любовной драме, а одной из самых мрачных голливудских историй.
Её героиня — Мари Провост, звезда немого кино 1920-х. За двадцать лет карьеры она снялась более чем в сотне фильмов. С приходом звукового кино, личными трагедиями и проблемами с алкоголем её карьера постепенно пошла под откос. В январе 1937 года Мари нашли мёртвой в своей квартире в Голливуде. Денег почти не осталось — её состояние оценили всего в 300 долларов. Тело обнаружили лишь через несколько дней после смерти, когда соседи пожаловались на непрекращающийся лай её таксы.
А дальше начинается легенда, которая пережила саму актрису. В книге «Hollywood Babylon» писатель Кеннет Энгер утверждал, что оставшаяся без еды собака объедала тело хозяйки. Именно эта версия стала общеизвестной и вдохновила Nick Lowe на припев: «She was a winner that became the doggie’s dinner» («Она была победительницей, которая стала собачьим обедом»).
Но скорее всего история не соответствует действительности. Более поздние исследования показали: такса действительно кусала ноги хозяйки, но, вероятно, пыталась её разбудить, а не питалась останками. Однако газетам и публике больше понравилась жуткая версия, и именно она вошла в музыкальную историю.
Получилось, что весёлая, почти беззаботная песня рассказывает одну из самых печальных историй старого Голливуда.
Если хотите покайфовать - вот три варианта, как это сделать:
1. ГУЧИГЕНГОВО - Кайфун
2. Богдан Титомир - Кайф
3. Кирпичи - Зацените Кайф
😎
💿 Liz Phair - Divorce Song
Когда легенда домашних магнитофонных записей Liz Phair выпустила дебютный альбом “Exile in Guyvill”e в 1993 году, музкритики быстро зацепились за её склонность петь о сексе — причём делать это максимально будничным, почти безэмоциональным тоном. Всё благодаря её низкому, шероховатому голосу. Но песня Divorce Song показала, что Phair умеет рассказывать не только про страсть, но и про мелкие жестокости, которыми люди награждают друг друга в отношениях.
В центре песни — затянувшаяся ссора супругов во время неудачного путешествия на машине. Каждая мелочь — потерянная карта, спор из-за номера в мотеле, желание поселиться отдельно — только сильнее подчёркивает очевидное: эти отношения уже закончились, просто никто ещё не решился произнести это вслух.
Приземлённость - вот что выделяет песню среди альбома. Liz Phair не превращает конфликт в драму вселенского масштаба, а показывает его таким, каким он обычно и бывает в жизни: люди цепляются к мелочам, потому что боятся говорить о настоящих проблемах. Музыка тоже не предлагает никакой развязки — она просто заканчивается, оставляя ощущение недосказанности. И это честный финал для песни о том, как большие разрывы между людьми часто начинаются с маленьких, на первый взгляд, бессмысленных ссор.
🎧 слушать в «коммент.»
Кто посмотрел фильм «Майкл» - как вам?
Я не закладывал ожиданий, но после просмотра осталась сильная нехватка следующего - где же, где же, где же процесс создания и записи хоть одной песни?
Была сцена, когда Джексон сидит в студии с кем то и слушает уже готовый микс Beat It. «Классно здесь сыграл Ван Хален!» - говорят персонажи. И это все.
А хотя бы показать на 2-3 минуты историю, как вписали известного гитариста на запись?
Ну или как Род Темпертон накрутил тот самый узнаваемый звук для песни Thriller?
Ну хоть что-нибудь. Капелюшечку.
Мне тут знакомый фокусник, тоже увлеченный музыкой, сказал:
«Вот за это я и не люблю байопики. Но посмотри последний фильм про Битлз. Там 2,5 часа 4 мужика пишут песни»
Посмотрю видимо.
Его музыка делается полными болванами, поющими хитрые, похабные, в общем, совершенно непристойные тексты. И ей удаётся быть боевой музыкой каждого… преступника на лице Земли. Это самая грубая, безобразная и злобная форма выражения, которую я когда- либо имел несчастье услышать.
Machine Gun Kelly познал толк в мазафаке ню-метале под присмотром Фреда Дёрста.
Последний, кстати, еще и на фит к этой тётушке недавно зашёл.
У Канье Уэста Ye в прошлом месяце вышел альбом «BULLY».
Заглянул и заслушал. Хоть в рэпе моя голова уже с десяток лет, я не его слушатель.
На 17 треков из 18 есть видео. Правда там никакого разнообразия - один длинный перформанс, намеренно повторяющийся, где музыка звучит поверх одного видеоряда, порезанного на клипы. Снял все это сам Уэст, а в центре «сюжета» его сын.
Выделяется только одно видео - FATHER.
Статичный кадр, в котором происходит всякое-разное в церкви. Там и Travis Scott прилетает на летающей тарелке, и Майкл Джексон (почти 👻) оказывается среди гостей церемонии.
Поскольку речь зашла про DM, то вспомнился вот такой #короткийфакт:
Дэйву Гаану предлагали эпизодическую роль в «Криминальном чтиве» — роль того самого Тыковки, которого в итоге сыграл Тим Рот. Гаан отказался, потому что тогда не воспринимал кино как своё дело, а спустя годы признался, что считает этот отказ упущенной возможностью.
Заехали как-то Notorious B I G и MF DOOM в ЕКб😁
….а может и в Челябу
История из прошлого.
Лет 7 назад у меня была молниеносная поездка на два дня на концерт The Heavy в Гамбург. Она принесла, кроме музыкального удовольствия от любимой группы, ещё и знакомство с новым исполнителем.
Помню, как на обратном пути слушал её в самолёте и по дороге из аэропорта — без остановки 😛
Тогда, на концерте, не расслышав со сцены её имя, я начал спрашивать окружающих: «Как, как её зовут?» На какой-то попытке я завис с троицей из Нюрнберга. Они и выдали мне имя — Jessy Wilson. Это ТА ещё черноТА из БруклиНА!
После концерта обнаружил, что в клубе продают её пластинку с дебютным альбомом всего за 15 € (!!!). А я забил и не купил. Жалею. Кстати, он так и остался её единственным альбомом, и именно на нём есть песня Oh,Baby, которую я впервые услышал тогда на концерте.
Слушать ⤵️
💿 Смешарики - Смысл жизни
Смысла жизни может и нет, но все о нем задумываются. Даже Смешарики.
Напоминает восьмичасовой альбом Макса Рихтера «Sleep».
🎧 слушать ⤵️
Когда ругались взрослые, я лишь хотел забиться в угол
И вспоминая дни, когда они друг друга целовали
Я думал: разве есть какой то в этом смысл?
Разве чувства - это бить других руками?
Из всех животных человек один
Кто мог бы выбрать ярость, как порок
И гнев, и злоба, вместе с ними зависть
Для нас природный потолок
Весь мрак - подарок обстоятельств
Мы злимся на лишения, провалы, неудачи
И вроде разумом мы овладели однозначно
Чувства в нас живут иные
Чувства в нас живут иначе
Сын Децла выпустил свой новый альбом.
Гостевое появление Джонатана Дэвиса из KoЯn на сольном концерте Yoshiki — лидера и барабанщика X Japan. Дэвис спел хит на все времена Freak on a Leash, который оказывается вполне выдерживает академическую оркестровую аранжировку.
Во время концерта Yoshiki сначала аккомпанировал Джонатану Дэвису на рояле, а затем пересел за ударную установку к кульминации песни.
Это часть многолетнего проекта Yoshiki Classical, где Yoshiki исполняет свои произведения и известные рок-композиции в сопровождении полного симфонического оркестра.
Я выпил Я покурил Я танцую
Никогда не понимал зачем делать первое и второе. А если танцую, то смешно или нелепо.
Но, песня создает притягательное настроение, отчего ее хочется слушать и слушать.
🎧 в комментариях
💿 Nirvana - Scentless Apprentice
В отличие от большинства песен Nirvana, главный рифф для Scentless Apprentice придумал Дэйв Грол. Более того, это одна из немногих композиций группы, где авторами указаны все трое участников: Кобейн, Грол и Новоселич.
Альбом куда она вошла, «In Utero», получился гораздо более колючим и раздражённым, чем предшественник, а сама Scentless Apprentice самая шумная и нервная вещь на нём.
Кобейн взял за основу роман «Парфюмер» Патрика Зюскинда про человека без собственного запаха, который пытается заполнить эту пустоту чужими ароматами. Видимо, история показалась ему слишком знакомой, чтобы просто оставить её на книжной полке.
Можно было бы добавить, что «песня звучит не как пересказ романа, а как очередная попытка разобраться с тем, что творилось у него в голове», но честно - никто этого не знает и не знал наверное.
Хотя песня никогда не выходила отдельным синглом, среди поклонников «In Utero» её часто считают одной из самых мощных и бескомпромиссных вещей группы. Продюсер альбома Стив Альбини позже называл её и Milk It самыми смелыми и экспериментальными композициями альбом
В отличие от Smells Like Teen Spirit, которую за 30 лет переиграли все кому не лень — от джазовых трио до симфонических оркестров, Scentless Apprentice почти не трогают. Песня оказалась настолько шумной, нервной и завязанной на криках Кобейна, что большинство музыкантов предпочитают оставить её в покое. Заметным исключением считается версия группы Thou, которая доказала, что эту композицию всё-таки можно переосмыслить — правда, для этого пришлось сделать её ещё тяжелее и мрачнее оригинала.
Песни Glory Box и Hell is round the corner используют один и тот же семпл 1971 года Ike’s Rap II / Help Me.
У Portishead транслируется уставшая женщина, которая на что-то надеется. А вот Tricky выдает клаустрофобию и ощущение катастрофы.
#короткийфакт
Кому не хватало Арии Судьи от Аигел с сурдопереводом?
Пожалуйста к просмотру.
Айгель Гайсина рассказывала, что во время дела её молодого человека они общались с адвокатами, следователями и даже судьями, не связанными напрямую с процессом. Именно из этих разговоров и родилась «Ария судьи». Например, ей рассказывали о негласной «норме» оправдательных приговоров — около 0,5%, которые якобы нужны системе «для статистики».
Выпустил песню раньше решения суда и она стала хитом.
Песня You Are Not Alone — один из главных хитов 90-х, написанный R. Kelly (он еще пел I believe I can fly) для Michael Jackson.
В 2007 году бельгийский суд официально признал, что You are not Alone является «контрафактном»
по отношению к композицииIf We Can Start All Over бельгийского дуэта Van Passel (1993).
Также в решении фигурирует формулировка о том, что использование произведения происходило «без разрешения законных правообладателей»
Мировой хит, который звучал везде, официально признан плагиатом, но…только в одной стране.
В итоге:
— песню запретили к использованию в Бельгии
— доходы с неё в стране ушли авторам оригинала
Один из редких случаев, который не стал глобальным скандалом с последствиями для всей индустрии
Вот такой неудобный факт про хит Майкла Джексона, которому можно было всё.
Как появилась идеи создания мюзикла Бременские Музыканты❔
Из четырех идейных вдохновителей и создателей в лице Василия Ливанова, Генадия Гладкова, Юрия Энтина и
и Инессы Ковалевкской, именно последнюю посетила идея сделать первый анимационный мюзикл в СССР. После того, как она посмотрела мюзикл Вестсайдская История. Такая идея была в новинку в то время.
#короткийфакт
вАн Хит ванДер!
One-hit wonder ближе всего по смыслу можно перевести как «исполнитель одного хита».
У этого термина есть даже критерий (в Европе и США), чтобы таковым стать. Где-то считают по одному попаданию в Billboard Hot 100, где-то по UK Singles Chart. Но чаще просто по массовой памяти: «люди помнят песню, но не помнят группу».
Ниже подборка не самых очевидных вариантов. Постарался взять не только «одна песня в чартах и тишина навсегда», а немного шире: артист/проект остался в массовой памяти почти одной композицией.
1. Hot Butter — Popcorn / 1972
Один из первых электронных инструментальных хитов, который звучит так, будто попкорн действительно научился разговаривать на синтезаторе. Версия Hot Butter стала мировым хитом в 1972 году, хотя сам трек до этого написал Гершон Кингсли.
2. M — Pop Muzik / 1979
Проект Робина Скотта выстрелил песней, которая одновременно пародировала поп-музыку и стала поп-хитом. “Pop Muzik” дошла до №1 в Billboard Hot 100 и до №2 в британском чарте, а потом M остался в памяти именно этой песней.
3. Taco — Puttin’ On the Ritz / 1982
Синт-поп-кавер на старую песню Ирвинга Берлина, превращённый в холодноватый кабаре-номер эпохи MTV. Версия Taco стала топ-10 хитом в США, а для самого Taco это был единственный крупный американский хит. Когда Taco записал свой кавер, Берлиу было уже 95 лет, что сделало его самым старым исполнителем попавшим в чарт Billboard на то время.
4. Timbuk 3 — The Future’s So Bright, I Gotta Wear Shades / 1986
Все решили, что это бодрейшая песня про светлое будущее, а там про ядерную угрозу и холодную войну. Песня стала единственным крупным хитом группы. Еще у альбома с этой песней смешная обложка с ослом:)
5. White Town — Your Woman / 1997
Странный, стильный трек с сэмплом трубы из записи 1932 года My Woman. Песня стала №1 в Великобритании. В свое время она беспрерывно звучала в эфире радио Maximum и Европа Плюс.
6. Primitive Radio Gods — Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand / 1996
Песня с длинным названием и сэмплом Би Би Кинга, будто кто-то случайно оставил блюз в автоответчике альтернативного радио 90-х. Группу помнят только самые упрямые археологи MTV.
7. Junior Senior — Move Your Feet / 2003
Датский дуэт сделал песню, которая звучит как дискотека, запертая в игровой приставке. Композиция дошла до №3 в британском чарте, а клип с пиксельной анимацией только усилил ощущение, что это хит выпрыгнувший из старого телевизора.
8. Liam Lynch — United States of Whatever / 2002
90-секундный панк-комедийный плевок, в котором Lynch просто отмахивается от всего и всех словом whatever, и внезапно это стало хитом. Песня дошла до №10 в британском чарте. Помню, когда только начинал практиковать английский, радовался тому, что понимаю все колкости этой песни.
9. Gotye feat. Kimbra — Somebody That I Used to Know / 2011
Редкий случай, когда песня про расставание звучит не как нытьё, а как музейная инсталляция. Она стала мировым хитом и выиграл Grammy в номинации за «Запись года», но Gotye позже ушёл от роли поп-звезды, почти демонстративно.
10. Portugal. The Man — Feel It Still / 2017
Группа существовала задолго до этого хита, но массовая публика проснулась именно на “Feel It Still”. Песня использовала мелодический привет Please Mr. Postman группы The Marvelettes и стала большим кроссовер-хитом.
Как же я ненавидел эту песню, ибо каждый артист на корпоратах обязательно использовал ее во время своих выступлений в период с 17 по 20 годы.
Здесь могла быть рубрика «этого нет на стримингах»
Группа бывшего участника коллектива I.F.K. Павла Филиппенко, он же Паштет.
Темы альбома «Часто Задаваемые Вопросы» будут всегда актуальны, пока существует род человеческий - повседневная растерянность человека, пренебрежение природой, постоянные войны, коррупция. Можно было бы сравнить FAQ c Rage Against the Machine, хотя бы за тематику песен. Но коллектив наш, родной и описанные выше темы звучат из уст Павла Филиппенко намного ближе, чем заморские речитативы о несправедливости капиталистического мира коррупционеров.
Хотя Паштет не всегда бьет простой прямотой слушателю в уши. Например, в открывающем и закрывающем треках, его отец, актер и народный артист РФ Александр Филиппенко, декламирует монологи об абсурде, агрессии и неуважении поколений.
И вопрос который был у меня всегда - почему российские группы всегда так ужасно записывают барабаны?
💿 Весь альбом в комментариях
