362
Лаунж, шансон, йейе, минимализм, экспериментальщина, экзотика. Звуки для тех, кто уже пресыщен, но еще не потерял интереса
Сегодня неожиданно врубаем этот малоизвестный, мелодичный и скорее всего любительский французский поп-фанк конца 1970-х “Flash” коллектива Zorgus и с удовольствием слышим там тот самый проигрыш из боуиевского “Starman”.
Читать полностью…
Этот канал в скором времени возобновит вещание. А в качестве затравки посмотрим и послушаем 15-летнюю Джоди Фостер, исполняющую франкоязычную песню.
Читать полностью…
Наш старый знакомый Уильям Басински отложил в сторону свои распадающиеся лупы и дроны, создал проект под названием Sparkle Division и стал самореализовываться на ниве изи-листенинга. Недавно у него вышел уже второй альбом, который называется «Foxy», там преобладает саксофон, разбросаны тут и там брейкбиты, и атмосфера царит крайне игривая, с оттенками кошмара, смесь психоделического лаунжа и электроники 90-х. Это не просто альбом, а концептуальный — посвящен он беззаботному гедонизму и свободной любви конца 1960-х, нарвавшихся на ножик Чарльза Мэнсона. Видите ли, Басински три года назад переехал из Нью-Йорка в ЛА, и начал проникаться гением места. На страничке альбома Bandcamp приведена вымышленная история, в которой голливудская вечеринка превращается в бэд трип, как завещал Расс Мейер в «За пределами Долины кукол».
«1969. Две роскошные юные стажерки из киноиндустрии приглашены на гламурную голливудскую вечеринку в Trousdale Estates — один из тех сказочных домов в стиле павильонов модерн середины века на вершине Беверли-Хиллз. Они приходят в своих лучших нарядах. Их глаза разбегаются при виде тусовки Technicolour с голливудскими звездами, курящими и пьющими в гостиной, они делают то, что им говорят, пьют пунш и наблюдают со стороны за развитием драмы... О, а дом принадлежит Фокси, сутенеру и наркодилеру, которому все кругом должны... и он готов собирать долги! Да, и в пунш добавлен ЛСД25. Им удается добраться до дома в трусиках, сумочках и туфлях в целости, и пока они будут живы, никогда не забудут эту вечеринку».
Имеется и видос на заглавный трек, в котором покатушки на эскалаторах вверх-вниз сопровождаются смузджазовым саксофоном, сэмплами оркестра и блаженными синтезаторными арпеджио. Одобряем это всё очень. А ссылку на альбом забираем в комментах.
Cоздатели сериала "Я —Дева" (I'm a Virgo) и в частности артист Уолтон Гоггинс каким-то образом узнали и очень точно воспроизвели то, как каждое утро просыпается админ этого канала. И даже с музыкальным сопровождением у них получилось стопроцентное попадание.
Читать полностью…
Обратился к саундтреку Клода Боллинга к хорошо известному вам фильму «Великолепный» с Бельмондо и смотрите, какое горячее дерьмо оттуда выудил. Боллинг написал музыку к сотне картин, включая «Борсалино» и эту. Вообще этот гений французского джаза был способен легко подвинуть англосаксонских изи-поп-джазовиков типа Генри Манчини. И на вещице под говорящим само за себя названием “Pop Mod” (всё всем понятно, да?) спокойно это доказывает. Сейчас же ставим этот номер на рипит и в свои диджейские плейлисты забираем.
Читать полностью…
Я человек простой — если вижу релиз шведского композитора Свена Вундера, то просто беру его и включаю. Вчера вышел его новый альбом Late Again — и там, как обычно, собраны сумеречные джазовые пьесы с оркестровками, где преобладает флейта и нежнейшее фортепиано. Обязательно возьмите этого относительно неизвестного никому шведа на карандаш, потом сами себе спасибо скажете за это.
Читать полностью…
В этот погожий денёк мои старые больные кости, помимо альбома Аструд Жилберту со Стэнли Таррентайном, лечит вот этот мужчина. Хочу тоже так научиться. А ваши кто?
Читать полностью…
Из последних релизов наше внимание привлёк альбом «Zone Black» артиста по имени Emil Amos — не только античной строгостью обложки, но и цельностью эммм творческого высказывания. Этот альбом похож на саундтрек к нуарному фильму, пропитанному смурью и дождями — Эмиль получил доступ к музыкальной библиотеке KPM и основательно там покопался. Эта атмосферность часто намазывается на сухие и чёткие биты в духе MF Doom. Окончательный продукт по настроению идеально подходит стартовавшему времени года.
Это сольный проект для Амоса, который в основное время трудится в заслуженной пост-рок-группе Grails (у них скоро выходит новый альбом, кстати, и он обещает по первым трекам быть крайне убедительным). У Амоса еще есть проект Lilacs & Champagne — по названию уже понятно, что он более игривый и близкий нам. Вообще надеюсь, что это станет новым трендом — пост-рокеры бросят свои дурацкие гитары и начнут пилить стильный изячок.
Возобновляем вещание. У перерыва была уважительная причина — благодаря свежей книжке Боба Стэнли из St Etienne я полностью погрузился в дискографию Bee Gees. Отслушаны были 21 (двадцать. один) альбом, все сольные, все продюсерские работы и всё, что выпустил младший из братьев Гибб, Энди, который штурмовал хит-парады отдельно — а также посмотрел фильм, в котором они с помощью Aerosmith, Элиса Купера, Питера Фрэмптона и других перепевают Beatles. Благодаря этому лето я провёл просто замечательно (Bee Gees — это непременно очень хорошее настроение) и сам убедился, что эта группа двигает в сторону и Beatles и Abba. Более детально и эмоционально я рассказал об этом неделю назад в эфире на «Серебряном дожде» — и когда пойму, как и на что ставить ссылку, сделаю это сразу же. А здесь дам ссылку на песню своего любимого периода у них. 1975-й. До апокалипсиса Saturday Night Fever остался какой-то год. Вот трое братцев стоят на сцене, мало кому интересные и нужные в этот момент, немножко нелепые, но с неизменной горделивой осанкой жарят лайвом отборнейший поп так, что никому и не снилось. Bee Gees — это сила и мощь поп-природы, с которой обязательно надо считаться.
UPD: Добавляю ссылку на эфир, присланную постоянным подписчиком канала и другом, спасибо ему, куда мы без него)). https://www.silver.ru/programms/vixodnie_s_mari_armas/editions-of-the-program/materials-GruppaBeeGeesVgostyakhIlyaMillermuzykalnyykritikmeloman/
А в 2000 году Арди и Дютрон пришли промотировать свой дуэт “Puisque Vous Partez En Voyage” на большую телепередачу, посвященную турниру Роллан-Гаррос. Дютрон, уже будучи в возрасте, выпил один-два бокала шампанского в гримерке, и под влиянием выпитого неожиданно сообщил в прямом эфире, что должен сделать важное заявление. Заявление звучало так – у всех тенисистов маленькие члены. Арди, которая не выпила ничего предварительно, быстро встряла и сообщила, что она никак не может подтвердить или опровергнуть сказанное. Продолжая свою речь, Дютрон сказал, что в случае с певцами все обстоит ровно наоборот, а Арди знающим взглядом подтвердила. Послушаем же, как они перепели дуэтом классическую французскую песню из 1930-х.
Читать полностью…
А вот Джанкарло Джаннини прошел обратной дорогой – начав с фарсовых выходов в стиле Михаила Галустяна в максимально фривольной комедии «Безумный секс» Дино Ризи, где он исполнил где-то дюжину ролей – в том числе вот этого классического интеллектуала-задрота в обязательно дырявых носках. Его там увидел Лукино Висконти – и забрал сниматься к себе в драму «Невинный», вместе с напарницей Лаурой Антонелли, так как Ален Делон с Роми Шнайдер были недоступны. На саундтреке к тому, что происходит в гифке, играет легкая музыка все того же Армандо Тровайоли – «Безумный секс» забыт, а саундтрек к нему получил вторую жизнь с помощью коктейльного поколения, принявшего его в свой канон. Ссылку бросаю в коменты.
Читать полностью…
Не проходим мимо отличной свежей компиляции Forbidden Isle Of Demos. В 1992 году американская группа из Бостона Combustible Edison в гостиной их басиста записала на 8-дорожечный магнитофон демозаписи, совершенно не похожие на то, что происходило в музыке на тот момент. Свежие, легкие и веселые треки, с выдвинутым на первый план вибрафоном помогли группе подписать контракт с лейблом Sub Pop и положить начало экзотической нео-лаунж тусовке 90-х. Грубо говоря, коктейльное поколение отодвинуло Stooges и Ramones в сторону и воздвигло на пьедестал Эскивеля, Генри Манчини, Артура Лаймана и других. Имеется здесь и кавер-версия на “Is There All There Is” Пегги Ли, которую мы тут вспоминали. Тридцать лет спустя эти кухонные демки слушаются так же свежо и прозорливо, как и тогда. Да и манифест их лидера по кличке Миллионер звучит неплохо, стоит его тут целиком привести.
«Свинг – это слово с разными значениями, обычно оно ассоциируется с богатыми людьми и такими певцами/актерами, как Сэмми Дэвис-младший, Дин Мартин или Фрэнк Синатра. Но свингером может быть каждый. Для меня свингер – это тот, кто обладает грацией и интеллектуальной гибкостью. Этот возрожденный интерес к родительской музыке был воспринят консервативно. По сути: давайте вернем старые добрые времена, когда женщины были на кухне, а мужчины были мужчинами. Для нас и других групп все обстоит ровно наоборот. Освобожденная от своего временного контекста - 1950-х и 1960-х годов - эта музыка становится освобождающей силой, из которой распространяется сильный антипуританский сигнал. Большая часть рок- и рэп-музыки, по сути, отражает чувство страдания и распущенности мальчиков, их душевные терзания. Дело в том, что если вы действительно чувствуете себя расстроенным и измученным внутри, вам не нравится, когда кто-то напоминает вам об этом. Иначе это похоже на пуританское самобичевание. Коктейльная нация склонна к большему самоуничижению. Давайте становиться лучше. Это музыка, которую слушали наши родители, это музыка корней, а мы часто боимся корней. Это записи, на которых мы выросли. Мы не должны бояться признать это. Мы пытались изобрести их заново, конечно, по-своему, но, по крайней мере, мы сделали попытку. Вот почему мы не считаем себя группой ревайвала. Наши отношения с Эскивелем, Генри Манчини и Мартином Денни такие же, как у Rolling Stones с Мадди Уотерсом или Хаулин Вулфом. Они являются образцами для вдохновения, сохраняя при этом сильную художественную свободу. Меня называют Миллионером из-за моего доброго характера. Я всегда угощаю всех выпивкой, хотя я вовсе не миллионер».
Продолжая тему корейской бабушкиной музыки. В прокате сейчас идет «Решение уйти» Пака Чхан Ука – вполне себе великий неонуар от мастера, грубо говоря, «Головокружение» Хичкока, но со смартфонами, рекомендуется очень. И в нем несколько раз самая что ни на есть бабушка слушает с телефона прекрасную мечтательную песню певицы Чон Хун Хи под названием «Туман». С этой вещью артистка дебютировала на местной эстраде в 1967 году, ей прочили славу местной Барбры Стрейзанд и Дайаны Росс, но через восемь лет после скандала с марихуаной (в Южной Корее с этим было крайне строго) артистку отстранили от выступлений, и она толком после этого не оправилась. Вот вам и туман.
Читать полностью…
Последнее время любой момент подходит для того, чтобы включить эту песню Пегги Ли, женский ответ Фрэнку Синатре. В 1969 Синатра выпустил подводящую итог всему и напыщенную “My Way”, переделанную из вещи Клода Франсуа о том, как любовная лодка разбилась о быт. В том же году Пегги Ли исполнилось пятьдесят лет, и она выпустила песню “Is That All There Is?”, примерно одинаковую по посылу, но то, чего Фрэнк достигает надутыми щеками и напряженными гландами, Пегги Ли делает пожиманием плеч, вздохами и подмигиванием. Написал вещь топовый авторский дуэт Джерри Либера и Мака Столлера, сочинивший большинство песен для Элвиса. Либер, в шоке наблюдавший хаос конца шестидесятых, прочел «Разочарование» Томаса Манна, вдохновился бездной экзистенциальной пустоты и написал не песню, а повествование. Твой дом сгорел? Ну и что. Влюбился ты? Ну и что. Умер ты? И что, это всё? Доставай тогда выпивку, будем праздновать. Столлер наложил на эту циничную болтовню музыку в духе кабаре 30-х и работ Брехта с Вайлем. И они сначала предложили песню Марлен Дитрих, она послушала ее и отказалась такой фразой: "Это то, кто я есть, а не то, что я делаю". Потом заслали песню Барбре Стрейзанд, но та ничего не ответила. Последним вариантом у Либера и Столлера была Пегги Ли (вы наверняка слышали в ее исполнении вещичку “Fever”), потому что они были уверены, что великая им откажет. Через неделю после того, как они дали ей пленку, она позвонила им и сказала: "Если вы отдадите эту песню кому-то другому, я вас убью. Это моя песня. Это история моей жизни". Аранжировку песни сделал еще один еврейский парень по имени Рэнди Ньюмен, в то время совсем юнец. И пока Синатра пытается вовсю что-то доказать всем и самому себе, Пегги Ли с забавной теплотой, элегантностью и легкостью выскакивает на запредельные высоты похуизма, которые голубоглазому не снились. “Я знаю, что вы, должно быть, думаете. / Если она так чувствует, почему бы ей просто не покончить со всем этим? / О, нет, только не это, я не готова к этому финальному разочарованию.” И финальное разочарование для Пегги наступило очень нескоро – в 2002 году, в возрасте 81 года. А песню “Is There All There Is?” исполняли потом Пи Джей Харви, Билли Айлиш, много кто еще — и она очень к месту пришлась в «Пляжном бездельнике» Хармони Корина, еще одном гимне безразличию как единственной рабочей стратегии выживания в этом прекраснейших из миров. Берите, пользуйтесь.
Читать полностью…
Внимание, сейчас прямо хорошо будет. Похоже, что вселенная нейросеть сгенерировала и выплюнула очередного персонажа, подходящего нам по всем параметрам. Судите сами и ставьте галочки в нужных местах. Называется проект Cosmic Analog Ensemble, а релиз - Expo Botanica. На нем 16 инструментальных треков, каждый из которых посвящен воображаемой жизни растений. Звучит все это как беззаботный саундтрек к фильмам семидесятых – простые мелодии и мощные хуки, которые застревают в голове. Но весь этот так называемый ансамбль – проект из одного дико плодовитого музыкального продюсера и мультиинструменталиста из Ливана по имени Шарифа Мегарбане, мастерски создающего иллюзию полномасштабного оркестра. Чувак делает все сам, согласно заповедям DIY, и лет за десять настрогал более ста релизов, перемещаясь между Бейрутом, Найроби, Парижем, Лондоном и Лиссабоном. Мегарбане явно отличает Ортолани от Умилиани, судя по тому, насколько он ловко сквозит между итальянской библиотечной музыкой 1960-х годов, саундтреками к спагетти-вестернам, афробитом, турецкой психоделией и хип-хоп брейками. Подобным сольным проектам часто не хватает ощущения реального ансамбля музыкантов, играющих вместе в одной студии, но здесь такого не чувствуется – звучание плотное, насыщенное импровизациями и неожиданными ходами в духе Франсуа де Рубе и даже самого Эннио. Мегарбане обложки к своим релизам рисует тоже самостоятельно – и выглядят они именно так, как если бы их вытащили из сундука вашей бабушки. Можете поизучать их на страничке его лейбла Hisstology (ссылку кину в комменты, а дальше сами), где он складывает все релизы своих проектов (помимо космического аналогового ансамбля, он еще записывается под именами Trans-Mara Express, Tapeman No.1, Free Association Syndicate и Monumental Detail), все очень толково и качественно звучит. Четыре года назад этого многостаночника отмечал Pitchfork, но так как мы старательно избегаем этот ресурс, о его существовании узнали только сейчас – и не зря, потому что Expo Botanica все же выделяется статью среди прочих его релизов, число которых будет лишь расти. Не останавливайте эту машину ни в коем случае.
Читать полностью…
Оффлайн очень хорошо. Имеется в виду как место, где автор канала пребывает большую часть времени, так и проект из Германии под названием The Offline. Проект сделан немцем по имени Феликс Мюллер под впечатлением от пребывания на юге Франции и саундтреков к фильмам 1960-х авторства Франсуа де Рубэ. В конце прошлого года The Offline выпустили свой дебютный альбом*, а этой весной вышел новый сингл ’Les Cavaliers’, отдающий дань уважения французскому региону Аквитания, как уверяет Мюллер. Музыка у Мюллер континентальная, дико кинематографичная (он и сам немного балуется съемками) и лучше всего воспринимается летом на берегу какого-нибудь водоёма. Пусть даже воображаемого.
Читать полностью…
Помнится, я задавался вопросом, как могла бы звучать ненаписанная музыка Морриконе для «Заводного апельсина». Найден ответ — звучала бы она как-то в духе его саундтрека к сюрреалистичному итальянскому сайфаю «Сероводородная кислота» (H2S) 1969 года. Опередивший по своей эстетике и темам Кубрика фильм был снят в Италии во время жестоких студенческих бунтов и сразу был запрещен. Белые задники, эротическая мебель, технологии контроля поведения, замысловатые приборы для глаз — всё это намекает на то, что Стэнли Кубрик обзавелся копией фильма в обход банов и посмотрел его. Непонятно, что именно привело к запрету антиутопии — каннибализм, откровенная сексуальность, политические заявления или антиистеблишментский настрой.
Но саунтрек Эннио здесь точно ни при чем. Морриконе сделал его на синтезаторе Syn-ket. Синтезатор Syn-ket был создан Паоло Кетоффом (отсюда его название "Синтезатор-Кетофф") в Италии в 1963 году. Появился он за год до появления модульного синтезатора Moog и считается опередившим свое время. Существует всего дюжина разновидностей синта, поскольку он никогда не задумывался как коммерческий продукт. Он стал повсеместно использоваться в саундтреках Cinecittà к спагетти-вестернам. Инструмент был построен с использованием твердотельных и вакуумных технологий и поставлялся с тремя небольшими клавиатурами, каждая из которых соответствовала независимо управляемому и взаимосвязанному модулю. Хоть саундтрек к фильму официально не выходил, но Морриконе часто исполнял на концертах тему из этого фильма спустя десятилетия — и еще не раз и не два поработал с его режиссёром, Роберто Фаэнца.
Продолжаю ковыряться в старых музгазетах. Нашёл и закинул себе прекрасную рецензию на основополагающий сборник изяка, которую написал (как и про Pizzicato Five парой постов выше) Тэйлор Паркс. В отличие от вездесущего нёрда Саймона Рейнольдса, натужно хихикающего Дэвида Стаббса, эмоционирующего Эверетта Тру и других писак, Паркс немного пропал с радаров, иногда лишь появляясь с какими-то программными заявлениями в Quietus. Как правило, это обозначает, что у него всё хорошо и ему не надо потеть над файлом ворда в тщетных попытках заработать на оплату аренды и алиментов. Но, с другой стороны, жаль, потому что именно Паркс был моим любимым словоплётом из всей этой компании. За исключением пары кошмарных лаж (в тексте ниже будет отсылка к провальному ревайвалу New Romo) он обладал безупречным вкусом и способностью изящно его облечь в слова. Здесь он в самом начале разговора о захлестнувшей всех ретромании как бы впроброс разбивает мысль о том, что раньше трава была зеленее и жизнь казалась легче — и дальнейшие ковыряния в библиотечных залежах, вышедшие в итоге на хонтологию и тд, это подтверждают. Ну и надо понимать, что между 1967 и 1995 была ровно такая же временная разница, как между 1995 и сейчас.
Читать полностью…
Упустил как-то момент, что в конце сентября умер Дэвид Маккалум. Исправляюсь. Визитной карточкой британского актёра была роль русского агента Ильи Курякина в шпионском телехите шестидесятых «Агенты А.Н.К.Л.». Песенка в честь этого персонажа в жанре рокстеди довольно долго стояла у меня на рингтоне во времена рингтонов.
Но Маккалум и сам был не промах в музыке. Его родители были музыкантами (говорят, батя даже дирижировал оркестром на битловском «Сержанте Пеппере»), и от них ему по генам передался талант, благодаря которому он записал четыре альбома инструментального поп-джаза. Продюсировал их не кто-нибудь, а сам Дэвид Аксельрод. Были на них не только кавера, но и оригинальные композиции, сочинённые самим Маккалумом.
И эти фанковые номера с богатой оркестровкой получили дальнейшую жизнь — их семплировали Dr. Dre, DJ Shadow, Кендрик Ламар и другие светила хип-хопа. Благодаря авторским отчислениям от них Маккалум, не возвращавшийся к музыке с 1967 года, вполне себе счастливо доехал до 90 лет *. Салютуем человеку, сыгравшего русского блондина с большим пистолетом, и ставим в его честь великую «The Edge», у которой миллионы прослушиваний на стримингах. Остальное побросаю в комменты, как водится.
По счастливой случайности закупился ворохом старых британских музыкальных газет и окунулся в блестящую прозу, на которой воспитывался в свои формативные годы, с 15 до 18 лет. Заделюсь с вами рецензией на ипишку группы Pizzicato Five "Quickie EP", которая летом 1995 года была опубликована в Melody Maker. Эти три абзаца (и мастерский курсив в финале) заставили меня соскочить с дивана и метнуться бодрым тушканчиком в палатку на метро Кузнецкий мост за альбомом этой группы. Британская музпресса часто сподвигала меня на подобные движения и вступление в товарно-денежные отношения. И где это всё? Верните немедленно обратно!
PIZZICATO FIVE
QUICKIE EP (Matador)
Каждый год представители японских домов моды прилетают в Лондон – и, надо полагать, в Нью-Йорк, Париж, Милан – чтобы узнать, что сейчас в ходу в местах, которые люди из фэшена называют "улицами". Вернувшись домой, они передают полученную информацию дизайнерам, которые тут же создают куда более эффектные реплики, которые затем покупают богатые японские детки, приезжающие в Лондон через месяц и тотально обставляющие самых стильных лондонцев. Это, конечно, чрезвычайно круто. И знаете что? Pizzicato Five и есть те самые детки.
И они, в свою очередь, проделали тот же трюк с поп-музыкой: их пластинка "Made In USA" – это бесконечно превосходное воспроизведение всех самых топовых поп-идей, вгонявших меня в румянец последние три года, безупречное вплоть до мельчайшей блёстки. По своему ошеломляющему, кибернетическому и странному характеру он не уступает альбому Tricky (только, к сожалению для них самих, Файв улыбаются и всё такое, так что вы не услышите, чтобы кто-либо это признал), там сплошной гелий, и вертолеты, и Хэмпстед Хит и лошади, которые крутят кульбиты, и, и, и, и, и.
Да-да, "японские Saint Etienne" – но, согласитесь, как только вы начинаете говорить о японцах, то сразу оказываетесь в новом мире? Pizzicato Five очаровательны, как черти, а первая песня отсюда, "Magic Carpet Ride" – самый чистый, самый прозрачный момент с альбома, и даже не самый лучший – заставит весну наступить дважды.
Ох, но они же нужны вам.
Админ канала очень внимательно отслеживает все релизы маленького, но дико сильного лейбла Speedy Wunderground. Там чувствуется грамотная кураторская рука (особенно рекомендуются коллектив The Lounge Society и артистка Viji). Поэтому, когда владелец лейбла Пьер Холл назвал в числе своих любимых альбомов Down On The Road By The Beach Стива Хитта, админ стремительно побежал в суслик его качать (на стримингах альбом не представлен).
Там, конечно же, оказалось всё как надо. Название и обложка не обманывают — пропитанный солнцем гитарный эмбиент-поп и душевные балеарские мелодии. Хитт был более известен как фэшн-фотограф, запечатлевший всех - от Джими Хендрикса и Майлза Дэвиса до Умы Турман и Софи Лорен. А в своих музыкальных работах мульти-инструменталист, проживавший в Париже и скончавшийся в 2019 году в возрасте 79 лет, исследует эстетику утомлённого солнцем через эмбиент, фолк, яхт-рок и экзотику. Альбом Down On The Road By The Beach выходил в 1983 году, и с тех пор приобрел культовый статус среди понимающих толк. Одеваемся в белое, включаем альбом, хватаем напиток, и медитируем о призрачном лете.
С радостью сообщаю, что снова угодил в небольшую западню. Набрёл на сборник Funky Chimes: Belgian Grooves From the 70's, вышедший пять лет назад на бельгийском лейбле Sdban. Там оказались два часа сокровищ — библиотечный фанк 1970-х высшего класса. И почти ни одно название коллектива или артиста ничего не говорит. Лежат прям очень плотно друг к другу 27 блистательных треков (как правило не больше трёх минут), которые никто никогда особо не слышал. В Бельгии они выдавались слушателям по такой схеме — надо было накопить достаточное количество коробок с печеньем и макаронами определенной марки и обменять их на серию «карманных пластинок» - пятидюймовых гибких дисков.
Взамен на печеньки и макарошки ты получаешь знойный фанк-конга-грув, психоделические фузз-гитары и ведущую мелодию, исполняемую на электрической скрипке. А названия песен? Тоже часто очень хорошие — типа «Моя китайская девочка любит драчки кунгфу» или «Розовое движение». Прохладный малоизвестный фанковый лэйдбэк из Бельгии как мы любим, Бисти Бойс не дадут соврать.
Оказалось, что лейбл Sdban вообще не сидит сложа руки, и конвейером выпускает такие компиляции. Поковыряюсь в них еще и вернусь рассказать, как всё прошло. А здесь в каменты покидаю свои фавориты с этой, и вы тоже присоединяйтесь.
За время молчания канала в мире музыки произошло несколько смертей, которые нельзя обойти вниманием. О той, кто украшает аватарку здесь, мы ещё обязательно поговорим детально.
А в августе умер крестный отец турецкого психоделического рока Эркин Корай, ему было 82 года. Он играл каверы на Элвиса еще в пятидесятых, тусовался с Джоном Ленноном (фотку брошу в комменты) и повлиял не только на всех музыкантов в Турции, но и на многих за её пределами. Если вы включите любой альбом Эркина, вы можете подумать, что это какой-то очередной релиз King Gizzard & The Lizard Wizard — и будете недалеки от истины: именно Эркин вдохновил их лидера Стю на эксперименты с микротональностями. В октябре лейбл Sublime Frequencies переиздаст культовую компиляцию Meçhul: Singles & Rarities, благодаря которой Стю, админ канала и многие другие узнали про Корая — и зевать здесь не рекомендуется. RIP.
Выныриваю ненадолго из серьезного завала и суеты, чтобы отсалютовать ушедшему гиганту. Тони Беннетт 🫡. Чтобы вы понимали, дарю лайфхак – раннего Скотта Уокера у нас есть не так уж много, 4 альбома по сути. Кому этого маловато, берите всего раннего Беннетта, там десятки альбомов. Уокер, собственно, был огромным фанатом и не стеснялся копировать кумира. Вечеринка закончена теперь. RIP.
Читать полностью…
Наконец-то взялся за автобиографию Франсуазы Арди, «Отчаяние обезьян и другие пустяки». Буду сюда выписывать примечательные куски – на английском языке очень мало текстов о поп-культуре Франции, тем более от лица одного из главных действующих лиц. Книга полностью соответствует своему названию – и читается непросто, как из-за угловатого перевода на английский с французского, так и из-за стиля изложения самой Франсуазы, одновременно довольно отстраненного и въедливого. Но феноменальность и великолепие этой женской фигуры все равно проступает на каждой странице. В том числе и в описании отношений с Жаком Дютроном, растянувшихся на 50 лет, большую часть которых они виделись раза три в месяц. Арди утверждает, что Дютрон стал звездой по лотерейному билеты, и если бы он отказался петь вещь “Et moi, et moi, et moi”, то прославился бы тот, кто согласился вместо него, а Дютрон с удовольствием бы прожил всю жизнь садовником, например. Чуть больше о том, каков Дютрон, становится ясно из рассказа Арди о совместном ужине с президентской четой Помпиду. Помпиду в одной из своих речей процитировал знаменитый хит Дютрона, «весь мир – это кактус». И сидя за столом, Дютрон спросил громко у Арди, что за трансвестит сидит напротив них. А это была, конечно же, мадам Помпиду. Слушаем вещь и подпеваем, «Кактус в моей кровати, поэтому я кладу кактус себе в штаны, айяйяй, уюююй, ой». И смотрим на удивительную инсталляцию совриска, олицетворяющую это вездесущее растение.
Читать полностью…
Тут пришла радостная новость от дочерей покойного Пьеро Умилиани, который слушается запоем последние годы. Уже снята и показана на фестивале документалка о великом итальянском кинокомпозиторе, называется Il Tocco di Piero. Пока что доступен трейлер, его и посмотрим (спойлер - без мана-мана не обойдется).
Читать полностью…
Ок, возвращаемся в Европу. Дело в том, что недавно вышел альбом, третий по счету, у проекта Unloved, которым рулит наш старый знакомый, диджей и продюсер из Северной Ирландии Дэвид Холмс. “The Pink Album” получился размашистым и размазанным – идет часа полтора и смешивает фрикбит и йе-йе с Морриконе и галлюцинозным джазом. Все как мы любим, но учитывая, что эти ребята озвучивали сериал «Убивая Еву», не покидает ощущение, что из-за угла выскочит сейчас Вилланель и яйца тебе отрежет к чертям собачьим. На фитах в некоторых треках участвуют Джон Спенсер, Джарвис Кокер и – Этьен Дао. На этом месте я вспомнил, что уже давно являюсь его верным стэном и полез ковыряться по дискографии. И первым делом обратился к его альбому “Blitz” 2017 года, где Unloved участвуют на двух треках – Дао их горячий фанат, стэн, сталкер, помогал получить артистическую визу во Францию и так далее. Вах. Божечки. Как же хорошо. Этьен делает густейший психодел с жирным продакшеном и приветами гаражу (буквально семпл из The Zombies есть). На обложке Дао красуется в кожаной фуражке – оммаж «Ночному портье». Темы мрачные, потому как вдохновлялся Дао террористическими атаками на Париж. Но голос все тот же – Дао может спеть текст со своего чека в супермаркете, а мы бы таяли и текли. Одна из их совместных вещей с этого альбома называется “The Deep End” – в честь диковинной киножемчужины 1971 года, которую снял в Лондоне поляк Ежи Сколимовски с бывшей Пола Маккартни в главной роли. Ее и послушаем.
Читать полностью…
Бабушкина музыка. Как мы знаем, так Джон Леннон называл многие вещи Пола Маккартни. Этим же выражением юные фанаты кей-попа презрительно называют стиль ппонгджак, которому более ста лет (его еще называют в Корее трот – сокращенно от фокстрота, понятное дело). Ппонгджак называется так из-за характерного простецкого ритма, который мы можем слышать в названии жанра – понг! джак! Тексты песен сентиментальные, а мелодии приставучие. Похоже на итальянский канцоне или французский шансон, но с очень быстрым танцевальным ритмом, как драм-н-бейс или хэппи-хардкор. По саунду похоже на то, что делали японцы Yellow Magic Orchestra, или на “The Chase” Джорджо Мородера. Или на итало-диско. Липкие басы, дешевые синты, какие-то зашкварные мяукающие спецэффекты в качестве прибамбасов. Корни этой музыки уходят в начало прошлого века, когда Южная Корея была оккупирована Японией, и в конце шестидесятых годов она начала старательно, но безуспешно вытравливаться корейскими властями – как и другие японские влияния. Короче говоря, меня заинтересовал этот явный ретрофутуризм, который поднимает сейчас активно голову в Южной Корее, там это называется «newtro» – new и retro в одном флаконе. А самое интересное, что возглавил этот тренд на бабушкину музыку видный деятель кей-попа, диджей и продюсер BTS и других мегапоп-артистов. Зовут его 250, потому что его имя, Ли Хо Хён, звучит похоже на цифры 2, 5 и 0. Он долгое время собирал и записывал оригинальный саунд в духе ппонгджака и недавно выпустил дебютный альбом под названием PPONG, где обнародовал свои находки. На обложке 250 предстал в подобающем сентиментальном и прилизанном образе сердцееда былых времен. А сам альбом на концептуален – представляет собой воспоминания одинокого мужчины пожилого возраста. Там и радости, и позорные моменты, и смех, и слезы, и любовь. «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?», только под лихой и эксцентричный тынц-тынц. 250 на этом не собирается останавливаться, а будет продолжать нести бабушкину музыку новому поколению корейцев, а то и нам на Запад донесет: в планах выпуск ютуб-сериала под названием «В поисках ппонга».
Читать полностью…
Я молчу о музыке лучше, чем многие пишут, согласитесь? Ха-ха. На самом деле, брал перерыв в вещании почти на два месяца, потому как слушал вещи, никак не вяжущиеся с его форматом (скорее плотно связанные с чтением), но в любом случае достойные, чтобы их отметить. Во-первых, это Рихард Вагнер — пока читал книжку про вагнеризм Алекса Росса, отслушал четыре его оперы и в целом, можно сказать, определился для себя с этой фигурой, к которой еще буду возвращаться. Во-вторых, под новую книжку Боба Стэнли “Let’s Do It: The Birth Of Pop” отслушал плейлист на 28 часов x 3 из всякого чарльстона, регтайма и других вещиц столетней давности (многие я помню и знаю по мультикам про Тома и Джерри и титрам к фильмам Вуди Аллена) — и при этом не двинулся кукухой вроде бы. Такие перерывы идут на пользу ушам и делают их еще шире (хотя казалось бы, куда уж), после них возвращаешься изголодавший по современным звукам и ныряешь в них с головой. Поэтому они еще будут, таковы мои слушательские повадки. В общем, watch this space.
Читать полностью…
В такую жару спасает только боссанова, и вот как специально подоспело переиздание шикарного альбома Vagamente Ванды Са 1964 года. Это ее первый сольный альбом, и Ванда до сих пор остается одним из самых сокровенных секретов бразильской музыки. If you know you know. Фантастический голос, песни авторства Эду Лобо, Маркоса Валле и других, филигранные аранжировки и сдобренная печалью легкость. Обдает прохладой лучше любого кондиционера. Tres cool.
Читать полностью…