362
Лаунж, шансон, йейе, минимализм, экспериментальщина, экзотика. Звуки для тех, кто уже пресыщен, но еще не потерял интереса
Примерно в таком горячем климате Генсбур и записывал свой альбом про бункер, объясняя английским музыкантам, что в нем он как еврей стебет фашистскую гадину (понимая, что она особо никуда не делась на самом деле). В своем денацификационном стебе Генсбур опустился прямо до самого нижнего знаменателя: «Ночь длинных ножей» как вавилонская оргия с сексом, наркотой и трансвеститами, гротескные фигуры типа тети Отто – гермафродита, пердящего петардами и сосущего собственные соски, любимая песня Евы Браун “Smoke Gets In Your Eyes” и нацисты типа Клауса Барби и Йозефа Менгеле, чилящие с коктейлями в Уругвае на пляжах. В комментарии я оставлю ссылку на переводы текстов Генсбура на русский для тех, кто захочет вникнуть поглубже в смыслы. Но уже по таким названиям как “Tata Teutonne” или “Est-ce est-ce si bon?” (СС – это хорошо) вы примерно понимаете, что в плане игры с фонетикой и созвучиями Серж здесь превзошел самого себя – при том, что всегда владел этими инструментами мастерски. Дикция, сибилянты, ономатопея у Сержа здесь стреляют прямо в цель десять из десяти раз – все это происходит на фоне бодрого рокенрольчика, напоминаю. Никто во Франции к такому (бес)культурному экзорцизму был не готов и альбом, понятное дело, покупать никто не стал. Борат со своим похожим юмором и тридцать лет спустя, в куда более спокойные времена, воспринимался широкими массами с огромным трудом. Про «Шарли Эбдо» вообще молчу. Давайте проговорим это еще раз (мне все это дается с большим трудом, я всегда не любил эти приколы про 1488, всегда ноль смешного видел в них). В 1975 году во Франции еврей с русско-украинскими корнями записывает концептуальный рок-альбом про зигование, нацистов и еблю. Не пробуйте повторить это дома, как говорится в поговорке. Я отдельным постом опубликую фото, на котором Генсбур в гестаповской форме позирует на фоне марширующих нацистов. Такой должна была быть оригинальная обложка Rock Around The Bunker, но лейбл эту историю завернул.
С политическими взглядами у Генсбура вообще все было сложно. Он был центристом с уклоном вправо, голосовал за Жискара д’Эстена, Миттерана и леваков в целом как потомок жертв погромов откровенно боялся, и в мае 1968 года особо не дергался. Он дернулся один раз в 1967 году, и об этом вспоминать никто из его близких и потомков не любит. Из посольства израильского ему как еврею заказали песню для поднятия духа армии Израиля, которая была в шаге от войны с Египтом. Дядя Сережа был польщен и написал вещь “Le Sable et le Soldat” (Солдат и сабля). Записал и заслал он ее в Тель-Авив прямо накануне шестидневной войны. Там есть, например, такие строчки – «И все Голиафы, поднимающиеся из пирамид, отпрянут от звезды Давида». В суете про эту запись забыли, она провалялась тридцать пять лет где-то в архивах радио, а сейчас лежит себе на YouTube. Наследники Генсбура никогда ее не выпускали официально и считают редким исключением и сионистским зашкваром. С кем не бывает по пьяни, типа.
https://www.youtube.com/watch?v=0U7wv9uy5lc
Президенту РФ Владимиру Путину и всем уполномоченным лицам
Мы, музыкальные журналисты России, против войны с Украиной. Мы требуем немедленного прекращения огня и выведения российских войск с ее территории.
24 февраля 2022 года войска Российской Федерации вторглись в Украину. Это подтверждают множественные свидетельства с разных сторон. Самое главное, это подтверждают живые люди, наши друзья, родственники и коллеги по всей Украине, с которыми мы общаемся, и которые сейчас находятся под обстрелами.
Государственное телевидение в России говорит о «проведении военной операции по освобождению Донецкой и Луганской Народных Республик», но кровопролитные бои идут по всей территории Украины. И когда взрываются жилые дома, гибнут тысячи людей, а дети со стариками дрожат в подвалах — это не «миротворческая спецоперация», а самая настоящая война. Война против наших ближайших соседей. Смерть, горе и разрушение.
Нас лишают настоящего и будущего. Не только нашей работы — потому что писать и думать о музыке сейчас невозможно — а будущего в широком смысле. Будущего России как политического субъекта, мирного сотрудничества не только с Украиной, но и с остальным миром.
Эти события будут иметь страшные последствия не только для Украины, но и для России, которая окажется в культурной, экономической и политической изоляции на долгие годы. Деградация хозяйственных отраслей, обнищание населения и ужесточение политического режима — все, что мы переживаем и сейчас — проявится с новой силой. Но самое главное, этой войны нам никогда не простят и не забудут простые украинцы.
Мы против этой преступной и братоубийственной войны. Пока еще не поздно, мы призываем руководство страны и всех сознательных граждан России остановить этот кошмар.
Николай Редькин (шоу Вписка, “Сломанные пляски”)
Даниил Башта (PRNRP)
Давид Чебанов (Тихое Место)
Антон Вагин («Всякая годная попса»)
Александр Кателкин («Всякая годная попса»)
Александр Горбачев
Кирилл Бусаренко (The Flow)
Николай Овчинников (Voice)
Артём Макарский («Канал Макарского»)
Олег Кармунин («Русский Шаффл»)
Кристина Сарханянц («Слова с музыкой»)
Александр Филимонов (Meduza)
Иван Белецкий ("Утопия и ностальгия в постсоветской музыке").
Владимир Завьялов (Voice)
Сергей Мудрик (см. слушает)
Павел Борисов («Альбомы по пятницам»)
Илья Гарькуша (ИМИ)
Наташа Хомякова (канал “Чифирнуть бы – ништяк”)
Петр Полещук (канал "Полещук пишет")
Артем Абрамов («ain't your pleasure»)
Михаил Козырев
Максим Динкевич (SADWAVE)
Ян Шенкман (Новая Газета)
Георгий Селиванов (zhora)
Юлия Рябова (ИМИ)
Илья Майоров (Скиллз)
Илья Воронин (mixmag)
Дмитрий Первушин
Павел Казначеев («надеюсь, тебе понравится»)
Наталья Югринова (канал Eastopia)
Александр Голиков (ИМИ)
Антон Образина (SADWAVE / «образина слушает»)
Борис Стародубцев (CAPYBARA TAPES)
Николай Грунин, («Признаки жизни»)
Лера Лазарева («канал»)
Николай Лебедев (dig it)
Коля Кубрак («Бадибэг»)
Евгений Осипов (Blackwall)
Михаил Бюриков («Косуха»)
Валентин Панов (oliverdead)
Григорий Князев (Playlist is a Girl's Best Friend)
Павел Прокофьев (pashmallow / «По фактам»)
Илья Миллер, (relax baby be cool)
Булат Халилов и Тимур Кодзоков (Ored Recordings)
Не ценим мы того, что имеем. Скажу вам «Земля Санникова», и вы, скорее всего, скривитесь в гримасе – есть только миг, Олег Даль, бесконечные повторы по дневному советскому ТВ. А если скажу вам – рашен (или даже совьет) спейс фанк, груви, шейк ит, оу йе? Сразу же на вашем лице возникнет заинтересованная улыбка. Вот композиция из этого фильма – Махмуд Эсамбаев в экзотичном образе выкидывает коленца, играет и поет вокально-инструментальный ансамбль «Улыбка», а музыка авторства Александра Зацепина, само собой.
Лет десять назад коллектив Smoove & Turrell из Ньюкасла взял этот сэмпл и сделал его основой для своего хита “Slow Down” *. Получился отличный образец духоподъемного северного соула, этакий новодельный “Beggin’”. А его корни лежат в киноклассике времен брежневского застоя. Такие дела.
https://www.youtube.com/watch?v=0BPpGM1ancA
Стоит внимательно последить за серией Def Pressé Editions-KPM Crate Diggers лондонского лейбла Def Pressé. В его рамках хип-хоп-артистам позволяют основательно покопаться в архивах легендарной звуковой библиотеки KPM. Это примерно тоже самое, что детей запустить в кондитерскую. На второй пластинке в этой серии нью-йоркский битмейкер Deca сводит различные записи таких светил library music, как Алан Паркер, Джим Лоулесс, Тони Кинси, Алан Хокшоу и Дункан Ламонт. В результате получился такой сочный и приятный инструментальный бум-бэп, замешанный на винтажных аранжировках. Довольно близко к тому, что делают Madlib, J Dilla и De La Soul. В будущем на Def Pressé Editions-KPM Crate Diggers заявлены релизы от Stro Elliot (из The Roots), J-Live и Chris Dave.
https://lnk.to/sourcematerial-deca
Зима начинает близиться к своему концу (по крайней мере, по календарю), и сейчас самое удачное время выкатить абсолютно отлетевшую и фриковую тему, верно? Это бисайд всеми забытого французского сингла 1976 года под названием “After Winter”, записанный группой Nacash Brothers. Что здесь происходит и почему? Мы этого до конца не знаем (и знать не можем). Звучит дико замедленный диско-вальс, густо посыпанный максимально низким басом и аналоговыми клавишами для усиления эффекта – как если бы дошкольным Funkadelic в овсяный смузи подкинули бы эйсида. На этом музыкальном фоне глубокий мужской голос, похожий на накуренного Барри Уайта в открытом космосе, уговаривает свою возлюбленную остаться с ним после того, как сойдет снег. Админ этого канала на месте героини песни, услышав бы первые же строчки «Дорогая моя, не холодно ли тебе, иди поближе ко мне», сделал бы наоборот и бросился бы бежать со всех ног куда подальше. Но, возможно, на кого-то эта крипота подействовала иначе, нам сложно судить. Попробуйте и доложите нам о результатах.
А Nacash Brothers – это действительно пять братьев, сыновей алжирского еврея Накаша, имигрировавшего во Францию в 1962 году мастера андалузской классической музыки. У них была еще и сестра, и ей они посвятили свой самый крупный хит восьмидесятых, “Elle Imagine”. Он вполне традиционный для тех лет и вроде бы ничуть не криповый.
https://www.youtube.com/watch?v=r7aFL6l6S24
Вот еще свежая и уверенная по саунду заявка от музыканта, продюсера и диджея из Каролины, который известен под названием Boulevards, то бишь бульвары. Трек, название которого лучше перевести как «Что ж я маленьким не сдох» и записанный с вокалом кантри-певицы Никки Лайн, сразу же давит своей кинематографинчностью и монументальностью. Бульвары рассказывает, что сочинил его с похмелья после недельного запоя. Я лично живу без ощущений бодуна уже пару лет, но припоминаю, что случались раньше такие моменты, когда было настолько плохо, что ты чувствовал себя супергероем, буквально пошевелив пальцем или перевернувшись на другой бок. Эта песня как раз про такие моменты, снятые в рапиде и в техниколоре.
https://www.youtube.com/watch?v=WRFyTu_bHFs
Интересные вещи выясняются, если чуть глубже погрузишься во французскую околомузыкальную тусовку. Например, натыкаешься на музыкального критика Алена Пакади, самонареченного гонзо-панк-денди. Его дико уважал, например, Этьен Дао, да и многие другие деятели французского новой волны, издано на французском пара сборников его текстов, и в 2003 году выходила документалка о нем. До этого момента, правда, он не дожил - потому что был задушен своим бойфрендом в возрасте 37 лет. Бойфренд всячески уверял, что задушил Пакади по его собственной просьбе.
Читать полностью…
Вышел новый трек с грядущего в феврале альбома артистки Fishbach. Эта андрогинная бунтарка с мощной харизмой и вокальными данными – землячка Артюра Римбо, тусит с Патти Смит и очень успешно продолжает дело Милен Фармер, на мой взгляд. В новой песне, которая называется «В приступе смеха», она в первой же строчке заявляет, что хотела бы, чтобы ей перерезали глотку. Красиво и убедительно играет барышня, любо-дорого наблюдать.
https://www.youtube.com/watch?v=CI4YuJ02yc4
Жак Дютрон и Франсуаза Арди, начало 1970-х.
Читать полностью…
Кроме "Rêve", адаптированной из песни бразильского певца Тайгуары "A transa" («Ты восхищаешь меня, как сон, который наконец-то стал явью/ И ранишь меня, как сон, от которого я пробужусь»), и написанной самой Арди "Doigts", все остальные песни на альбоме написала Тука. Но Арди не хотела записывать типичный бразильский альбом. И в результате песни, опиравшиеся на бразильские первоисточники, не были похожи на хиты босса-новы, гремевшие по всему миру в шестидесятые. Тексты к мелодиям писала либо сама Арди, либо доверенные профессионалы. Хотя на протяжении всей своей карьеры Арди обычно предпочитала простые слова, а не сложную поэзию французского шансона, на этот раз лирическое содержание было действительно выдающимся. Взять, к примеру, хотя бы строчку "...avec toi, je ne suis plus que perdante ou bien perdue..." ("...с тобой я либо потеряна, либо неудачница...") из песни "Oui, je dis adieu", одной из пяти песен с текстом, написанной самой Арди.
В дополнение к переживаниям Арди Тука в то время сама находилась в тисках безответной любви – она отчаянно добивалась итальянской актрисы, которой были чужды лесбийские склонности. Поэтому альбом вышел очень цельным – несмотря на то, что на обложке указано пять авторов текстов песен. Музыка Арди всегда отличалась меланхоличностью, но La Question вышел на новый уровень мечтательной чувствительности. Минималистичное акустическое звучание, обильно обработанное эхом, придало пластинке органичное и в то же время неземное ощущение, а великолепные струнные аранжировки создали воздушную, просторную атмосферу. Из электрических инструментов здесь была лишь мягкая бас-гитара, немного электрогитары на ‘Rêve’ и клавиши на "Si mi caballero”. А над призрачными мелодиями и струнными аранжировками Туки парили лучшие вокальные партии, которые Арди записала когда-либо. Будучи более зрелой женщиной в свои 27 лет, она знала и понимала весь спектр эмоций - надежду, верность, разочарование, отчаяние - которые может принести роман, признавая боль и страдания, которые он может вызвать ("Viens"), даже доходя до мыслей о самоубийстве и перерождении ("Mer"), прежде чем прийти к пониманию, что боль не может длиться вечно ("Rêve"). Первая и последняя песня из них становятся прекрасным началом и завершением для альбома – обе они описывают боль и попытки вернуться к жизни удивительно похожим образом, несмотря на то, что песни принадлежат совершенно разным авторам (Паскаль Била написал "Viens", а сама Арди – "Rêve").
На альбоме есть и веселые моменты – сюрреалистичная ‘Le Martien’ и эротичная, наполненная фирменными придыханиями ‘Chanson d’O’. Но чувство утраченной (или никогда необретенной) любви пронизывает альбом от начала до конца. Арди до сих пор ценит свое достижение, заявляя: "Я никогда так не гордилась одним из своих альбомов. Я до сих пор обожаю некоторые песни", назвав своими любимыми "Le Martien", "La maison", "Chanson d'O", "Doigts", "Rêve" и заглавную композицию. Оглядываясь назад, певица говорит, что этот альбом показался ей "более однородным, более стильным и более утонченным, чем предыдущие", и это действительно так: составные части, соединенные в одно целое, создают впечатление, не имеющее себе равных в ее дискографии. Удивительно, но как и выпущенный почти одновременно Histoire de Melody Nelson Сержа Генсбура, La Question, вышедший в октябре 1971, продавался плохо – на отсутствие продаж повлияло в том числе и отсутствие концертов в поддержку выхода альбома (Арди перестала выступать вживую тремя годами ранее). И все же именно этот альбом многие (включая саму Арди) называют ее лучшим получасом. Включите сегодня La Question, и это будут совершенно точно лучшие тридцать три минуты в вашем сегодняшнем дне, с большим отрывом. И старайтесь держать голову столь же высоко и гордо, как Арди на обложке этого альбома – плохие времена пройдут. Хорошие, впрочем, тоже.
https://www.youtube.com/watch?v=u0ujnNGtE1A
На страничке Bandcamp дебют Quel Album поп-прогстеров из Тулузы Boost 3000 сравнивается с «саундтреком для велопоездки по деревне для мальчика и девочки без шлемов», и саунд действительно соответствует такому немного авантюрному и свежему настроению. Песни, длящиеся менее трех минут, напоминают музыку из фильмов Жака Деми, культовую группу Les Rita Mitsuoko, Брижит Фонтейн, и старших братьев Aquaserge. Так как музыка у Boost 3000 сама по себе лаконичная, расписываться здесь тоже не стоит особо.
Читать полностью…
Мимо польского джаза мы проходить не рекомендуем – особенно мимо изданного в прошлом году сборника Zbliżenie, записанного в 1974-77 оркестром Польского радио и ТВ г. Лодзь под управлением дирижера Генриха Дебиха. Оркестр Дебиха был одним из лучших и популярных в Польше (наряду с оркестром Ежи Миллиона из Катовице) и записал в 1975 году альбом String Beat, справедливо считающимся в среде ценителей польского джаза своего рода Святым Граалем. На нем есть, например, фанковый кавер на тему из фильма «Шафт». Тем не менее у оркестра Дебиха осталось много архивных записей, которые успели оцифровать – в семидесятых они записывали примерно сто минут музыки в месяц. И лейбл Astigmatic Records набрал немало оригинальных инструментальных композиций, сделанных польскими музыкантами по самым свежим западным тренда. Здесь фанк, диско и соул, исполненный на уровне Херби Хэнкока, Янко Ниловича или Лало Шифрина. Стоит взять для примера вещь «Marzanna» – настоящий мастеркласс многослойной аранжировки, целенаправленно нарастающей, а затем сбрасывающей на нас убойный брейк и басовую партию. Первосортный джаз-фанк.
Читать полностью…
Автор прекрасного канала relax baby be cool написал сегодня про книгу Барта Ван Лоо с исчерпывающим названием «Шансон как необходимый компонент истории Франции». А нам тот же самый автор прислал скриншот из книги, который мы с удовольствием публикуем. Разумеется, не могли не посмотреть и сцену с Катрин Денев из мюзикла Жака Деми «Овечья шкура», где актриса, за которую поет Анн Жермен, исполняет песню «Рецепт пирога любви». К и всегда у Деми и его композитора Мишеля Леграна — в первую очередь «Шербургских зонтиках», но много и в каких других фильмах, — с экрана льется абсолютное волшебство, магия, чудо и восторг. Вроде бы очень простая сцена: две Денев — одна в овечьей шкуре, а другая без — поют милую песню. Но исполнение, реализация, костюмы, операторское решение, невероятная музыка (оцените хотя бы необычный размер песни), — все вместе собирается в самые замечательные три минуты на свете. Обязательно посмотрите — и помните, что скоро как раз придет время чудес.
Читать полностью…
С большим интересом читаю книгу Барта Ван Лоо «Шансон как необходимый компонент истории Франции», вышедшую у нас в 2014 году без особого шума. Книга сделана по принципу путеводителя по туристическим местам Парижа и непринужденному экскурсу в вехи истории Франции – все это фламандец и отпрыск придворного художника ван Лоо выкладывает с энтузиазмом и немного взахлеб. Песня про Джо-таксиста в исполнении Ванессы Паради здесь неожиданно уходит корнями в Первую мировую, английский гимн God Save the Queen, оказывается, происходит из чудесного излечения от свища в жопе французского монарха Луи XVI, да и герои мультсериала «Симпсоны» почему-то напевают военную песню Гастона Уврара «Je n'suis pas bien portant (Я плохо чувствую себя)». Естественное желание, которое возникает во время чтения – взять первый же билет до Парижа. Рекомендуется очень.
Читать полностью…
Всплыл релиз недавний (2020 года), на котором объединили усилия ветераны французской экспериментальной электронной тусовки. Паскаль Комелад записывает музыку с 1980 года и выщел из шинели Heldon Ришара Пина. Марк Уртадо был половиной легендарного экспериментального французского дуэта Étant Donnés и поработал с такими людьми, как Алан Вега, Лидия Ланч, Майкл Джира или Дженезис Пи-Орридж. Их первый совместный альбом, Larme Secrete, с первых же звуков и пульсаций погружает нас в гипнотический транс, знакомый по творчеству Suicide (и группа эта, и сольные дела Алана Веги пользовались дикой популярностью во Франции, кстати). Но не Suicide одним едины. Тут есть и гитарные риффы, позаимствованные буквально целиком у The Fall 1980-х. Есть и легкое фортепиано, на которое отлично ложится пылкий, многослойный, наполненный драмой, красивый и одновременно жуткий вокал Уртадо. Если названия Suicide и The Fall вам дороги как память, то вам определенно сюда. Если они ничего вам не говорят, то к вам тогда вопросы возникают серьезные.
Читать полностью…
Попробуем продолжить писать сюда, несмотря на то что слова в предложения складываются сейчас с большим трудом, а следовать курсу, заявленному в названии канала, вообще невозможно – непонятно, какой релакс и какой кул может быть в такое время. Музыка слушается через силу, и так далее, и тому подобное. Но я сделал над собой еще большее усилие, и вернулся к самому нелюбимому альбому у Сержа Генсбура – Rock Around The Bunker. Он довольно короткий (идет менее получаса), и с музыкальной точки зрения слушать там, по сути, нечего. Английские музыканты-сессионщики по заказу Сержа на автомате пилят стандартные рокабилльные риффы в духе пятидесятых, совершенно не понимая, о чем идет речь в текстах песен (возможно, оно и к лучшему). Альбом записывался в 1974 году, когда в культуре рок пятидесятых был в ностальгическом тренде за счет киномюзикла «Бриолин» с Траволтой, Roxy Music, «Американские граффити» – этакий откат к корням после краха шестидесятых. Идея Генсбура заключалась в том, чтобы через звук пятидесятых копнуть сороковые – то время, когда он, сын беженцев с Украины, ходил с желтой звездой на юго-западе Франции. Фашистские войска оккупировали Париж в 1941 году, когда Генсбуру исполнилось 12 лет, и родители увезли его в деревню. Желтой звездой, которую были обязаны носить все евреи, Серж гордился, считая ее похожей на значок шерифа из голливудских вестернов.
Франция, как и другие страны, вообще прошла Вторую мировую войну и оккупацию очень неоднозначно. Власти Де Голля и общество два послевоенных десятилетия поддерживали миф о том, что коллаборационное правительство Виши было марионеточным, а вся Франция сражалась с нацистами в рядах Сопротивления. Марсель Офюльс в своем документальном фильме «Печаль и жалость», вышедшем в 1969 году с диким скандалом, показал, что это было далеко не так, и многие рядовые французы содействовали Третьему рейху. Вспомнили и чистки, когда на площадях обривали наголо женщин, сожительствовавших с нацистскими солдатами. Вокруг могилы возглавившего правительство Виши маршала Петена до сих пор идут бои – а в 1973 году его гроб выкопали и выкрали экстремисты, потом перезахоронив на том же месте. В начале семидесятых выходят и фильмы типа «Ночного портье» и «Лакомб Люсьен», которые усложняли установившуюся черно-белую картину мира и рассказывали об обычных, далеких от политики людях, во время войны попавших в очень двусмысленное положение. К комфорту незнания прибегали и высокопоставленные особы, признанные военными преступниками на суде в Нюрнберге – например, строивший концлагери архитектор Альберт Шпеер, чьи «Воспоминания» стали бестселлером в 1969 году. Эндрю Биркин, брат Джейн, в 1971 году планировал снимать документалку про Шпеера и довольно близко общался с ним. Интелектуал Шпеер оказался фанатом Генсбура и попросил у Биркина пластинку “Je T’Aime Moi Non Plus” с автографом сестры. Генсбур, узнав об этом, довольно сильно прихуел, и, записав позже Rock Around The Bunker, настоял на том, чтобы Шпеер тоже получил свой экземпляр. (продолжение следует)
В честь гендерного праздника почему бы не послушать свежий дебютник француза, переехавшего в Лондон еще в девяностых годах. Marc O назвал свой альбом L’Homme De L’Ombre, так мог бы вполне называться какой-нибудь парфюм – «теневой мужик». По музыке там происходит такой припанкованный глэм с повышенным драматизмом, бравадой и нарциссизмом. Все как мы любим, одним словом. Но выделить бы хотелось трек под названием “Le Test De La Femme A Barbe”, что в переводе значит «Испытание бородатой женщиной». Это исследование гендерного вопроса пронизано генсбуровской чувственностью и эмоциональностью. Что неудивительно, потому что Марк привлек сюда легендарного бас-гитариста Дейва Ричмонда, который играл у Сержа еще пятьдесят лет назад на” J’Taime…Moi Non Plus” и ‘Histoire De Melody Nelson’. Тексты здесь написал брат Марка, по совместительству философ, и они соответствуют мрачной эпичной атмосфере альбома и полны различного рода вызовов. Не обошлось и без неймдроппинга – упоминаются тут примерно все от Германа Роршаха до Джулиана Ассанжа. Те, кто понимают по-французски, будут рады. Те, кто языком не владеют, все поймут по подаче и осанке артиста.
Читать полностью…
Понедельник предлагаем начать с непростого. Обнаружен крайне загадочный коллектив Escupemetralla из Барселоны, который умеет, любит и старается удивлять. Название их переводится с испанского как «шрапнель». Они величают себя результатом серии ретро-трансмиссий, которые будут проведены в середине XXI века в "Детской лаборатории реверсии конусного света Торна", Лос-Аламос, Техас. То есть эти звуки как бы издают просто виртуальные сущности, которые реально будут существовать через пару десятков лет.
Читать их довольно пространные пресс-релизы и описания к своим записям – занятие крайне увлекательное. Например, прошлогодний альбом Tres Trillizos Trotskistas посвящен тому, как троцкизм приложил руку к созданию насекомообразной утопии в России. Название другого альбома переводится как «Прекрасная свинина, открывающая неведомое паре трепангов». Что? Разводящий руками смайлик вставьте сами.
Но и слушать Escupemetralla не менее, эммм, занятно. Большая часть их творчества похожа на включенный на полную громкость радиоприемник, по которому проходится бульдозер. Имеется, например, и эээээ кавер-версия на “Itchycoo Park” Small Faces. В общем, эти каталонцы конкретно не в себе, потому и рекомендуются очень.
Нью-йоркский композитор/продюсер/инструменталист и фанат library music Рич Беннетт придумал проект Roman Angelos во время поездки на ночном пароме в Хорватию, наблюдая за резидентом-органистом корабля со взглядом побитой собаки и придумывая его историю жизни. Вдохновившись такой меланхолией, Roman Angelos записал и выпустил лаунж-музыку в ретро-стиле, используя акустические инструменты и аналоговые студийные процессы. Из трех выпущенных лаконичных релизов с говорящими названиями пока что наиболее шикарен по вайбу самый свежий, Music For Underwater Supermarkets. Это, как и обещает название, самый что ни на есть изи-мьюзак шестидесятых, с трубами Майлса Дэвиса, мягкими флейтами и задумчивым грувом. Включайте Roman Angelos, облачайтесь в гидрокостюм с ластами и двигайте в подводный супермаркет медитировать на банки с зеленым горошком.
Читать полностью…
В этот день сложно обойти вниманием песню, ставшую большим хитом для Мориса Шевалье в 1925 году. "Valentine" была довольно хулиганской по меркам ревущих двадцатых, да и спустя сто лет остается такой. Начинается вещь с утверждения, что человеку всегда свойственно помнить свою первую любовь. Для героя песни таковой стала миниатюрная девушка по имени Валентина. “Ее крошечные ножки / Ее крошечные грудки / С трепетом касаюсь их / Валентина, Валентина / Ее нежный подбородок / А кроме того, она кудрява как барашек”. Дальше в песне добавляется такая строчка "Она не была самой умной/ Но в постели это неважно". Шевалье в своей неизменной шляпе-канотье рифмует petits petons и petits tetons, и звучит все это в высшей степени созвучно – ту пети тетон, же тете татон. Заканчивается песня, правда, весьма комично – спустя много лет к певцу подходит на улице корпулентная дама, «толстая, как бегемот». Он не узнает ее, и она признается, что и есть та самая Валентина. «Погребенный под ее двойным подбородком и пудовым бюстом, я подумал / А она сильно переменилась», – признается певец и в финале печально заявляет, что этого поворота событий быть не должно и не дозволено маленькой Валентине превращаться в такое.
Эта песня, написанная либреттистом Альбертом Виллеметцем и композитором Анри Кристеном, стала первым большим хитом для Момо, и многие, в первую очередь, Ив Монтан, были уверены, что только Шевалье мог исполнять ее, сохраняя благопристойность, класс и очарование. Шевалье к тому моменту уже расстался со своей великой любовью Мистенгетт, и плотно занялся покорением США и всего мира. Поэтому в американской версии песни все эти неприличные тетоны и петоны были убраны. А Шевалье, первым из французских шансонье рискнувший совместить юмор и шарм, снимется в голливудских мюзиклах Эрнста Любича, закрутит роман с Марлен Дитрих и вернется во Францию в статусе полубога.
https://www.youtube.com/watch?v=E_vLOFMH2SA
Классный свежий трек от Мэтта Берри, Эммы Нобл и лейбла Acid Jazz – для тех, кто уверен, что в семидесятых трава была зеленее, а люди круче. Этот идеальный со всех сторон и без дураков грувовый трек – переделка сайк-фанк-бэнгера шведки Doris 1970 года. За Мэттом Берри, кстати, числится очень мощный психоделический альбом The Blue Elephant прошлого года, а буквально только что он выпустил трехчасовое собрание сочинений последних десяти лет, и исполнил даже какую-то роль в сериале «Книга Бобы Фетта», потому что он еще и актер. Много делает человек, везде успевает, и часто хорошее получается у него.
https://www.youtube.com/watch?v=30ZQP2INn48
Удивительно, на скольких релизах последнего времени буквально стоит ярлык relax baby be cool. Как будто бы люди специально для моего канала записывают и выпускают музыку. Один из таких примеров – Wilds, свежий альбом группы из Ноттингема The Soundcarriers. Название это запоминается не с первого далеко раза – звуконосители, угу. Но положа руку на сердце, названия типа Stereolab или Broadcast тоже не то чтобы впечатываются в нейроны намертво сразу же. The Soundcarriers существуют достаточно давно и звук несут нам просто безупречный – богатый на текстурную сложносочиненность и ослепительные крещендо ретрофутуристичный психоделический поп в духе шестидесятых. Их предыдущий альбом Entropicalia 2014 года входит в число самых недооцененных британских альбомов последних лет и наверняка его переиздадут. Перед вокалом Элеоноры Уитли, которая в прошлом пела в International Teachers Of Pop, устоять нет сил никаких – настолько он пленительный. Но самая поразительная работа происходит в ритм-секции – не зря прямо-таки ослепительная бас-гитара выведена в миксе на первый план.
P.S.: В ближайшем будущем ссылки на альбомы буду давать на ресурсе Bandcamp – в поддержку Нила и Джони как бы. Шутка. Просто ссылки на спотыч отображаться стали некрасиво, без превьюшек, непонятно, почему и разбираться нет ни времени, ни желания особого.
Покойный Люкс Интериор (по паспорту Эрик Ли Пуркхайзер) и его вдова Пойзон Айви (Кристи Мэри Уоллес) из The Cramps были, как известно, большими знатоками и коллекционерами поп-культуры. Теперь это зафиксировано в серии компиляций As Dug By Lux And Ivy – и выходят в ней не только гараж, серф и рокабилли, с которыми обычно ассоциируются The Cramps. В этой серии, приютившейся на лейбле Cherry Red, вышел отличный сборник джаза из саундтреков к нуарным фильмам *. А также продолжение сборки лаунджа и изи-листнинга Pure Exotica – жанр, который Люкс и Айви уважали, так как начал он греметь в их любимые 50-е. На Total Exotica собраны треки от ключевых игроков типа Мартина Денни, Эскивеля и Леса Бакстера, великолепные голоса Имы Сумак и Этель Азамы, джазовые экспериментаторы Кэл Тжадер, Юсеф Латиф и разные неизвестные жемчужины. Так как Cherry Red не выкладывает свои релизы на стриминги, я своими руками подбил плейлист на спотыче и делюсь им с вами, потому что он классный. Не увлекайтесь коктейлями только под него.
Читать полностью…
Сегодня день рождения отмечает самая, наверное, прекраснейшая из всех живущих женщин в мире – Франсуаза Арди. Я в этом мнении далеко не одинок – Боб Дилан писал в ее честь стихи и отказывался выходить на сцену в Париже, если она не навестит его в гримерке. Мик Джаггер просто называл ее идеальной женщиной. Икона моды и половина самой классной пары французской поп-музыки (вместе с Жаком Дютроном) – об Арди мы будем говорить здесь еще не раз и не два (подождите, когда я доберусь до ее автобиографии «Отчаяние обезьян и другие пустяки»).
Сегодня же хотелось бы отметить ее шедевральный альбом 1971 года La question, который я запоем слушал совсем недавно и всем рекомендую сделать то же самое. Альбом стал кульминацией ее перехода от звезды стиля йе-йе к новому, более осмысленному и умудренному звучанию. В 1967 году Арди взяла свои дела в свои руки, основав свои собственные производственные и издательские компании. Уже через год наступили майские события 1968 года, и волна бунтов, демонстраций и забастовок сделала фривольный и бездумный «йе-йе» неактуальным буквально в одночасье. Арди, как и многие другие ее сверстницы, рисковала быть сметенной в сторону новой волной более актуальных исполнителей пост-1968 года – Жиль Дрё, Жерар Мансе и Жульен Клер, который обещал "уничтожить скуку" на своем дебютнике 68-го года "La cavalerie". В 1970 Арди объединила усилия с двумя английскими экспатами, делавшими музыку для Джонни Халлидея с 1966 года, после чего в ее саунде добавилось рока. Но певица все еще не могла успокоиться и продолжала искать что-то новое.
Ответ пришел откуда его не ждали. Разочаровавшаяся в популярности и в отношениях с Дютроном (не в первый и не в последний раз, но они все же останутся вместе и поженятся в 1981 году), Арди отправилась в Бразилию судить конкурс песни в Рио-де-Жанейро. Бразильская музыка интересовала Арди и раньше – у нее был кавер на песню Чико Буарке 'Sabiá' ('La mésange') на альбоме Comment te dire adieu. По возвращении она предложила бразильской музыкантке, живущей в Париже, поработать вместе над новым альбомом. Валенизу Заньи да Силва, известную просто как Тука, познакомил с Арди их общий друг несколькими месяцами ранее, и Арди утверждает, что их знакомство было похоже на любовь с первого взгляда – как в личном, так и в творческом плане. Особенно Арди полюбилась песня "Même sous la pluie". Эту трогательную песню Тука написала для другой исполнительницы, но потом все же отдала Арди, и она задумала выпустить целый набор схожих песен. В начале 1971 года они вместе начали работу над альбомом La question. (продолжение дальше 👇)
https://www.youtube.com/watch?v=L33HGeKsxOk
Возвращаясь к тем, кто перепевал песни Сержа Генсбура – в их число вошел и Муслим Магомаев с песней "Кукла восковая". «Poupée de cire, poupée de son», написанная Генсбуром для певицы Франс Галль, которая выиграла Евровидение в 1965 году (при этом представляя Люксембург, а не Францию), уже через год обзавелась русским текстом с подачи поэта-песенника Леонида Дербенева. В этом варианте передовая для своего времени тема презрения и цинизма по отношению к индустрии развлечений и шоу-бизнесу исчезает, и ее место занимает сожаление по поводу бесчувственной, но прекрасной с виду девушки. Муслим Магометович своей безусловно положительной подачей подмечает, что несчастна без любви любая красота. И попробуй поспорь с этим.
PS. О существовании этой песни мне напомнил YouTube-канал «Лонгплей», к которому я пристрастился в прошлом году – главным образом потому, что ведет его человек, похожий как две капли воды на футболиста Эдена Азара.
Двое французских ученых 40 лет назад сменили пробирки на магнитофоны и синтезаторы и записали настоящий психоделический шедевр. Pôle - это лизергическое приключение, полное повторяющихся басовых синтезаторов и гипнотических звуков раскатов перкуссионного грома. Из двух имен на обложке Besombes/Rizet больше нам известно имя Филиппа Безомбеса. Уроженец северного парижского пригорода Сен-Дени владеет клавишными, синтезатором, аккордеоном и гитарой. Получив образование химика-органика, он вместо этого сделал карьеру продюсера, технического директора и волшебника Moog, а среди его современников - Жан-Мишель Жарр. В 1975 году он также дал несколько концертов под вывеской L'atelier de Libération de la Musique вместе с загадочным Жаном-Луи Ризе (клавишные, синтезаторы, флейта, труба, гитара), о котором в Интернете пишут меньше, хотя он, в частности, работал над саундтреком к фильму Люка Бессона «Подземка» 1985 года. Их совместный альбом вышел на лейбле Pôle, и лейбл в последний момент добавил свое название на обложку против желания музыкантов, внеся серьезную путаницу. Многие думали, что группа называется Pôle, а название альбома – Besombes/Rizet. Это далеко не единственное, что вскрывает мозг, когда вы слушаете этот эпический звуковой ландшафт, полный тайн и скрытых звуков, расшифровать которые невозможно. Недаром одним из ярых поклонников альбома является Джулиан Коуп, большой любитель и знаток волшебных шампиньонов.
https://gonzairecords.com/album/pole
Вот например оригинал Гастона Уврара. В этой классике комического французского репертуара 1934 года солдат перечисляет все свои многочисленные болячки с кучей бессмысленных повторов и симптомов - "Моя депрессия растет, желудок опускается, горло пожелтело, ребра блуждают по всему телу, почки развалились на четвертушки, кишки звонят в колокола, сердце остановилось и стоит, из пупка несет серой, легкие мечутся в разные стороны, нос отвалился". Все это выпаливается речитативной скороговоркой одновременно уморительной и вызывающей уважение *. https://www.youtube.com/watch?v=mluu9VIGifQ
Читать полностью…
В музейной интерпретации в таких случаях пишут дисклеймер «Извините, сейчас будет сложно». Но мы не в музее, да и извиняться нам не в чем, если речь идет об одном из лучших дисков уходящего года. Сперва давайте вернемся в середину 1980-х - именно тогда бельгийский лейбл Crammed Discs запустил серию Made To Measure, где была собрана самая интересная инструментальная музыка своего времени. За первое десятилетие существование серии в ней вышло 35 альбомов таких артистов, как Фред Фрит, Арто Линдсей, Гарольд Бадд и так далее. Crammed, празднующие в этом году свое сороколетие, решили возродить серию и выпустить в ней несколько новых релизов. Таким образом дороги лейбла пересеклись с группой Aquaserge, умными последователями французского авангардного рока. Пару лет назад они шикарно перепели вещь Лео Ферре «Si tu t'en vas»*. На своем же новом альбоме The Possibility of a New Work for Aquaserge коллектив, начинавший с психоделического спейс-рока, крайне изобретательно переплетает авангард, современную композицию и нойз-рок, отдавая дань четырем первопроходцам умопомрачительных звуковых экспериментов – Эдгару Варезу, Джачинто Шельси, Мортону Фельдману и Дьёрдю Лигети. Легкость, с которой они смешивают сложные жанры и стили, лучше всего чувствуется на «Un grand sommeil noir», это их версия самой первой из известных композиций Вареза. Тут поэзия Верлена встречается с романтизмом и французской эстрадой. Альбом вообще отлично подходит к той красоте, которая установилась нынче за окном – ослепляющее белое марево, сводящее на нет любые попытки сделать хоть что-то дельное и предлагающее взамен удовольствие полного погружения в интроспекцию.
Читать полностью…
А в 2006 году лондонская инди-группа The Rakes перенесла действие на парковку и записала англоязычную версию песни – под названием «Just A Man With a Job». В этом варианте в песне слышатся нотки Рэя Дэвиса из The Kinks – остроумный поэт отстраненно наблюдает за безумными крысиными бегами, в которых сам не участвует.
Читать полностью…