Также Шардье отвечает за гитару в гаражной банде Cheena, которая выпускается на все том же Sacred Bones.
И, честно, к данной шайке у меня еще больше вопросов, нежели к сольному проекту Маргарет.
Вообще, некое разделение труда между человеконенавистническим шумом и разнообразным гитарным говнаризмом тех же настроений давно считается хорошим тоном. Тенденция наблюдается с обеих сторон: одни меняют весла на всевозможную адскую машинерию, другие же идут сдирать пальцы как раз после различного нойзового шаманизма. Числа первым нет вообще, от Джастина Бродрика до целой оравы [блэк]металеров всевозможных сортов и национальностей, из вторых сходу вспоминаются Кевин Томкинс и почетный многостаночник Доминик Ферноу.
Где-то посередине болтаются Микко Аспа и Ямазаки Масо, но у этих двух настолько своя атмосфера, что тамошний рупор удара неотделим от основного градуса угара.
Но, возвращаясь от агнцев к козлищам (хотя еще хуй поймешь, кто тут кто).
Модус операнди Cheena заявляется как прямо противоположный Pharmakon. Дескать, это музыка для вечеринок, и дань уважения всему ньюйоркскому разъебайству и тупежу, от известной четырехбуквенной рыгаловки до нынешних дебошей.
На деле же веры всему перечисленному нет ни на грамм. Все побрякушки Cheena настолько выскоблены, выхолощены и отстранены, что при прослушивании оставляют впечатление не буйной попойки разномастной компании новых диких, а алкопсихоза невзначай надравшегося галериста. Скудоумием, впрочем, от записей тянет еще как - но это скучная и двусложная ностальгия по собственной проебанной юности, которая не нужна вообще никому.
Шардье, кажется, вообще обладает удивительным талантом, обратным мидасову. Ее игра в Cheena - идеальный пример того, как дилетантизм оказывается палкой в колесе в присутствии крайне неизобретальной идиотии, но чешущихся рук. В результате выступает отчетливый осадок того, что группа действительно представляет один большой трибьют собственной загаражной юности, то есть понятно какой облизанной прессой движухи десяти-пятнадцатилетней давности.
Когда школярский индирок играется сами школьниками, ну или для заработка на них - претензий никаких. Когда же подобное начинает гнать кавер-бенд собственного похмелья - то это все же полное пиши пропало.
Единственный блудняк, к которому можно представить подобный аккомпанемент - очередной симпозиум спившейся компании приятелей, в которой давно уже ничего движнякового не происходит, и где все ненавидят друг дружку. Худший вариант заявления "мама, я не могу больше пить" из любых возможных.
https://cheena.bandcamp.com/album/spend-the-night-with
Ладно, загадка о Кайдановском-экзорцисте была сложная, а вот попроще: в каком фильме Стинг насилует девушку-овоща под собственную песню?
Недавно узнала, что старик снова приедет в Киев трясти нафталином, и в связи с этим хочу напомнить: как бы вы ни относились к Стингу-певцу, он снялся как минимум в двух замечательно странных фильмах - "Артемис 81" & "Сера и елей" - и за одну лишь "Серу и елей" можно простить любую дезерт роуз лэлэй лэлэй, ггг.
Вообще сценарий Денниса Поттера экранизировали дважды (версия со Стингом - это ремейк). И я не знаю, который из вариантов советовать. "Brimstone and Treacle" 1976 года - с виду типичная телевизионная пьеса, которую, тем не менее, сняли с показа в культовой программе Play for Today из-за шок-контента (это был первый подобный случай; вторым будет "Scum" гениального Алана Кларка). "Brimstone and Treacle" 1982 года - уже киношная полнометражка, но такая же камерная. С одной стороны, оригинал круче, потому что:
+ главный герой похож на Бликсу Баргельда;
+ он постоянно ломает четвертую стену и несет сквозь пролом стильную чушь;
+ танцует под шикарную ду-вап версию That Old Black Magic;
+ у него КОГТИ;
С другой стороны, в ремейке ключевые сцены сняты в духе странных клипов 90-х (которые еще не наступили), а одна вообще насквозь безумна: закольцованные как в Boomerang кадры приступа у больной девушки накладываются на сцену, где она пляшет на диско. Вообще я считаю, что телефильмы почти всегда уделывают прокатное кино по огненности, но тут 1:1.
http://www.imdb.com/title/tt0083693/
Чем меня крайне раздражает затрагивание гендерного аспекта в музыке - так это тем, что чаще всего мишенью критики становится даже не условное материальное, а просто-напросто быт и сексуальность. Та же часть музыки, исполняемой и пишущейся женщинами и обращенной к трансцендентному, либо транслирует темы достаточно нейтральные, либо феминна в весьма карикатурных формах. Нет, ну серьезно, почти вся плеяда т.н. "оккультного рока" от Джинкс Доусон до Jess & the Ancient Ones эксплуатирует образ экзальтированных ведьм исключительно для привлечения фанбоев всякой даркушечной поебистики.
Тем удивительнее слушать последний альбом Ides of Gemini. "Women" - прекрасный образчик того, как женщина может смотреть на мир не через призму чувственного или рационалистического, а иррациональным, мистическим взглядом. Как и ранее, Сера Тиммс обращается к прошлому - но если до этого исторические катастрофы использовались Ides of Gemini как метафора личного духовного мученичества, то "Women" написан в обратном ключе. Отдельные драматические образы альбома скованы в единый нарратив - представление женщины как подлинно трагического героя, способного менять и формировать окружающий космос, вырваться из тщедушной клетки тела и стать метафизическим символом.
Касательно инструментальной части - Ides of Gemini продолжают смешивать протометаллические и околопостпанковые штудии, не превращаясь, тем не менее, в легкоусвояемую низкокалорийную кашу, как то стало с дронгейзом. Который, как мы знаем, пишут для тех, кто не понимает ни дрондум, ни шугейз. Но "Women" не звучит и как перепрыгивание с одного жанра на другой, как тем балуются Muscle & Marrow - вся музыкальная ткань перекрестно стигматизирована характерными чертами обоих ингридиентов.
За последнее группу частенько сравнивают с Челси Вулф, но подобным экспертам рекомендуется обратится к хронографу. Ides of Gemini занимались своим делом задолго до того, как калифорнийская девица прекратила изображать из себя еле освоившую фузз и дисторшн пятнадцатилетнюю фанатку Пи Джей Харви, чей бойфренд готовит в соседней комнате шумовой сет.
После потери лидирующего места в популярной музыке судьба любого относительно видного постпанк-коллектива обычно была ясна. Выбор ограничивался либо "распадаться к чертовой матери", либо "пытаться изъебываться перед очередным витком стандартизации музиндустрии". Первая категория еще успела срубить причитающегося на ревайвле, выпустив энное количество малопонятных, но много кому нужных пластинок (не будем показывать пальцем). Вторые же, вроде And Also the Trees и Eyeless in Gaza, изменив форму, но не дух, как были удовольствием для относительно узкого круга, так ими и остались. Что и славно, впрочем.
На фоне всего этого как-то перебивались с костей на жилы Chrome, находясь в совершенно изоляционном междусобойчике. Ни их неуклюжий радиоформат, на скользкую дорожку которого группа свернула после 85го, ни последующий странный спейсрок (будем откровенны - являвшийся запасным дублем личного проекта Гелиоса Крида) не оказались нужными вообще никому, и Chrome тихо самоустранились к началу нулевых от греха подальше.
После очередной волны интереса к постпанку Крид, однако, просек, что дело пахнет гидразином, издал завалявшийся сборник ауттейков и тиснул пластинку нового в старом ключе, которая, внезапно, оказалась вполне даже не нафталиновой сборкой всех прошедших заслуг. Мне думалось, что этим все и кончится, но под конец весны внезапно выстрелила новая, Techromancy. И от ностальгических соплей, даже радиоактивного порядка в случае Chrome, там нет и следа.
Кому-то хотелось, чтобы Крид вхерачил побольше индастриала в музыку, не на уровне сэмлов и прочих сторонних мазков? Пожалуйста. Кто-то думал, что Chrome, при всей своей загаженности, так и не затронули самую примитивную панкуху? Получите и распишитесь. Новый альбом, пожалуй, со времен No Humans Allowed является самым шумным во всех возможных смыслах.
То же касается и содержания. Мне бесконечно нравилось то, что пока соратники по сценам и лейблам читали новую волну сайфая, и мнили себя преемниками ума, совести и чести социально озабоченных писателей, Chrome срать хотели на все это. Крида (и покойного Эджа) фантастика интересовала всегда в самых чудовищных, бульварных и откровенно помойных формах. Chrome - это такой музыкальный аналог грайндхауса, транслирующий настолько воспаленные образы, что не то что пауки с Марса, гей-ниггеры из открытого космоса не являются терминальной стадией представленного сна разума. До такого далеко даже Cramps, что уж говорить про всевозможных эпигонов последних.
Так вот, все прежние трэш, угар, и содомия на Techromancy любовно сохранены. Хромовский императив УБИТЬ ВСЕХ ЧЕЛОВЕКОВ по-прежнему идет от чистого сердца, и даже не от ума - более антинтеллектуалистские зарисовки найти все еще сложно.
Пока одни заслуженные ветераны читают новости, и трясут морщинистыми кулачками в бессильной злобе, Крид штудирует новейшие достижения в области конспирологии с усердием русского сегмента твиттера. Как вам трек про эффект Манделы, например? То-то же.
В общем, говорим "поехали!".
В смысле "совсем поехали".
https://chromemusic.bandcamp.com/album/techromancy
Один уважаемый музыкальный журналист поучает всех прочих как лучше марать бумагу. Ох бля
Читать полностью…
Или еще лучше, даб-американа про разъебанные вены и большой вопрос, куда еще осталось ставиться
https://www.youtube.com/watch?v=NUCW_Pjs0cA
Давно пора завести рубрику "Люкс Интериор рекомендует".
Читать полностью…
https://goo.gl/ySD8qE
Архивное видео Британского телевидения. Передача о композиторе Брайане Деннисе и других преподавателях, которые обучают детей и подростков нетрадиционным техникам звукоизвлечения.
Первую ипишку Passion Fodder, кстати, вы хрен где найдете, а если и найдете - то это будет рип с обрезанным последним треком.
Так что держите.
У меня сегодня состояние достаточно полуобморочное, так что расскажу-ка я о вещах из личной категории "хранить вечно".
Есть такое мнение, что французская новая волна, в отличие от Британии, Америки и Италии, в общем-то, не дала движению ничего нового, кроме скрещивания давно известных элементов. Да и вообще, именно лягушатники повинны в том, что нынче постпанк массово существует в виде неискоренимого синтодрочерства на тему "как я провел лето в гробу". Даже в соседней Бельгии был определенный пул команд, не державших марку so young but so cold.
Оно и наполовину верно, хотя во Франции были удивительные вещи вроде Alto Bruit, которые гнали чистый аналог Ex, но ни разу не скучный, в отличие от последних. Или International Sin со своим мутант-диско.
Но.
Есть и остается такой человек, именнованный Тео Акола, американец по гражданству, шведофинн по рождению, и француз по количеству распития красного сухого. Да еще помотанный по Британии и Испании. И в 1980м Тео создает формацию Orchestre Rouge, которая заполнила ту нишу, где страсть как не хватало французского эквивалента Wire, Gang of Four и the Fall.
Первую пластинку, Yellow Laughter продюссировал Мартин Хэннет, и - почти никому сейчас не нужная группа издавалась на RCA, пусть и французском отделении.
Впрочем, если говорить о перечисленных сравнениях - у каждых Wire есть свой 154. И именно им стал второй альбом от 83го.
Сторона раз: https://www.youtube.com/watch?v=Eoel5khcGbI
Сторона два: https://www.youtube.com/watch?v=DzTido-uTVY
Заранее: Severed Heads и Стэплтон у меня во второй главе, Райс и Come/Whitehouse - в третьей. Которые, скорее всего, публиковать я не буду.
Редкости и красоты вроде Metabolist и Рентала/Лира в первой главе опущены, поскольку в работе меня интересует главным образом политическое содерждание непосредственно индастриала - а работы по политическому в постпанке и kraut-influenced электронике все же есть.
И мы возобновляем вещание. Всем дискотека.
https://www.youtube.com/watch?v=t4oL4W_ae4w
Так, оказывается, большинство проголосовало "за", чего я вовсе не ожидал, так что мы стартуем.
Благодарен и тем, кто решил послать меня подальше - борьбу с системой, обществом, мамой, учителями и сомнительным телеграм-просвещением я полностью поддерживаю.
Но иду путем наименьшего сопротивления, и частично работу буду выкладывать.
Первое - это пока голый текст без сносок и примечаний.
Второй - некоторой части читателей тема наверняка известна (и первая глава про эпоху Industrial Records тем более), но, как мы знаем, в российской гуманитарной науке феномен индастриала отрефлексирован крайне смутно (если отрефлексирован вообще).
Извините, но пока я пару дней пишу курсовую, у меня для вас только дегенератские картинки
Читать полностью…
Вот на сайте про кино нашелся интересный список десяти фильмов с сильным влиянием МРДжеймса на сюжет и атмосферу. Три из них — это прямые экранизации ('Night of the Demon' — рассказа Casting the Runes; 'Whistle and I'll Come to You' и 'A Warning to the Curious' — одноимённых рассказов).
Остальные в той или иной степени эксплуатируют джеймсианскую традицию историй об ужасном: место действия должно быть знакомо читатею (обычные дом, отель, поле); герой — наивный учёный/антикварий/материалист; триггер — объект вещного мира, к которому привязан неизменно злонамеренный и полупроявленный призрак; а сюжет следует аристотелевской схеме с постепенным нарастанием напряжения и ужасной концовкой.
http://www.tasteofcinema.com/2015/the-10-best-movies-influenced-by-the-works-of-m-r-james/
Послезавтра в Рабице выступает Маргарет Шардье, более известная как Pharmakon, и это тот случай, когда более смешного хэдлайнера я представить просто не могу.
То, что делает Шардье - это самая неумелая компиляция всех жанровых штампов, которые можно представить, как непосредственно в звуке, так и тематически.
Отторжение медикализации как орудия натурализирования жизненных процессов и переходных состояний, для дет-индастриала вообще стоящее во главе угла, в альбомах Pharmakon предстает в виде достаточно наивных зарисовок о преодолении телесного и не менее банальных аллюзий страдания плоти как отражения душевных мук. Исторгаемых, естественно, после травматического соприкосновения с Римом и миром.
Кроме того, Шардье - чемпион в искусстве выдерживания совершенно ненужных драматизированных пауз и излишнего растягивания и так нехитрых, в общем-то, приемов. Благодаря чему альбомы Pharmakon, не сильно протяженные во времени, в итоге воспринимаются как длительное ожидание захода в кабинет стоматолога. Пубертатность (и это не комплимент) - вообще главное ощущение от музыки Шардье; более всего ее экзерсисы напоминают вымученные подростковые вирши, коими окропили бумагу после непродолжительного и неумелого селфхарма.
Лучше всего вышеописанное отражается как раз вживую. В свой приезд в Петербург в 2013м Маргарет манерно корячилась над пультами, путалась в проводах, а под конец спрыгнула в зал к публике, которой было абсолютно все равно, как бы Шардье там не изгалялась. Кроме того, нойз и смежные жанры - это война со здравым смыслом, без исключений, но носить на собственном гиге шпильки означает возможность наебнуться в самый неподходящий момент, что пару раз чуть и не случилось.
Стоит отметить, что выступавшая до этого Фредерикке Хоффмейер, она же Puce Mary, показала, что с помощью еще более аскетичного шумового инструментария, нескольких петель и толики изящества обходиться без подобных выебонов можно и нужно. К тому же молча, и за гораздо меньшее время.
Аргумент, что, дескать, должно же быть то, с чего сегодня необходимо приобщаться к жанру неофитам, разбивается о гораздо более емкие дела Гранта Ричардсона, Клэя Руби, Ли Бартоу и Тумаса Экелунда на том же поле. Даже Локе Рабек и Оссиан Олссон, при всем шуме вокруг нового скандинавского индастриала, стоят на голову выше нашей так сказать дивы.
А потому, если в Рабицу вы все же соберетесь - не пропустите лучше выступление недоброго лысого из Kommando. Человек, двадцать лет оттрубивший в Thorofon, par exellence говна не делает.
А если не собираетесь, но ищете интересные записи от девушек в жанре - то вы их уже нашли.
https://linguaignota.bandcamp.com/album/all-bitches-die
По крайней мере, эта хоть вокал прилично тянет, что с вокодером, что без.
А еще - именно после просмотра "Серы и елея" Алан Мур и придумал Джона Константина, ага.
Читать полностью…
Как вы могли заметить, про русскую музыку я здесь практически не пишу.
Просто потому, что это и так освещается почти везде (а в телеге - хотя бы @rushuffle и @UNIREDKRAS), вне зависимости от (суб)культурки читающих и пишущих, даже в самых микроскопических формах.
Тем не менее, сказать, что мне не интересно происходящее в родных березах - еще как покривить душой.
Зимой я рассказывал про краснодарско-питерский коллектив Dvanov, а в марте взял-таки у них интервью. Вышедшее, тем не менее, только сейчас.
http://bittermag.com/interview-dvanov/
Меня часто спрашивают, как научиться писать качественные рецензии. Ниже мои рекомендации. Ознакомьтесь и приступайте!
10 правил хорошей музыкальной рецензии.
1. Сравнения с другими артистами лучше, чем названия стилей. Лучше написать “The Notwist встречает Beach Boys”, чем “серф-рок с привкусом инди”.
2. Мой личный шорт-лист слов-паразитов: “вполне”, “довольно”, “примерно”, “про” вместо “о”, “главный”, “попса”, “культовый”, “прекрасный”, “хтонический”, “гениальный”. При этом я спокойно пишу “великий” и особенно “мой любимый”.
3. В рецензии должны быть использованы 2-3 названия песни и цитата хотя бы из одной, иначе станет ясно, что вы альбом не слушали, а все списали у коллег. Рецензия на новый альбом группы ДДТ может целиком состоять из цитат.
4. Из рецензии должно быть ясно, чем новый альбом отличается от предыдущего, а также от первого альбома данного артиста. Из рецензии должно быть ясно, в какой жизненной ситуации пригодится альбом - детский праздник, корпоратив бухгалтерии, алкоголизм в одиночестве, покраска забора на даче, похороны. Из рецензии должно быть ясно, нужно ли скачивать альбом и стоит ли упоминать о нем в светской беседе.
5. Музыкальная терминология в целом бесит, но в умеренных количествах добавляет шарма. “Переложенный масляным легато скрипок” - бес его знает, что такое, но звучит красиво.
6. Пишете о друзьях - дайте ложку дегтя, пишете о ерунде - найдите хорошее.
7. Фраза “Об этом альбоме достаточно знать только то, что он вышел” применяется в рецензиях на диски следующих артистов: Depeche Mode, Metallica AC/DC, Deep Purple, ZZ Top, Дельфин и Григорий Лепс.
8. Шансон уже не тот. Будьте аккуратны с этим словом.
9. Не пишите рецензий на “сборники неизданного” и “потерянные альбомы” великих артистов (если конечно у вас нет доли в магазине, торгующем винилом). Все великое уже издано. Дайте дорогу молодым.
10. Ваши эмоции важнее чартов и наград.
Ну и к предыдущим постам - вот отличный сборник шведского гаража
Читать полностью…
Чем мне не сильно нравится нынешнее альт-кантри - так это эксплуатированием всех стереотипов, которые совершенно неприменимы к исполняющим их персонажам. О Джизасе поют личности, которые на проповедях-то бывают лишь с сильного похмелья, а упоительные истории про нелепые преступления и расплату повествуют индивиды, сталкивающиеся с полицией исключительно в случае неуплаты ренты.
Дэвид Юджин Эдвардс и Слим Сессна плачут и смеются, короче.
И чем больше я слушаю вот эту банду - тем больше понимаю, что не все еще проебано. Фронтмен отсидел три года за почтовое мошенничество и финансовую пирамиду, что в случае законопослушных представитей жанра уже воспринимается как аутло эз фак. Ну, хоть кота пивом обольем, как говорится.
А темы треков так вообще на подбор - внезапно подхваченные венерические болезни, систематическое проебство, рано закрывающийся liquor store и прочие проблемы типичного лохобола из категории белого мусора.
Вот, например, лучшая песня в мире про пьяный секс, например.
https://www.youtube.com/watch?v=o7chevkbKDg
Те хуевы иксперты, которые любят выстраивать дихотомию "панки против хиппи", как-то постоянно забывают о том, что психоделическая культура, несмотря на достаточную левизну во многих аспектах и воплощениях, полностью никогда не ассоциировалась со сборищем нью-эйджевых пацифистов. Характерным примером может служить хотя бы тот же краутрок, ну или британский фолк рубежа 60-70х. Ну и Мэнсон, чего уж там.
Дутые же аргументы о гараже как единственном предке, и о возращении панка к примитивизму отлично опровергаются напоминаниям об отношении хотя бы того же Лайдона с краутом, и о том, что Патти Смит прямо говорила, что выросла из Pearls Before Swine.
Однако, есть еще более конкретные примеры взаимодействий.
Что творилось в Швеции в семидесятых - более-менее внятно описано у того же Горохова в главе про Träd, Gräs och Stenar и "прогг". Однако, среди всех экоактивистов и прочих протестующих против евгенической программы путем бесплатных фестивалей и вхождения в ИСС выделялся один проект.
Бывшие в самом начале достаточно стандартной джем-бандой, Rävjunk со временем пришли к достаточному упрощению музыки как раз совершенно внеидеологически, а чисто экспериментально, от вкусов членов группы. В результате вышел абсолютно франкенштейновский гибрид, слишком мусорный для университетских патлатых эстетов, которые абсолютно не въезжали в драйвовый краутпанк. Для следующей же волны скандинавской гитарной дряни - наоборот, Rävjunk казались слишком уж вычурными.
Однако, слушая их, становится вполне понятно, откуда почерпнули свою ебанцу в головах Nomads, Union Carbide Productions и, чего греха таить, Brainbombs.
https://www.youtube.com/watch?v=cbsD6JDVYbE
Новости пришли оттуда, откуда ожидалось меньше всего - от убедительного лысого, некогда бывшего почетным лизергиновым блондинистым талисманом Butthole Surfers и Drain.
Злободневный бэнднейм, название альбома, отсылающее к весьма проблемному техасскому городку, идиллический пейзажик на обложке, наконец. Что, думаете, еще один некогда контркультурный герой на старости лет решил высказать свое веское мнение по поводу всеобщего угнетения и социальной ответственности? А вот хер там.
Кинг Коффи собрал ту еще банду отморозков со внушительным послужным списком на поле всеобщего низведения и курощения, так что представления этот цирк дает соответствующие.
На каком-то соседнем канале писали, дескать, "многие социально-ответственные музыканты после победы Трампа выражают свое мнение с помощью нойзовых гитар, стены звука и поврежденных временем лупов". USA/Mexico таким же инструментарием не выражают абсолютно нихуя, и слава Богу. Даже последние два трека, представляющие собой авторскую, так сказать, интерпретацию the Fall и Bullets for Pussy, выбраны по критерию "а там текст орать почти не надо".
Хотя я просто уверен, что скоро мы еще успеем почитать про откапывание скрытого смысла и критику техасского образа жизни, которую сознательные и ответственные граждане будут искать в треках вроде "Тупой рифф" и "Опоссумья спешка".
В одной стародавней рецензии на Butthole Surfers была замечательная строчка "честно говоря, вся эта психоделия попахивает сраным дебилизмом". Никогда не понимал, почему автор считал это чем-то плохим, но к Laredo это определение применимо с удвоенным коэффициентом. Если вы давно искали звуковое сопровождение для ежедневного получасового битья головой о стенку - то поздравляю, вы его нашли. Лично мне заниматься чем-то иным под данный образчик подлинно олигофренической шумовой холеры сложновато.
Уместная аналогия тут возникает только одна - Uniform нормального человека. Ну, как нормального...
Впрочем да, вполне себе здорового: плевать другим на головы все же гораздо веселее и увлекательнее, чем ссаться в свои же джинсы. Как бы повестка дня ни утверждала обратного.
https://riotseasonrecords.bandcamp.com/album/laredo
После Orchestre Rouge, распущенных в 84м, появляется Passion Fodder.
Недолго проторчав в Париже, Акола вместе с новообретенной компанией перемещается на родину, в Калифорнию.
И с помощью дилетантской обработки кантри (и каджуна) европейским анархическим отвращением ко всему на свете появляется вот что.
https://www.youtube.com/watch?v=O6D1O2pgkeg
Всем услышавшим the Wreckery, Crime & the City Solution и the Scientists - вы абсолютно правы с поправкой на океан.
Учуявшим некую предтечу 16 Horsepower - тем более. Жан-Ив Тола и Паскаль Юмбер ушли к DEE как раз из-под изящной руки Акола.
Чем Акола занимался потом? Играл и путешествовал вместе с Ником Кейвом. Соорудил как минимум пять сценических постановок. Издал три сборника стихов. Сыграл в фильме "Моя мать" с Луи, ебать его в рот, Гаррелем.
И, кстати, если вам уж так сильно понравилась какая-нибудь девица с франкофонного факультета. Сообщите ей, что за первый альбом ее любимого Noir Désir ответственен тоже герой сего очерка.
Что еще?
"Anarcho-country and beret-sporting cowboy Bolsheviks bashing", как было сказано. Но - Travail, Famille, Patrie.
Mon pays m'a fait mal.
Проснулся, а тут +15 новых людей, замечательно.
Дорогие мои, небольшая просьба: если репостите меня куда-то, не могли бы дублировать в личку? Мне все-таки крайне интересно, а читать все на свете каналы, как понимаете, я физически не могу.
Для новоприбывших:
Меня зовут Артём, я пишу небольшие заметки о том, что слушаю в данный момент, самом любимом и наиболее впечатлившем в какой-то момент.
Об "актуальном" я пишу крайне редко, но не потому что не люблю бесконечное прикосновение к новому, а потому что лично мне познание нового ближе в качестве устремления "вглубь" явлений - все мы знаем, какое огромное количество музыки, произведенной задолго до нас, не имеет достаточного осмысленного отклика. Постоянной экспликацией carpe diem и без меня есть кому заняться.
В основном меня интересует критический аспект исследования музыки и восприятие аудиальных способов передачи информации. И рефлексия политического в музыке, конечно.
Ненормативной лексики здесь обычно достаточно, потому что мир несовершенен, а я человек экспрессивный.
https://www.youtube.com/watch?v=1qXpEN2FF2w
Решил скомпоновать первую главу по трем частям: TG, Cabaret Voltaire и SPK, чтобы не захламлять тут фид.
Ловите первую:
http://telegra.ph/Politicheskoe-izmerenie-rannego-indastriala-06-07
Собственно, курсовая (и будущий диссер), у меня как раз на околомузыкальную тему и пишется. Так что пока я играю в молчанку, будет ли вам интересно читать куски из работы? Тема - "Политическое в индастриале и шумовой музыке 1970-1980-х гг."
Конечно, 'y not – 103
👍👍👍👍👍👍👍 88%
Да кому ты нахер сдался – 14
👍 12%
👥 117 people voted so far.
Насчет "Плетеного человека", кстати.
Саундтрек к нему - крайне редкий случай, когда музыка к фильму, привязанная к определенным моментам (да еще и в песенной форме), отлично слушается и без сопровождения визуального ряда. Кажется, подобное было только еще с Wild in the Streets. И нет, не говорите мне про тягомотину Нила Янга к "Мертвецу".
Сэмплы из фильма вообще стали подобием аменбрейка в неофолке, последний раз, кажется, отрывки к себе дергали Ordo Rosarius Equilibrio и Rome. А перепевок Willow's Song существует и вообще несметное количество - и притом все они сделаны точь-в-точь по лекалам оригинала, даже у Sneaker Pimps, что прискорбно.
Приятным исключением здесь как раз являются Owl Service - они переделывали пару треков, которые как раз вспоминаются реже всех, и вот один из них.
https://www.youtube.com/watch?v=kxNDydV-LEM
В общем, пойду пересмотрю. Вопреки действию ленты, есть у меня традиция пересматривать фильм в августе, которую я благополучно пропустил в прошлом году, так что неудивительно, что осень частично пошла по пизде.
А еще там есть молодой Кристофер Ли! В лучшей своей роли, как мне кажется.
Вообще, в 60/70х Ли был звездой малобюджетного английского хоррора на пару с Питером Кушингом, с которым они обычно выступали в типичном тандеме "злодей/герой". Что для зрителей неискушенных обычно удивительно - большинству Кушинг знаком все же по роли гранд-моффа Таркина в "Новой надежде".
Ну и почему бы нам не устроить сегодня вечер фолк-хоррора.
Из первого фильма, Night of the Demon, Тони Уэйкфорд взял тот сэмпл из начала Black Easter, который Do I believe in witchcraft? What kind of witchcraft? The legendary witch that rides on the imaginary broom?
Оригинальная версия мне вообще не нравится, мою любимую с лондонского гига в 2011м удалили, так что держите с Треффена
https://www.youtube.com/watch?v=8yQmOyLWefQ
Название песни, кстати, отсылает еще и к роману Джеймса Блиша, а конечные строчки, we take Death out of the village, we bring Summer into the village - скоммунизжены как раз из "Плетеного человека", а его создателями были апроприированы вообще из "Золотой ветви" Фрэзера.
Вот такая вот борьба с постмодерном его же методами.
Когда меня спрашивают "с чего начать смотреть фолк-хоррор", я отвечаю стандартным списком - "Плетеный человек", "Кровь на когте Сатаны" и Witchfinder General (адекватного переложения названия на русский, кажется, нет до сих пор - ну не "Великим инквизитором" же переводить фильм, где центральная фигура совсем даже не католик).
У ценителей жанра все три фильма давно уже стали притчей во языцех, а некоторые неофиты и вовсе стараются после "Ведьмы" и Бена Уитли 2011-2013го искать что-то поновее, но тут я уверен, что лучшее - враг хорошего, адекватное представление о жанре вышеупомянутые ленты дают, порог вхождения достаточно низкий, а если человек захочет дальше копаться - так найдет сам.
Однако, кроме полнометражных вещей есть еще один примечательный экземпляр, относящийся к той сумасшедшей эпохе incredible strange things of British telly, что подарила нам Prisoner и Quatermass, но с соооовсем другим уклоном.
Речь идет об Owl Service, экранизации одноименной повести Алана Гарнера, которая служит самой показательной иллюстрацией вечного возвращения и торжества мифа в кинокатегории coming-of-age. Да еще и с крайне любопытными для молодежного сериала операторскими решениями - мало где в подобном сейчас рискнут снять монолог прямым взглядом в камеру минуты так на четыре.
Кроме того, если бы без "Плетеного человека" не было неофолка, а без Witchfinder General - дум-метала наиболее пещерных и отъехавших категорий, то "Совы на тарелках" повинны еще в одном феномене - нынешнем британском фолк-ревайвле, главная группа которого как раз носит синонимичное имя. Собственно, о ней речь дальше и пойдет
Чем безоговорочно хороши Owl Service - так это тем, что они вполне понимают, что народная музыка - не набор устоявшихся клише, и не строгий канон, шаг влево - шаг вправо из которого грозит воем о потере аутентичности. Здесь я намеренного не привожу термин "фолк", ибо добрая половина репертуара Owl Service состоит из традиционного материала, причем не всегда из того, что можно откопать в книге Чайлда.
Плюс, их фронтмен является большим поклонником Монтегю Р. Джеймса, отсылки к которому разбросаны почти по всем альбомам. А уж кто-кто, а Джеймс вполне понимал, что слышащий лес и зрячее поле в условном народном восприятии - вещи вполне пластичные.
Под неофолк Owl Service тоже записывать бессмысленно (несмотря на то, что с многими его деятелями группа дружит) - во-первых, просто потому, что традиционные маркеры неофолка там отсутствуют, а эзотеризм и эсхатология в английской песенной традиции присутствовали всегда, а во-вторых - музыкально Owl Service опираются как раз на британскую фолк-культуру 60/70 - то есть на психоделию и эксперименты.
Причем под последним имеется в виду не только прилежное штудирование наследия Пола Роланда и Comus, например, но и любовь к тому же кино - некоторая часть треков состоит как раз из переигрывания музыки из знаковых фильмов периода.
Раз - слушать
https://www.youtube.com/watch?v=o_PxrlwvU6c
Два - читать заметку/интервью
http://www.goldminemag.com/collector-resources/artists-labels/owl-service-garnering-garlands-wherever-land
