1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Марк Эйдельштейн – актер, звезда фильма Анора и новый герой Вписки. Вас ждет ну очень крутое интервью и невероятная история. Как за пару лет дойти от окраины Нижнего до Голливуда, Оскара, контракта с Баленсой и респекта Асапа Рокки.
Выпуск уже в монтаже. Каждое ❤️ помогает нашей команде собирать выпуск быстрее
Заметил: когда топы составляют демократическим методом, спорить с итоговым результатом совсем не хочется. Вот и список 25 лучших русских сериалов от "Афиши" получился прям хорошим.
А если про субъективщину, то мой топ-3 выглядит так:
3. Псих
2. 1703
1. Перевал Дятлова
В русском прокате навстречу друг другу движутся Юра Борисов и Марк Эйдельштейн, якутский нео-вестерн и зумерский неонуар, "Кончится лето" и "Наступит лето". Коротко объясню, почему это два главных российских фильма начала года.
"Кончится лето" - злободневное кино о том, куда могут привести сделки с совестью. Фильм Владимира Мункуева и Вячеслава Арбугаева - это уже не якутское кино, а именно что большой проект, снятый в Якутии.
Закономерный пик разросшейся региональной индустрии берёт всё лучшее из якутского и современного российского кино. Увлекательный истерн/нео-вестерн крепко держит, не отпускает до финала и заставляет ненавидеть героев. Пока что мой любимый русский фильм года.
А ещё тут случилась одна из лучших ролей Борисова. Его перфоманс из "Кончится лето" впечатлил меня больше, чем игра в "Аноре". Прежде всего палитрой и тем, как актёр выходит из зоны комфорта. Поначалу кажется, что Юра здесь снова в своём типичном амплуа слегка гоповатого, но клёвого и заботливого старшего брата. Однако по ходу повествования персонаж переживает такую трансформацию, что уводит актёра в нетипичный регистр.
Авантюрного раздолбая легко ненавидеть, но Юра и авторы делают всё, чтобы показать того человеком. Важнейшая сцена фильма - обморок в туалете. Эпизод проявления человечности мгновенно рушит клише и добавляет персонажу глубины.
"Наступит лето" - в плане визуала лучший полнометражный дебют русского режиссёра за последние годы (а, может, и вообще из всех, что я видел). Не вспомню, кто ещё из наших авторов настолько круто работал с чёрно-белым форматом. 27-летний Кирилл Сулатанов не просто накидал череду приёмов-выебонов, а показал себя настоящим режиссёром, способным выстроить стильное и содержательное визуальное повествование.
Жаль только, что сценарий моментами проседает, уходя в привычные для дебютантов абстракции, спорные ходы и странные инфантильные реплики. Но тут простительно: Султанов сделал неонуар в духе "Кирпича", где смеётся над жанром, деконструирует его приёмы и создаёт нарочито искусственный мир.
Марк Эйдельштейн впервые играет полноценного злодея. Как и в случае Юры, это выход из привычного амплуа, только более явный и радикальный. Если в "Аноре" Марк классно балансировал характер антигероя, то здесь ему приходится иметь дело с кромешной тьмой. Его герой не надломлен, а окончательно сломан средой. Из-за чего он бесконечно играет людьми и уничтожает всё вокруг себя.
Марк-злодей оказался даже убедительнее, чем в типичном образе неловкого добродушного подростка. За ролью заметна огромная работа: персонаж - полная противоположность реального Марка и герой из совсем незнакомого ему мира. А перфоманс тут явно тяготеет куда-то в сторону "Джокера" Хита Леджера. Полезное упражнение и важная страница в актёрском портфолио. А его дуэт с актёром-открытием Микитой Вороновым - заявка на долгоиграющий коллаб в проектах побольше: с химией и динамикой у ребят полный порядок.
Фильмы, склеенные ироничными совпадениями, обозначают важную точку в истории нового русского кино. В последние три года я чётко ощущал, что название этого тг-канала потеряло смысл. Индустрия забуксовала, новых ярких имён почти не появлялось, а цензура утащила русское кино в тотальный эскапизм.
Но в феврале-марте 2025 года вышло сразу несколько важных проектов от молодых российских режиссёров. Прямо сейчас в кино можно застать "Кончится лето", "Наступит лето", "Папа умер в субботу" и два новых фильма Романа Михайлова. Я уже могу сказать, что почти все из перечисленных попадут в мой топ-10 русских фильмов года.
С бумом новый волны русских режиссёров конца десятых/начала двадцатых этот небольшой всплеск не сравнить. Но появление молодых ребят у руля блокбастеров, триумф "Аноры" и этот плодовитый месяц - первые приметы чего-то хорошего и внушающего надежду.
Русское кино сегодня вынужденно живёт компромиссами. Но похоже, что оно, как главный герой "Кончится лето", устало от постоянного самообмана и готово принять тяжёлую реальность. А нам просто важно не забывать, что лето обязательно наступит.
Один из лучших фильмов 2024-го специально под Blu-ray издание получил абсолютно охуенный трейлер. Ролик отлично передаёт вайб этого выдающегося кино, где красота и уродство замешаны в идеальных пропорциях.
Когда-нибудь напишу про Адильхана Ержанова и новое казахское кино подробнее. Пока скажу только, что в нашем новом поколении жанровых режиссёров авторов такого уровня, увы, нет.
При просмотре "Степного волка" в первые десять минут ловишь ахуй не столько от задранной планки пиздеца на экране, сколько от режиссуры. А запредельная жестокость фильма насилие ни в коем случае не эстетитизирует, а ненавязчиво, эффектно и эффективно поднимает этические вопросы.
Пон Джун Хо за последнее время дал несколько великолепных интервью. Очень нравится, как он выстроил публичный образ - то ли слегка блаженного художника, то ли мужика, который вечно на приколе.
А "Микки 17" миленькое кинцо. Кайфую с экспортной версии Пона. Он получает гору бабок от американских студий, а затем снимает на них фильмы, где открыто издевается над продюсерами и высмеивает их культуру.
Таким образом кореец выпустил уже три немного придурковатых мизантропских эко-блокбастера с острой критикой капитализма и тотальной сатирой над тупостью глав корпораций.
Так и живёт Пон Джун Хо - делает такую дорогую издёвку, разочаровывает боссов результатами, возвращается в Корею, снимает там шедевр - и получает очередной шанс поугарать над большими дядьками из Голливуда за их деньги.
Не раз писал тут, что мне не нравятся фильмы Романа Михайлова. Дело исключительно в моём субъективном восприятии - просто не близка эта эстетика и замечаю явные проблемы с формой. В моей голове это всё попросту не очень стильно, не очень талантливо и не очень красиво.
Роман Михайлов снимает кино так, будто это его хобби. В этом подходе одновременно есть и очарование, и слабость. Его фильмы до сих выглядят как полулюбительские. Но именно это и вдохновляет. Каждый начинающий режиссёр завидует Михайлову: делать огромное количество полностью независимых экспериментальных фильмов в сегодняшней России - это какая-то сказка.
Как личность Роман Михайлов, безусловно, впечатляет. Возможно, именно поэтому у него снимаются топовые актёры, носят на руках критики и обожают киноманы. Человек-Михайлов сегодня сильно больше, чем режиссёр-Михайлов. Поэтому его фильмы не работают без элемента культа личности. Сторонний зритель встретит их отторжением.
Посмотрел два последних проекта режиссёра: мокьюментари "Надо снимать фильмы о любви" и анти-сказку "Жар-птица". Кажется, магнетизм Михайлова начинает постепенно работать и на меня. В новых фильмах заметен его рост как профессионала и прослеживается некое духовное преображение. За три года и семь фильмов Михайлов проделал удивительный пусть от густой тьмы первых картин к всепоглощающему свету последних. Вполне себе показатель того, что кризисные для нашего кино годы не прошли совсем уж бездарно.
Мне по-прежнему не нравится схема освещения, злоупотребление фильтром glow mist и работа со звуком в фильмах Михайлова. Но теперь я нашёл то, что впечатляет в его режиссуре. Речь о работе с актёрами.
В "Надо снимать фильмы о любви" Марк Эйдельштейн объясняет одной из героинь, как привыкнуть к постоянно преследующей их камере: "Просто представь, что её нет". Именно так и живут актёры в последних работах Михайлова - будто бы никакой камеры и не существует. Считанное количество режиссёров может добиться такого эффекта от актёрской игры - они просто живут жизнь на экране и как бы остаются собой. А зритель оказывается случайным прохожим, который наблюдает за фрагментами чужих жизней.
Легко понять, почему лучшие молодые актёры едут за Михайловым на край света и снимаются у него бесплатно. Это удивительный опыт, полезная для профессии практика и просто весёлое приключение с невероятно умным и харизматичным человеком.
Кино казалось самой блеклой гранью личности Михайлова - в амплуа математика, философа и писателя он был более убедителен. Но кажется все постепенно пришли к консенсусу, что Михайлова теперь надо представлять как режиссёра.
В отношении формы его фильмы заметно слабее многобюджетных блокбастеров от вчерашних клипмейкеров и работ авторов-дебютантов, проспонсированных "Фондом кино". Но в плане содержания и понимания кино Роман Михайлов сегодня в России один из лучших. Его пример сохраняет надежду, что даже в самые тёмные времена есть свет, который тем сильнее заполняет пространство, чем больше люди вокруг верят в чудо.
"О, Канада!" - прекрасное кино о непостоянстве памяти. Пол Шредер погружает зрителя в больное сознание пожилого режиссёра-документалиста, дающего последнее интервью. Его разум распадается прямо на экране: воспоминания путаются, события идут нелинейно, а иногда герой откровенно лжёт.
Шредер экранизирует роман друга Рассела Бэнкса, точно ухватившего состояние болезни и старости. Но режиссёр говорит не столько о раке, смерти и потерянном времени, сколько о кино.
На экране постоянно меняются форматы и стили съёмки, а Ричард Гир (роль как минимум достойна номинации на "Оскар") и Джейкоб Элорди будто бы в рандомном порядке играют одного и того же героя.
Воспоминания протагониста Шредер приравнивает кинематографу. Камера тоже показывает только то, что хочет автор. А ещё чаще - захватывает то, о чём он хотел бы умолчать.
Вместе с тем камера такой же ненадёжный рассказчик, как и главный герой фильма. Монтаж вносит хаос в структуру воспоминаний. Звук и субтитры противоречат друг другу. А цвет и свет - постоянно обманывают зрителя. Фрагменты истины мелькают разве что в бергмановских крупных планах, где ни один актёр не имеет права на обман.
Шредер осмысляет кино как тотальный распад, который парадоксальным образом целостно ухватывает время, жизнь и её правду. "О, Канада!" - ещё одно доказательство, что на исходе лет великий теоретик кино и признанный сценарист Пол Шредер навеки закрепился в истории как гениальный практик.
Вот про такую режиссуру я говорю. Одновременно новый способ показать способности и начать ту самую убийственную сцену.
А до того в первых минутах мастерски показан мир и контекст, в котором всё дальше будет происходить. Тоже только за счёт крупностей и бликов.
Отдельный вид фильмов - это кино-состояние. На экране может решительно ничего не происходить, но режиссёр вытаскивает из тебя конкретную эмоцию и в финале раскаляет её до катарсиса.
"Всё, что нам кажется светом" именно такой фильм. Это авторское индийское кино, где вместо веселья, песен и плясок только печальный быт двух женщин. Они проиграли борьбу за личное счастье общественным устоям, но нашли радость друг в друге и случайных эпизодах повседневности.
Сюжет тут почти ничем не отличается от рядового русского телемыла, но решает режиссура. Паял Кападия на два часа погружает зрителя в состояние светлой тоски. Темпом, цветом, ключевым диалогом и тем самым светом в финале она не даёт оторваться от экрана, на котором будто бы не происходит ничего интересного. Это кино мастерски создаёт настроение - наверное, как-то так выглядел бы шугейз конца 80х, если его перекодировать в фильм.
Пора перестать закрывать глаза на проблему с одним из главных сериалов современности. Только отвечайте максимально честно.
Читать полностью…
Удивительно, что до оскароносной "Аноры" у Майки Мэдисон был короткий путь в индустрии - второстепенные и легко ускользающие из головы работы в "Однажды в Голливуде" и "Крике".
Но ещё более странно, что "Оскар" сегодня получил человек, который десять лет назад снимался у Сарика Андреасяна. Речь про Эдриана Броуди, чья карьера в десятых пошла под откос. Кстати, пришёл он на премию не с кем-нибудь, а с бывшей женой Харви Вайнштейна.
Теперь как-то пробуем уснуть с этой информацией.
Охуеть! Вечер Бейкера! Если возьмёт главную награду, то повторит историческое достижение Диснея.
Читать полностью…
Ура! У Юры Борисова всё-таки есть "Оскар"!
Читать полностью…
У Шона Бейкера уже два "Оскара". Держим кулачки, чтобы собрал четыре. Дали максимально по фактам - больше всего в "Аноре" впечатляют монтаж и сценарий.
Читать полностью…
Чуда не случилось. Но место в истории у Юры уже есть - его имя среди номинантов церемонии прозвучало первым, да ещё и из уст самого Роберта Дауни-младшего.
Читать полностью…
Готовим для вас бомбу. Предлагал кандидатуру Марка с первого дня работы во Вписке - и вот наконец-то случилось. Спойлерить ничего не стану. Скажу только, что первые пару дней исходников - лучшее, что я видел за всё время работы в проекте.
Читать полностью…
"Переходный возраст" - классный портрет фанатов Арсена Маркаряна. Немного утрировано, слегка плоско и где-то грубовато авторы обрисовали, как обычные подростки превращаются в воинствующих инцелов. А, что ещё важнее, - как извращёная система ценностей и проблемы с гневом приводят к убийству.
Структура сериала простая и понятная. Каждая серия раскрывает фактор, под влиянием которого 13-летний Джейми убил одноклассницу:
1 эпизод - общество
2 эпизод - среда
3 эпизод - психика
4 эпизод - семья и воспитание
История рассказана жирными мазками, где-то в лоб, а местами сериал выглядит как агитка. Но в этом случае всё только на пользу. "Переходный возраст" больше про социальную значимость, чем про искусство. Мораль авторы артикулируют максимально внятно: родителям всегда стоит стараться ещё больше, чем кажется.
Гораздо интереснее поговорить о форме. А точнее о том, как же задолбали съёмки одним кадром. В последние годы это превратилось в такую же маркетинговую уловку (а чаще всего откровенный обман), как и "не использовали графику". И то, и другое - отличные инструменты продвижения. Широкую аудиторию цепляет. Но по факту речь идёт просто о приёмах. Которые всегда должны быть оправданы режиссурой.
Оправдана ли съёмка одним кадром в "Переходном возрасте" и тонне других современных проектов? По большей части нет. Чаще всего это просто продающая фишка, игра с формой или челлендж для съёмочной группы.
Непрерывный кадр всегда помогает раскалить драматургию и усилить саспенс. "Переходному возрасту" такое на руку. Тем более реализовано всё образцово. Фил Барантини и Стивен Грэм - мастера работы в этом формате: режиссёр и актёр уже делали такое в "Точке кипения".
Но нужно ли камере бесконечно летать по пространству в каждом эпизоде "Переходного возраста"? Вряд ли. Выиграли бы авторы от использования в каждой серии новой визуальной фишки? Конечно. Лучший ли это проект, снятый как бы одним кадром? Нет.
Интересно, что каждый год кто-то подаёт использование этого приёма как невероятное достижение, но за последние лет 10-15 революции не случилось. В плане режиссуры, масштабности и трушности никто так и не превзошёл "Русский ковчег" Александра Сокурова. А лучшие "однокадровые" экшн-сцены всё ещё принадлежат Куарону с Любецки и фильму "Дитя человеческое".
С точки зрения формы "Переходный возраст" - просто классный аттракцион и крепкая драма. Любой статичный длинный кадр Тарковского в плане режиссуры намного сложнее местных выкрутасов. А кульбиты из фильмов Калатозова, Иньярриту и Скорсезе технически намного более замороченные.
Сильно впечатляет только третий эпизод. А конкретно то, как в нём сняли сцены диалогов. Это пик сериала во всех отношениях: сюжетная кульминация, эмоциональная вершина, верх драматургии и лучшая режиссура. Устал от того, как банально в большинстве фильмов решают разговорные сцены: в худшем случае - восьмёркой, в лучшем - круговой панорамой или полиэкраном. Здесь же камера жирно подчёркивает драматургию, расставляя акценты в идеально выверенном тайминге.
В третьем эпизоде операторская работа полностью обслуживает главную сильную сторону "Переходного возраста" - актёрскую игру. На мой взгляд, ключевое достоинство сериала - это вовсе не безумные траектории камеры, а то, что в рамках сложнейшей задачи творят люди перед ней (особенно актёры-дети).
"Папа умер в субботу" - это нежные объятия для всех, кто покинул мир, в котором рос. Честная и точная история о том, каково возвращаться в родные места другим человеком, но с теми же неразрешёнными травмами.
Зака Абдрахманова написала очень сильный сценарий полнометражного дебюта. Это очередной пример, почему любимый тезис Бэдкомидиана про обязательное развитие персонажа - чушь.
Формально Айко проходит путь из точки "циничная нарциссичная сука, которая не пришла на похороны папы" в точку "помогаю, обнимаю, трогательно прощаюсь с семьёй". Но по факту героиня от и до остаётся собой, ни капли не меняясь. Просто другие персонажи не понимают и даже не хотят понять причин её поведения, видя только маску. Как это часто и бывает в реальной жизни.
Абрахманова с первых кадров полутонами рисует сложный портрет героини. И попутно озвучивает неудобную правду: никто не делает нам больнее, чем семья; ниоткуда не хочется убежать сильнее, чем из родного дома. Для героини даже объятия с родными человеком становятся чем-то невыносимым.
"Папа умер в субботу" - это одновременно предельно понятная и содержательно сложная история о том, что люди не одномерны, а за каждым поступком стоит гигантское количество пластов из прожитого опыта и незакрытых конфликтов. Абрахманова рассказывает её без надрыва, дидактики, перегибов и выбивания слёз.
В большей степени это кино похоже даже не на "Разжимая кулаки" Киры Коваленко, а на "Прощание" Лулу Ванг. Здесь главная героиня тоже переживает столкновение двух миров. С одной стороны - традиция и консерватизм родного посёлка, где время будто застыло. С другой стороны - новая свободная жизнь в Москве среди кинотусовки. Её вынужденный приезд на родину поначалу оборачивается обидами, непониманием и репликами типа "Да она нас всех колхозниками считает!"
С такими исходными данными легко показать возвращение в родной дом как пытку, а столкновение двух миров как неразрешимый конфликт. Но Абдрахманова, как и Ванг, понимает, что жизнь сложнее, а сепарация - это долгая и тяжёлая работа, основанная на принятии и любви. Выбирать из двух диспозиций вовсе не обязательно, ведь сердце вмещает оба мира.
Кантемир Балагов начинает снимать свой новый фильм «BATTERFLY JAM» в конце марта:
💜 съемки пройдут во Франции с 31 марта по конец апреля, согласно Production Weekly — на севере в Дюнкерке и Лиле. Хотя по синопсису фильм рассказывал о парне из Нью-Джерси, который совмещает борьбу с готовкой.
💜 официально в главных ролях Барри Кеоган («Птица») и Райли Кио («Под Сильвер-Лэйк») — актеры уже прибыли во Францию для подготовки. [Забавно, что у них фамилии пишутся почти одинаково, а произносятся вообще по-разному: Keoghan и Keough].
💜Кеоган уже снимался в Дюнкерке в одноименном фильме Кристофера Нолана.
💜Кио давно нигде не снималась и взбудоражена происходящим: «Это, наверное, специфический опыт».
⚡️ топ-новость, которая прозвучит ещё мощнее на фоне фотографии с простым нижегородским парнем в антураже панелек и подворотен:
Марк Эйдельштейн подписал контракт с WME — теперь актёр официально является клиентом того же агентства, где состоят, например, Анджелина Джоли, Райан Рейнольдс, Селена Гомес и Роберт Дауни-младший.
Милые дамы, украшение нашего коллектива, поздравляем вас с праздником любви и весны) От сильной половины человечества в сторону прекрасной 🌹
Продолжайте, так сказать, радовать нас своей красотой) Желаем познать радость материнства и дарим вам набор косметики)
Нам не понять вашу логику, но мы всегда оценим вашу любовь и поддержку хранительниц домашнего очага)
Наглядный пример того, как Бенсон и Мурхед с помощью трех камер, сферических линз и смены соотношения сторонс экрана доставляют CINEMA.
Читать полностью…
Джастин Бенсон и Аарон Мурхед официально охуели. "Сорвиголова: Рождённый заново" точно в надёжных руках. Чтобы доказать это, режиссёрам хватило 15 минут.
Во-первых, стартовый эпизод устранил главное опасение фанатов - да, это прямое продолжение того самого великого сериала Netflix. Во-вторых, по первым минутам понятно, что в тут есть редкая для проектов Marvel штука - настоящая режиссура: вместо героев тут говорит камера. В-третьих, открывающая сцена идеально продаёт сериал. Если ещё сомневаетесь, врубать или нет, в общих чертах перескажу суть.
Сериал открывается одновременно мощейшей драмой и одной из лучших экранных драк, что я видел. Причём всё происходит параллельно. Драма отражена в звуковом полотне - это напрямую влияет на темп сцены и на эмоциональное состояние протагониста. Экшн же передан через длинную и сложную сцену, снятую одним кадром.
Крутейшая и жесточайшая драка начинается на входе в бар на первом этаже здания. Кадр статичен, а камера движется только вперёд и назад по рельсам. За эти несколько минут постоянно меняются действие, акценты и свет.
Дальше камера взмывает в воздух и включается в экшн, поднимаясь вместе с героями по лестнице. Всё это время драка продолжается и усложняется. Противники получают травмы, устают и вывозят только на взаимной ненависти. Кульминация наступает, когда они поднимаются на крышу.
Там один из них сделает непоправимое, а драма внизу на улице достигнет пика. Высшая эмоциональная точка сцены передана через субъективные переживания второстепенного персонажа - для которого финал этого эпизода может оказаться худшим кошмаром в жизни.
Ещё никогда до того проект Marvel не начинанался с погружения в настолько глубокую эмоциональную яму.
Ок, я оказался в меньшинстве. Для меня "Разделение" - имба в мире снотворного контента на уровне с ютуб-каналами GreenGrass и "Космос просто".
Расскажите в комментах: под какие сериалы успешно и регулярно вырубаетесь вы?
Про трусы
А это один из постов, которые я обещала себе не писать, – с разбором чужой истории. На этот раз – «Аноры», которую я, наконец, посмотрела. Вернее, досмотрела – в течение целой недели, кусками по 10-20 минут после отбоя ребенка.
Так вот: «Анора» мне очень понравилась. Это прозвучит смешно, учитывая споры о клюкве и национальных и гендерных стереотипах вокруг нее, но мне понравилась ее точность. Особенно – точность в деталях. И вот про одну из этих деталей я хочу написать.
Речь, как вы понимаете, о трусах.
Скорее всего, эта деталь даже не сценарная (в смысле, не scripted), а заслуга художницы по костюмам Джослин Пирс. Но в ней есть такое глубокое понимание всей истории (то есть как раз-таки сценария), какое и к автору сценария-то не всегда приходит, даже к началу съемок. (Дальше СПОЙЛЕРЫ.)
Первые минут сорок фильма – то есть весь первый акт или первый-второй, смотря какая структурная модель нам ближе, – мы видим Анору на работе: в стрип-клубе, дома у сына русского олигарха, на вечеринках. Во всех этих сценах она, что называется, «во всеоружии» – в кружевных стрингах разной степени откровенности или вовсе без оных.
Потом сын русского олигарха на ней спонтанно женится. Разумеется, они продолжают трахаться как кролики на всех горизонтальных поверхностях, которые могут найти, – но между эпизодами секса у Аноры, помимо бриллиантового кольца и соболиной шубы, вдруг появляются скромные закрытые трусики-шорты.
В этих шортах ее и принимают армянские бандиты в компании Юры Борисова.
Как по мне, эти шорты говорят о внутренней трансформации героини гораздо больше, чем все ее слова и поступки. Шортики – для уюта, а не для зрелища. Это не кружевные стринги, в которых неудобно все, кроме красиво их снять и закинуть на люстру. Анора действительно перестала быть стриптизершей и приняла новый статус – респектабельной жены олигарха.
Именно поэтому, кстати, ее так возмущают слова армянина о том, что сын олигарха женился «на проститутке». Какая она проститутка? Вы ее шорты видели?!
В фильме «Красотка», на который «Анора» много ссылается и даже прямо цитирует, тоже есть этот переход, но он сделан с помощью всего гардероба в целом. Герой Ричарда Гира отправляет ночную бабочку по магазинам, и та переодевается в новое с ног до головы. Да, включая нижнее белье, – но в «Красотке» героиня Джулии Робертс и после смены статуса продолжает щеголять в шелковых кружевных ночнушках, пусть и в дорогих и стильных. То есть это все-таки белье для соблазнения, не для сна, – может, потому, что она все-таки не жена олигарха, а всего лишь девушка на неделю. И до трусов Аноры ей пока далеко.
Но эти трусы не зацепили бы меня так, если бы не финал – по-моему, просто блестящий. В том числе и этой деталью.
После скоропостижного развода с сыном олигарха, в последнюю ночь перед тем, как покинуть его роскошный дворец навсегда, Анора стоит у окна и смотрит на потрясающий вид. К слову сказать, на ней в этот момент закрытые черные «брифы» – еще одни скромняцкие трусы для удобства.
А дальше – сцена в машине, когда Анора «дает» персонажу Юры Борисова якобы за украденное для нее кольцо с бриллиантом (а на самом деле, мне кажется, пытается его изнасиловать – в отместку за то, как мир только что изнасиловал ее). Персонаж Борисова задирает на ней юбку – и мы снова видим ее «рабочие» кружевные стринги.
Именно эти стринги – а не кольцо в кулаке, многозначительные взгляды и неловкий секс в машине – разбили мне сердце. Dust, как говорится, to dust, and ashes to ashes. Круг замкнулся, и Анора снова работает. После ночи во дворце она проснулась, приняла душ – и влезла в свое орудие пролетариата.
Надеть те трусы или эти – сознательное решение героини (и каждого человека). Для меня оно делает и финал, и в целом весь фильм. Так что теперь мне дико интересно, что там с трусами в сценарии.
Вернее, что там в сценарии вместо этих трусов. Неужто же диалоги?
#Anora #трусы #деталь #PrettyWoman
Аааааееееее! Историческая хуйня! Во всех смыслах! Юра и Марк на сцене. Бейкер повторяет невероятный рекорд и берёт четыре "Оскара". А у "Аноры" почётное сочетание "Оскара" и "Пальмовой ветви". Не зря болели за "наших", получается! Этот вечер в Лос-Анджелесе войдёт и в историю русского кино.
Читать полностью…
Очень болел за Колмана Доминго, но лучшая часть "Бруталиста" это именно перфоманс Броуди. Чистое величие и грандиозная работа. Ждал, что такое можно будет сказать про весь фильм, но, увы, перфоманс Броуди сильно перевесил всё остальное.
Хотя не удивлюсь, если главная награда отойдёт "Бруталисту" - фильм очень хороший и оскаровский, хоть и не историческая глыба.
Победитель в номинации "Лучший оператор", конечно, Lol.
Читать полностью…
А вот тут случилось - "Оскар" отправляется в Латвию за потрясающий мультфильм "Поток". Ну вау!
Читать полностью…
Сегодня, дети, на уроке английского учим слово хайлайтер
Читать полностью…
