1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
«Жалкая пародия на Красотку», «типичный телемувик канала Россия» и «бессюжетная сказка со стереотипными русскими» собрала все камни бесконечности, получив еще и награду за лучший сценарий от гильдии сценаристов
Читать полностью…
Держу в курсе: "Неуязвимый" всё ещё лучшая супергероика современности. Третий сезон начался мощнейше.
Авторы сделали ставку на серую мораль - в эталонном варианте, уровень серости под стать нашей зиме. Хороших и плохих, правых и виноватых теперь нет вообще. Просто толпа сложных персонажей со своей правдой. И у всех есть вопросы друг к другу.
Первый сезон больше уделял внимание зумерам, второй - бумерам, а третий начался с конфликта поколений. Произошёл он только по причине разницы в возрасте. Старички жили в одних реалиях и видели некоторое дерьмо, молодые - верят в новые нравственные идеалы и ещё не набили достаточно шишек.
Но в то же время зумеры в "Неуязвимом" - именно то поколение, которое может спасти мир. При этом засевшие во власти бумеры тут вовсе не враги, а просто другое поколение со своими взглядами на мораль, отношения и безопасность. Куда приведёт этот конфликт - решительно непонятно. Зато совершенно ясно, что "Неуязвимый" становится чем-то большим, чем кровавой историей взросления.
что происходит с «Ленфильмом»?
🔵 киностудию покинул Федор Бондарчук, занимавший пост председателя совета директоров с 2012 года. Союз кинематографистов Санкт-Петербурга просит передать все акции «Ленфильма» городскому комитету по культуре, чтобы спасти студию от административного кризиса и экономического краха.
🔵 лучшая студия звукозаписи в стране FlySound расторгла сотрудничество с «Ленфильмом».
🔵 лаборатория для начинающих кинематографистов «Ленфильм-дебют» прекратила свою работу в том виде, в каком существовала в течение трех лет. Команда в полном составе покинула проект.
🔵 редакция журнала «Сеанс», которая обитает на «Ленфильме», тоже находится под ударом. Очень просит о финансовой помощи. На сайте появилась кнопка «Поддержать».
Первый выпуск был слабоват именно со стороны Коняева и Каргинова. Возможно, вторая попытка получится более насыщенной и полезной для зрителя.
https://youtu.be/jsbfZ6G6h1o?si=yDLTUhDicRW3EPWl
Режиссёр не случайно рискнул, сделав ядром фильма Элен. Лили-Роуз Депп сыграла Западную Европу, в то же время вмещая в себе самые разные женские архетипы: от Анимы до Лилит. Ставка сработала - Эггерс оказался настолько хорош, что даже вечно критикуемая актриса у него показала грандиозный перфоманс, приблизившийся к уровню гениальной Изабель Аджани из версии Вернера Херцога.
Совместные сцены Элен и Орлока - это бесконечный магнетизм, заряженный слоями концептуальных идей и архетипов. Тотальное мужское восточное зло, которое может купить твою женщину и съесть твоих детей, уравновешивается раскрепощённой западной женской сексуальностью, которая может как заманить в смертельную западню, так и привнести в жизнь свет.
Невероятный перфоманс Билла Скарсгарда, буквально воплощающего тот самый страх перед Востоком, режиссёр усиливает визуально. Для сцен с Орлоком оператор-изобретатель Ярин Блашке создал новаторские фильтры - тот самый иссиня-замогильный тон вовсе не достижение цветокорра. Эггерс вообще сторонник того, чтобы всё делать на площадке, а не на посте: требует строить реальные здания, создавать сложнейший грим, менять голоса актёров до неузнаваемости и максимально достоверно захватывать камерой кропотливо воссозданную эпоху.
По огромному раздвоенному посту с тонной эпитетов вы уже поняли, что я в диком восторге и невероятно предвзят. Никогда не скрывал, что Роберт Эггерс - мой любимый современный режиссёр и главный соулмейт в истории кино.
"Носферату" 1922 года - любимый фильм Эггерса, который он обожает с детства и пересматривал десятки раз. "Носферату" - это буквально проект мечты режиссёра. И, как мы убедились, никто не понимает природу шедевра Мурнау лучше Эггерса. Роберт отнёсся к классике с должным пиететом, отбил несколько поклонов великому немцу, но в итоге сделал своего "Носферату" - с другими идеями, смыслами и сюжетами.
Не понимаю рецензий, который называют нового "Носферату" чуть ли ни покадровой копией какой-то из двух прошлых версий. Кроме нерушимой сюжетной канвы и нескольких оммажей, там ничего общего. Эггерс расширил мифологию, заполнил пробелы, устранил многочисленные условности и подобрал неочевидные актуальные ракурсы для запылившейся истории. "Носферату" Эггерса гораздо больше похож не на первоисточник, а не "Детство лидера", местами очень явно отсылая к потрясающему фильму Брэйди Корбета.
Эта версия безусловно превосходит фильм Херцога - даже с учётом величайшего актёрского трио и заново придуманного третьего акта этот ремейк классики получился слишком осторожным. Интерпретация Эггерса мне кажется сопоставимой по мастерству воплощения с гениальным фильмом Мурнау (обожаю его всем сердцем, хоть и вряд ли так же сильно, как Эггерс).
Я часто критиковал киношный 2024-й, но теперь осознал парадокс - именно этот год оказался лучшим в 21 веке для моего любимого жанра. Наконец-то пост-хоррор расцвёл и добрался до широкой аудитории - от успеха "Субстанции" до коммерческих достижений целого ряда маленьких инди-экспериментов. А ещё в 2024-м вышло сразу четыре шедевра - Longlegs, "Падение империи", "Улыбка 2" и "Носферату". Но самое важное, что все четыре не только впечатляют визуалом, идеями и замыслом, но выполняют позабытую киноманами главную задачу жанра - по-настоящему пугают.
Посмотреть "Носферату" в 2024-м у меня, к сожалению, не получилось. Сделал это только вчера, но топ года можно было бы смело подкорректировать, отдав шедевру Эггерса первое место. Идеальное кино без единой ошибки. Мощнейший экспириенс, который будто чёрной магией засасывает тебя в экран. Впечатляющий опыт просмотра - самый приятный и вдохновляющий за долгое время. Люблю Эггерса за одну вещь - только от его фильмов у меня необъяснимым образом постоянно бегут мурашки.
Самая взвешенная реакция — у Гинтса Зильбалодиса, снявшего мультфильм «Поток» 🍎
Первые номинации в истории Латвии.
Ну что, у нас есть Marvel дома. «Сто лет тому вперёд» – максимально качественный блокбастер для всей семьи. По-настоящему огромное и крутое развлекательное кино. Для нашей индустрии это такая же веха, как «Ночной дозор» и «Притяжение».
Авторы смотрели не только Нолана и Вильнёва, но явно внимательно изучали творчество Гарленда и Бенсона с Мурхедом. Конечно, по большей части у них всё равно получился марвелкор с обилием кринжовых шуток, наивным сюжетом и явным прицелом на подростков. Но вместе с тем создатели выстроили замороченный сюжет с временными петлями, насытили повествование научными концепциями и устроили разгон на тему свободы воли. А в отдельных кадрах тут встречаются не только цитаты из «Тора», «Стражей Галактики» и «Мстителей», но также оммажи «Бегущему по лезвию», «Олдбою» и «Призраку в доспехах».
«Сто лет тому вперёд» – это размашистая современная фантастика сильно по мотивам Кира Булычёва. От знакомых советских мультиков с птицей Говоруном не осталось и следа. Вселенная Булычёва с Алисой Селезнёвой, Глотом и Весельчаком У – не более чем фундамент, на котором выстроили модную-молодёжную историю для сегодняшних подростков.
Юному поколению наверняка легко ассоциировать себя именно с такой Алисой Селезнёвой и таким Колей Герасимовым. Даша Верещагина и Марк Эдельштейн – бодрый, харизматичный и свежий экранный дуэт, у актёров явно большое будущее. Как и в «Серебряных коньках», создатели сделали ставку на новые лица и не прогадали. Именитые актёры тут только на втором плане и тоже отлично справляются – подбешивает разве что переигрывающий Александр Петров.
«Сто лет тому вперёд» – редкий продюсерский блокбастер, в котором просматривается самобытная режиссура. 36-летний Александр Андрющенко ломает четвёртую стену, играет с необычными ракурсами, избегает банальных монтажных фраз и создаёт русский пацанский киберпанк. У фильма образцовый блокинг, живой мир, бодрое повествование, видеоигровая эстетика и хороший экшн. Режиссёр совсем не медийный, но заслуживает не меньше внимания, чем Олег Трофим или Егор Абраменко. Андрющенко тут не просто ремесленник и наёмник, а полноценный соавтор, работавший над сценарием и продюсированием.
Главная победа проекта в том, что это кино напрочь лишено пропаганды и ностальгии по совку. «Сто лет тому вперёд» – это редкий дорогущий блокбастер, который сторонится политики и просто качественно развлекает зрителя. Даже в касте тут в основном люди с почти идеальной репутацией: злодея играет всеобщий любимец Юра Борисов, а у главной героини мощнейшие родители – Исакова и Хабенский.
В продюсерах здесь мастера аккуратных компромиссов, которые реально болеют за индустрию и до сих пор выпускают нестыдные жанровые проекты – Врубель, Муругов и Бондарчук. Каким-то чудом они собрали сложнейшую копродукцию с почти миллиардным бюджетом, подружив не особо заморавшихся Сбер и СТС с живодёрским ВГТРК. Во многом благодаря таким чудесам дипломатии даже в столь тёмное время в России создают настолько удачные проекты. А выйди «Сто лет тому вперёд» года три назад, он бы наверняка разорвал Netflix помощнее «Майора Грома» и «Серебряных коньков».
Даже если вас отталкивают все эти бренды, имена и эстетика современных голливудских блокбастеров, то дайте фильму шанс хотя бы ради двух вещей – операторской работы и монтажа. Они, как минимум, не разочаруют, а, как максимум, удивят. Оператор Михаил Милашин старательно избегает банальных кадров – то попробует фишки в духе «Во все тяжкие», то выдаст общие планы для постеров, то извернётся в ломающие голову ракурсы. Режиссёры монтажа Алексей Старченко и Александр Пузырёв открывающими сценами устраивают трип в духе «Эйфории», плотно затягивая в повествование. От фильма натурально не оторваться – с темпом и ритмом тут полный порядок, особенно в первый час. По форме это один из самых удачных коммерческих проектов в современной российской истории.
Ну и главное – наконец-то в нашей стране сделали большое кино не о великом прошлом, а о светлом будущем!
Шутки-шутками, но в Корее фильм вполне может выстрелить.
Читать полностью…
Лучшая новинка стримингов, которую вы сможете посмотреть на майских – это «Фрау». В русском кино давно не было настолько сильного и увлекательного сценария. Особенно в плане психологической проработки персонажей. Именно такое кино я и называю новой русской волной.
Сценарий настолько хорош, что даже проблемы с режиссурой далеко не сразу бросились в глаза. Камера в фильме живёт своей жизнью, а ракурсы, планы и монтаж часто не мэтчатся с повествованием. Постановка тут слишком уж стандартная и неуверенная – это, пожалуй, единственный заметный минус «Фрау». Любовь Мульменко пока только осваивается в режиссёрской профессии. Зато в сценарном деле она одна из лучших в России: «Верность», «Разжимая кулаки» и «Купе номер 6» – это лишь самые заметные из её потрясающих работ.
В русское кино наконец-то завезли живой мир, яркие диалоги, шикарный юмор и меметичных персонажей. Весомую роль в этом сыграл актёрский дуэт Вадика Королёва и Лизы Янковской. Солист группы OQJAV снова подтверждает большой актёрский талант и создаёт удивительного для нашего кино персонажа – это странный инфантильный мужичок будто бы пришёл из мира то ли прибуханного Уэса Андерсона, то ли обрусевших Коэнов.
А то, что в кадре творит Лиза Янковская, описать вообще сложно – для меня она безоговорочно лучшая русская актриса своего поколения. Даже значительное похудение для роли впечатляет не так сильно, как способность выразить сложнейший спектр эмоций одним движением брови.
«Фрау» многим покажется комедией. Это и впрямь самый смешной русский фильм за последние пару лет. Тут хватает и талантливых гэгов (диковинные привычки главного героя), и милых мимолётных шуточек (как про цветы), и панчей на разрыв (как про топорик). Но драмы в этом очаровательном летнем фильме явно не меньше. Мульменко делает то же, что и Йоаким Триер в «Худшем человеке на свете» – рисует максимально точный портрет миллениалов.
Вердикт насчёт нас вновь неутешительный – кажется, большинство из сегодняшних 30-летних попросту неспособны на стабильные долгие отношения. Те самые, когда думаешь не только о себе, но и о другом, когда готов искать компромиссы и обсуждать проблемы, когда не жертвуешь собой, а стараешься быть внимательным и чутким.
Но Мульменко не скатывается в мрачную критику и уж точно не принижает наше поколение на фоне прошлых. Вместо этого она ищет корни проблемы и по-своему всех нас оправдывает. Эпоха, в которой мы взрослели и поколения, которые нас воспитывали, явно очень сильно повлияли на нашу неспособность полюбить себя и других.
Где режиссура Мульменко действительно удачна, так это в раскрытии взаимодействия между персонажами – особенно в семейных сценах. Например, эпизод на балконе выстроен абсолютно мастерски – одним только блокингом режиссёр рассказывает об отношениях внутри семьи героини буквально всё: и про замалчивание, и про избегание, и про авторитарность, и про перекладывание ответственности, и про сложное отношение к мужчинам.
Мульменко точно подмечает одну из главных проблем современности – кризис не только брака, а романтических отношений в целом. В формате абсурдной сказочки она рассказывает о механизме миллениальской нелюбви больше, чем кто-либо другой в русском кино последних лет.
Режиссёр внимательно исследует корни проблемы, капнув на пару поколений назад, раскрыв влияние социальной среды и обнажив все травмы, которые делают нас нами. А в финале вместо тяжёлого осадка остаются лёгкость, надежда и мудрость: возможно, некоторым из нас попросту стоит принять, что одиночество – не проблема, а решение. И вместе с тем осознать: человек из романтических фантазий – вовсе не тот, кто подходит тебе на самом деле.
Содержательный пост о главной оскаровской несправедливости.
Читать полностью…
Сорян, ребят, насчёт "Паутины страха" я вас конкретно обманул. Вместо одного из главных хорроров года там околотрешачок с хорошим визуалом и ужасным сценарием. Западные медиа, блогеры и премии фильм явно переоценивают.
Не помню, чтобы кино настолько равномерно становилось всё хуже и хуже каждые десять минут. Открывающий эпизод, титры и дальнейшие две-три сцены - прям жир. Подумал, что сейчас увижу нечто охуенное: тут вам и хулиганский монтаж, и качовый французский рэпчик, и сочные фактуры парижского захолустья, и не самая популярная хоррор-угроза в виде лютых пауков. Но после первых же диалогов и сценарных клише заподозрил неладное.
Этот фильм просто ужасно написан. Разговоры героев - это сплошной бесконечный стыд. Их поступки - ещё хуже. Прописать настолько тупых и бесячих персонажей ещё надо постараться. Третий акт - фестиваль абсурда, который непонятно как доковылял до идиотского и натужного финала. Ключевой подтекст о противостоянии полиции и мигрантов - не то что нарочитый, а буквально выкрикивается персонажами каждые минут пять.
Всю эту феерию тупости усугубляет кульный и улётный русский дубляж. Понятия не имею, почему наши переводчики считают, что говорить на языке провинциальных подростков-рэперов из нулевых - до сих пор очень круто. Здесь это выдержать совершенно невозможно: каждая напряжённая сцена мгновенно превращает в фарс, когда герои открывают рот и начинают говорить как плохая пародия на молодого Тимати.
Зато над этим всем можно отлично посмеяться. Не люблю ходить на хорроры "чисто поржать", но тут это реально спасло просмотр. В фильме есть несколько эпизодов, которые сойдут за золото непреднамеренно комедии. Моя любимая - агрессивно смонтированная сцена в тесной комнатке, где герои на протяжении минуты просто орут и повторяют "Сука! Сука! Сука!".
До сих пор не понимаю, как при настолько плохом повествовании у фильма получился топовый визуал. Это довольно масштабное кино для дебютного проекта. Пауки выглядят отлично - и нарисованные, и аниматронные, и живые. Отдельные сцены (как, например, проход через коридор) поставлены мастерски. Монтаж и операторская работа смелые и замороченные.
Местами "Паутина страха" даже пугает. Возможно, пугала бы ещё сильнее, если бы режиссёр-дебютант решил не забивать на сценарий и поставить на эстетику в духе А24, а не скатываться в дефолтный хоррор из эфира давно забытых кабельных каналов.
Отличная мотивация для всех жанровых русских кинематографистов, просто браво нахуй!
Читать полностью…
⚡️Мечу на эксклюзив: фонд Александра Сокурова «Пример интонации» уже не курирует фильм Николая Солодникова.
Несколько дней назад — чуть ли ни одновременно с официальным выходом трейлера и постера — в Москве провели закрытый показ фильма Николая Солодникова «Во сне ты горько плакал» с Иваном Ургантом.
Ждала подобного мероприятия в СПб, с учётом того, что именно в Петербурге проходили съёмки, на которых я побывала в августе по приглашению «Примера интонации», но, как оказалось, фонд Сокурова уже не курирует фильм Солодникова. Отсюда непонятно что будет с картиной: где и когда ее посмотреть — неизвестно. Даже ключевые ребята из «Примера интонации» не видели итоговый вариант.
И ещё одна грустная новость: в этом году кинофестиваля «Пример интонации» скорее всего не будет. Ждём в 2025-м!
- Думаю, я хочу сделать фильм про журналистов
- Не надо, все ненавидят журналистов
- И в тот момент я задумался… но ведь нам нужны журналисты. Это предубеждение появилось, потому что люди часто видят предвзятых журналистов, но относятся как к данности к тем, у кого предвзятости нет.
Это кусочек подкаста Script Apart с Алексом Гарлендом про фильм «Падение империи» (он же «Гражданская война»), в котором главные герои — два фотографа и два репортёра. Отец Гарленда был карикатуристом в газете, а дед – корреспондентом, так что, ресерч по фильму у режиссера-сценариста тут в крови.
Что по фильму, это очень мощное и эмоциональное высказывание, которое в российского зрителя, возможно, бьёт даже точнее, чем в американского. Это «Апокалипсис сегодня» для современного поколения, в котором так же показываются ужасы войны и отбитые вояки с искажённым восприятием реальности. Чего нет у Копполы, зато есть у Гарленда — это как раз ракурс рассказа о войне. При этом не так важно, что и как тебе рассказывают, а куда значимее, как ты сам к этому относишься. Занятно, что в фильме у сценариста «28 дней спустя» и «Программистов» старые медиа буквально умерли и уступили место фоткам с коротким комментарием под кадром.
Очень интересно, какие зрительские отзывы на «Падение империи» появятся, когда фильм отработает своё в прокате и попадёт в промо-блок в онлайн-кинотеатрах.
Если слушать подкаст на инглише возможности нет, рекомендую вью Гарленда на русском языке.
У Балагова, конечно, ебейший вкус на актёров. Буквально дуэт мечты. А в его драматургии актёрам явно будет где развернуться.
https://variety.com/2025/film/global/barry-keoghan-riley-keough-butterfly-jam-kantemir-balagov-1236299976/
Минутка здравой рефлексии от Дэвида Линча (1946-2025) и Гарри Дина Стэнтона (1926-2017) - двух легенд, ушедших в вечность.
Читать полностью…
За неделю словил несколько тревожных новостей, но не спешил с криками о том, что кино в Петербурге добивают. Теперь понимаю, что не показалось - с "Ленфильмом" правда происходит что-то нехорошее и подозрительное.
Читать полностью…
Обожаю этот факт про Эггерса: все его фильмы продюсирует режиссёр "Гарри Поттера" и "Один дома".
Крис Коламбус сделал наше детство, сняв первые два фильма обеих популярных франшиз. А теперь он играет с нашими страхами, приложив руку к "Ведьме", "Маяку", "Северянину" и "Носферату".
Никакой сказочной истории за этим нет. Коламбус вместе с дочерью создал продюсерскую компанию и выбрал очевидную стратегию: искать молодых авторов с уникальным виденьем.
В руки продюсера быстро попал сценарий "Ведьмы" Эггерса и долго просто лежал на полке. В итоге на него наткнулась дочь Коламбуса Элинор, мощно охуела от странного старинного языка и прочитала за один заход.
Дальше она доканала отца тем, что ему обязательно стоит прочесть "Ведьму" . Тот, наслушавшись про несовременную историю и диалоги на полузабытой версии английского языка, не верил в коммерческий успех проекта. Но через несколько дней Крис поддался уговорам дочери, открыл и понял, что Эггерса срочно нужно хантить.
Теперь на интервью и пресс-конференциях по "Носферату" можно увидеть, как бок-о-бок сидят главный хоррор-мейкер современности и режиссёр первого "Гарри Поттера".
В книге "Изобретая Восточную Европу" Ларри Вульф исследует, как интеллектуалы Запада выдумывали искусственное деление континента на просвещённую часть и варварскую. Историк и культуролог цитирует многочисленные источники и наглядно показывает, как в Эпоху Просвещения зародился концепт Восточной Европы, который актуален до сих пор.
Взгляд интеллектуалов из Франции, Германии и Англии на далёкие загадочные земли менялся - от фантазии про мир населённый монстрами со зверскими обычаями до конструирования образа неотёсанного врага, который погубит все достижения цивилизации.
Путешественники и учёные прошлого своим поверхностным взглядом зародили хорошо знакомое нам снисходительное отношение Запада. В лучшем случае взгляд "просвещённой" Европы на соседа патерналистский, в худшем - пренебрежительный. Запад смотрит на нас то как на любопытную диковинку, то как на отстающих дикарей. Но во время чтения книги Вульфа становится очевидно, что за всем этим высокомерием и отстранением скрывается только одно чувство - страх.
"Носферату" - это попытка осмыслить тот самый страх Запада перед Восточной Европой. Роберт Эггерс первым из всех, кто подступался к экранизации классики Брэма Стокера, обратил внимание на происхождение вампира. Режиссёр в точности до мельчайших деталей воссоздаёт на экране Румынию середины 19 века. Образ Носферату максимально аутентичен - именно так и выглядела восточноевропейская знать тех лет в кошмарах интеллигентных европейцев.
Эггерс исследует сложные отношения двух миров, роет до корней и откапывает иррациональный страх людей Запада - о том, что к ним придёт огромный покрытый шрамами и струпьями усатый мужичара с Востока, который изнасилует их жён, съест детей, принесёт с собой чуму и приведёт смерть.
Сыграть на нём оказалось идеальной стратегией - фильм отлично собирает в прокате и уже обретает культовый статус. Алекс Гарленд в 2024-м экранизировал главный кошмар американцев, а Роберт Эггерс покусился на столь же фундаментальный страх, только уже всего Западного Мира. В эпоху, когда надуманные и искусственно рождённые опасения всё более явственно становятся реальностью, трудно представить более своевременное и точное высказывание.
Геополитика волнует Эггерса в последнюю очередь, его намного больше интересуют этнография, психология и антропология. Если бы не кино, Роберт наверняка пошёл бы по стопам Вульфа, став историком и культурологом. Режиссёрский подход Эггерса основан на тотальном исследовании первоисточников и подлинном воссоздании быта эпохи. Вместе с братом-писателем он с нездоровым перфекционизмом вгрызается в старинные книги, чтобы понять, как выглядели пуговицы сотни лет назад и как разговаривали люди той эпохи.
Кино Эггерса - это не только машина времени, но также глубокое плаванье в коллективном бессознательном. В мире кино ещё не было человека, который настолько хорошо понимал бы работы Карла Густава Юнга. На сей раз Эггерс уделяет особое внимание увлечению Юнга алхимией и оккультизмом: в фильме полно имён и терминов из книг аналитического психолога - от Гермеса до тетраграмматона.
Каждый фильм Эггерса многослоен, но под грудой смыслов всегда есть конкретный общечеловеческий фундамент. "Ведьма" исследовала женские архетипы, "Маяк" - мужские, "Северянин" - семью, а "Носферату" - это история о слиянии мужского и женского, исследование природы сексуальности, а также осмысление вечной дихотомии Эроса и Танатоса.
Главное, считаю, уметь признавать свои ошибки. На этом снимке Юра Борисов пьет кофе (?) из кружки, на которой напечатан мой пост - о том, что его международная карьера, кажется, окончена. Фото - собственность номинанта на премию Оскар!
Читать полностью…
Как продать сериал Sympathizer за 30 секунд:
Читать полностью…
Завтра в кинотеатрах Японии начнутся показы фильма «Казнь».
Но самое интересное в международных релизах - наблюдать, как адаптируют постеры и различные материалы. Иногда кажется, что люди или не смотрели фильм, или же поняли всё радикально иначе.
Не могу не поделиться японской версией постера, а следом - и корейским.
💥Кристен Стюарт и Оскар Айзек сыграют главные роли в «Плоти богов» — новом фильме Паноса Косматоса, режиссера «Мэнди».
Это будет триллер о вампирах, действие которого развернется в Лос-Анджелесе 1980-х. Главные герои — богатые супруги Рауль и Алекс, живущие в небоскребе и каждый вечер спускающиеся в самые темные уголки города ради удовольствий. Однажды они встречают таинственную Безымянную, которая открывает им новые грани сюрреалистического мира гедонизма.
Сценарий написал Эндрю Кевин Уокер, работавший над триллерами «Семь» и «Убийца» Дэвида Финчера.
Фото: Getty Images
Подписывайтесь на «Кинопоиск | Новости»
Когда каскадеры получат свою категорию на Оскаре?
Расскажу, на каком этапе сейчас решение этого вопроса. Последние годы идет сильнейший сдвиг в том, чтобы эта категория, наконец, появилась среди других номинаций.
Главными двигателями этого процесса являются отцы «Джона Уика» - Чад Стахелски и Дэвид Литч. Они оба постоянно на связи с Киноакадемией, но лишь в прошлом году появилась первая конкретика.
Стахелски во время пресс-туров «Джона Уика 4» раскрыл основной нюанс сложности появления этой категории. Это все упирается в очень банальные вопросы: а как награждать? Кого награждать? Это очень большой департамент с огромным числом задач разного масштаба.
Награждать за лучший трюк? А кого? Если в фильме выдающаяся авария, то кто получит Оскар? Перфомер, исполнивший трюк или постановщик, как глава департамента? Как определить, за что номинировать? В одном фильме много взрывов, в другом драк, в третьем падений, в четвертом аварий, в пятом - работы с тросами.
Но, кажется, у Дэвида Литча появилось решение и уже в ближайшие года мы все-таки увидим номинацию для каскадеров на главной Голливудской кинопремии. Все признаки этого опять отталкиваются от все того же «The Fall Guy» (2024) и его промо-кампании.
Начиная от чествования департамента трюков на прошедшем Оскаре 2024, когда на сцену вышли Эмили Блант и Райан Гослинг, играющие в «Каскадерах» заглавные роли. Разогрев публику шутками о Барбингеймере - актеры представили ролик, посвященный стантменам.
Основной упор в ролике был сделан на фильмы, в которых за постановку трюков отвечал продакшн Литча и Стахелски 87North и заканчивая мэтрами Бастером Китоном и Чарли Чаплином.
Гослинг в своей речи употребил в речи слово "design" в контексте создания трюков (конкретно, «the action they design»). Не понятное "create", "making" или "doing", а именно "design". Вроде бы ничего такого, но есть один любопытный момент, который вылез во время промо-кампании все того же «The Fall Guy».
В свежем интервью для Men’s Health, который вышел на днях, Дэвид Литч так же, как и Стахелски, перечислял проблематику с награждением и номинацией за лучшие трюки, учитывая обширный спектр задач департамента. Однако, он уточнил, что для того, чтобы чествовать весь департамент будет добавлена категория за «создание/дизайн трюков» - Stunt Design.
Официальных подтверждений никаких нет, и пока единственная новая категория (впервые за 20 лет), которая точно появится в ближайшие два года - это номинация кастинг директоров, но так как я давно слежу за этой историей, чувствую, что по каскадерскому департаменту уже все решено и определенно.
Во время разговора о новом фильме в декабре, Дэвид Литч очень понятно сказал о положении дел: «Мы своего рода ниндзя кинобизнеса. Мы создаем волшебство, но не получаем никакой похвалы. Может быть, это всегда будет в таком виде, но я надеюсь, что нет. Я надеюсь, что наши голоса будут услышаны, и нас начнут узнавать.»
Около десяти лет Стахелски и Литч двигались в этом направлении и это первый раз, когда неопределенности стало меньше, а конкретики гораздо больше. На наших глазах пишется история экшен-жанра во всех его проявлениях и все это идет от энтузиазма двух очень упертых мужиков.
Рюсукэ Хамагути - единственный из режиссёров не старше 50, кто снимает настоящее кино. "Зло не существует" - это киноязык как он есть.
В основном режиссёры создают литературу, математику, аттракцион, театр, перфоманс, видео-арт, авторефлексию или ещё что-то в формальной упаковке кино. Большинство фильмов можно без труда перекроить в другой медиум или пересказать. Но кинокартины Хамагути - нельзя, потеряется вся суть.
Можно попытаться разобрать, как именно работают его фильмы технически. Но это не объяснит то, почему они работают. Хамагути творит чистую магию и настоящую поэзию - в том редком не пошлом и не высокомерном смысле. Человек просто ставит камеру, пускает рядовой диалог минут на пять - и ты не можешь от этого оторваться.
До сих пор не понимаю, почему каждый раз растворяюсь в его фильмах целиком, смотря их на одном дыхании. И не хочу понимать. Потому что Хамагути возвращает ту магию кино, которая будто бы осталась в 20 веке. Во время просмотра на душе всегда настолько хорошо, что даже не задумываешься, как это всё выглядело по ту сторону камеры.
Киноязык - не абстракция. Он состоит из конкретных инструментов, законов и элементов. Но основополагающий - это время. Он уникален именно для кино, ни один другой вид искусства не может использовать время как инструмент в такой же мере. Поэтому режиссёры, способные талантливо запечатлеть время, всегда по умолчанию становились классиками.
Хамагути в чём-то идёт даже дальше Тарковского. Он не просто созерцает и фиксирует, он буквально управляет временем - постоянно то растягивая, то сжимая его. Не знаю ни одного режиссёра, кто настолько мастерски работает с темпом. Хотя монтаж у Хамагути явно не про игру склеек и крупностей, а камера - не про динамику, а про статику. Но то, как течёт время внутри этих простых общих планов, абсолютное чудо.
Хамагути не только тонко чувствует, гениально монтирует и поэтично созерцает - он ещё и великолепно пишет. Буквально как Чехов - один из его любимых авторов. "Случайность и догадка" - чистой воды сборник чеховских рассказов. В "Сядь за руль моей машины" главный сюжетный якорь - "Дядя Ваня". А "Зло не существует" явно перекликается с "Вишнёвым садом". Сценарные конфликты Хамагути понятны любой аудитории, диалоги остроумны, а истории лаконичны, но предельно чувственны.
"Зло не существует" на протяжении ста минут успешно притворяется медленной эко-драмой. Но последние пять минут резко меняет жанр, тон и ракурс истории. Заодно иначе раскрывая всё, что было до. Редкое удовольствие подумать и переосмыслить всё уже после титров.
Фильм будто бы попадает в популярную волну критики капитализма, но раскрывает проблему как-то иначе - очень доступно, на приземлённом примере и как-то по-житейски. Без лозунгов, пафоса и провокаций. Ничего не утверждает, а предлагает осмыслить проблему и поднять дискуссию. Задаёт вопросы, а не даёт ответы.
При этом критика общества потребления и даже конфликт природы и цивилизации не так уж первостепенны в контексте фильма - ведь метафоричный мистический финал значительно углубляет повествование. И даёт ключ к разгадке странного названия. Именно "зло", не "зла". Здесь речь не об объекте, а о субъекте. Зло само выбирает - существовать ли ему. А главное - как, зачем и во имя чего.
Фильм наполнен потрясающими моментами, которые хочется обсуждать и обсуждать. Тут есть простые по форме, но сложные по подтекстам фирменные диалоги Хамагути - например, разговор о дейтинг-приложениях. Появляются и не самые частые элементы для его творчества - например, вполне нарочитый и даже пародийный юмор. Есть и совсем не свойственные его стилю находки - например, неожиданные операторские трюки и нестандартные ракурсы: одну из сцен мы видим от первого лица...багажника машины!
"Зло не существует" интересно разбирать и осмыслять. Но пора остановиться. Хамагути один из немногих, кто делает такое кино, которое приятно просто смотреть. Проверьте, если не верите. Надеюсь, и вы сможете получить такое же чистое наслаждение от процесса - фильм выходит в российский прокат с сегодняшнего дня.
Министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила, что создатели фильма «Мастер и Маргарита», выехавшие из России, не получат доходы с его проката.
Читать полностью…
Часто слышу от киноманов удивление, почему Сарик Андреасян до сих пор снимает кино и где он вообще находит на это деньги. И всегда отвечаю, что люди его проекты реально любят и смотрят.
Если не верите, откройте вот этот потрясающий текст продюсера Николая Картозии - он по полочкам разложил как работает медиа-империя Сарика.
Могу только подтвердить информацию - давно об этом знал, но посчитал неуместным сообщать до официального объявления.
Дополню только одним важным фактом - Солодников не ругался с фондом, расстались они вполне нормально.
Ещё раз подчеркну главное достоинство "Гражданской войны" - это фильм не только об Америке, это кино, в первую очередь, о журналистике. Причём сделанное с большим уважением к предоставителям этой профессии.
Читать полностью…
