1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Так, друзья. Привет!
Пару недель в сети появился трейлер фильма «Вдохновение» – полнометражный дебют Константина Еронина, чудака из Великого Новгорода, который до этого снял коротыш «Purgatorium», выигравший кучу самых разных наград (если не видели – посмотрите, он лежит в свободном доступе). Еще недавно сделал клип «Сказки» для Хаски. Что меня смущает в данной истории, так это количество просмотров на трейлере (мало!), количество восхищенных комментариев и постов (мало!), количество обсуждений и ждущих это кино в кинотеатрах (мало!).
При том, что трейлер и синопсис выглядят, мягко говоря, многообещающе. Такая густая, черно-белая клаустрофобная история, окутанная парами русского фольклора внутри локаций Великого Новгорода – города, что (пока что) слабо представлен на ру-кинематографической карте.
Оператором значится pankovskii">Егор Панковский – личность в узких кругах культовая. Мужик живет в Японии и на протяжении многих лет ведет удивительно полезный и крутой канал на YouTube, благодаря которому – я в этом убежден – огромное количество людей (и я в том числе): а) полюбили кино/видео производственный процесс б) научились в нем быть не сельскими лохами, а способными ребятами в) пошли делать что-то свое г) подошли к родителям, расплакались и приняли их со всеми недостатками и шероховатостями.
В целом, я убежден, особенно по нынешним вонючим временам, что разного рода конструктивные коллаборации вокруг чего-то хорошего и талантливого – один из немногих способов сопротивляться мраку окружающего безобразия. «Вдохновение» и поддержка талантливых ребят – один из таких способов.
Знаю, что меня читает некоторое число ребят со своими популярными и не очень каналами, посвященными кино и около-кино. Буду очень рад, если вы запостите себе этот фильм/пост и бустанете рост потенциально крутой штуки.
Давайте двигать талантливых ребят вместе – в конце концов, карма обязательно однажды всё вернет сочнейшим поцелуем в шею, да таким, что коленочки затрясутся (очень приятно, сами понимаете!). Тем более, что у фильма (пока что) нет официального дистрибьютера и доп.внимание будет только в кассу.
А если всё это окажется пустопорожней дичью, то мои комменты открыты для самых разных обзывалок!
https://www.youtube.com/watch?v=4bWR1EyWi1U&ab_channel=PANKOVSKII
Не знаю, как я пропустил этот разъёб, но по трейлеру это пока самый многообещающий русский проект года для меня. Команда, которая делала клип "Сказка" для Хаски, сняла психологический триллер "Вдохновение" с вайбами "Маяка", "Ноября" и фильмов Белы Тарра.
В центре сюжета - бухающий художник-затворник из Новгорода 19 века. По стилю это прям тот самый концентрированный и правильный русский фолк, которого мне так не хватает в нашем жанровом кино.
https://youtu.be/4bWR1EyWi1U?si=HtDGDHa05rnjR75S
Ну и да, у Джесси Племонса необъяснимый талант эталонно отыгрывать конченных хуесосов, которых хочется отпинать ногами.
Читать полностью…
Апрель часто оказывается самым крутым месяцем в русском прокате. Например, два года назад я удивлялся, как в пару недель вместилась дикая плотность шедевров - от "Всё везде и сразу" до "Худшего человека на свете" и "Сядь за руль моей машины".
В этом году апрельский прокат приготовил полный разнос. Даже с учётом отменённого нового Гая Ричи дико интригующих фильмов всё равно хватает - хз, как успевать на всё это ходить. Смотрите сами:
Сегодня
Падение империи - социальный хоррор Алекса Гарленда о гражданской войне в Америке
Манкимен - Дев Патель снял индийского "Джона Уика" в эстетика Рефна
Весна, лето, осень, зима... и снова весна - возвращение в прокат философского шедевра Ким Ки Дука о природе судьбы и времени
Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца - стилёвая и душевная инди-драмеди, которую я уже нахваливал вот тут
18 апреля
Меч короля - масштабный исторический эпик с Мадсом Миккельсеном: вряд ли шедевр, но вполне себе сносная замена блокбастерам в официальном прокате
Мечтатели - культовая драма Бернардо Бертолуччи, которая с годами кажется всё менее сексуальной и всё более страшной
По Фрейду - Энтони Хопкинс в роли отца психоанализа пару часов разгоняет про бога
Паутина страха - потенциальный хоррор года: стильно, свежо, люто и почти смертельно для арахнофобов
25 апреля
Зло не существует - новый Рюсукэ Хамагути, потенциальный фильм года (и уж точно самый ожидаемый для меня наряду с "Носферату")
Серебреников единственный русский режиссёр, но не единственный русский в основной каннской программе. Короче, на этот раз будет за кого поболеть.
Читать полностью…
Ну, зато русский режиссёр участвует в Каннах. Правда, конкуренция в основной программе на этот раз просто сумасшедшая.
Читать полностью…
Финал второго сезона "Неуязвимого" - полнейшее эмоциональное опустошение. Снова никакого хэппи-энда, а дела у главного героя ещё хуже, чем в конце первого сезона. Хорошие парни не проиграли, но и не победили. А вот остались ли они хорошими - большой вопрос.
Теперь уж точно - один из лучших сериальных сезонов, что я видел в жизни. Авторы одновременно и сломали привычную структуру кинокомикса, и сделали самую зрелищную взрослую супергероику современности. Единственный случай за последние года полтора, когда реально ждал каждую серию и откадывал всё, чтобы скорее посмотреть.
Нестандартный подход к повествованию заметен как в рамках каждого отдельного эпизода, так и в масштабах сезона. Авторы могут внезапно вставить посреди серии постмодернисткую самоиронию. Обман ожиданий здесь вообще сплошь и рядом. А в серию, которая кажется очередным диалоговым филлером, вдруг незаметно подкрадывается пиздец с лютейшим экшном и реками крови.
Первые серии заявляли, что второй сезон будет про мультивселенную и нового злодея. Но всё оказалось совсем не так. Космическая линия также на стала основной. История с инопланетной угрозой - тоже всего лишь одна из многих. А настоящей магистральной сюжетной линией, свызывающей всё воедино, внезапно стала мелодраматическая.
Главные проблемы в самом насыщенном сезоне с запредельных масштабов эпиком оказались вполне приземлёнными. Ключевые темы - выбор жизненного пути и страх превратиться в своего отца. Финал гасит зрителя не ужасающими кровавыми эпизодами, а сложными концентрированными эмоциями. Не помню, когда какой-то сезон сериала заканчивался таким ворохом неразрешимых проблем, от которого у героя вот-вот треснет голова.
Есть ещё один аргумент в пользу сценарного величия "Неуязвимого". В сериале про брутальных инопланетных усачей-фашистов самыми интересными и сильными оказались женские персонажи. Причём в первую очередь те, у которых нет никаких суперсил. Не устаю восхищаться тем, как метко и глубоко сериал о максимально оторванных от реального мира героях говорит о нас с вами.
"Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца" - фильм, который ломает устои подростковых ромкомов. Тут нет привычных для жанра соплей, пафосных речей и поцелуев. Вместо этого - мощные готические вайбы, кровь и диалоги о смерти.
Главная героиня Саша, сюрприз-сюрприз, вампирша-гуманистка. Она испытывает эмпатию к людям и не может не то что кусать их, но даже просто смотреть на то, как это делают другие вампиры. В семье вурдалаков она кажется чужой и постоянно слышит упрёки в свой адрес - мол, достигла уже пубертатных 68 лет, а клыки до сих пор не выросли!
Сюжет и все комичные эпизоды поначалу строятся на этом конфликте. Всё меняется, когда Саша находит решение своей проблемы, - забитого и неуверенного юношу Поля, который хочет покончить жизнь самоубийством.
Два безэмоциональных склонных к суициду подростка-домоседа - потрясающая экранная пара. Режиссёр Ариан Луи-Сейз ни разу не пытается играть ими в любовь. Вместо этого она высмеивает каноны подростковых ромкомов и устои вампирских хорроров.
Например, хорошо известно, что вампиры всегда были про секс, а укус - прямой метафорой коитуса. Вокруг этого привычного символизма рождается стереотипная сцена первого полового акта из подростковых ромкомов. Только здесь всё происходящее не имеет никакого отношения к сексу - и в итоге получается безумно смешно.
Многие наверняка найдут в этом фильме что-то от "Реальных упырей", "Выживут только любовники" или даже, прости господи, "Тепла наших тел". Но на деле "Вампирша-гуманистка" самодостаточное, свежее и ни на что не похожее кино.
У фильма есть как минимум два достоинства, которые оценит даже аудитория далёкая от готик-вайбов, покерфэйс-комедий и вампирской эстетики. Первое - каст: давно не видел настолько идеального попадания каждого героя в образ чисто на уровне внешности, а Сара Монтпети - это вообще самое интересное и необычное лицо мирового кино со времён появления Ани Тейлор-Джой. Второе достоинство - музыка. Каждый трек очень точен что по настроению, что по тексту. А сцена под песню Бренды Ли Emotions - чистое золото.
Несмотря на длинное и странное название этот ромком-хоррор - никакой не треш, а уютное, забавное и милое кино о поисках идентичности и своего человека. С попутным исследованием проблем взросления, пубертата, буллинга и многих других тем молодого кино. Сходите, если любите оригинальное инди-кино из Торонто/"Санденса", мрачный юморок и фильмы про странненьких смурных одиночек. В прокате - с 11 апреля.
Вышел трейлер второй короткометражки Димы Барченкова The Power Of The Strike. Мне повезло быть в контексте производства и увидеть фильм. Если коротко - он очень крутой. Дождитесь релиза, чтобы убедиться. Есть высокая вероятность премьеры на стриминге.
Для самых нетерпеливых ёмко расскажу, чем фильм хорош. Прежде всего, он радикально отличается от дебюта Димы Dead End/"Бежать некуда". Из общего только квир-тема. В остальном он быстрее, разговорнее, экспериментальнее, радикальнее и жёстче. Да и снимался фильм не в России, а в Европе - с большим количеством англоговорящих ребят в команде. Пространство тоже иное - замкнутое и тесное, в отличие от натурных пейзажей из Dead End.
Посмотревшие уже называют Strike панковским, провокационным и экстремальным. Я бы избегал такой радикальной оценки - по мне так он просто дико весёлый и по-хорошему хулиганский. Мне Strike понравился меньше, чем Dead End: не зашёл один актёрский перфоманс, да и скромный бюджет местами всё же заметен. Но при этом cнятый за пару дней коротыш всё равно выглядит ярче многих дебютных полнометражек молодых русских режиссёров.
Спойлерить сюжет не буду - там много классных твистов. Ограничусь затравкой: главный герой просыпается в заброшенном зале для боулинга: на нём - бьющий током ошейник, напротив - связанный школьный обидчик, в комнате - пистолет, а в колонках - голос незнакомого человека.
Из всего этого вырастает кровавая история о буллинге, мести, социальной среде, внутренних демонах и перерождении. Для малобюджетной DIY-короткометражки здесь довольно много смелых операторских решений, экшна и практических эффектов. А ещё больше - ярких диалогов и хлёстких афористичных фраз. Например, из-за финальной мы вряд ли скоро увидим официальный релиз фильма в России.
Тематически и сюжетно фильмы Барченкова явно зайдут не всем. Но уже второй раз 25-летний режиссёр показывает, что с визуалом у него полнейший порядок. Это эстетское кино с образцовым блокингом, шикарным светом и оригинальными монтажными решениями. Посмотревшие находят в картинке то Рефна, то Косматоса, то Уоннела. Но на деле там намного больше вдохновения Джо Бегосом, Картером Смитом и Греггом Араки.
Но чего ещё больше - так это громкого и уникального авторского голоса. Режиссёрский стиль у Димы явно сформировался - осталось только проявить его в полном метре, съёмки которого наверняка состоятся уже не в России и не в Европе.
https://www.youtube.com/watch?v=GLGkzioXz5o
"Бедные-несчастные" - до ужаса неизящное кино. В нём всё грубо и избыточно: фоны, декорации, концепты, костюмы, музыка, диалоги, юмор, фишай, актёрская игра.
Это могло бы стать классным стилистическим приёмом. Но при условии, что Лантимос знал бы, что хочет сказать и бил бы в эту тему прицельно. Здесь, в отличие от всех прошлых работ, он будто и не искал золотой середины: тут всё либо пере, либо недо.
Я до сих пор не понимаю, о чём это кино. Потому что не понимает сам режиссёр. Он то пускается в исследование морали, то иносказательно пересказывает историю этики, то снимает сюрреалистическую сказочку о творце и творении, то выкрикивает феминистические лозунги. Это всё могло бы умещаться в один фильм и работать на одну историю. Но тут - в клочья разрывает повествование.
"Бедные-несчастные" будто бы одновременно хотят быть и "Лобстером", и "Барби", и на территории Ларса фон Триера заодно погулять. Но в итоге жёстко не дотягивают ни до чего из перечисленного.
Идея в сравнении с "Лобстером" слишком простая и быстро иссякающая. Осмысление гендерных предрассудков намного более поверхностное и грубое, чем в "Барби". А что до Триера - то тут и близко нет той гармонии визуала с сюжетом, не говоря уже о таланте к интеллектуальным провокациям. Триер бьёт сильно и прямо в ебало. Лантимос же останавливает кулак едва замахнувшись - что раньше ему не было свойственно.
"Бедные-несчастные" - про технику и форму, на уровне содержания здесь всё разбивается вдребезги. Лантимос будто бы делал кино под награды, а не сложное нетривиальное высказывание в духе "Клыка", "Фаворитки" или "Убийства священного оленя". Он полюбился зрителям, когда этого не хотел. А сейчас хочет любви настолько, что аж тошно.
Я не знаю, как оценивать этот фильм. Он точно не плохой, а моментами даже потрясающий - изобретательный, смешной и талантливый. Но лишь моментами. Кино дробится на эпизоды: и если главы на корабле кажутся тонкими и многослойными, то, например, концовка - просто глупой и омерзительной.
Лантимос делает худшее, на что способен талантливый автор - берёт зрителя за волосы и ебалом тычет в каждую сцену, приговаривая: "Смотри как красиво! Ох как тут смело! А вот тут я вот что придумал!" Примерно тем же в своих последних работах занимается Уэс Андерсон - именно на его поздние фильмы больше всего похоже это пёстрое формалистское кино с натужным типа нестандартным юморком.
"Бедные-несчастные" созданы для того, чтобы впечатлить людей, которые смотрят кино не особенно часто. Для тех, кто всерьёз употребляет слово "артхаус". Для тех, кто окунулся в этот избыточный вычурный мир и с придыханием воскликнул: "Ух, какое ИСКУССТВО!" Для тех, кто считает себя не таким, как все.
Все мои близкие хорошо знают, как сильно я ненавижу слова типа "нормис" или "быдло". Но тут вынужден использовать высокомерную и грубую формулировку за неимением более точной: "Бедные-несчастные" - эталонное кино для нормисов.
"Я - капитан" - один из самых воодушевляющих фильмов года. Маттео Гарроне снова снял "Пиноккио", только теперь - о сенегальском мигранте, который через пустыню, рабство и кровь добирается до Италии. Это жестокая сказка о силе воли, основанная на историях реальных мигрантов.
Да, звучит как байт на фестивальные награды - в Венеции фильм правда собрал охапку. Но вместо натужной отработки актуальной темы здесь потрясающая история, в которую сложно не включиться эмоционально. Во многом за счёт режиссуры Гарроне и выдающейся игры Сейду Сарра.
В других руках сказка о бедном африканском мигранте смотрелась бы пошло. Но Гарроне лучше всех в современном кино показывает настоящую жизнь - со всей её пылью, обшарпанностью и грязью. Внутри потрёпанных фактур вкрапления магического реализма выглядя особенно эмоционально. А мрачный тон истории и формат квази-сказки помогают даже простейшим приёмам работать на все сто - будь то пыльные футболки "Реала" и "Барсы" на друзьях-антиподах или полёт погибшей в пустые женщины.
Парадокс, но обычно сильнее всего нас пугают те фильмы, которые сцен насилия вообще не показывают. Мы приучены, что даже гипертрофированная кровавая мясорубка – это всего лишь шоу и необходимый экшн, которым многим кажется красивым. Но если сломать привычные законы эстетизации насилия и пойти против базовых правил, зритель действительно испугается.
Киноманы неслучайно считают экстремальными такие фильмы как «Забавные игры» и «Красные комнаты» – они не показывают шокирующих сцен, но нагло рушат негласный договор со зрителем. Камера превращается не в границу между виртуальным и реальным, а в инструмент, который заставляет заглянуть в себя, пока на экране рушат четвёртую стену.
Массовая культура сделала насилие нереальным. И это проблема. Потому что уровень восприятия реального насилия снизился и извратился. На выходных новостные ленты были переполнены кошмарными видео. Но даже самый эмпатичный и внимательный их просмотр не сможет вызвать и одного процента ужаса, что испытали люди, находящиеся в тот трагический вечер в «Крокусе». Даже реальное видео, пропущенное через экран смартфона, воспринимается нами как продолжение всё той же привычной виртуальности.
Большинство из нас и близко не представляет, как проживается настоящий эпизод насилия и как сложно после этого вернуться к стабильной жизни. Есть подозрение, что обилие виртуального насилия сделало нас ещё менее подготовленными к чему-то реальному. Закономерно, что многие не понимают, как вывозить такие новости даже сидя в безопасности на мягком диване.
Пропитанная психологией и осознанностью современная культура твердит, что надо всегда заботиться о себе и не циклиться на негативе. Но так ли это? Правильно ли выбирать эскапизм? Нужно ли повторять мантры «надо как-то жить дальше», «мы помогаем вам отвлекаться», «важно просто продолжать делать то, что любишь»? Ответов на эти сложные вопросы у меня нет.
Равно как и не существует «правильного» поведения в таких ситуациях. Вам может быть крайне неприятно наблюдать за вспышками агрессии, неуместными шутками и дебильными постами близких или знакомых, но психика у всех устроена очень по-разному. Осуждать и отменять – лишь множить негатив и готовить почву для разрастания реального насилия. А с этим прекрасно справляются и без нас. На фоне трагедии прямо сейчас одни одобряют пытки в адрес террористов, другие ищут в теракте что-то положительное, а кто-то пользуется моментом, пытаясь навязать контроль над простыми гражданами, ужесточить репрессии и вернуть смертную казнь.
В столь болезненные моменты, конечно, важно подумать о себе, выдать честную реакцию и выплеснуть эмоции. Но полноценно проживать масштабные трагедии мы, кажется, разучились. Эскапизм становится бомбой замедленного действия, а излишнее погружение – путь к разрушению себя и близких.
Во всей этой неразберихе мне кажется важным один тезис: надо уметь заботиться о себе, но при этом не забывать о других. Важно попытаться хоть как-то прочувствовать то, что испытали реальные очевидцы, жертвы и их близкие. И ещё важнее – попытаться помочь им. Конечно, стоит уделять внимание себе. Нужно заботиться и о тех, кто в безопасности. Но ещё важнее – не закрывать глаза на трагедии и на всех, кто в ней пострадал. Потому что вечно убегать от реальности невозможно. Ведь мы живём в той, что может самым кошмарными образом настигнуть каждого из нас в любой момент.
Приношу соболезнования всем пострадавшим и их близким. Не уверен, что прошло достаточно времени и не знаю, насколько это уместно и полезно, но я возвращаюсь к публикациям на отвлечённые темы. Возможно, кому-то это пригодится. Но при этом игнорировать реальность я тут точно не собираюсь.
МЧС открыло горячую линию для оказания психологической помощи:
8-800-775-17-17.
«Горячая линия» Министерства здравоохранения Московской области
+7(498)602-03-01, +7 (498) 602-03-03
Поступление больных и пострадавших в больницы Москвы за сутки:
+7 (495) 621-43-31
Поступление больных и пострадавших в больницы Москвы за предыдущие дни
+7 (495) 621-78-87
Поиск пострадавшего по больницам Москвы
+7 (495) 624-31-52
Бюро регистрации несчастных случаев Московского региона
+7 (495) 688-22-52
Единый телефон доверия МЧС России
+7 (495) 400-99-99, +7 (495) 983-79-01
«Горячая линия» центра экстренной психологической помощи МЧС России
+7 (495) 989-50-50 (круглосуточно)
Линия психологической помощи Российского Красного Креста
+7 (800) 250-18-59
Про эту крутоту мне рассказал братишка Павле - в его посте инфы уже побольше.
Читать полностью…
"Манкимэн" ну очень хочет быть "Джоном Уиком". Дев Патель с фанбойским восторгом цитирует (и даже в открытую упоминает) величайший боевик современности: от эпизода с собакой и неонового освещения до схожих звуковых эффектов в клубном треке и попыток в экшн-порн. Но "Манкимэн" во всём на тридцать голов хуже.
Видно, что Патель шарит за боевики новой волны и нахватал в свой дебют по чуть-чуть из "Джона Уика", "Тайлера Рейка", "Апгрейда", "Хардкора" и "Никто". Но получилось заметно слабее, чем каждый из этих тайтлов. Да что там, это перехваленное кино уступает любому боевику средней руки с Netflix.
"Джон Уик" сильно повлиял на жанр и всю последующую каскадёрскую волну. Но и "Тайлер Рейк", и "Апгрейд" и даже "Кейт" оказались не копиями, а самобытным творениями со своим уникальным стилем и действительно крутым реалистичным экшном. Во многом потому, что их авторы помнили: красивого мочилова мало - важно написать классный сценарий. Что у Пателя совсем не получилось.
Миром "Джона Уика" ты быстро проникаешься, понимаешь его правила и веришь происходящему несмотря на всю комиксность. "Манкимэн" - это неуверенный дебют, втупую написанный по заветам Кэмпбелла. Патель захотел показать всё и сразу, но на выходе у него получился сценарий на уровне худших боевиков категории Б из 80-х.
Как ни снимай боевые сцены, но они не будут выглядеть классно, если в них ни капли не веришь (а тут ещё и чисто визуально они такими не выглядят). Патель натурально решил продать нам историю о биче, который экстерном просветлился у магического деда, недельку постучал по груше и вдруг научился управляться с оружием на уровне опытного морпеха.
Паренёк, конечно, старался. Респект за попытку, любовь к жанру и за честность с самим собой. Всю карьеру этот индийский дрищ играл стереотипных лошков - этот же образ он отрабатывает и в режиссёрском дебюте. И всё бы хорошо - но его прошлые лошки были намного более харизматичными из-за сносной драматургии. Здесь же получился самый банальный высер о мести и социальной несправедливости, что вообще можно придумать.
Парочка неплохих экшн-сцен в фильме есть, но и то с большой натяжкой. В остальном это не бои, а танцы, где соперники Пателя удобно подстраиваются, чтобы он попал кулачком куда надо и красиво их кинул через щуплое плечико. И всё это - в кривой пародии на "Джона Уика" с тотально хуёвым монтажом, где от калейдоскопа из крупностей и деталей тошнит уже в первые 15 минут. Одно радует - наши режиссёры, типа Ильи Найшуллера, Кирилла Соколова и Макса Шишкина, уже ставят боевой экшн в разы круче, чем этот известный голливудский деятель.
Главная неожиданность - необъяснимо колониальный взгляд на Индию от человека, который, да, не вырос там, но воспитывался в индуистской вере. "Манкимэн" продаёт стереотипы на экспорт, вбрасывая банальные теги про социальное расслоение, цикл разрушения и созидания, лже-пророков, Шиву, Ханумана и Бхагавана. В этом фильме даже есть мой любимый уморительный шаблон про засранный рынок, где можно найти любого человека и любую вещь, а каждый продавец - не тот, за кого себя выдаёт. Даже в песнях культового кришна-шансонье Игоря Сатэро больше индийского культурного кода, чем в этом поверхностном месиве.
Буквально каждый кадр "Манкимэна" - ебическое клише. Тотальнейшая вторичка, ни капли своего авторского. Не помню, когда просмотр боевика был для меня настолько тягомотным и утомительным. Этот фильм легко разъебать на атомы, разбирая каждую сцену. Но оно того явно не стоит. Ограничусь грубым, но честным впечатлением: "Манкимэн" - дичайшее разочарование и отборный кусок говна.
Ну что, Гарленд гений. "Падение империи" (а на самом деле "Гражданская война") - предельно циничная иллюстрация главного страха американцев.
Сюжет о кровавой революции в локациях относительно современных США всегда была негласным табу Голливуда. Но пришла студия А24 и в очередной раз положила болт на все правила.
Это концентрированный социальный хоррор, где каждый выстрел работает лучше любого скримера. Но сильнее всего пугает тотальный цинизм повествования и холодная работа с главными страхами не только американцев, а современных людей вообще.
В кадре тот самый пиздец, что сегодня находится на расстоянии вытянутой руки. Переход идеологического конфликта регионов в горячий, горы трупов сограждан и мир, где каждый преследует только свои корыстные интересы.
Идея подать историю через оптику фотокорреспондентов - блестящая. Люди-камеры безоценочно фиксируют реальность, отбрасывая эмоции и оценки прочь. Ведь это мешает работе и карьерным целям.
Тотальный холод и строгость тут что в сюжете, что в визуале. Гарленд использует свои классические режиссёрские приёмы - анаморфоты на общих планах, игру с тишиной и редкое вкрапление эстетичных слоумо-кадров, чтобы дать зрителю отдышаться.
Правда, не всегда справляется. Большинство сцен выглядят не циничными, а банальными, работа с музыкой тут почти провальная, сюжет тотально предсказуем. Как и во многих проектах Гарленда. Что, впрочем, никогда не мешало ему быть гением нарратива.
Лучший современный фантаст и хоррор-мейкер всегда был слаб в работе с персонажами - почти так же плох, как Нолан. Зато его сценарии - это полный разъёб в плане концепта, повествования и ворлдбилдинга.
Почти любой режиссёр в этом сюжете начал бы с мирной жизни или хотя бы флешбэков. Гарленд же окунает сразу в гущу событий, ничего не объясняя. Особенности мира естественным образом раскрываются через живые диалоги, бытовые мелочи и формат роуд-муви.
Многим фильм не понравится потому, что масштабный IMAX-блокбастер о революции в США опытные зрители собрали бы в голове иначе. Вместо раскалённой драмы тут циничный взгляд повидавшей дерьма прессы. Вместо эпичных общих планов - камерная эстетика журналистских фото. Вместо звёзд и мастеров тонкой мимики - не самые популярные актёры на первом плане и полный каст недооценённого (но великого!) сериала Devs - на втором.
Гарленд не стал делать эпик и блокбастер в полном смысле слова. Он опять снял авторский хоррор - то, чем прославился и на чём построил всю карьеру. У Гарленда были экзистенциальные техно-хорроры, метафорический онко-хоррор и хоррор о гендерной дихотомии. Теперь есть и социально-философский фильм ужасов о гражданской войне.
В Civil War легко узнать отпечатки реальности. В насыщенном финале ловишь не столько вайбы фильма "Дитя человеческое", сколько новостные сводки про штурм Капитолия сторонниками Трампа. Есть там и явные штрихи BLM-протестов, и других немногочисленных бунтов из истории США. Но ещё больше - кадров, вдохновлённых госпереворотами из других точек мира.
Большое заблуждение считать "Гражданскую войну" игрой только с американскими страхами. Гарленд тонко чувствует участившийся пульс эпохи и пугает вещами, что стали реальностью почти везде.
Забавно, что фильм так легко попал в наш прокат. Выход нового Ричи про победу британцев во Второй мировой незадолго до 9 мая посчитали моветоном. Зато пустить в кинотеатры историю про разлагающихся пиндосов - всегда пожалуйста. Только вот "Гражданская война" - суровое предостережение русским в той же мере, что и американцам.
Кино крайне важное, но далеко не лучшее у Гарленда. Меня фильм так и не проглотил: смотрел отстранённо и собирал в голове этот текст - что редкий и не очень хороший симптом. Но в то же время сразу осознал, что Гарленд окончательно утвердился в списке моих самых любимых современных режиссёров.
Прекрасно понимаю, почему он заебался и решил взять паузу от режиссуры после такого киллстрика из уникальных жанровых работ. Мастеру сторителлинга просто тяжело из раза в раз вывозить экранизации фундаментальных экзистенциальных страхов современного человека.
Романтическое драмеди АНОРА с Юрой Борисовым и Марком Эйдельштейном примет участие в основном конкурсе грядущего Каннского кинофестиваля.
Главную роль в картине исполнила Майки Мэдисон (КРИК, ОДНАЖДЫ В ГОЛЛИВУДЕ), а его съемки прошли в Бруклине. Режисером АНОРЫ выступил Шон Бэйкер (ПРОЕКТ ФЛОРИДА).
Фото: кадр из фильма КЕНТАВР
Основной конкурс Канн-24 🌿
• «Анора» — реж. Шон Бейкер
• «Виды доброты» — реж. Йоргос Лантимос
• «Всё, что представляем как свет» — реж. Паял Кападиа
• «Гранд-тур» — реж. Мигель Гомиш
• «Девочка с иголкой» — реж. Магнус фон Хорн
• «Дикий бриллиант» — реж. Агат Ридингер
• «Лимонов, баллада об Эдичке» — реж. Кирилл Серебренников
• «Мегалополис» — реж. Фрэнсис Форд Коппола
• «Мой Марчелло» — реж. Кристофер Оноре
• «Мотель Дестино» — реж. Карим Айнуз
• «О, Канада» — реж. Пол Шредер
• «Охваченные приливом» — реж. Цзя Чжанке
• «Парфенопа» — реж. Паоло Соррентино
• «Птица» — реж. Андреа Арнольд
• «Разбитые сердца» — реж. Жиль Лелуш
• «Саваны» — реж. Дэвид Кроненберг
• «Субстанция» — реж. Кароли Фаржеа
• «Ученик» — реж. Али Аббаси
• «Эмилия Перес» — реж. Жак Одиар
Тизер "Во сне ты горько плакал" выглядит буквально, как если задать нейросети "сделай ролик для фильма Николая Солодникова".
Но за что точно можно не переживать, так это за визуал и операторскую работу - не понимаю, почему оператор Дмитрий Наговский до сих пор не нарасхват.
https://youtu.be/GzVatFdN6q0?si=LP-BSuwRsdnIU2J5
Новые вызовы в жизни режиссёра Филиппа Юрьева🤩🔪
*скриншот из запрещённой соцсети
Большое интервью с Димой Барченковым: путь из журналистики в режиссуру, зарубежные фестивали, съёмки в России и Европе
На протяжении года внимательно следил за карьерой Димы Барченкова. За это время он успел выпустить дебютную короткометражку Dead End, уйти из журналистки в режиссуру, прокатить фильм по десятку зарубежных фестивалей, снять в Европе второй коротыш The Power Of The Strike, переехать в США, обрести ментора в лице Картера Смита и продолжить уже в Лос-Анджелесе работу над сценариями полных метров.
В интервью попытался не только рассказать уникальную историю Димы, но и раскрыть несколько универсальных вопросов. Очень надеюсь, что этот материал чем-то поможет начинающим кинематографистам и тем, кто только мечтает ворваться в кино. Тут есть довольно много содержательных мыслей о том, как это сделать почти без денег и профильного образования.
Интервью получилось длинным и насыщенным, поэтому пришлось разделить его на две публикации
Первая часть: про путь из киножурналистики в кино и съёмки дебютного короткого метра.
Вторая часть: про эмиграцию, фестивали и зарубежный короткий метр.
Но всегда допускаю, что я просто не понял фильм. Например, более опытный и прозорливый зритель подсказал интересную трактовку "Бедных-несчастных", при которой фильм работает и кажется цельным.
Что, если это всё кино о кино? Уиллем Дефо олицетворяет режиссёра старой школы, а Эмма Стоун - новой. Он передаёт ей своё ремесло, а мы видим, как кинематограф меняется в молодых руках и новом контексте.
Эта трактовка отлично объясняет визуальный стиль и логику использования чб. Мы видим фильм в чёрно-белой палитре только когда вожжи повествования в руках Дефо. Как только Стоун начинает писать свою историю, цветовая палитра и визуальный стиль меняются.
Мир героя Дефо - это нечто на стыке немецкого экспрессионизма и старого Голливуда. Более строгая и устоявшаяся классика. Стоун же только ищет свой язык, слишком сильно пускаясь в эксперименты и поддаваясь явному влиянию социального контекста. Отсюда постоянный фишай, визуальная избыточность, странный монтаж и дурацкая концовка.
То есть получается своеобразный конфликт между консервативным автором, чей язык безбожно устарел, и молодым инфантильным художником, который формирует новый язык путём проб и ошибок.
При таком включении СПГС мне фильм кажется более точным и состоятельным. А как вы трактуете "Бедных-несчастных" и какие смыслы увидели в этой истории?
Режиссер Кантемир Балагов стал лауреатом премии Chanel Next Prize.
Победителей выбирает Фонд культуры Chanel. Премия присуждается десяти
молодым деятелям искусства в разных дисциплинах.
Каждый победитель получит финансирование в размере €100 тыс. на реализацию проектов и доступ к двухлетней программе наставничества при содействии культурных партнеров Дома по всему миру, включая Королевский колледж искусств в Лондоне.
«Для меня большая честь быть признанным Chanel, брендом, который всегда ставит артистизм на первое место», — говорит Балагов.Читать полностью…
Для киноманов сейчас есть проверенный способ, который поможет отвлечься, прожить сложные эмоции и прийти в себя. Более того - существует целый жанр, буквально зародившийся как ответ на массовое потрясение.
Кинокомиксы с самого начала работали как сгусток надежды, эскапизма и веры в магическое спасение. Всех ваших любимых супергероев придумали во времена Великой депрессии, Второй мировой войны и ядерной гонки. А пик популярности жанра в последние 20 лет - прямое следствие трагедии 11 сентября. Поверить в то, что такое мог бы предотвратить человек, уже невозможно. Но вот супергерой - вполне. Сегодня в кинокомиксах идёт обратная тенденция - на очеловечивание всесильных спасителей. Причём лучше всего это удаётся анимации.
Поклонникам мультиков про супергероев очень повезло. Прямо сейчас, в такой нужный момент, выходят два топовых и взрослых сериала о проживании большой трагедии - "Люди Икс 97" и финальные эпизоды второго сезона "Неуязвимого".
"Радиоактивные люди" - эталонное ностальгическое укрытие. Большой подарок всем миллениалам, которые в детстве включали Ren-TV в 16 часов по будням и в 8 часов по выходным, а потом пересматривали этот шедевр на Fox Kids. Это буквально мультсериал для нас 30-летних: с лютой ностальгией по 90-м, олдскульным юморком и взрослыми проблемами. Авторы не стали подстраиваться под новую аудиторию, а решили поговорить с той же самой, но повзрослевшей - о создании семьи, ответственности, проживании утраты, детях и наследии.
"Неуязвимый", повторяю в очередной раз, попросту лучший и самый зрелый кинокомикс последних лет. К запредельной насыщенности, монструозному экшну, уместной метаиронии, живым персонажам и увлекательной истории во втором сезоне добавили нехилый психологизм и глубокий разбор универсальных человеческих проблем.
Я уже неоднократно нахваливал и анализировал сериал. В этот раз добавлю новый штрих - "Неуязвимый", по заветам "Медведя" и "Теда Лассо", уделяет особое внимание филлерам. Авторы меняют подход к эпизодам-передышкам, ломая структуру, играя с темпом, перескакивая между сюжетными линиями и добавляя вкрапления экшна. При этом что третий, что шестой эпизоды развиваются вокруг понятного эмоционального ядра - сложных проблем в отношениях, воспитании и дружбе. Не скатываясь в пошлость и пафос, "Неуязвимый" одновременно умеет и в тонкий секс-просвет, и в эталонный пример построения партнёрских отношений.
Фундамент обоих мультсериалов - тема утраты и жизни после трагедии глобального масштаба. Причём авторы движутся снизу и концентрируются на мелочах, рассказывая о личных проблемах и быте отдельных героев, а не о последствиях для всего человечества.
Это помогает прожить сложные эмоции. Если даже неуязвимые и почти всесильные герои теряются в жизни и не понимают, куда двигаться дальше, то и для каждого из нас вполне нормально с трудом вывозить кризис и постепенно учиться выходить из него за счёт внутренних ресурсов и близких людей.
Реакция общества на трагедии последнего месяца приводит к неутешительному выводу – даже исторические и самые ужасающие события превращаются в инфоповоды сроком годности в два-три дня. За последние тяжёлые два года у людей будто выработался консенсус – примерно через пару суток даже после самой кошмарной новости уже нормально обмениваться мемами, обсуждать незначительные мелочи и жить дальше.
Смерти Алексея Навального и Василия Уткина, диктаторский результат выборов и даже шокирующий теракт в «Крокусе» большинство людей воспринимали просто как часть медийной новостной повестки. Да, крайне эмоциональная. Да, влиятельная. Да, не отпускающая несколько дней. Но всё же часть информпространства, которое сегодня столь изменчивое и насыщенное, что не терпит полноценного проживания и подлинной эмпатии.
Прошло всего пять дней с самого кошмарного для России теракта за последние почти двадцать лет, но лента новостей каждого из нас уже полнится совсем не этим, а всякой дребеденью. Многие наверняка давно заняты личными проблемами и обсуждают совсем другое. За что никого ни на секунду не осуждаю – каждый волен выбирать комфортный ему способ проживания боли: будь то игнорирование, запой, агрессия или депрессия.
Причин у этого феномена много: это и популяризации психологии, и специфика работы СМИ, и чрезмерное количество потрясений последних лет, которое научило всех нас адаптироваться к любому пиздецу. Но среди десятка подобных факторов есть ещё один, на котором мне хотелось бы остановиться подробнее – потому что он имеет прямое отношение к кино. Речь о виртуальности нашего мира.
Постараюсь обойтись без духоты и высоколобых отсылок к Бодрийяру, простыми фразами раскрыв проблему, которая давно волнует. За последние годы у меня сильно изменилось отношение к экранному насилию. Кажется, мы жёстко недооцениваем его значение. И нет, речь не про антинаучную ебалу из «Пусть говорят» в духе «игры и кино заставляют подростков убивать». Гораздо интереснее проанализировать то, как виртуальная резня влияет не на акторов насилия, а на жертв и зрителей.
Конечно, наша толерантность к реальному насилию возросла, прежде всего, из-за его обилия в последние годы. Контекст сильно влияет на восприятие: например, в спокойные годы даже массовая драка может вызывать шок, а, допустим, средневековому человеку наша эпоха, наоборот, показалась бы будничной или даже спокойной. Но растянувшийся на десятилетия виртуальный контекст тоже воздействует на психику и уровень эмпатии.
Когда Джон Уик или Тони Старк пачками уничтожают людей, нам это кажется вполне нормальным. Мы знаем правила игры и адаптированы к такой культуре восприятия насилия. Хотя по факту в реальности никто из нас не захотел бы быть ни в шкуре героя, ни в побитом теле его противника, ни даже в качестве зрителя этой массовой бойни. Камера по умолчанию делает даже самые ужасающие события всего лишь игрой, частью шоу, чем-то ненастоящим и априори виртуальным.
Так совпало, что в эти дни я смотрел хорроры в жанре «найденной плёнки». Есть стереотип, что они разрушают эту ширму между зрителем и экранным ужасом. Но на самом деле, found footage ещё более явно подсвечивает эту границу и изучает её. Главным героем становится камера – именно она держит нас на безопасном расстоянии. Даже в предельно близкой имитации реальности мы всё ещё чувствуем себя зрителем чего-то ненастоящего, где камера – всего лишь фильтр.
Где можно сдать кровь для пострадавших
Центр крови имени О.К. Гаврилова:
— Донорский центр на Беговой - ул.Поликарпова, д.14, стр. 1;
— Донорский центр Царицыно - ул.Бакинская, д.31;
— Донорский центр на Шаболовской - ул.Шаболовка 57.
Полный список по ссылке: https://podari-zhizn.ru/ru/give-help/stat-donorom/gde-sdat-krov-v-moskve
🩸Сдать кровь для пострадавших в «Крокусе» можно завтра в субботу с 8:30 в центре крови
Сейчас все раненые обеспечены компонентами крови.
Берегите себя и помните об информационной гигиене. Некоторые кадры и видео из новостной ленты лучше пропустить, чтобы избежать травмы свидетеля.
Горячая линия центра экстренной психологической помощи МЧС России : +7 495 989-50-50 (круглосуточно).
