Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Актёр Марк Эйдельштейн дал интервью, в котором честно признал: дубляж испортил фильм «Анора». Для многих зрителей это стало неожиданностью — но для тех, кто видел оригинальную версию, очевидно: фильм действительно сильно пострадал от локализации.
Мы решили разобраться, что именно пошло не так. Сравнили оригинал и дубляж построчно, изучили сценарий, поговорили с актёрами дубляжа, переводчиками и кинокритиками — чтобы понять, в чём именно ошибка и можно ли было её избежать.
Ссылка на статью
Сделали английские субтитры к выпуску. Так что смело шерьте среди зарубежных друзей.
Читать полностью…мы были в нижнем новгороде
шатались по улицам
смеялись
осознавали реальность
пытались в искренность
слушали реп
сначала все это было моей историей
потом стало нашей
теперь и вовсе ваша
всем сказки!
спасибо, пацаны
погнали дальше
🌿 я и мои попытки выспаться:
Марк Эйдельштейн после выставки LOEWE Crafted World в Токио.
➖ «РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ» ➖
Вносим финальные штрихи и готовим завтра сочнейший дроп. Этот выпуск задавит вас мощнейшими историями про встречи с зарубежными звёздами, детство на окраине Нижнего и закулисье "Оскара". Очень старались всей командой над этим выпуском. И, кажется, что правда получилась одна из лучших Вписок в истории.
Читать полностью…Причём представляет его тот же агент, что и Шаламе. Такая вот ирония судьбы.
Читать полностью…У журналиста и кинокритика Тимура Алиева увели и сейчас громят, удаляя лучшие посты, канал @textortexel.
Фишинговая ссылка была запрятана в пробел между словами в сообщении о сотрудничестве с некоей киношколой.
Злоумышленники обошли даже двухтактную аутентификацию.
Выглядит это всё как чья-то заказуха — подмечать минусы индустрии в открытую, как это всегда делал (и, надеюсь, продолжит делать) Тимур — дело всё менее благодарное.
К этому можно относиться по-разному: со злорадством, если Тимур вас задел или обидел, или с сочувствуем, если вы разделяете его подход к реальности. Да хоть с безразличием. Но тенденция хреновая, как ни крути.
Лучи поддержки тебе, Тим, энивэй.
А нам-админам быть настороже, на месте Коменданта кинокрепости может оказаться каждый.
Как говорил классик: мне нужны плётки, японки и тентакли.
Читать полностью…Марк Эйдельштейн – актер, звезда фильма Анора и новый герой Вписки. Вас ждет ну очень крутое интервью и невероятная история. Как за пару лет дойти от окраины Нижнего до Голливуда, Оскара, контракта с Баленсой и респекта Асапа Рокки.
Выпуск уже в монтаже. Каждое ❤️ помогает нашей команде собирать выпуск быстрее
Заметил: когда топы составляют демократическим методом, спорить с итоговым результатом совсем не хочется. Вот и список 25 лучших русских сериалов от "Афиши" получился прям хорошим.
А если про субъективщину, то мой топ-3 выглядит так:
3. Псих
2. 1703
1. Перевал Дятлова
В русском прокате навстречу друг другу движутся Юра Борисов и Марк Эйдельштейн, якутский нео-вестерн и зумерский неонуар, "Кончится лето" и "Наступит лето". Коротко объясню, почему это два главных российских фильма начала года.
"Кончится лето" - злободневное кино о том, куда могут привести сделки с совестью. Фильм Владимира Мункуева и Вячеслава Арбугаева - это уже не якутское кино, а именно что большой проект, снятый в Якутии.
Закономерный пик разросшейся региональной индустрии берёт всё лучшее из якутского и современного российского кино. Увлекательный истерн/нео-вестерн крепко держит, не отпускает до финала и заставляет ненавидеть героев. Пока что мой любимый русский фильм года.
А ещё тут случилась одна из лучших ролей Борисова. Его перфоманс из "Кончится лето" впечатлил меня больше, чем игра в "Аноре". Прежде всего палитрой и тем, как актёр выходит из зоны комфорта. Поначалу кажется, что Юра здесь снова в своём типичном амплуа слегка гоповатого, но клёвого и заботливого старшего брата. Однако по ходу повествования персонаж переживает такую трансформацию, что уводит актёра в нетипичный регистр.
Авантюрного раздолбая легко ненавидеть, но Юра и авторы делают всё, чтобы показать того человеком. Важнейшая сцена фильма - обморок в туалете. Эпизод проявления человечности мгновенно рушит клише и добавляет персонажу глубины.
"Наступит лето" - в плане визуала лучший полнометражный дебют русского режиссёра за последние годы (а, может, и вообще из всех, что я видел). Не вспомню, кто ещё из наших авторов настолько круто работал с чёрно-белым форматом. 27-летний Кирилл Сулатанов не просто накидал череду приёмов-выебонов, а показал себя настоящим режиссёром, способным выстроить стильное и содержательное визуальное повествование.
Жаль только, что сценарий моментами проседает, уходя в привычные для дебютантов абстракции, спорные ходы и странные инфантильные реплики. Но тут простительно: Султанов сделал неонуар в духе "Кирпича", где смеётся над жанром, деконструирует его приёмы и создаёт нарочито искусственный мир.
Марк Эйдельштейн впервые играет полноценного злодея. Как и в случае Юры, это выход из привычного амплуа, только более явный и радикальный. Если в "Аноре" Марк классно балансировал характер антигероя, то здесь ему приходится иметь дело с кромешной тьмой. Его герой не надломлен, а окончательно сломан средой. Из-за чего он бесконечно играет людьми и уничтожает всё вокруг себя.
Марк-злодей оказался даже убедительнее, чем в типичном образе неловкого добродушного подростка. За ролью заметна огромная работа: персонаж - полная противоположность реального Марка и герой из совсем незнакомого ему мира. А перфоманс тут явно тяготеет куда-то в сторону "Джокера" Хита Леджера. Полезное упражнение и важная страница в актёрском портфолио. А его дуэт с актёром-открытием Микитой Вороновым - заявка на долгоиграющий коллаб в проектах побольше: с химией и динамикой у ребят полный порядок.
Фильмы, склеенные ироничными совпадениями, обозначают важную точку в истории нового русского кино. В последние три года я чётко ощущал, что название этого тг-канала потеряло смысл. Индустрия забуксовала, новых ярких имён почти не появлялось, а цензура утащила русское кино в тотальный эскапизм.
Но в феврале-марте 2025 года вышло сразу несколько важных проектов от молодых российских режиссёров. Прямо сейчас в кино можно застать "Кончится лето", "Наступит лето", "Папа умер в субботу" и два новых фильма Романа Михайлова. Я уже могу сказать, что почти все из перечисленных попадут в мой топ-10 русских фильмов года.
С бумом новый волны русских режиссёров конца десятых/начала двадцатых этот небольшой всплеск не сравнить. Но появление молодых ребят у руля блокбастеров, триумф "Аноры" и этот плодовитый месяц - первые приметы чего-то хорошего и внушающего надежду.
Русское кино сегодня вынужденно живёт компромиссами. Но похоже, что оно, как главный герой "Кончится лето", устало от постоянного самообмана и готово принять тяжёлую реальность. А нам просто важно не забывать, что лето обязательно наступит.
Один из лучших фильмов 2024-го специально под Blu-ray издание получил абсолютно охуенный трейлер. Ролик отлично передаёт вайб этого выдающегося кино, где красота и уродство замешаны в идеальных пропорциях.
Когда-нибудь напишу про Адильхана Ержанова и новое казахское кино подробнее. Пока скажу только, что в нашем новом поколении жанровых режиссёров авторов такого уровня, увы, нет.
При просмотре "Степного волка" в первые десять минут ловишь ахуй не столько от задранной планки пиздеца на экране, сколько от режиссуры. А запредельная жестокость фильма насилие ни в коем случае не эстетитизирует, а ненавязчиво, эффектно и эффективно поднимает этические вопросы.
Пон Джун Хо за последнее время дал несколько великолепных интервью. Очень нравится, как он выстроил публичный образ - то ли слегка блаженного художника, то ли мужика, который вечно на приколе.
А "Микки 17" миленькое кинцо. Кайфую с экспортной версии Пона. Он получает гору бабок от американских студий, а затем снимает на них фильмы, где открыто издевается над продюсерами и высмеивает их культуру.
Таким образом кореец выпустил уже три немного придурковатых мизантропских эко-блокбастера с острой критикой капитализма и тотальной сатирой над тупостью глав корпораций.
Так и живёт Пон Джун Хо - делает такую дорогую издёвку, разочаровывает боссов результатами, возвращается в Корею, снимает там шедевр - и получает очередной шанс поугарать над большими дядьками из Голливуда за их деньги.
Не раз писал тут, что мне не нравятся фильмы Романа Михайлова. Дело исключительно в моём субъективном восприятии - просто не близка эта эстетика и замечаю явные проблемы с формой. В моей голове это всё попросту не очень стильно, не очень талантливо и не очень красиво.
Роман Михайлов снимает кино так, будто это его хобби. В этом подходе одновременно есть и очарование, и слабость. Его фильмы до сих выглядят как полулюбительские. Но именно это и вдохновляет. Каждый начинающий режиссёр завидует Михайлову: делать огромное количество полностью независимых экспериментальных фильмов в сегодняшней России - это какая-то сказка.
Как личность Роман Михайлов, безусловно, впечатляет. Возможно, именно поэтому у него снимаются топовые актёры, носят на руках критики и обожают киноманы. Человек-Михайлов сегодня сильно больше, чем режиссёр-Михайлов. Поэтому его фильмы не работают без элемента культа личности. Сторонний зритель встретит их отторжением.
Посмотрел два последних проекта режиссёра: мокьюментари "Надо снимать фильмы о любви" и анти-сказку "Жар-птица". Кажется, магнетизм Михайлова начинает постепенно работать и на меня. В новых фильмах заметен его рост как профессионала и прослеживается некое духовное преображение. За три года и семь фильмов Михайлов проделал удивительный пусть от густой тьмы первых картин к всепоглощающему свету последних. Вполне себе показатель того, что кризисные для нашего кино годы не прошли совсем уж бездарно.
Мне по-прежнему не нравится схема освещения, злоупотребление фильтром glow mist и работа со звуком в фильмах Михайлова. Но теперь я нашёл то, что впечатляет в его режиссуре. Речь о работе с актёрами.
В "Надо снимать фильмы о любви" Марк Эйдельштейн объясняет одной из героинь, как привыкнуть к постоянно преследующей их камере: "Просто представь, что её нет". Именно так и живут актёры в последних работах Михайлова - будто бы никакой камеры и не существует. Считанное количество режиссёров может добиться такого эффекта от актёрской игры - они просто живут жизнь на экране и как бы остаются собой. А зритель оказывается случайным прохожим, который наблюдает за фрагментами чужих жизней.
Легко понять, почему лучшие молодые актёры едут за Михайловым на край света и снимаются у него бесплатно. Это удивительный опыт, полезная для профессии практика и просто весёлое приключение с невероятно умным и харизматичным человеком.
Кино казалось самой блеклой гранью личности Михайлова - в амплуа математика, философа и писателя он был более убедителен. Но кажется все постепенно пришли к консенсусу, что Михайлова теперь надо представлять как режиссёра.
В отношении формы его фильмы заметно слабее многобюджетных блокбастеров от вчерашних клипмейкеров и работ авторов-дебютантов, проспонсированных "Фондом кино". Но в плане содержания и понимания кино Роман Михайлов сегодня в России один из лучших. Его пример сохраняет надежду, что даже в самые тёмные времена есть свет, который тем сильнее заполняет пространство, чем больше люди вокруг верят в чудо.
"О, Канада!" - прекрасное кино о непостоянстве памяти. Пол Шредер погружает зрителя в больное сознание пожилого режиссёра-документалиста, дающего последнее интервью. Его разум распадается прямо на экране: воспоминания путаются, события идут нелинейно, а иногда герой откровенно лжёт.
Шредер экранизирует роман друга Рассела Бэнкса, точно ухватившего состояние болезни и старости. Но режиссёр говорит не столько о раке, смерти и потерянном времени, сколько о кино.
На экране постоянно меняются форматы и стили съёмки, а Ричард Гир (роль как минимум достойна номинации на "Оскар") и Джейкоб Элорди будто бы в рандомном порядке играют одного и того же героя.
Воспоминания протагониста Шредер приравнивает кинематографу. Камера тоже показывает только то, что хочет автор. А ещё чаще - захватывает то, о чём он хотел бы умолчать.
Вместе с тем камера такой же ненадёжный рассказчик, как и главный герой фильма. Монтаж вносит хаос в структуру воспоминаний. Звук и субтитры противоречат друг другу. А цвет и свет - постоянно обманывают зрителя. Фрагменты истины мелькают разве что в бергмановских крупных планах, где ни один актёр не имеет права на обман.
Шредер осмысляет кино как тотальный распад, который парадоксальным образом целостно ухватывает время, жизнь и её правду. "О, Канада!" - ещё одно доказательство, что на исходе лет великий теоретик кино и признанный сценарист Пол Шредер навеки закрепился в истории как гениальный практик.
Не сосчитать, сколько раз за последние полгода приходилось убеждать людей смотреть "Анору" в оригинале и ни в коем случае не включать русский дубляж. Теперь всё стало проще - можно просто прислать ссылку на этот материал.
Читать полностью…При подготовке я надеялся поучаствовать в рассказе истории примерно про это. Круто, что эта линия через органику Марка, работу большой разнородной команды и несколько итераций монтажа в итоге всё же просматривается.
Читать полностью…Если бы это было текстовое интервью, его заголовок точно был бы вот таким:
Марк Эйдельштейн: "Я - Человек-паук, которого ещё не укусил паук".
Смотрим удивительную историю о том, как жизнь парня из Нижнего Новгорода за год превратилась в сказку.
Много киноманского контента не ждите. Вместо него - вдохновляющие и общечеловеческие истории. А в кино и остальное чуть углубимся в ролике с невошедшим материалом - выйдет на втором канале ближе к концу месяца.
https://www.youtube.com/watch?v=3iuF9aTd5FI
На середине работы над выпуском наткнулся на этот пост РКВТ и понял его на всех уровнях. Последний месяц мы все много работали и мало спали.
Выверяли вопросы, меняли планы, в кратчайшие сроки решали большие задачи, регулярно перерабатывали, спорили, перекраивали монтаж, пробовали новые идеи и так далее. Никогда я не работал так много и не уставал так сильно. Но и уже не помню, когда так кайфовал от работы.
Глядя на результат - как будто оно того стоило. Интересно, что скажете вы. Будет важен любой ваш фидбэк и активность вокруг видео.
Юра Борисов подписал контракт с UTA (United Talent Agency) — одной из трёх крупнейших агентских компаний Голливуда.
Среди бывших и нынешних клиентов — Харрисон Форд, Крис Пратт, Джонни Депп, Тим Бёртон, братья Коэн, Дэвид Чейз, М. Найт Шьямалан, Кристофер Нолан и многие другие.
Рассказываю, что произошло с Telegram-каналом:
1. Около 7 часов утра пришло сообщение в личку от пользователя G S с примерно таким текстом:
«Доброе утро!
Давно читаем ваш канал, рады познакомиться.
Хотим разместить рекламу курсов о кино от известного продюсера.
Детали пришлём позже, готовы на любую цену»
«В России сейчас много хороших вещей, а самая хорошая вещь — это те самые люди, которые не боятся, которые не опускают глаза, которые не смотрят в стол»
Сегодня утром произошла вот такая дичь. Тимуру - лучи поддержки! Осталось только узнать, кто конкретно так подгорел с постов про цензуру в российском прокате. Тем более, что Тимур всегда разбирал такие случаи холодно и по фактам.
Читать полностью…Сегодня мир стал ещё немного грустнее. Но Паша был не только одним из самых смешных людей современности, гениальным трикстером и гарантом улыбок на наших лицах. И совершенно точно не был шутом. Он был, прежде всего, охуенным музыкантом. И про это важно помнить.
https://www.youtube.com/watch?v=Q3eea0EUHsg
Готовим для вас бомбу. Предлагал кандидатуру Марка с первого дня работы во Вписке - и вот наконец-то случилось. Спойлерить ничего не стану. Скажу только, что первые пару дней исходников - лучшее, что я видел за всё время работы в проекте.
Читать полностью…"Переходный возраст" - классный портрет фанатов Арсена Маркаряна. Немного утрировано, слегка плоско и где-то грубовато авторы обрисовали, как обычные подростки превращаются в воинствующих инцелов. А, что ещё важнее, - как извращёная система ценностей и проблемы с гневом приводят к убийству.
Структура сериала простая и понятная. Каждая серия раскрывает фактор, под влиянием которого 13-летний Джейми убил одноклассницу:
1 эпизод - общество
2 эпизод - среда
3 эпизод - психика
4 эпизод - семья и воспитание
История рассказана жирными мазками, где-то в лоб, а местами сериал выглядит как агитка. Но в этом случае всё только на пользу. "Переходный возраст" больше про социальную значимость, чем про искусство. Мораль авторы артикулируют максимально внятно: родителям всегда стоит стараться ещё больше, чем кажется.
Гораздо интереснее поговорить о форме. А точнее о том, как же задолбали съёмки одним кадром. В последние годы это превратилось в такую же маркетинговую уловку (а чаще всего откровенный обман), как и "не использовали графику". И то, и другое - отличные инструменты продвижения. Широкую аудиторию цепляет. Но по факту речь идёт просто о приёмах. Которые всегда должны быть оправданы режиссурой.
Оправдана ли съёмка одним кадром в "Переходном возрасте" и тонне других современных проектов? По большей части нет. Чаще всего это просто продающая фишка, игра с формой или челлендж для съёмочной группы.
Непрерывный кадр всегда помогает раскалить драматургию и усилить саспенс. "Переходному возрасту" такое на руку. Тем более реализовано всё образцово. Фил Барантини и Стивен Грэм - мастера работы в этом формате: режиссёр и актёр уже делали такое в "Точке кипения".
Но нужно ли камере бесконечно летать по пространству в каждом эпизоде "Переходного возраста"? Вряд ли. Выиграли бы авторы от использования в каждой серии новой визуальной фишки? Конечно. Лучший ли это проект, снятый как бы одним кадром? Нет.
Интересно, что каждый год кто-то подаёт использование этого приёма как невероятное достижение, но за последние лет 10-15 революции не случилось. В плане режиссуры, масштабности и трушности никто так и не превзошёл "Русский ковчег" Александра Сокурова. А лучшие "однокадровые" экшн-сцены всё ещё принадлежат Куарону с Любецки и фильму "Дитя человеческое".
С точки зрения формы "Переходный возраст" - просто классный аттракцион и крепкая драма. Любой статичный длинный кадр Тарковского в плане режиссуры намного сложнее местных выкрутасов. А кульбиты из фильмов Калатозова, Иньярриту и Скорсезе технически намного более замороченные.
Сильно впечатляет только третий эпизод. А конкретно то, как в нём сняли сцены диалогов. Это пик сериала во всех отношениях: сюжетная кульминация, эмоциональная вершина, верх драматургии и лучшая режиссура. Устал от того, как банально в большинстве фильмов решают разговорные сцены: в худшем случае - восьмёркой, в лучшем - круговой панорамой или полиэкраном. Здесь же камера жирно подчёркивает драматургию, расставляя акценты в идеально выверенном тайминге.
В третьем эпизоде операторская работа полностью обслуживает главную сильную сторону "Переходного возраста" - актёрскую игру. На мой взгляд, ключевое достоинство сериала - это вовсе не безумные траектории камеры, а то, что в рамках сложнейшей задачи творят люди перед ней (особенно актёры-дети).
"Папа умер в субботу" - это нежные объятия для всех, кто покинул мир, в котором рос. Честная и точная история о том, каково возвращаться в родные места другим человеком, но с теми же неразрешёнными травмами.
Зака Абдрахманова написала очень сильный сценарий полнометражного дебюта. Это очередной пример, почему любимый тезис Бэдкомидиана про обязательное развитие персонажа - чушь.
Формально Айко проходит путь из точки "циничная нарциссичная сука, которая не пришла на похороны папы" в точку "помогаю, обнимаю, трогательно прощаюсь с семьёй". Но по факту героиня от и до остаётся собой, ни капли не меняясь. Просто другие персонажи не понимают и даже не хотят понять причин её поведения, видя только маску. Как это часто и бывает в реальной жизни.
Абрахманова с первых кадров полутонами рисует сложный портрет героини. И попутно озвучивает неудобную правду: никто не делает нам больнее, чем семья; ниоткуда не хочется убежать сильнее, чем из родного дома. Для героини даже объятия с родными человеком становятся чем-то невыносимым.
"Папа умер в субботу" - это одновременно предельно понятная и содержательно сложная история о том, что люди не одномерны, а за каждым поступком стоит гигантское количество пластов из прожитого опыта и незакрытых конфликтов. Абрахманова рассказывает её без надрыва, дидактики, перегибов и выбивания слёз.
В большей степени это кино похоже даже не на "Разжимая кулаки" Киры Коваленко, а на "Прощание" Лулу Ванг. Здесь главная героиня тоже переживает столкновение двух миров. С одной стороны - традиция и консерватизм родного посёлка, где время будто застыло. С другой стороны - новая свободная жизнь в Москве среди кинотусовки. Её вынужденный приезд на родину поначалу оборачивается обидами, непониманием и репликами типа "Да она нас всех колхозниками считает!"
С такими исходными данными легко показать возвращение в родной дом как пытку, а столкновение двух миров как неразрешимый конфликт. Но Абдрахманова, как и Ванг, понимает, что жизнь сложнее, а сепарация - это долгая и тяжёлая работа, основанная на принятии и любви. Выбирать из двух диспозиций вовсе не обязательно, ведь сердце вмещает оба мира.
Кантемир Балагов начинает снимать свой новый фильм «BATTERFLY JAM» в конце марта:
💜 съемки пройдут во Франции с 31 марта по конец апреля, согласно Production Weekly — на севере в Дюнкерке и Лиле. Хотя по синопсису фильм рассказывал о парне из Нью-Джерси, который совмещает борьбу с готовкой.
💜 официально в главных ролях Барри Кеоган («Птица») и Райли Кио («Под Сильвер-Лэйк») — актеры уже прибыли во Францию для подготовки. [Забавно, что у них фамилии пишутся почти одинаково, а произносятся вообще по-разному: Keoghan и Keough].
💜Кеоган уже снимался в Дюнкерке в одноименном фильме Кристофера Нолана.
💜Кио давно нигде не снималась и взбудоражена происходящим: «Это, наверное, специфический опыт».
⚡️ топ-новость, которая прозвучит ещё мощнее на фоне фотографии с простым нижегородским парнем в антураже панелек и подворотен:
Марк Эйдельштейн подписал контракт с WME — теперь актёр официально является клиентом того же агентства, где состоят, например, Анджелина Джоли, Райан Рейнольдс, Селена Гомес и Роберт Дауни-младший.
Милые дамы, украшение нашего коллектива, поздравляем вас с праздником любви и весны) От сильной половины человечества в сторону прекрасной 🌹
Продолжайте, так сказать, радовать нас своей красотой) Желаем познать радость материнства и дарим вам набор косметики)
Нам не понять вашу логику, но мы всегда оценим вашу любовь и поддержку хранительниц домашнего очага)
Наглядный пример того, как Бенсон и Мурхед с помощью трех камер, сферических линз и смены соотношения сторонс экрана доставляют CINEMA.
Читать полностью…