1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Ну что, ждём жирных хайлайтов от него на церемонии.
Читать полностью…
«АНОРА» — триумфатор ночи:
🗽 фильм забрал три премии «Independent Spirit Awards», включая главную награду.
🗽 наконец-то поймали момент, когда Юра Борисов и Марк Эйдельштейн оказались на сцене во время церемонии награждения — и подержали в руках заветную статуэтку.
🗽 «Независимый дух» оправдал своё название и поддержал топовое независимое кино.
🗽 следующей ночью ожидается финальный аккорд перед «Оскаром» — вручение премии SAG Awards.
Юра Борисов поговорил с изданием Vanity Fair.
Набор тезисов классический:
✦ Юра — русский, который тщательно подбирает в интервью слова
✦ На карьеру в кино Борисова вдохновила скука
«Я пытался понять, как могу зарабатывать, не работая — просто радоваться жизни и проживать каждый день как праздник»
«Играть на английском и на русском — одно и то же»
«Вы не можете перевести энергию — это как совместный танец, особый язык между людьми, когда мы смотрим друг другу в глаза и происходит волшебство»
«Шон пытался найти нужную энергию, иногда это казалось невозможно объяснить словами. Когда я посмотрел фильм и эту сцену, я понял почему. Это было нелегко»
«У меня нет времени по-настоящему понять, что происходит. Может быть, через пару месяцев или лет я пойму, но пока это похоже на американские горки: так много поворотов, но поездка классная»Читать полностью…
Подписчики из Петербурга, для вас есть заманчивое предложение.
Завтра, 22 февраля, в 17:00 в кинотеатре "Москва" мы с друзьями устраиваем показ фильма "Бруталист".
Да, той самой монструозной работы Брэди Корбета ("Детство лидера", "Вокс люкс"), которая уже взяла "Золотой глобус", покушается на "Оскар" и получает сравнения с "Нефтью".
Кинотеатры этот шедевр игнорируют, поэтому мы нашли другой способ посмотреть один из главных фильмов последних лет на большом экране. Всё как надо: на языке оригинала, в топовом качестве и с приятной компанией.
Вместо билетов - скидываемся всей толпой на аренду зала. Всего 363 рубля с человека.
Чтобы забронировать место, пишите мне в личку - @Nikolay_Kubrak. Поторопитесь, мест осталось мало.
Вот так решили адаптировать название Warfare. Такими темпами слово "война" исчезнет из русского языка.
Читать полностью…
Но в итоге получилась скучная и постная премия со скучным и постным победителем.
Читать полностью…
«Жалкая пародия на Красотку», «типичный телемувик канала Россия» и «бессюжетная сказка со стереотипными русскими» собрала все камни бесконечности, получив еще и награду за лучший сценарий от гильдии сценаристов
Читать полностью…
Держу в курсе: "Неуязвимый" всё ещё лучшая супергероика современности. Третий сезон начался мощнейше.
Авторы сделали ставку на серую мораль - в эталонном варианте, уровень серости под стать нашей зиме. Хороших и плохих, правых и виноватых теперь нет вообще. Просто толпа сложных персонажей со своей правдой. И у всех есть вопросы друг к другу.
Первый сезон больше уделял внимание зумерам, второй - бумерам, а третий начался с конфликта поколений. Произошёл он только по причине разницы в возрасте. Старички жили в одних реалиях и видели некоторое дерьмо, молодые - верят в новые нравственные идеалы и ещё не набили достаточно шишек.
Но в то же время зумеры в "Неуязвимом" - именно то поколение, которое может спасти мир. При этом засевшие во власти бумеры тут вовсе не враги, а просто другое поколение со своими взглядами на мораль, отношения и безопасность. Куда приведёт этот конфликт - решительно непонятно. Зато совершенно ясно, что "Неуязвимый" становится чем-то большим, чем кровавой историей взросления.
что происходит с «Ленфильмом»?
🔵 киностудию покинул Федор Бондарчук, занимавший пост председателя совета директоров с 2012 года. Союз кинематографистов Санкт-Петербурга просит передать все акции «Ленфильма» городскому комитету по культуре, чтобы спасти студию от административного кризиса и экономического краха.
🔵 лучшая студия звукозаписи в стране FlySound расторгла сотрудничество с «Ленфильмом».
🔵 лаборатория для начинающих кинематографистов «Ленфильм-дебют» прекратила свою работу в том виде, в каком существовала в течение трех лет. Команда в полном составе покинула проект.
🔵 редакция журнала «Сеанс», которая обитает на «Ленфильме», тоже находится под ударом. Очень просит о финансовой помощи. На сайте появилась кнопка «Поддержать».
Первый выпуск был слабоват именно со стороны Коняева и Каргинова. Возможно, вторая попытка получится более насыщенной и полезной для зрителя.
https://youtu.be/jsbfZ6G6h1o?si=yDLTUhDicRW3EPWl
Режиссёр не случайно рискнул, сделав ядром фильма Элен. Лили-Роуз Депп сыграла Западную Европу, в то же время вмещая в себе самые разные женские архетипы: от Анимы до Лилит. Ставка сработала - Эггерс оказался настолько хорош, что даже вечно критикуемая актриса у него показала грандиозный перфоманс, приблизившийся к уровню гениальной Изабель Аджани из версии Вернера Херцога.
Совместные сцены Элен и Орлока - это бесконечный магнетизм, заряженный слоями концептуальных идей и архетипов. Тотальное мужское восточное зло, которое может купить твою женщину и съесть твоих детей, уравновешивается раскрепощённой западной женской сексуальностью, которая может как заманить в смертельную западню, так и привнести в жизнь свет.
Невероятный перфоманс Билла Скарсгарда, буквально воплощающего тот самый страх перед Востоком, режиссёр усиливает визуально. Для сцен с Орлоком оператор-изобретатель Ярин Блашке создал новаторские фильтры - тот самый иссиня-замогильный тон вовсе не достижение цветокорра. Эггерс вообще сторонник того, чтобы всё делать на площадке, а не на посте: требует строить реальные здания, создавать сложнейший грим, менять голоса актёров до неузнаваемости и максимально достоверно захватывать камерой кропотливо воссозданную эпоху.
По огромному раздвоенному посту с тонной эпитетов вы уже поняли, что я в диком восторге и невероятно предвзят. Никогда не скрывал, что Роберт Эггерс - мой любимый современный режиссёр и главный соулмейт в истории кино.
"Носферату" 1922 года - любимый фильм Эггерса, который он обожает с детства и пересматривал десятки раз. "Носферату" - это буквально проект мечты режиссёра. И, как мы убедились, никто не понимает природу шедевра Мурнау лучше Эггерса. Роберт отнёсся к классике с должным пиететом, отбил несколько поклонов великому немцу, но в итоге сделал своего "Носферату" - с другими идеями, смыслами и сюжетами.
Не понимаю рецензий, который называют нового "Носферату" чуть ли ни покадровой копией какой-то из двух прошлых версий. Кроме нерушимой сюжетной канвы и нескольких оммажей, там ничего общего. Эггерс расширил мифологию, заполнил пробелы, устранил многочисленные условности и подобрал неочевидные актуальные ракурсы для запылившейся истории. "Носферату" Эггерса гораздо больше похож не на первоисточник, а не "Детство лидера", местами очень явно отсылая к потрясающему фильму Брэйди Корбета.
Эта версия безусловно превосходит фильм Херцога - даже с учётом величайшего актёрского трио и заново придуманного третьего акта этот ремейк классики получился слишком осторожным. Интерпретация Эггерса мне кажется сопоставимой по мастерству воплощения с гениальным фильмом Мурнау (обожаю его всем сердцем, хоть и вряд ли так же сильно, как Эггерс).
Я часто критиковал киношный 2024-й, но теперь осознал парадокс - именно этот год оказался лучшим в 21 веке для моего любимого жанра. Наконец-то пост-хоррор расцвёл и добрался до широкой аудитории - от успеха "Субстанции" до коммерческих достижений целого ряда маленьких инди-экспериментов. А ещё в 2024-м вышло сразу четыре шедевра - Longlegs, "Падение империи", "Улыбка 2" и "Носферату". Но самое важное, что все четыре не только впечатляют визуалом, идеями и замыслом, но выполняют позабытую киноманами главную задачу жанра - по-настоящему пугают.
Посмотреть "Носферату" в 2024-м у меня, к сожалению, не получилось. Сделал это только вчера, но топ года можно было бы смело подкорректировать, отдав шедевру Эггерса первое место. Идеальное кино без единой ошибки. Мощнейший экспириенс, который будто чёрной магией засасывает тебя в экран. Впечатляющий опыт просмотра - самый приятный и вдохновляющий за долгое время. Люблю Эггерса за одну вещь - только от его фильмов у меня необъяснимым образом постоянно бегут мурашки.
Самая взвешенная реакция — у Гинтса Зильбалодиса, снявшего мультфильм «Поток» 🍎
Первые номинации в истории Латвии.
Ну что, у нас есть Marvel дома. «Сто лет тому вперёд» – максимально качественный блокбастер для всей семьи. По-настоящему огромное и крутое развлекательное кино. Для нашей индустрии это такая же веха, как «Ночной дозор» и «Притяжение».
Авторы смотрели не только Нолана и Вильнёва, но явно внимательно изучали творчество Гарленда и Бенсона с Мурхедом. Конечно, по большей части у них всё равно получился марвелкор с обилием кринжовых шуток, наивным сюжетом и явным прицелом на подростков. Но вместе с тем создатели выстроили замороченный сюжет с временными петлями, насытили повествование научными концепциями и устроили разгон на тему свободы воли. А в отдельных кадрах тут встречаются не только цитаты из «Тора», «Стражей Галактики» и «Мстителей», но также оммажи «Бегущему по лезвию», «Олдбою» и «Призраку в доспехах».
«Сто лет тому вперёд» – это размашистая современная фантастика сильно по мотивам Кира Булычёва. От знакомых советских мультиков с птицей Говоруном не осталось и следа. Вселенная Булычёва с Алисой Селезнёвой, Глотом и Весельчаком У – не более чем фундамент, на котором выстроили модную-молодёжную историю для сегодняшних подростков.
Юному поколению наверняка легко ассоциировать себя именно с такой Алисой Селезнёвой и таким Колей Герасимовым. Даша Верещагина и Марк Эдельштейн – бодрый, харизматичный и свежий экранный дуэт, у актёров явно большое будущее. Как и в «Серебряных коньках», создатели сделали ставку на новые лица и не прогадали. Именитые актёры тут только на втором плане и тоже отлично справляются – подбешивает разве что переигрывающий Александр Петров.
«Сто лет тому вперёд» – редкий продюсерский блокбастер, в котором просматривается самобытная режиссура. 36-летний Александр Андрющенко ломает четвёртую стену, играет с необычными ракурсами, избегает банальных монтажных фраз и создаёт русский пацанский киберпанк. У фильма образцовый блокинг, живой мир, бодрое повествование, видеоигровая эстетика и хороший экшн. Режиссёр совсем не медийный, но заслуживает не меньше внимания, чем Олег Трофим или Егор Абраменко. Андрющенко тут не просто ремесленник и наёмник, а полноценный соавтор, работавший над сценарием и продюсированием.
Главная победа проекта в том, что это кино напрочь лишено пропаганды и ностальгии по совку. «Сто лет тому вперёд» – это редкий дорогущий блокбастер, который сторонится политики и просто качественно развлекает зрителя. Даже в касте тут в основном люди с почти идеальной репутацией: злодея играет всеобщий любимец Юра Борисов, а у главной героини мощнейшие родители – Исакова и Хабенский.
В продюсерах здесь мастера аккуратных компромиссов, которые реально болеют за индустрию и до сих пор выпускают нестыдные жанровые проекты – Врубель, Муругов и Бондарчук. Каким-то чудом они собрали сложнейшую копродукцию с почти миллиардным бюджетом, подружив не особо заморавшихся Сбер и СТС с живодёрским ВГТРК. Во многом благодаря таким чудесам дипломатии даже в столь тёмное время в России создают настолько удачные проекты. А выйди «Сто лет тому вперёд» года три назад, он бы наверняка разорвал Netflix помощнее «Майора Грома» и «Серебряных коньков».
Даже если вас отталкивают все эти бренды, имена и эстетика современных голливудских блокбастеров, то дайте фильму шанс хотя бы ради двух вещей – операторской работы и монтажа. Они, как минимум, не разочаруют, а, как максимум, удивят. Оператор Михаил Милашин старательно избегает банальных кадров – то попробует фишки в духе «Во все тяжкие», то выдаст общие планы для постеров, то извернётся в ломающие голову ракурсы. Режиссёры монтажа Алексей Старченко и Александр Пузырёв открывающими сценами устраивают трип в духе «Эйфории», плотно затягивая в повествование. От фильма натурально не оторваться – с темпом и ритмом тут полный порядок, особенно в первый час. По форме это один из самых удачных коммерческих проектов в современной российской истории.
Ну и главное – наконец-то в нашей стране сделали большое кино не о великом прошлом, а о светлом будущем!
Анора в очередной раз победила. На этот раз в номинациях лучший режиссер, лучшая актриса и лучший фильм на премии Film Independent Spirit Awards . И похоже, шансов не получить Оскар у фильма практически нет. Но сегодня не об этом. Шон Бейкер (режиссер, автор сценария, монтажер и продюсер) воспользовался моментом, чтобы сказать важные слова о независимом кино. Которое после появления больших платформ и ковида - стало вымирать как класс. И в Америке и на самом деле по всему миру. Я попросил Chat Gpt перевести речь Шона Бейкера. Поэтому стилистически это выглядит на русском небезупречно, но смысл передается. А тем, кто захочет услышать оригинальный текст на английском - вот ссылка на трансляцию премии, 1:58:15 - начало выступления.
Шон Бейкер.
«Я хочу воспользоваться этим моментом, чтобы затронуть тему текущего состояния независимого кино, особенно в контексте работы творческих людей.
Независимое кино переживает сейчас кризис, как никогда прежде. Прошли времена продаж DVD, которые позволяли продюсерам брать на себя большие риски, создавая сложные, нестандартные фильмы. Этот источник дохода исчез, и сейчас единственный способ получить прибыль — это если он становится кассовым хитом с прибылью, многократно превышающей бюджет. Чего, честно говоря, не добьется ни один из наших фильмов. Если, конечно, вы не Дэмиан Леоне, которому невероятно повезло с франшизой вроде «Terrifier». Но, как мы все знаем, это крайне редкое исключение.
Для меня и, думаю, для многих моих коллег, если повезет, среднее количество лет, потраченных на создание фильма, составляет около трех. Я назову три года. Хотя на самом деле большинство из нас работало над своими фильмами намного дольше. Но допустим, три.
Если вы сценарист или режиссёр, который пытается пробиться сейчас, есть шанс, что вы либо работаете бесплатно, либо получаете минимальные деньги.
Как можно обеспечивать себя без стабильного дохода в течение трех лет?
Допустим, вам повезло и вы состоите в одной из гильдий. Возьмите минимальные ставки DGA или WGA, разделите их на три года, вычтите налоги и проценты, которые вы должны агентам, менеджерам и юристам. Что в итоге останется? Этого просто недостаточно для жизни в нынешних условиях, особенно если у человека есть семья. У меня, например, нет детей, и я точно знаю: если бы они были, я не смог бы снимать те фильмы, которые делаю сейчас.
Почему я об этом говорю сегодня? Потому что я — человек, посвятивший себя независимому кинематографу, и я знаю, что в этом зале есть люди, которые тоже считают, что инди-фильмы — это не просто ступенька к чему-то другому. Не просто визитка, чтобы потом получить работу на сериале или в крупной студии.
Некоторые из нас хотят создавать авторские фильмы, предназначенные для кинотеатрального проката, с такими темами, которые никогда бы не одобрили большие студии.
Мы хотим полной художественной свободы. Мы хотим свободы выбирать актеров по таланту, а не потому, что они принесут кассу или потому, что у них много подписчиков в соцсетях.
Я уже заканчиваю, ребята. Заканчиваю.
Эта система должна измениться, потому что сейчас она попросту нежизнеспособна.
Мы создаем продукт, который создает рабочие места и генерирует доход для всей индустрии. Мы не должны еле сводить концы с концами.
Творцы, которые тратят на проекты годы, должны начать получать гораздо более высокие гонорары авансом. Потому что уже невозможно всерьёз рассчитывать на «проценты с прибыли». Мы должны этого требовать. Иначе инди-фильмы превратятся просто в визитные карточки.
А я на это не подписывался.
Поэтому давайте требовать того, чего мы стоим.
Я знаю, что если вы находитесь в этом зале, значит, вы уже доказали, что заслуживаете этого. Не будем сами себя недооценивать.
И давайте работать вместе.
Фильммейкеры вместе с агентствами, вместе с инвесторами, вместе с дистрибьюторами.
Чтобы сделать независимое кино жизнеспособным для создателей.
И чтобы независимое кино продолжало жить.
И это… это для всех, кто держится и продолжает сражаться за это искусство.
Спасибо вам огромное.»
А вот это реально достижение. Каждый год именно на этой премии подсвечивают действительно главное инди-кино момента. И часто раздают награды так, что не поспоришь. Ну и Марк с Юрой наконец-то подержали в руках весомую награду. Возможно, скоро прикоснутся и к "Оскару".
Читать полностью…
Билеты быстро разлетелись, всем спасибо! Инициативу с показами обязательно будем продолжать, так что ещё наверняка не раз буду публиковать тут анонсы и розыгрыши билетов.
Читать полностью…
🏆 BAFTA перевернула игру: теперь Тимоти Шаламе — это штатный Марк Эйдельштейн.
вчера фотографы на премии BAFTA перепутали не только Юру Борисова, но и Марка Эйдельштейна — официально в фотобанке Getty Images подписали Тимоти Шаламе как Марка.
Марк в топе. Тимоха теперь «никому неизвестный».
Официально: Вольга выпустит новый фильм Алекса Гарленда «Под огнем» в наш прокат 10-го апреля.
Читать полностью…
Стали известны победители премии BAFTA за 2024 год
16 февраля в Royal Albert Hall состоялось вручение премии BAFTA.
Лучшим фильмом и лучшим британским фильмом по версии Британской академии кино и телевидения стал КОНКЛАВ Эдварда Бергера.
Ведущим церемонии второй год подряд выступил Дэвид Теннант.
Список некоторых лауреатов
• Лучший фильм – КОНКЛАВ
• Лучший британский фильм – КОНКЛАВ
• Лучший режиссер – Брэйди Корбет (БРУТАЛИСТ)
• Лучший оригинальный сценарий – НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ
• Лучший адаптированный сценарий – КОНКЛАВ
• Лучшая актриса – Майки Мэдисон (АНОРА)
• Лучший актер – Эдриен Броуди (БРУТАЛИСТ)
• Лучшая актриса второго плана – Зои Салдана (ЭМИЛИЯ ПЕРЕС)
• Лучший актер второго плана – Киран Калкин (НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ)
• Лучший фильм на иностранном языке – ЭМИЛИЯ ПЕРЕС
• Лучший анимационный фильм – УОЛЛЕС И ГРОМИТ: САМАЯ ДИКАЯ МЕСТЬ
Полный список победителей доступен по ссылке.
https://www.kinometro.ru/news/show/name/baftas2025_winners_16022025
Фото: кадр из фильма КОНКЛАВ
Премию BAFTA можно не смотреть. Награду за лучшую мужскую роль второго плана и тут отдали Калкину.
Но шанс на яркие хайлайты с Юрой Борисовым и Марком Эйдельштейном ещё есть - например, "Анору" уже наградили за лучший кастинг (как будто тут и не было реальных конкурентов) и вполне могут наградить за лучший фильм.
У Балагова, конечно, ебейший вкус на актёров. Буквально дуэт мечты. А в его драматургии актёрам явно будет где развернуться.
https://variety.com/2025/film/global/barry-keoghan-riley-keough-butterfly-jam-kantemir-balagov-1236299976/
Минутка здравой рефлексии от Дэвида Линча (1946-2025) и Гарри Дина Стэнтона (1926-2017) - двух легенд, ушедших в вечность.
Читать полностью…
За неделю словил несколько тревожных новостей, но не спешил с криками о том, что кино в Петербурге добивают. Теперь понимаю, что не показалось - с "Ленфильмом" правда происходит что-то нехорошее и подозрительное.
Читать полностью…
Обожаю этот факт про Эггерса: все его фильмы продюсирует режиссёр "Гарри Поттера" и "Один дома".
Крис Коламбус сделал наше детство, сняв первые два фильма обеих популярных франшиз. А теперь он играет с нашими страхами, приложив руку к "Ведьме", "Маяку", "Северянину" и "Носферату".
Никакой сказочной истории за этим нет. Коламбус вместе с дочерью создал продюсерскую компанию и выбрал очевидную стратегию: искать молодых авторов с уникальным виденьем.
В руки продюсера быстро попал сценарий "Ведьмы" Эггерса и долго просто лежал на полке. В итоге на него наткнулась дочь Коламбуса Элинор, мощно охуела от странного старинного языка и прочитала за один заход.
Дальше она доканала отца тем, что ему обязательно стоит прочесть "Ведьму" . Тот, наслушавшись про несовременную историю и диалоги на полузабытой версии английского языка, не верил в коммерческий успех проекта. Но через несколько дней Крис поддался уговорам дочери, открыл и понял, что Эггерса срочно нужно хантить.
Теперь на интервью и пресс-конференциях по "Носферату" можно увидеть, как бок-о-бок сидят главный хоррор-мейкер современности и режиссёр первого "Гарри Поттера".
В книге "Изобретая Восточную Европу" Ларри Вульф исследует, как интеллектуалы Запада выдумывали искусственное деление континента на просвещённую часть и варварскую. Историк и культуролог цитирует многочисленные источники и наглядно показывает, как в Эпоху Просвещения зародился концепт Восточной Европы, который актуален до сих пор.
Взгляд интеллектуалов из Франции, Германии и Англии на далёкие загадочные земли менялся - от фантазии про мир населённый монстрами со зверскими обычаями до конструирования образа неотёсанного врага, который погубит все достижения цивилизации.
Путешественники и учёные прошлого своим поверхностным взглядом зародили хорошо знакомое нам снисходительное отношение Запада. В лучшем случае взгляд "просвещённой" Европы на соседа патерналистский, в худшем - пренебрежительный. Запад смотрит на нас то как на любопытную диковинку, то как на отстающих дикарей. Но во время чтения книги Вульфа становится очевидно, что за всем этим высокомерием и отстранением скрывается только одно чувство - страх.
"Носферату" - это попытка осмыслить тот самый страх Запада перед Восточной Европой. Роберт Эггерс первым из всех, кто подступался к экранизации классики Брэма Стокера, обратил внимание на происхождение вампира. Режиссёр в точности до мельчайших деталей воссоздаёт на экране Румынию середины 19 века. Образ Носферату максимально аутентичен - именно так и выглядела восточноевропейская знать тех лет в кошмарах интеллигентных европейцев.
Эггерс исследует сложные отношения двух миров, роет до корней и откапывает иррациональный страх людей Запада - о том, что к ним придёт огромный покрытый шрамами и струпьями усатый мужичара с Востока, который изнасилует их жён, съест детей, принесёт с собой чуму и приведёт смерть.
Сыграть на нём оказалось идеальной стратегией - фильм отлично собирает в прокате и уже обретает культовый статус. Алекс Гарленд в 2024-м экранизировал главный кошмар американцев, а Роберт Эггерс покусился на столь же фундаментальный страх, только уже всего Западного Мира. В эпоху, когда надуманные и искусственно рождённые опасения всё более явственно становятся реальностью, трудно представить более своевременное и точное высказывание.
Геополитика волнует Эггерса в последнюю очередь, его намного больше интересуют этнография, психология и антропология. Если бы не кино, Роберт наверняка пошёл бы по стопам Вульфа, став историком и культурологом. Режиссёрский подход Эггерса основан на тотальном исследовании первоисточников и подлинном воссоздании быта эпохи. Вместе с братом-писателем он с нездоровым перфекционизмом вгрызается в старинные книги, чтобы понять, как выглядели пуговицы сотни лет назад и как разговаривали люди той эпохи.
Кино Эггерса - это не только машина времени, но также глубокое плаванье в коллективном бессознательном. В мире кино ещё не было человека, который настолько хорошо понимал бы работы Карла Густава Юнга. На сей раз Эггерс уделяет особое внимание увлечению Юнга алхимией и оккультизмом: в фильме полно имён и терминов из книг аналитического психолога - от Гермеса до тетраграмматона.
Каждый фильм Эггерса многослоен, но под грудой смыслов всегда есть конкретный общечеловеческий фундамент. "Ведьма" исследовала женские архетипы, "Маяк" - мужские, "Северянин" - семью, а "Носферату" - это история о слиянии мужского и женского, исследование природы сексуальности, а также осмысление вечной дихотомии Эроса и Танатоса.
Главное, считаю, уметь признавать свои ошибки. На этом снимке Юра Борисов пьет кофе (?) из кружки, на которой напечатан мой пост - о том, что его международная карьера, кажется, окончена. Фото - собственность номинанта на премию Оскар!
Читать полностью…
Как продать сериал Sympathizer за 30 секунд:
Читать полностью…
Завтра в кинотеатрах Японии начнутся показы фильма «Казнь».
Но самое интересное в международных релизах - наблюдать, как адаптируют постеры и различные материалы. Иногда кажется, что люди или не смотрели фильм, или же поняли всё радикально иначе.
Не могу не поделиться японской версией постера, а следом - и корейским.
