1401
Привет, я Николай Кубрак. Пишу здесь о кино с упором на творчество молодых российских режиссёров. Подробная инфа обо мне и канале - в первом посте в закрепе. По всем вопросам - @Nikolay_Kubrak.
Не смотрел и не писал про "Слово пацана". По простой причине - не фанат Жоры Крыжовникова и мне вряд ли понравилось бы. Оказалось, интуиция не подвела.
Читать полностью…
Документальные фильмы, особенно на политические темы, иногда кажутся пророческими. В последнее время я часто думаю о том, с каких сцен начинаются «Навальный» и «Свидетели Путина».
В самом начале первого Алексей говорит: «Вы как будто кино на случай моей смерти снимаете». А дальше произносит примерно следующее: мол, пусть эта история будет триллером, а на случай, если меня убьют, – сделаете скучнейший фильм-биографию.
Первые минуты «Свидетелей Путина» – это реакция семьи режиссёра Виталия Манского на обращение Ельцина 31 декабря 1999 года. Жена автора явно негодует по поводу скорого прихода Путина к власти и произносит: «Посмотрим, как он сейчас гайки-то закрутит. Это ужасно. Мы Ельцина будем вспоминать как эпоху счастья. Мир содрогнулся. Теперь нас снова станут бояться».
Оба фильма – авторские доки. Не портреты людей и не слепки эпохи. «Навальный» – это трансляция взгляда Даниэля Роэра на Навального и окружающие его события в конце 2020 года. «Свидетелей Путина» – это высказывание Виталия Манского о том, каким он видел Путина в 2000-м и как время преобразило взгляд на те же самые кадры в 2018-м.
Удивляться пророческому дару обоих режиссёров – естественно. Невольно начинаешь разгонять старую присказку о том, что творческие люди могут предчувствовать важные события. Начинаешь анализировать, как вообще это работает, и всё равно не понимаешь. Но вчера я внезапно осознал, что никакой магии и ничего удивительного тут нет. Просто среди всей этой хроники, расследований, идеологически заряженных реплик и авторского высказывания камера выхватывает ещё кое-что важное – характер героя.
Меняются люди или нет – вечный и неразрешимый спор. Во многом потому, что сам вопрос слишком уж общий и неправильный. Человек – это сложное сплетение различных феноменов. Менять поведение и управлять им может абсолютно каждый. Личность – более сложная структура, но и её аспекты корректируются под действием жизненных обстоятельств, возраста и нового опыта. А вот характер – он один на всю жизнь.
Характер сразу бросается в глаза при встрече с новым человеком. У каждого есть внутренняя чуйка, которая чисто интуитивно сканирует другого и даёт всегда верные первичные выводы: трусливый он или смелый, эгоистичный или чуткий, серьёзный или весёлый, агрессивный или спокойный, мягкий или жёсткий и так далее. Это базовое впечатление способен составить даже ребёнок – настоящий характер человека ощущается на уровне животного чутья. Как ни играй, как ни старайся произвести впечатление, он себя всё равно проявит. Произнося фразу «ну вот такой это человек», мы имеем в виду именно характер.
Многие недооценивают важность характера, хотя его роль в поступках часто определяющая. Забывая об этом, мы впадаем в иллюзии и самообман, учимся договариваться с собой и оправдывать других. Именно поэтому прощаем предавших друзей, наступаем на те же грабли в отношениях, впадаем стокгольмский синдром и терпим разрушительные решения правителей. Порой кажется, что если поведение стало другим, то преобразился и сам человек. Но правда всегда в том, что характер точно не изменился.
Я не собираюсь устраивать поверхностное противопоставлением в духе «добро против зла». Алексей Навальный, Юлия Навальная и Владимир Путин оказались там, где оказались, исходя из своего характера. Всё произошедшее за последние годы всегда было вопросом времени и контекста. В критической ситуации, когда всё опускается до уровня инстинктов, решающую роль играет именно характер.
Сходил на предпоказ "Природы любви" и запомнил одну фразу: "У всех диктаторов одна общая черта - отец-тиран". Эту и другие особенности взросления автократов гениально раскрывает фильм "Детство лидера". Невероятно красивое и мощное кино о том, как милый мальчик становится монстром.
Один из лучших фильмов, что я видел в жизни. Здесь идеальна каждая составляющая: от живописной чёрно-белой палитры и скроенного из намёков сценария до точнейшего каста и саундтрека, распиливающего нервы пополам.
Фильм с оценкой 5,8 на Кинопоиске понравится далеко не всем. Для отсева не своих зрителей в начале есть увертюра с нарезкой документальных кадров под напряжённую авангардную музыку. Впечатлило это - понравится и остальное.
Из-за такого неуютного антуража "Детство лидера" часто относят к хоррорам, хотя классических элементов жанра тут нет. Но пугает это кино сильнее многих, метко показывая то, что страшнее любых монстров и катастроф. Настоящий хоррор - это жить в стране, которой правит напрочь травмированный диктатор.
Дима!!! Ну как же так!? Мы с тобой говорили несколько дней назад...Мы собирались делать большой проект!!! У тебя же выставка 1 мая должна была открыться...Я отказываюсь в это верить. Ты снимался в моем фильме, но эпизод с тобой появится в той версии, которая ещё не вышла, получается ты его не увидишь...Дима((( Все знали, чтт ты великий и легендарный. Ты - светлый, скромный, невероятно честный и отчаянно талантливый. В день когда убит Алексей Навальный, закончилась и твоя земная жизнь, теперь начинается ИСТОРИЯ.
Читать полностью…
Отличный текст про главный фильм года. Эггерс ещё обещает удивить визуалом и изобрести какой-то уникальный фильтр, которого индустрия до того не видела. Уважение за такой подход - оригинальный "Носферату" и сейчас впечатляет визуалом.
https://www.kinopoisk.ru/media/news/4009041/?utm_source=telegram&utm_medium=social
Ладно, амнистия: у Нолана есть чувства.
Читать полностью…
Посетил элитнейшее мероприятие. Но котлетками с пюрешкой, к сожалению, не угощали.
Читать полностью…
Пополнение в галерее чудищ Сарика Андреасяна.
Читать полностью…
Устроили фильму дополнительную рекламу и прикрепили знак качества. Особенно радует сочетание "антисоветское и антироссийское кино" - вполне в духе Булгакова.
Читать полностью…
Список, в который вошла большая часть героев этого канала: от Ильи Найшуллера и Кантемира Балагова до Филиппа Юрьева и Димы Барченкова. Радует, что все продолжают творить и готовят пиздец какие интригующие проекты - пусть и не в России. Какие именно - можно подробно узнать из текста, там много новых неожиданных фактов даже для погружённых в тему людей.
https://holod.media/2024/01/28/novye-filmy-rossijskih-rezhisserov-v-izgnanii/
В рецензии с рабочим названием "Сталинский вампир" делюсь более подробным мнением о фильме.
Постарался сделать особый акцент на том, что сильнее всего впечатлило в фильме - режиссуре, визуале и работе художественного департамента. Надеюсь, скоро будет много познавательных материалов об этом.
CG-департамент круто нарисовал так и не построенный Дворец советов, вся секвенция с головой Берлиоза - отвал пизды, а костюмы на балу Сатаны - полный ахуй. Хочется узнать, как это всё создавали и снимали.
Этот график, опубликованный в Variety, как мне кажется отвечает на вопрос - почему так мало стало "великих" сериалов. Таких как "Sopranos", "Game of thrones", "Breaking bad". Почти сто пилотов было снято в Америке в 2013 и и чуть больше десяти в прошлом, 2023 году. А что такое пилот? Это возможность понять как работает история, точно ли ты выбрал актеров, справляется ли режиссер и случилось ли чудо, которое всегда необходимо в нашей индустрии. Исправить все ошибки при съемках сезона и в результате снять не средний сериал, а крутой. Например, пилот "Game of Thrones" был переснят на 70 или 80 процентов, считанные сцены вошли в итоговую первую серию, поменяли не только несколько ключевых актеров, но и режиссера. После пилота никто в HBO особенно не верил в проект, потому что он казался очень скучным даже родственникам шоуранеров. Между актерами не было химии. Чудом избежав закрытия, был сделан пере-пилот. Уже за гораздо меньшие деньги. И неожиданно для всех - на выходе получилось один из главных сериалов нашего времени. Если бы снимали сразу сезон - был бы провал. В свое время на ТНТ, Дулерайн и Петренко первыми в России стали снимать пилоты сериалов. У "Измен", например, было несколько пилотов. И 100 процентный перекаст при каждой новой попытке. Сценарий при этом оставался практически без изменений. И ни один сериал без пилота на ТНТ в десятые не снимался. Вплоть до начала платформенной лихорадки. А дальше - и на западе и у нас - конкуренция стала настолько высокой, что времени на пилоты, зачастую не стало. Ошеломительное просто количество оригинальных проектов потребовалось новым игрокам, таким как Netflix. И все пытались не отстать друг от друга. Количество выросло, но нельзя сказать, что переросло в качество. Пилот - это же плюс один год к производству. А конкуренты за это время могут сезон снять. И забрать у тебя аудиторию. Понятное дело, что пилот - необязательное условие для появления большого сериала. Но все-таки, судя по графику - довольно важное. Важнее только крутой реж и сильный сценарий. 👻
Читать полностью…
Первый кайфовый выпуск Дудя за очень долгое время. Познавательно, крутая история и наконец-то настоящая журналистика, а не пропаганда. И профессию концепт-художника разжевали для широкой аудитории, и про взаимодействие департаментов в голливудских блокбастерах поговорили, и про Спилберга с Гаем Ричи байки потравили.
Единственное - хотелось бы, чтобы это была полноценная документалка, а не интервью с одним человеком. Всё-таки над большими зарубежными проектами в VFX-департаментах работает очень много талантливых людей из России, Украины, Казахстана и других постсоветских республик.
https://youtu.be/jy4hgSLBvak?si=1Yn1IunUwlRP0QW3
Режиссёр «Мастера и Маргариты» Михаил Локшин на своей странице в фб разместил вот такой постер фильма.
«Фильм, который начали готовить в 2020, снимать в 2021 наконец завершён. Хочется поблагодарить всех-всех, кто работал на фильме. У нас была замечательная команда», - написал Локшин.
Этот вариант постера на английском очень крутой.
Премьера «Мастера и Маргариты» в Москве сегодня
В России делали шикарную графику для фильма "Спутник" и хорошую для разных блокбастеров типа "Вторжения" или "Майора Грома". Поэтому особенно странно, что годы спустя для "Мастера и Маргариты" не могут нарисовать нормального кота.
Чем ближе премьера, тем больше у меня опасений. Последние трейлеры, постеры и другие промо-материалы выглядят безвкусно и откровенно слабо. А про неожиданный и молчаливый ребрендинг с экспериментального "Воланда" на консервативный вариант "Мастер и Маргарита" я писал неоднократно.
В чём особенности характеров этих трёх людей, можно понять по тем самым документалкам.
«Навальный» – классное расследование. Но мне в память врезались не поиски отравителей и не хроника хорошо нам известных событий, а довольно бытовые и будто бы проходные сцены.
В одной Алексей Навальный говорит, что любит играть в Call Of Duty, а Юлия отвечает, что предпочитает шахматы. В другой – Юлия выбирает кормить в немецкой деревушке ослика, потому что позаботиться о пони решил бы не только её муж, а вообще любой человек. В третьей – она порывается сорвать яблоко и шутит, что вернётся ночью и украдёт, пока Алексей отговаривает её и улыбчиво говорит в камеру, как точно эта сцена раскрывает разницу между Россией и Европой.
«Свидетели Путина» поражают тем, что уже в 2000 году тогда ещё кандидат в президенты действовал ровно так же, как сейчас. Даже первая предвыборная кампания такая же, как сегодняшняя. То есть по факту никакая: вместо дебатов и рекламы – образ работящего лидера нации в новостях. И окружают его те же самые теги: «армия», «сильная рука», «победа в войне».
Путин говорит много того, что либеральный Манский хочет услышать: о желании побыть обычным человеком, сменяемости власти и опасности возвращения в прошлое. Но гораздо интереснее то, что Путин делает. Например, обещает навестить первую учительницу, но откладывает это до следующего приезда и без объяснений улетает в Москву. Не звонит Ельцину после победы на выборах, хотя тот передает, что хочет связаться, и волнительно ждёт звонка несколько часов. Ещё более явные штрихи рисует время: почти все участники того первого путинского предвыборного штаба к 2018 году либо ушли в оппозицию, либо умерли.
Особенно прочно в голове с момента первого просмотра «Свидетелей Путина» у меня засела одна сцена. Манский пытается узнать, зачем было возвращать советский гимн. Путин долго объясняет, но переубедить режиссёра, выступающего против этого решения, не может. На следующий день Манского внезапно вызывают в кабинет президента. Оказывается, причина в том, что Путин хочет продолжить спор и добавить больше веских аргументов.
Во время дискуссии президент отмечает, как постепенно сближаются их позиции, и сетует, что нельзя вот так лично поговорить с каждым из 140 миллионов жителей России – мол, тогда он бы смог убедить каждого. Улыбка с лица Путина пропадает в момент, когда Манский говорит: «Боюсь вас обидеть, но я остаюсь при своей точке зрения по гимну». На это президент отвечает: «Зря».
Всю последнюю неделю меня сильнее всего грузит не столько сам факт смерти Навального, не её символическое значение, и даже не грядущие последствия, а то как в этих обстоятельствах проявляются характеры людей вокруг. Осуждать или восхвалять их за эти проявления странно – это можно только принять. Ведь все мы действуем исходя из характера.
Я не хочу играть в эскапизм и отрицать очевидное – ближайшие дни и месяцы ситуация в России явно не станет лучше, а самые тёмные времена ещё впереди. Прежде всего, из-за характеров людей, которые принимают ключевые решения.
Поэтому каждому из нас остаётся только посмотреть в зеркало и честно признаться себе, кто я на самом деле. И, исходя из этого, принять честное решение: уезжать или оставаться, смотреть правде в глаза или убегать от проблем, думать только о себе или о чём-то большем, не делать ничего или сделать хоть что-то. Такое решение не может быть правильным или неправильным. Важен сам выбор. Но ещё важнее, чтобы он был честным.
Ещё один пример всратой самоцензуры от наших прокатчиков - из кинотеатральной версии "Май декабрь" вырезали сцену курения травы.
Сделали это максимально грубо и нелепо. Герой Мелтона сидит с сыном на крыше, череда эпизодов с другими персонажами, склейка - и Мелтон ни с того, ни с сего без видимых причин сходит с ума: смеётся, бубнит что-то непонятное, падает, плачет.
Сцена очень важная и дающая ключи к разгадке запутанного и переполненного символами фильма. В этом фрагменте герой одновременно грустит о детстве, которое у него украли, тяжело переживает скорый отъезд детей после выпускного и не понимает, чем ему заниматься дальше. Сложная гамма эмоций человека, которому пришлось с 12 лет стать мужчиной и свыкнуться с жизнью, которую он не выбирал.
Новые законы и стремление прокатчиков перестраховаться создают вот такие странные ситуации - когда в кинотеатры попадают сложные фильмы, которые становятся совсем уж непонятными и бессмысленными из-за вырезанных сцен и кривого перевода.
Вырезать косячок и блюрить сигареты в фильме о женщине, которая вступила в отношения с 12-летним мальчиком, - это абсурд. Запутанную историю то ли любви, то ли педофилии, то ли череды манипуляций, наш зритель, конечно, поймёт и примет, а вот сигареты и травку - ни в коем случае.
"Май декабрь" выходит в прокат 29 февраля. Но посмотрите лучше дома версию с Netflix. Это и в оригинальном монтаже крайне специфичное и сложное кино - я приблизился к пониманию только после второго просмотра, но многое до сих пор остаётся загадкой. А порезанная версия с неточным переводом вам гарантированно сломает мозг и испортит впечатление.
На протяжении этих тяжёлых суток в голове крутится одна и та же аналогия - инфантильная, наивная, идеалистическая, пафосная и пошлая. Но плевать, потому что мне она кажется точной - как точны любые мифы и архетипичные культурные сюжеты, сидящие у нас в подкорке. Аналогия такая: смерть Навального воспринимается как смерть Супермена.
Никогда не был навальнистом и либералом, к Алексею всегда оставались вопросы, а президентом России видеть бы его точно не хотел. Но если Навальный-политик казался фигурой противоречивой, то к другому ему амплуа отношение однозначное.
В последние годы в российской культуре сформировался канон Навального как героя. Даже с парочкой суперспособностей, сочетание которых я мало в ком встречал - Алексей был одновременно по-настоящему свободным и удивительно храбрым человеком.
Из-за его вечной улыбки, бронебойной уверенности и буквального возвращения с того света казалось, что Навальный правда перешёл в категорию бессмертных супергероев. Тюрьма воспринималась чем-то временным, а все издевательства последних лет - тем, что он точно вынесет и обязательно вернётся ещё более сильным. Но жизнь - не кино.
В сюжетах о смерти Супермена авторы делают акцент не на поражении непобедимого героя, а на том, как его гибель переживают простые люди. То, что вчера и сегодня испытывают все, кому не всё равно и кто не ушёл в эскапизм, мне кажется очень похожим. Для описаний этого чувства нет точного слова: "страх", "опустошение", "шок" и "потеря надежды" - точно не подходит. Это чувство формулируется в моей голове только этой аналогией - ощущение, как от смерти Супермена.
Другой постоянный акцент в этом сюжете - что в комиксах, что в фильмах Снайдера, что в мультфильме - говорит об амбивалентной природе Супермена. Для его близких это огромная личная трагедия - смерть человека. Для всех остальных это тяжёлое коллективное переживание - смерть символа надежды.
Уход Навального - ужасное горе для его семьи и близких, которым невозможно не сочувствовать, видя все обстоятельства. Как смерть человека, это коллективная трагедия и для многих их нас. Но для символа физическая смерть - только ещё один шаг к укреплению и к сплочению людей вокруг него. Навальный как символ уже бессмертен - со временем он станет только сильнее и больше.
Третий важный акцент во всех сюжетах о смерти Супермена - возрождение и возвращение. Герои и простые люди тяжело справляются с новыми угрозами, а в истории появляются фейковые замены главного защитники Земли. Затем приходит глобальная угроза, справится с которой мог бы только Супермен. Череда поражений, отчаяние, тотальный мрак - и полная потеря веры в чудо.
Когда кажется, что хуже уже некуда, герой возвращается из мёртвых в новом обличье и побеждает монстра. Происходит это всегда после одной сцены: когда самый обычный беззащитный человек из толпы набирается смелости бросить вызов злу, которое в тысячу раз сильнее него.
Кирилл Серебренников поделился кадрами со съёмочной площадки «ЖЕНЫ ЧАЙКОВСКОГО»:
как сообщает режиссёр, фотограф Дмитрий Марков сыграл в фильме эпизодическую роль и этот самый эпизод «появится в той версии картины, которая ещё не вышла».
📸 + бэкстейдж Дмитрия Маркова (1982-2024) со съёмок предыдущего фильма Серебренникова «ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ».
Кристофер Нолан сказал, что его любимые недавние фильмы — «Солнце моё» и «Прошлые жизни».
Читать полностью…
А если серьёзно - дико кайфанул. Пришёл покекать над дурацким сериалом из детства, а это оказался очень уютный ситком, от которого вообще не устаёшь. Преднамеренно смешная комедия и точнейший слепок России конца 90-х.
Авторы из говна и палок собрали первый хитовый сериал новой России и породил целый жанр. Отсутствие бюджета и неуклюжий монтаж прячут за сильной актёрской школой, неплохой режиссурой и тёплой атмосферой. Из сегодняшнего дня тяжело осознавать, что образы ментов могут быть настолько приятными и родными. При том, что строго положительных персонажей тут нет вообще, а вся грязь оперативной работы показана как есть.
В прошлом году набрёл на крутейшее эссе про "Улицы РФ" и мощно кайфанул - один из лучших роликов, что я видел на русскоязычном ютубе. Очень советую к просмотру и сразу вбрасываю шок-факт вместо тизера: в одной из серий авторы "Ментов" сняли вольный ремейк "Сансет Бульвара".
https://youtu.be/j8KxMxkSm0I?si=VAKP4i-WFd5faE7M
В сеть слили первые кадры из игровой версии «Домовенка Кузи».
Показали образы главного героя и его семьи.
Z-активисты потребовали запретить фильм «Мастер и Маргарита», а режиссера Михаила Локшина — признать террористом за его антивоенную позицию.
Владимир Соловьев назвал снятую на средства Минкульта ленту антисоветской и антироссийской.
«Министерство культуры РФ, вы там вообще **** [с ума сошли]?» — пишут в прокремлевских телеграм-каналах.
«Панические атаки» – это пиздец. До сих пор не понимаю, как относиться к фильму. Это так всрато, что смешно? Так уныло и неталантливо, что грустно? Или так оскорбительно и грубо, что злит? Давайте я перескажу сюжет, а вы сами решите. Делаю так впервые, потому что никому не советую это кино и не хочу, чтобы его поддерживали рублём.
18-летняя девушка Вика живёт в мурманских ебенях в классическом антураже типичной низкобюджетной русской социальной драмы: везде разруха, все хотят только бухать и ебаться, а камера трясётся и даже северное сияние не изображает живописно. Единственное желание героини – поскорее съебаться из этого ада подальше от абьюзивной матери, караоке-будок и пердящих басами тачек. Якобы переезд в Норвегию поможет избавиться от панических атак, которые мучают героиню с детства.
Вика получает загран и лучи внимания от бывшего парня её старшей сестры, который теперь катит яйца к ней. Мать пытается не допустить побег, потому что нуждается в подношении стакана воды в старости. Она запирает Вику в комнате, поэтому та вынуждена прыгать из окна в лужу и идти по ночному холоду к подруге. План работает – девушка напрашивается попутчицей к тому навязчивому типу и наконец-то отправляется в Норвегию. Оба не знают ни слова ни по-английски, ни по-норвежски и ведут шокирующе тупые беседы. Видимо, высоколобый режиссёр-интеллигент Иван И. Твердовский примерно так и представляет типичную провинциальную чернь.
Пройдя испытание морозом, психологическое насилие со стороны русского погранца и улыбчивую приветливость норвежской пограничницы, Вика наконец-то попадает в королевство своей мечты. Там в приграничном магазинчике работает её сестра, которая приезду родственницы совсем не рада и тут же поручает бывшему парню утром отвезти ту обратно в рашку-говняшку. Даже ночлег не предлагает – якобы негде, сама ютится в доме у владельцев магазина. Соседи-норвежцы оказываются добрее, приглашая парочку нихуя невдупляющих русских поужинать, бухнуть и послушать исполнение «Калинки-малинки» на баяне. В итоге Вика кайфует от идеального дома, где не висят ковры и не отваливаются обои, а в конце вечера ещё и трахается с красивым норвежцем.
И тут следует твист, который выбивает «Панические атаки» из череды однотипных чернушных социальных драм. Вика помнит, что мужичок, которого она френдзонила всю дорогу, прячет в машине пистолет. Ночью она выбивает окно в тачке, берёт волыну и захуяривает всех норвежцев в доме.
Мотивация такова – теперь она точно останется в Норвегии и будет жить в комфортной тюрьме, а не в обоссаной русской квартире. Так и выходит – сестра и мужик возвращаются домой, женятся, заводят ребёнка и вместе с матерью разлагаются у телика. Вика же на идеальном норвежском ведёт беседы с вежливыми обитателями чистой светлой тюрьмы, где играют в баскетбол, рубятся в плойку и едят пиццу. Панические атаки героиню больше не мучают.
Фильм, конечно, вызывает эмоции и выделяется на фоне ежегодных штампованных чернушных социалок. Твист и параллельный монтаж норвежской тюрьмы с русской провинцией в финале реально удивляют. «Панические атаки» оказываются оригинальным хоррором-слоубёрнером в шкуре социальной драмы. Только вместо маньяков, демонов и монстров главная опасность тут – Россия.
Что всем этим хотел сказать автор, какие у него взгляды и о чём эта история – решительно непонятно. Иван И. Твердовский занял удобную жопокрутскую позицию: нахулиганил, ничего конкретного не заявил и дал зрителям право трактовать этот пиздец как им вздумается. Что ж, вариантов много, но я выделю две самые состоятельные версии:
1. Это рефлексия на тему эмиграции и очень злая ирония над всеми, кто в последние пару лет любыми способами пытался свалить из России.
2. Это жёсткая социальная критика России и радикальное обличающее высказывание о русском народе.
Обе позиции человеконенавистнические, русофобские и абсолютно омерзительные. Говорить о творчестве Ивана И. Твердовского я больше не собираюсь.
А вот как раз текст, из которого можно узнать про работу над костюмами и дизайном:
https://theblueprint.ru/culture/cinema/master-i-margarita-mikhaila-lokshina
Как говорил классик: "Мастер и Маргарита" - нихуя не избито. В случае нового фильма Михаила Локшина тут без сарказма - у него действительно получился оригинальный взгляд на любимую книгу инста-див середины десятых годов. Мои опасения после всратого маркетинга не подтвердились - это охуенное кино и пример максимально качественного русского мейнстрима.
Фильм рекламировали как экранизацию Булгакова для престарелых училок литературы. Но на деле это стильный и смелый "Воланд", а не типичная экранизация "Мастера и Маргарита". В невероятно красивый и проработанный визуал впихнули тонкую критику режима, сатиру на пропагандистов и острые насмешки над коммунизмом. Это прочтение намного ближе к запрещёнке "Капитан Волконогов бежал", чем к идеологическим выверенным отечественным блокбастерам. Вероятно, именно поэтому премьеру постоянно переносили и не поставили на новогодний слот.
Визуал, монтаж и арт-дирекшн абсолютно ебейшие - даже по сравнению с крутыми "Серебряными коньками" это подъём на ступень вверх для режиссёра Михаила Локшина. Евгений Цыганов - идеальный Мастер. Юлия Снигирь оказалась просто шикарной Маргаритой и ещё более охуенной ведьмой. Но даже эту предельно живую экранную пару затмевает роскошный Аугуст Диль - по количеству экранного времени и силе перфоманса понимаешь, почему фильм изначально назывался "Воланд".
Михаил Локшин и Роман Кантор выдали по-настоящему свежее прочтение затёртой книги. У них получился зрелищный модернистский роман, который на деле намного ближе к "Чапаев и Пустота" или "Степного волку", чем к Булгакову. Это магический реализм сильно по мотивам оригинального произведения (концовка здесь вообще как в "Бойцовском клубе").
При этом фрагментами авторы буквально следуют "Мастеру и Маргарите" и метят в максимально широкую аудиторию. Это ещё более универсальный и глобальный проект, чем "Серебряные коньки" - такое кино легко могли снять, что в Англии, что в Южной Корее, что в США.
Самые первые подписчики помнят, что поводом для создания этого канала стал как раз выход дебютного фильма Локшина. Его второй проект - веская причина не бросать затею и продолжать активно следить за новым русским кино.
Часто тут бубню о том, что время великих сериалов прошло, а в индустрии кризис, о котором принято помалкивать. Наткнулся на объяснение, что конкретно произошло и почему у нас нет новых "Во все тяжкие", "Игры престолов", "Сопрано", "Никербокера" и "Ганнибала".
Всё дело в том, что изменилась практика создания сериалов - все вдруг забили хер на пилотные эпизоды и стали бомбить проекты целиком. Отсюда абсолютно невыносимый штампованный марвеловский шлак и всякие середняки, которые забываются через месяц.
Спамить оскаровскими номинантами не буду. В основном раскидали ожидаемо и аккуратно. Больших претензии только три:
1. Отсутствие анимации в номинантах на лучший фильм даже в такой ебейший год - Паук и Миядзаки на изи выносят большинство фильмов 2023-го.
2. Номинировать "Наполеона" за лучшие визуальные эффекты - это пиздец. Не эксперт, но даже моими нубскими глазами эта категория выглядит максимально странно.
3. А самый-самый пиздец - проигноирить "Человека-паука: Через вселенные" и "Убийцу" в номинации на лучший саундтрек, максимально расчистив поляну для "Оппенгеймера".
А тут уже совсем другое дело. Но в чём была проблема сделать нормальный постер для нашего проката - загадка.
Читать полностью…
«Стальная хватка» – душераздирающее кино о смерти старой маскулинности. Режиссёр старорежимной драмы «Гнездо» Шон Дуркин сделал из реальной истории семьи рестлеров фон Эрихов то ли ветхозаветный сюжет, то ли классическую драму в духе «Рокко и его братья». Из реальных фактов он как из глины слепил высказывание о патриархальной культуре, которая перерождается у нас на глазах.
Мир реслинга – идеальный антураж для истории про мужчин, которые не плачут и не говорят о чувствах. В этом сомнительном виде спорта всё фейковое, но даже участники при этом верят, что это по-настоящему. Ровно так и ведут себя многие мужчины – следуют заданным в культуре паттернам, пытаясь казаться, а не быть. Но эта популярная модель поведения столь же искусственная, как удары в реслинге. А выдуманный образ в итоге всегда драматично разбивается о реальность, как стулья о затылки рестлеров.
«Стальная хватка» показывает, что часто случается с мужчинами, которые качают тело, но остаются слабы ментально. Основа драмы – знакомая многим модель воспитания, где излишне маскулинный и харизматичный отец навязывает детям свои интересы и пытается через них добиться того, чего не смог сам. При таком колоссальном давлении многие по итогу ломаются, не вывозя груз ответственности и бесконечную борьбу за отцовское внимание.
Через отношения четырёх сыновей с отцом Дуркин показывает, как патриархальные установки влияют на всех нас, ставя требования, которые невозможно выполнить. Фон Эрих внушал детям, что важно быть быстрее, сильнее, жёстче и успешнее всех – и тогда всё будет хорошо. Но те парни, которые переняли эту модель поведения и потеряли себя, в итоге закончили плохо. Дуркин незатейливо и прямо показывает смерть старой маскулинности через реальную гибель персонажей.
Подобные установки большую часть хронометража транслируют почти все герои фильма. Например, речь финального противника буквально состоит из устаревших клише о том, каким должен быть настоящий мужик. Закономерно, что протагонист с особой жестокостью срывается именно на этом персонаже. В итоге герой Зака Эфрона остаётся единственным, кого на настигло «проклятие фон Эрихов», потому что он покончил со старой маскулинностью, выбрал себя и сам начал вершить свою судьбу.
Приглашение Эфрона на главную роль – охуительный кинематографический приём и абсолютно великое кастинговое решение. Он здесь выглядит как мутант, внешний вид которого отражает переход от старой маскулинности к новой. Актёр амплуа смазливого мальчика со сладким личиком тут настоящая машина. Это уже не тот любимиц школьниц из всратых юношеских комедий, но и явно не брутальный герой боевиков.
Эфрон давно берётся за серьёзные роли, но по-настоящему удачно справился с такой только в «Стальной хватке». Переиграть столь выдающийся каст – это огромное достижение. Лет через десять мы ещё будем дружно охуевать, сколько крутых актёров собралось в этом фильме – что Джереми Аллен Уайт (звезда «Медведя»), что Холт Маккелени (гений второго плана из «Охотника за разумом», «Гнева человеческого» и «Бойцовского клуба»), что Харрис Диксон (потрясающий перфоманс в «Задире» и «Треугольнике печали») ещё наверняка мощно заявят о себе.
Персонаж Эфрона – живой мостик от старой деструктивной маскулинность к более адаптивной новой. Патриархальный гнёт отца сходит на нет и мрачная полоса в семье фон Эрихов завершается в тот момент, когда на лице главного героя впервые появляются слёзы. Единственный человек, который на протяжении всей истории не боялся показаться искренним и слабым в итоге стал отражением настоящей силы в её новейшем понимании.
