11770
Культура должна принадлежать массам. А.В. Луначарский Для связи с нами: @vminkult Заявление РКН №6082397772
«Маша Today». Наша мягкая сила все сильнее и мягче
«Нетфликс» выкупил права на новые сезоны «Маши и Медведя», продлив заодно возможность транслировать на 100 стран и все предыдущие сезоны. Очень здорово, что наша мягкая сила продолжает вещать на мир, но и опасения всем понятны.
Будет очень грустно, если ради следования дресс-коду «Нетфликса» мультфильм растеряет собственно наши коды, уводя всё в историю, про «Хороша Маша, да не наша». Если помнить, что ответ на любимый вопрос зрителей «Да где, блин, ее родители?» в реальности попахивает то Кипром, то еще чем-нибудь, подобный сценарий не кажется невозможным.
Документальный сериал «Камчатский блюз» скоро покажут на фестивале «Пилот» в Иваново.
Ну что я могу сказать — это был довольно сложный проект.
Во-первых, мы снимали на Камчатке, где нет никакой инфраструктуры для съёмок: ни аппаратуры, ни света, ни специалистов... Мы нашли трёх энтузиастов — молодых ребят, которые горят кино, влюблены в свой край и пытаются развиваться в этом направлении.
С ними мы закорешились, и надо сказать, они нам очень помогли.
Во время работы мы два раза попали в землетрясение.
Один раз нас нехило затрясло прямо на обрыве скалы, но камеры, которые уже стояли на штативах, были героически спасены моей отчаянной съёмочной группой.
Вообще огромное спасибо моей прекрасной команде, моим соратникам, людям которые идут за мной в любые даже самые экстремальные проекты 💪🏼 вы-лучшие!
Камчатка — это край сурового романтизма, и уезжать оттуда совсем не хотелось. Очень хотелось спокойно поездить по красивым местам вне съёмок, но увы. У меня это третья поездка на Камчатку, и каждый раз я там с работой. Надеюсь, когда-нибудь смогу поехать туда просто как турист, а может, начинающий серфер.
Теперь немного о нашем документальном сериале.
Он посвящён созданию неповторимого культурного ландшафта Камчатского края за последние сорок лет и рассказывает о местных героях музыки, танца и живописи, повлиявших на весь Дальний Восток. Поколение камчатских рокеров сливалось с творчеством малых народов Севера и помогало спасти и поддержать уникальную древнюю культуру. Музыка, танцы, живопись и литература Камчатки собрались воедино и выжили. Документальный сериал снят по мотивам книги моего дяди Игоря Мальцева «Камчатка-блюз». Спасибо дядя, за такой красивый и лиричный текст!
Я думаю, у меня получилось сделать очень необычный визуальный фильм и воплотить все свои фантазийные задумки. Мой внутренний художник-вполне доволен.
В общем, скоро всё увидите: после фестиваля «Пилот» проект выйдет в онлайн-кинотеатре Wink. Буду держать вас в курсе ! #камчаткаблюз #камчатскийблюз
«Облик мягкой силы». Наше поздравление Владимиру Мединскому
ЕС ввел санкции против Мединского, причем, судя по всему, за его просветительскую деятельность: за историю России, проще говоря. И вот давно хотелось отметить свои наблюдения, а раз уж такая оказия – сам Бог велел.
Владимира Ростиславовича нередко критиковали со всех сторон, в том числе из лагеря патриотов. Но конкретно нам взвешенность его позиции всегда импонировала, а объективные промахи того же Фонда Кино хотелось связывать не только с присущей историкам избыточной терпимостью, а и с элементарно недостаточными полномочиями. Ну не мог он тогда сломать десятилетиями выстраивавшуюся систему сдержек и противовесов в абсолютно либеральной на тот момент среде. И никто бы не смог, полагаем. А о важности наследия, сберегаемого Российским военно-историческим обществом, говорить излишне. Тут даже преувеличить не получится.
Да и разницу между первыми и вторыми переговорами уже, наверное, все смогли оценить, и там очень наглядно показано, что Мединский строг настолько, насколько это озвучено в его полномочиях. Но важно: строг или не очень, однако везде максимально объективен, как и полагается просветителю. Это лицо той самой мягкой силы, от которой Россия и отталкивается, сохраняя историческое спокойствие в моменты, когда уже почти каждый ее житель в сердцах от очередных новостей готов подписаться и сровнять Майдан и Крещатик с одноименными станции метро.
Поздравляем Владимира Ростиславовича с запоздалым признанием евромразями его заслуг перед Россией. И если кажущийся сейчас активным план медленного удушения и последующей реанимации Европы не будет сорван и не сменится планом ее быстрого переноса в историю, новые европейские власти должны будут снять санкции с Мединского по одной простой причине: даже учебник европейской истории никто не соберет лучше и объективнее.
По мотивам ночного обстрела города-героя Севастополя остается только грустно констатировать: с какой легкостью разрушают память, культуру и искусство те, кто в жизни нихера не создал.
Читать полностью…
Будни бусифекалии съели на Западе и просят еще
Поляки наградили поделку украинского агитпропа наградой за лучший европейский игровой фильм. Прелесть в том, что «Пасхальный день» - это дивный «роуд-муви» бусификаторов. Ездят людоловы в праздничный день, вынюхивают, кого бы отправить на скорейшую денацификацию, а поскольку люди они «исключительной доброты» – дают своей жертве покормить кота и освятить свой, видимо, последний кулич. И все это в атмосфере милого общения, шуточек, легких споров… Представили вместо добрых и шутливых сотрудников ТЦК работников бойни, а вместо его жертвы - свинью, которую под прибаутки и побасенки ведут на мясо? Мы вот представили.
После победы в Кракове картина автоматически стала претендовать на премию Европейской киноакадемии. Ну а почему бы нет? Европа готова давать сколько угодно цацок, чтобы не по ее улицам ездили такие милые парни, да и вообще любит их народ всякое кино. Странно еще, что в той же Польше не снимают милые фильмы о местных работниках концлагерей, весело треплющих волосы еврейским детям перед их отправкой в газовую камеру.
Цель, с которой снимали это shitое белыми нитками кинополотно, очевидна – легализовать настолько чудовищную ложь, которая в извращенной парадигме маскируется под правду. Смотреть не станем даже с антропологическим интересом, ибо брезгливо и гадостно – тем более что в Сети достаточно документального кино и реальных людоловов. Вот только их в Европе смотрят с широко закрытыми глазами.
Офигеть! Если не сказать более емкое слово, правда оно из ненормативной лексики. Какие нахрен «народные артисты»? Каких таких «народных кино и театров»? У всех этих «калифов на час» убери команду из SMM специалистов, визажистов, продюсеров и прочих специалистов по продвижению в сети и накрутке «лайков» и траффика и кто о них вспомнит завтра? Да никто! Что это за обесценивание профессии и звания народный, да еще Из уст руководителя огромного «Медиа-холдинга»? Знаете сколько надо пахать артисту на звание народный? Да и еще не факт, что звание в итоге дадут! И никакие трафики, SMM и прочие накрутки не помогут! Звание народного артиста надо з-а-с-л-у-ж-и-т-ь! И путь этот тернист и сложен! Зато если актер по-настоящему народный, его будут помнить даже в том случае, если WiFi нафихх отключат! Не верите? Вот вам документальное подтверждение моих слов. Рубрика «Старые советские открытки». Многих из этих артистов уже и в живых нет, а их имена помнят, роли в кино знают, фильмы с их участием с удовольствием смотрят! Вот это и есть народные! А вся эта шушера, что мелькает на каналах «ТНТ» и прочих телеканалах из холдинга «Газпром Медиа» это все кумиры на час, не более. Пусть даже они и зарабатывают на рекламе миллионы, которые не могли даже присниться по-настоящему народным артистам! Как бы не обижалась Ольга Бузова делающая рейтинги каналу «ТНТ» и прочие звезды из газпромовской обоймы, не тянут они на народных, даже на заслуженных не тянут. И не надо обесценивать то, что нельзя купить за деньги. Любовь ❤️зрителей заслужить надо!
📱 подпишись
📲 будь в курсе событий
«Не стесняться любви к России». Народная комикс-пропаганда на пути к большому читателю
Когда-то разок наталкивались на труды Пропаганды – группы ребят, делающих комиксы здорового человека. Мы вот прямо сильно далеки от жанра, но понравилось, что они не просто переписали классические «Бум, Хрясь, Бдышь» в пользу русских, а стараются в смыслы и многослойность. Когда не просто Хабиб отфигачил Годзиллу, а и Годзилла заявился не без причин.
А тут увидали, что они готовят к выпуску антологию с акцентом на СВО, и не смогли пройти мимо. Об СВО нужно верно говорить на всех языках, даже на тех, которые не очень понимаешь сам, особенно если это сейчас язык твоего ребенка. Ребята любят свою страну и не стесняются этого в каждой картинке. Да и солидарность матрешек никак не проигнорировать.
Во времена доната государству необязательно подхватывать любую созвучную инициативу (зачастую этого вообще лучше не делать, дабы не оковывать чиновничьей ржавчиной свободу творчества). Достаточно без шума и пыли просто обращать на нее народное внимание, а все остальное народ сделает сам, если это созвучно еще и ему.
«Человек Альфа на смену альфа-самцу». В Нижнем Новгороде провели поразительный фестиваль
Мы не раз зарекались удивляться любым культурным событиям в Нижнем, но там действительно хорошо умеют это делать, всегда находя новые вершины. Очередной такой вершиной стало проведение Международного фестиваля искусств «Человек Альфа»: 12 дней насыщенной, смелой программы на стыке академической музыки и высоких технологий, современного искусства и науки, и все это в контексте философии Нового Возрождения.
10 площадок, участники из разных стран мира, 20 масштабных концертов, лекции, публичные беседы с экспертами из мира культуры и науки, более тысячи музыкантов, актеров и танцовщиков. И яркий завершающий аккорд на закрытии в Пакгаузах: концерт под названием «Иван Царевич в поисках Кхаммы», и да, содержание оправдывает название.
Это была премьера – самый первый фестиваль ежегодного формата, призванный менять мировосприятие тысяч людей через культурные смыслы и переживания. Для понимания размаха – всего лишь легкие фестивальные мазки. Чкаловская лестница превратилась в 12 аллегорических зон «Божественной комедии» в оперной инсталляции «Данте. Восхождение» для физического и духовного восхождения зрителей.
А Шуховская башня как гигантский лазерно-световой музыкальный инструмент высотой в 128 метров для диалога времен? Или радио «Человек Альфа» - аудиопанно в коллаборации с фирмой «Мелодия» и ее ценнейшими архивами? «Литургия Святого Иоанна Златоуста» от Хора им.Свешникова, «Так говорил Заратустра» от La Voce Strumentale… И все это сквозь призму осмысления, размышления, эмоции, обсуждения: организаторы подчеркивают, что именно все это, а не одно лишь развлечение должно лежать в основе содержательного культурного опыта.
После таких событий становится радостно от резкого роста веры в возможность истинного искусства не просто догонять актуальность, а задавать тональность завтрашним дням.
Буквально на днях читали вдумчивое и логичное разъяснение Сергея Лукьяненко уважаемого о том, почему снимать полный метр про «Незнайку» - идея, обреченная на провал.
Прошли все стадии принятия от гнева до бутылки смирения.
И вот снизу отчетливо постучали.
«В России снимут полнометражный фильм о коте Леопольде».
Море вопросов возникает сразу же.
Будет ли играть Леопольда живой актер?
Или, по примеру кота Бегемота нам оцифруют Юру Борисова?
К мышам вопросы те же.
«Кот Леопольд», разумеется, не «Том и Джерри», но всё-таки мультик, полный насилия и боли.
Которые, в силу анимационной условности, забавны в мультике, но в полном метре способны стать кровавым месивом 18+.
Еще вопрос.
Про таблетки «Озверин», и то, как к ним отнесётся РКН и нет ли здесь пропаганды запретных веществ?
Кстати, в отличие от упомянутых «Тома и Джерри», или «Чебурашки» во вселенной Леопольда вообще, насколько помнится, нет людей – тоже интересно, как из этого обстоятельства выкрутятся сценаристы.
А в целом резюме остается прежним.
Хватит уже издеваться, пожалуйста!
Оставьте в покое то, что хорошо и качественно сделано до вас, придумайте уже что-то свое!
«Одной крови». Российская драма признана лучшим фильмом в Азии
Пока нечисть покрывает фальшивой европозолотой гнилого «Минотавра», настоящее антивоенное кино покоряет Азию. Картина «Группа крови» признана лучшей на II Азиатском фестивале художественных фильмов в Макао и получила статуэтку «Золотого буревестника». Драма о детях, согнанных на роль доноров для нацистов, покорила сердца зрителей в КНР, а теперь была признана и кинокритиками.
Собственно антивоенной ее, пожалуй, и не назвать, да и нужно ли? «Антивоенный» - это вообще из репертуара кривых, лживых зеркал, для двусложных умов. Лозунг волков в овечьей шкуре, высасывающих планету в якобы мирное время. Мы не милитаристы, война – это плохо, но это не хуже, чем ползучий нацизм, острова эпштейнов, биолаборатории, ментальное и физическое кастрирование целых наций и поколений. И когда война – единственный способ пресечь уничтожение всех истинных ценностей – она, может, и не священная, но правая.
И не от готовности воевать зависит качество человека, а от границ, которые он готов растоптать, воюя. «Группа крови» - как раз еще об этом. Это не антивоенный фильм, он антивампирский, антилюдоедский, человеческий.
Такие и нужно снимать.
Плюс Студия перестает держать технологии при себе
Пока индустрия обсуждает, кто и что снимает, происходит кое-что менее заметное, но, возможно, более важное. Плюс Студия теперь работает под новым названием Студиотех и меняет модель – из студии в технологическую платформу для всей индустрии.
Компания умеет строить инфраструктуру – это факт, который сложно оспорить. И если раньше все, что они выстраивали в области пост-продакшна, AI-инструментов и работы со звуком, оставалось внутри, то теперь это будет доступно внешним командам. В этом году в структуру уже вошла Flysound.
Насколько рынок готов этим пользоваться – вопрос открытый. Но то, что такая инфраструктура появляется, само по себе любопытно.
Из России с нелюбовью
Закрывая тему с нашим «узником совести» лазурного отлива, Шоу хотел бы брызнуть пару финальных капель перекиси.
Звягинцев – режиссер самоповторов, заточенный на европейские фестивали. Мы говорим это вообще без иронии. Что «Елена», что «Левиафан», что «Нелюбовь» выглядят одинаково. Это взгляд на Россию образованного москвича ментально физически считающего себя европейцем. Показанный через холодную семейную драму, где фоном распадается социалка, и где в финале всегда катастрофа.
Нет, включать режим депутата по прозвищу «зверь» мы не будем — художник имеет право не быть объективным. Но нужно понимать, что в киновселенной Звягинцева нет тепла, нет жизни, нет быта. Жена в Левиафане существует, чтобы показать трагедию. Чиновники - чтобы воплощать зло, а ребенок в «Нелюбви», чтобы исчезнуть. Все они не люди. Как автор он говорит об одном и том же, теми же мазками. То гигантский кит в несуществующей поморской деревне, то церковь на месте сгоревшего дома. Очевидные безжизненные задники.
То, что делает Звгяинцев, и опять таки, он как художник, имеет на это право, лишено всяческого сострадания к тем, о ком он снимает. Даже у самого отпетого негодяя в реальности есть что-то живое. У Звягинцева этого нет. И плачущий Рома в «Левиафане» снят как объект в этнографическом фильме. А не как ребенок потерявший мать, то есть как человек, которому больно. В этом весь Андрей.
Звягинцев как нельзя лучше подходит для европейских фестивалей. У него есть узнаваемый язык авторского «серьезного кино». Цитаты из Бергмана и Антониони. Медленный ритм. Длинные планы. Россия уже заранее собрана под фестиваль. Нет никакой сложной фактуры. В отличие от Балабанова или Хлебникова, где критику нужно знать контекст. Мэр коррумпирован, поп продажен, семья разрушена. Все это достаточно просто собирается под ожидания фестивального европейского зрителя. Который убежден в безысходности России. Подтверждение убеждений продавать легко.
Преодолевать ничего не нужно. Ханеке показывает зрителю европейского буржуа и заставляет его смотреть на собственное отражение. Звягинцев такого не делает. Его зеркало направлено вовне, и западный зритель уходит с фильма не с дискомфортом, а с чувством морального превосходства. Согласитесь, что это крайне приятное ощущение на биеннале – «мы всегда знали, что там средневековье и мрак».
Если совсем прямо: Звягинцев делает ровно то, что от русского режиссёра в Каннах ждут, и делает это безукоризненно. Поэтому в серьез слушать обращение Звягинцева к Путину - не нужно. Он достаточно знаковая для России фигура. Чтобы просто написать заметное письмо. Но он выбирает выступление на фестивале. Потому что его зритель - европеец. Он заранее готовит речь, не зная что получит гран при. То есть режиссирует свое выступление.
И он опять, как и в случае со своими фильмами, так и с выступлением, разговаривает о России на русском, но языком, рассчитанным на внимание своего зрителя. И зритель этот, в отличие от не менее мрачного, но часто горячего и горящего Быкова не в России.
Хлебников любит героев и считает их живыми людьми. Быков любит героев как нравственных субъектов. А Звягинцев не любит своих героев, потому что они для него иллюстрации. И обращение его к Путину - точно такая же иллюстрация. Удовлетворяющая мнение европейцев, о том каким должен быть и что должен говорить «хороший российский режиссер».
Башня, лазеры, Шопен: Нижний снова превращает культурный фестиваль в большое приключение
Пока где-то культурные события по-прежнему ассоциируются с пыльными портьерами и натирающим шею жабо, Нижний Новгород продолжает делать ровно наоборот. Здесь снова придумали фестиваль, который хочется не просто посетить, а прожить.
С 20 по 31 мая в городе проходит первый международный фестиваль искусств «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN», инициированный Альфа-Банком при поддержке правительства Нижегородской области. Судя по программе, это заявка не просто на очередное культурное событие, а на новый большой бренд нижегородской культурной жизни, еще и с потенциалом на масштабирование.
Безусловно, одно из самых впечатляющих событий фестиваля прошло вчера — спецпроект у легендарной Шуховской башни на Оке. Само место уже выглядит как декорация к научно-фантастическому фильму: 128-метровая гиперболоидная конструкция инженера Владимира Шухова, одна из двух сохранившихся в России башен такого типа и, без преувеличения, одно из самых красивых инженерных сооружений страны.
Но команда фестиваля пошла дальше. По замыслу креативного и арт-директора Евгении Лассарь, путь гостей до башни пролегал по воде – и уже на борту скоростных судов начинался аудиоспектакль о жизни Шухова с голосами одних из ведущих актеров МХТ им. Чехова Александры Ребенок и Сергея Чонишвили. На месте – музыкальная программа от художественного руководителя Алексея Трифонова: концерт с музыкой Шопена, Глинки и Россини в исполнении бразильского пианиста Виктора Круэля и солистов Нижегородской оперы Яны Дьяковой, Сергея Кузьмина и Марии Калининой, а гостей угощали игристым Bruni. Финал вечера – аудиовизуальная инсталляция внутри самой башни от студии dreamlaser. Да, внутри башни. Да, с лазерами и звуком.
Именно за это Нижний сегодня и любят: за умение превращать город в полноценную культурную сцену, где архитектура, история, технологии и музыка существуют не отдельно друг от друга, а собираются в единое впечатление. Пакгаузы, Стрелка, Чкаловская лестница, теперь еще и Шуховская башня. Кажется, столица закатов окончательно закрепила за собой еще и статус столицы самых необычных культурных фестивалей страны.
«Влагодарная экстравагиня ищет в себе копромисс». Оля снова выпила водку
Достоевского, Чебурашку и примерно всех остальных – встречаем одновременно с предупреждениями о веществах, запрещают книги, кромсают фильмы, и бац – все это одним махом перекрикивается громогласной ВКсамкой: «Я – бездатая!». А потом эта тетка громыхает на театральной сцене и устанавливает новую частоту для экранов, обгоняя, казалось бы, недосягаемые 65 кологривых герц.
Говорят, народ сердится из-за запретов, и как минимум частично это правда. Но еще больше люди сердятся от наблюдений за самками и самцами человека, коим запреты оказываются до задних проходов. За «главными героями папкиных денег», за «бездатыми и бездарными», за скупающими испанскую и итальянскую недвижку. Тут уж или крестик снять, или трусы на них всех надеть, да так, чтобы и рты хоть чуток умолкли.
Как-то вот складывается ощущение, что больше всех у нас беспокоятся об аудитории «Дома-2», и потому ее светилам, готовым периодически топорно, тупо и не бездато, а бездарно типа отрабатывать госповестку – вручается индульгенция на любую дичь, чушь и гадь. Ну, чтоб на каждую боню – у нас своя гайка.
Хотя, может, у Бузовой с Боней и разные аудитории – мы в сортах дом-два не разбираемся и очень хотели бы и дальше сохранять подобную привилегию. Однако с сегодняшней повесткой делать это, к сожалению, все сложнее.
Родился стих!
Мы думали, ты тухлое, но "мясо",
Шеф-пауэр, вива ля франс, рифмомобилен...
А ты вдруг запросил фальшивым басом
Крутить обратно фарш из двух извилин.
«Курьер способен доставить». Безнадежный оптимизм в адрес нового фильма
Современные джейсоны не верят ни Эйнштейну, ни даже Ваасу Монтенегро и продолжают с дивным упорством делать одно и то же, надеясь на новый результат. Есть много плохих российских фильмов, но ремейки советской классики – это просто «коричневая полка», дополнительный суперкруг киноада. Ими можно пытать, чтобы террористы и педофилы еще чаще вешались в камерах.
Есть вероятность ошибиться, но все-таки попробуем поверить в адаптацию фильма «Курьер». Во-первых, за развитием творческого пути Ильи Ермолова мы следим уже лет пять. За эти годы под его началом вышел целый ряд отличных проектов, и именно он вполне мог бы дать заиграть схожему сюжету новыми красками. А во-вторых, здесь едва ли собираются нагреться только на советских дровах: оригинал Шахназарова в свое время по делу прогремел, но для широких масс это почти забытая история, а массы, так сказать узкие, зачастую помнят только название и жесткий привкус перестроечного плюмбума, из-за которого и избегают пересмотра объективно мощных картин той эпохи.
Грубо говоря, здесь, как нам кажется, больше о перекличке времен, а не о паразитировании на славе. Другой вопрос, что объективной переклички времен с перестроечным обвалом мы вот в упор не видим в России – только на Западе; может, на него и прицел, в надежде попасть с актуалочкой? Или авторы смогут изящнее: сыграть на вечных темах отцов и детей с социокультурными расслоениями? Ну или вообще кто-то увидел в новостях, что курьеры сейчас получают раза в три больше учителей, и подумал: «О, надо о курьере снять. Но не тупо, а со смыслом».
Актерский состав подбирают любопытный, историю, судя по описаниям, не просто адаптируют, а переосмыслят. И кто знает: вдруг именно из этой точки начнется эра ремейков здорового человека? Как перекресток эпох, рифмы ценностей, созвучие поколений, а не привычно тупая рубка бабла на отвратительно бесталанной перелицовке знакомого киношедевра.
Присоединяемся: мы тоже не знаем, что это - да и, если честно, разбираться не очень тянет.
Понимаем одно: если в столь почтенные годы человек настолько не чувствует нерв своей страны (даже история с Венецианской биеналле его ничему не научила) - это выглядит довольно странно и в целом многое о нем говорит. Вне зависимости от былых заслуг.
25 июня 1942 года панорама обороны Севастополя могла погибнуть безвозвратно, но благодаря мужеству красноармейцев и краснофлотцев часть полотна удалось спасти:
Несмотря на сильную бомбежку и артиллерийский обстрел, командиры и краснофлотцы бросились на защиту драгоценного произведения искусства. Капитан Леман, лейтенант Черкасов, краснофлотцы Волевач, Маметов, Кавери, красноармеец Мещераков, младший сержант Шек проявили исключительную храбрость и самоотверженность, спасая панораму. Ценой огромных усилий им удалось вынести кусок картины, изображающий штурм Малахова кургана. Благодаря настойчивости командиров и краснофлотцев, спасавших панораму, удалось отстоять от разрушения и огня некоторую ее часть…
Уже первое знакомство художников с остатками полотна показало полную невозможность реставрировать панораму подновить уцелевшие куски и склеить их воедино. Поэтому картину надо было писать заново, на новом холсте. Но, прежде чем приступить к этому, творческий коллектив проделал огромную предварительную работу. Тщательно исследовали уцелевшие фрагменты панорамы, живописные приемы автора. Карты, планы, рисунки, исторические документы, воспоминания участников обороны, музейные экспонаты все это внимательно изучали художники. Большую помощь им оказала группа консультантов, руководимая Адмиралом флота И. С. Исаковым. Военные инженеры и историки составили точный план фортификационных и других сооружений Малахова кургана в день штурма.
Панорама воспроизводит картину Рубо. И в то же время это не копия, а новое произведение живописи, тем более, что полную копию снять было практически невозможно: немало кусков холста Рубо погибло, многие сильно попорчены, и зачастую изображение на них только угадывается. На новой панораме мы видим несколько фигур защитников Севастополя, отсутствовавших на полотне Рубо. Возвращается из поиска матрос Кошка с пленным французом. Матрос Александров, прославившийся тем, что гасил вражеские бомбы, заливает водой упавшее на батарею ядро. Ярче показан адмирал Нахимов, который был едва заметен на старой картине. Мастерски изображен приезд Пирогова на Малахов курган.
Воссоздание панорамы — коллективный труд большой группы советских художников. Старейший панорамист Н. Г. Котов, баталистка Юлия Трузе, художники П. М. Шухмин, А. П. Романов, Б. Ю. Лоран, опытный пейзажистдекоратор В. И. Гранди, отличный рисовальщик и знаток перспективы Н. К. Соломин — каждый из них внес свою лепту в общее дело. Хорошо поработали молодые живописцы Алексей Мерзляков, Евгений Лобанов, Александр Суханов и Борис Коржевский, порадовавшие свежестью колорита и незаурядным мастерством.
Кстати, Безруков и Вильясте ведут общий семинар на Всероссийском фестивале театральных менеджеров – про работу художественного руководителя и директора в тандеме.
Тема не самая публичная, но для театра важная: как уживаются творческая и управленческая части, кто за что отвечает и как принимаются решения.
У Безрукова и Вильясте такой опыт накоплен не только в Московском Губернском театре, где он худрук, а она директор, но и как раз в Большом Детском фестивале и его региональных программах.
Обычно эта сторона театральной работы остаётся за кадром. Поэтому сам факт, что её обсуждают публично и на профессиональной площадке, выглядит как минимум небезынтересно.
В моем любимом «Театре на Трубной» вчера был спектакль «На трубе». Это удивительный, иммерсивный спектакль, больше похожий на путешествие во времени, в котором задействована практически вся труппа «Театра на Трубной» включая осветителей, гримеров и костюмеров! После спектакля, особо удачливым зрителям, которые приобрели билеты на «Ужин с артистом» повезло провести время в компании с Заслуженным артистом Российской Федерации Вадимом Колгановым. В этот вечер SwissVatnik оказался в компании чудесных, но абсолютно незнакомых людей и любимого артиста, на спектакли которого я приглашаю своих читателей. Чтобы оставить интригу, не даю никаких спойлеров - «Ужин с артистом» проходит всего несколько раз в месяц, и если вы хотите сделать сюрприз любимому человеку, или удивить друзей необычным форматом вечеринки - заранее выбирайте и заказывайте билеты на сайте «Театра на Трубной»! Поверьте, это чудесная возможность в живую пообщаться с известным артистом и поужинать при свечах, в старинном особняке, в историческом центре Москвы.
Ужин с артистом:
3 июня 2026 года:
Заслуженный артист Российской Федерации Вадим Колганов
4 июня 2026 года: Народный артист Российской Федерации Александр Галибин
5 июня 2026 года: Народный артист Российской Федерации Юрий Чернов
Заказать билеты можно на официальном сайте «Театра на Трубной»
Вчера с подругой бежали в «Театр на Трубной» на спектакль, немного опаздывали, но остановились послушать музыку, двух замечательных мальчишек Глеба и Гриши. У ребят уже начались каникулы, и вместо того, чтобы праздно шататься по улицам, они выступают перед публикой, в надежде собрать деньги на новый инструмент. На видео есть счет мальчишек, куда любой желающий помочь, может перевести денежку. Мы с подругой посильно помогли, если и вы захотите помочь - буду вам очень признательна! Когда человек хочет своим трудом заработать, а не просто поставил перед собой стакан с мелочью и стоит с протянутой рукой, я никогда не пройду мимо. Грише и Глебу желаю успеха! Музыка это прекрасно!
PS. У Алексея Козлова и Игоря Бутмана растет замечательная смена!
PPS. Игорь Михайлович, буду Вам очень признательна, если Вы обратите внимание на этих ребят!
Сто лет назад, в Лос-Анджелесе родилась самая популярная голливудская актриса всех времен и народов Норма Джин Бейкер, более известная как Мерилин Монро
Её детство прошло в приёмных семьях и детских домах. Во время Второй Мировой войны Мэрилин работала на военном заводе, где её заметил зоркий глаз фотографа, который снимал на конвейере серию снимков для поднятия морального духа американских военнослужащих. Эти фотографии положили начало её успешной карьере пинап-модели. Вскоре Мерилин Монро подписала краткосрочные контракты с киностудиями «20th Century Fox» и «Columbia Pictures».
После успеха фильмов «Асфальтовые джунгли» и «Всё о Еве», в которых Норма Джин, взявшая псевдоним Мерилин Монро, исполнила небольшие, но привлёкшие внимание кинокритиков роли и в декабре 1950 года она заключила семилетний контракт с киностудией «20th Century Fox». 1952 год стал поворотным в карьере Мерилин Монро: роли в фильмах «Стычка в ночи», «Можно входить без стука» и «Обезьяньи проделки» укрепили её положение как одной из наиболее перспективных актрис Голливуда.
В этот период разразился скандал: оказалось, что до начала своей голливудской кинокарьеры Мэрилин Монро позировала полностью обнажённой для эротического календаря. Однако опасения продюсеров киностудии «20th Century Fox» не подтвердились — публика отреагировала на историю с пониманием, что лишь усилило популярность актрисы.
Читаем далее: часть первая и часть вторая 👉🏻
@ «Светское Post Советское» родом из детства!
«Трасса» к своей стране». Кино и сериалы будят внутренний туризм
Затяжная волна удачных сериалов пробудила интересный внутренний зов: по увиденным в кадре местам все больше хочется прогуляться лично. Всего несколько минут нового «Фишера», и уже тянет рвануть на Алтай, казалось бы, и так достаточно громкий в турпространстве. Но раньше все как-то мимо, а теперь – хоть рюкзак собирай.
В рекламных или обзорных роликах можно узнать условия, нюансы, но сам дух, атмосферу они передают редко. А вот кинокадр с этим справляется на пять с плюсом. И этим нужно еще активнее пользоваться. «Водоворот», «Налет» и «Коса» популяризовали Калининград, «Мертвое озеро» и «Замерзшие» - русский мурманско-карельский север, «Как приручить лису» приоткрыли Новосибирск, теперь вот Алтай.
А какой потенциал у кино-Кубани и кино-Кавказа – мы уже давно говорили, когда речь шла о съемочных кластерах. Просто так уж сложилось, что съемки на море артисты, режиссеры и сценаристы зачастую воспринимают как дополнительный отпуск, а здорово будет, если кто-то догадается не снять на юге фильм про югá, а рассказать сильную историю в природных декорациях юга. «Трасса» - уже показала путь, но нужно ехать дальше.
Как бы то ни было, тенденция развития внутреннего туризма через кино – очень радует, и интересно, это чье-то конкретное решение (не путать с высказываниями) или естественный процесс.
«Тантамареска Троянская». Только дома и только со смехом
"Одиссею" Кристофера Нолана у нас не покажут. Максимум – в предсеансах. Тот случай, когда сильно переживать не будем и не советуем. Такой галюциногенный бурлеск по мотивам пересказа пересказов Гомера можно смотреть лишь при явном желании громко поржать. Рэпер-повествователь, унылые тона, фем-повестка, фэнтези-дизайн и вишенкой – ужасающий каст, где хуже Зендеи-Афины только пресловутая Лупита в роли Елены.
Повторимся: мы с радостью примем темнокожих актеров в уместном кадре, но именно уместном. Вот что мешало сделать негритянками кого-то из многочисленных островитянок Одиссеи? Или ярче раскрыть такой эпизод Троянской войны, как подкрепление от амазонок? Они ведь бодро навешали грекам и проиграли, скажем так, в дополнительное время, еще и странным решением судьи превратить их всех в птиц после личного поражения туповатой царицы. И феминок бы потешили, и цвет кожи этим дамам можно любой придумывать. Но зачем же этот убогий косплей на конкретно Елену? Ведь выглядит это на уровне лица бабы Раи в картонной тантамареске на пляже Анапы.
«Антиконкуренция». Научиться не догонять и не перегонять
Любопытная беседа получилась у режиссера Николая Лебедева с Дмитрием Егорченковым в «Культурной симпатии». Рады слышать слова, которые при всей очевидности мало кто всерьез озвучивает: нам не нужно за кем-то гнаться, нужно делать своё, живое, человеческое.
Да, можно прицепиться к тому же «Кракену» Лебедева – фильму, наполненному западными клише. Но будем считать, именно работа над блокбастером помогла режиссеру осознать новые ориентиры и ассиметричный западу путь отечественной киноиндустрии. Продолжаем настаивать: только живые, человеческие, душевные истории, желательно со светлым, жизнеутверждающим посылом и мягким юмором – смогут конкурировать с засильем контента будущего, где соперничать придется не только с Голливудом, а и с нейросетями.
И выскажем не самое популярное мнение. Сила Голливуда была отнюдь не в одних лишь массовых блокбастерах. Его психологические фильмы формировали мировоприятие у целых поколений интеллигенции. «Форрест Гамп», «Человек дождя», прорва кинох с Джимом Керри и Уиллом Смитом – именно они глубоко вплетались в души будущих управленцев, режиссеров, чиновников, а не «День Независимости», «Властелин колец» или «Армагеддон». Возможно, поэтому аудиторию первых настолько сложнее оторвать от ценностей запада, чем аудиторию вторых.
Нашему кинематографу нужно снимать не столько новых «Мстителей», сколько новые «Шоу Трумана», «День сурка», «Брюс всемогущий», «Семь жизней», «Тысяча слов», «Трасса 60», «Ослепленный желаниями». Бюджет на таких попилить сложнее, но именно грамотная работа над подобными фильмами и приведет страну к состоянию, когда появляются бюджеты и на блокбастеры мирового уровня, а у их режиссеров в душе достаточно добра, чтобы эти блокбастеры делать от сердца, а не ради наживы.
«Мортал Бразерс». Тревога для теневого проката: ложная, но учебная
На прошлой неделе пошел было гул вокруг теневого кинопроката. Вроде как «Ворнер Бразерс» ошалел и разослал киносетям грозные письма с обещанием суда за нелегальные мортал комбаты на территории кинотеатров.
Своего полноценного филиала в России у «бразерсов» не было и во времена дружбы-жвачки, да и просто сложно представить, насколько дух Анкориджа должен всех пропитать, чтобы
у нас взялись защищать студию, которая:
- в одностороннем порядке прекратила вещание телеканалов,
- сорвала все текущие релизы,
- отказалась легально представлять продукцию в России,
- ликвидировала юрлицо?
Судя по последним откликам киносетей – дым был без огня: писем никаких не получали, и все это – тупой хайп, вероятно, призванный хоть как-то привлечь зрителя к «Мортал комбату 2», который вдрызг заваливает прокат и остатки репутации франшизы. Ну, в духе классического: «если за это готовы судиться, оно, видимо, очень ценно!».
И тем не менее момент показательный. Хорошо, что начали задумываться, как будут складываться отношения после ссоры. Просто если во время этой ссоры одна сторона вела себя как конченная истеричка, возобновлять отношения с удовлетворения ее хотелок – верх глупости. «Ворнер Бразер» должны русской киномании гораздо больше, чем стоят все теневые прокаты последних лет, и здорово если у нас кто-то наберется смелости напоминать им об этом публично.
А самим ВБ лучше больше внимания обратить на непосредственно производство. Если там продолжат линейку провальных сиквелов в духе Джокера, Фуриосы и Мортал Комбата – показывать такое перестанут даже в теневом прокате.
Очень точно, коллеги. И про «аудиторию Дома-2», и про «свою гайку». Это также как с одной стороны у нас заблюренные сигареты в «Они сражались за Родину» и запрет показа «Иронии судьбы» до полуночи (там же выпивают!), а с другой стороны канал ТНТ со всеми этими «кузями» и похабенью стендаперов.
Читать полностью…
Рубрика «Фотография как кусочек истории»: а знали ли Вы, что во время Великой Отечественной войны аргентинцы активно оказывали помощь СССР по линии общественных объединений и ассоциаций русских эмигрантов? Потомки русских эмигрантов и аргентинцы, собирали и отправляли жителям Советского Союза денежные средства, продукты питания и вещи первой необходимости. А для детских госпиталей Ленинграда была собрана целая тонна шоколада. А теперь представьте себе, наше время, на календаре 2026 год. Публичная грызня между собой среди многочисленных релокантов тире убежантов за гранты и финансовую поддержку, в обмен на дерьмо, которым они поливают Россию каждый Божий день. Навальнисты и прочая шваль, уже который день вгрызаются друг другу в глотку, пытаясь вырвать кусок пожирнее. Можете себе представить, чтобы эти крысы собрали тонну шоколада для любого среднестатистического детского дома в Ярославле или Саранске? Вот и я не могу!
📱 подпишись
📲 будь в курсе событий
«Кому «Защитников» с Мэрил Стрип?». Персональное кино ближе, чем кажется
Сообщили, что сценарист «Парка Юрского периода» работает над ремейком «Мира Дикого запада». Сама по себе новость – пыль. Что особенного: чувак сочинял про парк динозавров, теперь будет про парк роботов. Ясно, что ремейк как-то уж больно скоро выходит – не успели толком нолановские фантазии присыпать, а тут уже новые кандидаты на волны ненависти нарисовались. Но, с другой-то стороны, за минувшие годы роботы так сильно вгрызлись в нашу жизнь, что переосмыслить можно уж очень многое.
Но еще интереснее другое. Если мир не обвалится или хотя бы не свернет, то мы стоим на пороге персональных фильмов и сериалов. Наше поколение может, например, выбирать из двух-трех прочтений: «Дюну» от Линча или «Дюну» Вильнева, с Шаламе. Наши дети смогут заказывать «Дюну» Линча с Шаламе, потом «Дюну» Тарантино с молодым Клуни, а потом «Дюну Юрского периода» с Надежой Кадышевой в главной роли, разбитую на шортсы, в эстетике аниме, стилистике скибиди-тойлет и сценарии Трея Паркера.
Сложно пока представить, что в таком мире будет представлять главную творческую ценность: количество ядер, пропускная способность шины, перевод с людского на машинный, пустая известность, мнимая или истинная оригинальность? Как бы то ни было, мы за последнее. Ведь если важнее окажется что-либо остальное из перечисленного, миру все равно будет плохо. Хуже, чем Дикому западу в любой из версий.