11770
Культура должна принадлежать массам. А.В. Луначарский Для связи с нами: @vminkult Заявление РКН №6082397772
«Трансхохол». Сенько Слепаченко перебрендили
Поскольку финансовая жопа у беглых иноагентов растет быстрее любимой, приходится искать способы подработки. Вот и Семен Слепаков решил состричь с публики несколько фунтов шекелей, а чтобы охотнее стриглось – связался с конторой, которая несколькими росчерками навоза привычно подшлифовала обрезанному дяденьке пятую графу.
Встречать нового Сэмьона – с официальными украинскими корнями – будут в Лондоне на «квартирнике» в четыреста рыл с ценой билета от 65 до почти тысячи фунтов. Еще, как пишут в «Мэш», планируется квартирник и в домашнем Тель-Авиве. Снимать шутки строжайше запрещено: думается, чтобы не придумывать потом новые. Ведь едва ли Сема боится, что его новые сатирические высеры смогут еще как-то ухудшить личный статус в, надеемся, навсегда уже бывшей стране.
«Скорее обязанности, чем права». Оптимистический взгляд на приватизацию «Союзмультфильма»
В сделке по полной приватизации «Союзмультфильма» нас смущало два понятных фактора: судьба золотого фонда и права на любимые образы. Судя по последним новостям, за первое можно не волноваться: золотая коллекция останется в руках государства, ибо принадлежит Госфильмофонду.
Со вторым – посложнее. Можно не сомневаться, что герои нашего детства еще активнее начнут призывать нас хранить деньги в сберегательной кассе. И здесь вся надежда на сохранение чувства меры. Мы понимаем, что живем в мире, уже почти целиком интегрированном в некое метарекламное пространство, суверенных образов (особенно среди лакомых) скоро, наверное, вообще не останется. Так что, может, проще смириться с появлением у Афины наследников в лице ассистента Гава или языковой модели нейро-Чебурашки, нежели лицезреть их портреты на водочных этикетках или каких-нибудь вэйпах.
Зато есть у сделки и очень перспективный плюс. Пожалуй, любому было видно, что «Союзмультфильм» очень старается, но пока отстает от темпов развития индустрии. При этом проекты Окко давно перебили наш изначальный скепсис. С полным метром, будем честны, не всегда удается, зато в сериалах видны и бюджеты, и свобода, и творческая смелость. Если все эти ресурсы ответственно вкладывать в потенциал теперь уже безраздельно "своего" «Союзмультфильма» - может получиться интересно, особенно если здесь творческая смелость не убежит далеко от душевной чуткости и уважения к старому детству. Надеемся, в Сбере понимают, что приобрели не столько права, сколько обязательства.
А еще, этого никогда не случится, но нам вот кажется, что с точки зрения имиджа самым сильным ходом было бы объявление Сбером мультгероев свободными от любой рекламы. Мол, мы выкупили их из рекламного рабства на волю, чтобы хоть какая-то часть наших общих фантазий оставалась чистой, без металлического привкуса коммерции и наживы… Но это слишком наивно, конечно – таких сюжетов, наверное, даже в золотой коллекции советских романтиков не найти.
Собрался вчера SwissVatnik на творческий вечер Михаила Шахназарова, который проходил не где-нибудь, а в легендарном месте на культурной карте Москвы - в «ЦДРИ», что в переводе для непрсвященных означает «Центральный Дом работников искусства». Подхожу к любимому «ЦДРИ» и прямо с фасада мне улыбается в свои тридцать две фарфоровых коронки сдриснувший после начала СВО в «Ларек со шпротами» господин Филиппенко, регулярно помогающий частью своего заработка упырям из ВСУ и не гнушающийся еженедельно осуждать Россию и россиян, в многочисленных интервью различным СМИ. У меня вопрос к дирекции «ЦДРИ» - вы господа хорошие просто эту фотографию с фасада снять забыли или вам просто надо помочь это сделать? Если дирекция «ЦДРИ» забыла о сомнительных подвигах беглого артиста, вот здесь неполный список его достижений после побега из страны. Было бы здорово, чтобы такое уважаемое заведение на карте Москвы, как «Центральный Дом Работников искусства» обратило внимание на эту публикацию и заменило портрет господина А.Ф. на портрет более достойного актера и гражданина своей страны, который не стесняется своей Родины и не донатит врагу!
Отдельный вопрос к Роскомнадзору, в Вашем реестре сей господин надеюсь «пока» не числится. Вопрос почему? Ведь он не скрывает кому помогает и на чьей стороне воюет.
📱 подпишись
«Россия за час и на века». Национальный центр радует глаз
Национальный центр «Россия» запустил цифровой проект по выставке «Путешествие по России». Сама выставка была открыта в марте текущего года и позволяла за час совершить путешествие по ключевым точкам всей страны.
Теперь на иммерсивную экскурсию по каждому из восьми федеральных округов можно сходить по этой ссылке прямо из дома – панорамная съемка создаст эффект полного погружения: свободное перемещение по залам, приближение объектов, просмотр дополнительных информационных материалов.
Активность НЦ Россия вообще радует. Ведь только на днях там анонсировали создание русских шрифтов, детских площадок в этностиле и особое продвижение госсимволов в рамках еще весенней инициативы по созданию нового российского визуального стиля. И при всей нашей любви к содержанию, недооценивать в битве смыслов мягкую силу их визуального стиля точно не стоит, особенно в клиповом мире.
Национальному Центру – продуктивного творчества, а мы пока любуемся и ждем.
Скончался режиссер, продюсер, сценарист и ведущий Тигран Кеосаян.
Читать полностью…
«Выиграть игру за будущее». Россия продолжает сеять фестивали для внуков
Игры будущего постепенно стабилизируются: международный фиджитал-фестиваль, в прошлом году качавший Казань, свой второй шаг сделает в Абу-Даби в конце декабря. Список дисциплин сократили, призовой фонд, соответственно, тоже, но сама идея живет, и мы надеемся, не угаснет, а поможет нащупать максимально интересный формат сочетания виртуального спорта с реальным. Так, глядишь, и традиционный спорт постепенно стечет в архаику – кому вообще будет интересен рекорд норвежского лыжного астматика, если он по пути к финишу не оседлал робота и не вынес ни одного моба?
Сложно оценивать истинную стратегию России – мы даже не знаем, это а) пошаговая и планомерная реализация изначальной задумки, б) простое, но пока обычно точное реагирование на общемировые метания, в) некий синтез, где план алгоритмично ветвится на десятки сценариев (нет у стран БРИКС готовности поддержать собственный МОК – пробуем остаться в старом и медленно его перехватить, есть готовность – создаём своё, и т.д.).
Но мы видим, что в любом случае разносить теремок текущей системы международных союзов (МОК, ВТО, ООН и т.д.), организаций и движений, сколь бы ущербны они ни были, русский медведь лично пока не собирается (для этого есть подсевший на гормональные качели гризли). А вот создавать под шумок собственные, пока в меру локальные альтернативы – дело интересное.
Интервидение, Игры будущего, различные «спартакиады-универсиады», Бриллиантовая бабочка… Всё это зёрна, которые без хаоса бросаются в почву, и нам надо спокойно отнестись к тому, что, как и в случае с местными заменителями Википедии, прорастут не все. Но даже если в нескольких направлениях выстрелит – это уже очень здорово: стоять у истоков чего-то нового для нас, и ставшего затем традиционным уже у наших внуков.
«Исторический лом». В Каире расплавили на безделушки золотой артефакт древних царей
3 тысячи лет просуществовал золотой браслет царя Аменемопе, чтобы квартет дикарей, включая "специалиста" по реставрации музея, украл его и продал на лом за 4 тысячи зеленых фантиков. Раскрыть этот «заговор в Каире» удалось слишком поздно – артефакт навсегда утерян, а нам остается лишь поразмыслить над двумя моментами.
Как-то очень своевременно оказалась раздута эта история – в самый разгар полемики насчет возвращения ценностей, украденных или отнятых европейскими цивилизаторами у завоеванных или обманутых ими народов. Ведь первая реакция буквально любого человека крайне предсказуема: «И вот как возвращать этим жадным варварам реликвии, принадлежащие всему человечеству? Может, пусть еще полежат в европейских музеях? Уж там-то даже воры бы цивилизованно подменили или затеряли-списали, отдав артефакт в прекрасную частную коллекцию тонкого ценителя искусств».
Верить в прямой заговор современных бондов – не стоит. Куда скорее они всего лишь максимально подсветили эту историю о тупой человеческой жадности, неизбежной в системе, где понты и деньги гораздо ценнее исторической памяти и культурного наследия.
А второй момент – касается конкретно современных египтян. Уверять не рискнем, но иногда кажется, что народ, населяющий эту страну, мог бы добиться большего, не окажись он волей истории в роли музейного хранителя практически чужой древности. Впрочем, есть примеры намного хуже. Достаточно посмотреть чуть западнее, где народ, умудрившись проклясть и отринуть наследие собственных родителей, в считанные годы скатился в кромешное дикарство.
А нам из всего этого – очередной урок. Если относиться к вверенному нам наследию как к чужому (необязательно этнически – достаточно даже идеологически) – в выигрыше останутся только литейщики и ювелиры-скупщики краденного, не раз уже озолотившиеся на наших исторических метаниях. В тот момент, когда ты продаешь дедов орден ради покупки айфона или сносишь дом композитора под торговый центр – ты сам становишься из личности историческим ломом.
«And I will always…». Уитни Хьюстон оживят и заставят работать на уикендах у Берни
Тема голографических зомби все острее цепляет нравственные вопросы. Наследники «оживили» Уитни Хьюстон, с помощью нейросетей вычистили звук в черновиках и якобы добились «голоса Уитни Хьюстон восьмидесятых-девяностых», причем уровень обещают студийный, а энергетику – концертную. Чес по городам Америки пройдет вместе с симфоническим оркестром, голограмму вроде не обещают, но мы все понимаем, что это вопрос времени, и скоро нас ждет засилье концертов с того света.
Мы прям с запасом не ретрограды, и на голографические концерты многих ушедших звезд вполне бы сходили. Но грань между «воздать уважение таланту» и «напилить бабла на безвольном трупе» - в мире барыша тоньше папиросной бумаги. Как легко достаются права для последующего унижения – мы все хорошо видим. Поэтому было бы здорово уже сейчас разработать закон о правилах использования публичных образов (живых, кстати, тоже), чтобы не видеть, как через год-другой Курт Кобейн рекламирует антидепрессанты и ружья, Андрей Миронов – туры в Италию, а Александр Демьяненко - курсы по ЕГЭ.
Да и насчет потенциальных чёсов хорошо бы подумать заранее. Не уверены, что запрет «народных» образов для коммерческой деятельности и перевод их использования в госмонополию как национальное достояние – оптимальный вариант (можем просто зарубить этим всё явление). Но как минимум общественный контроль с потенциальным изъятием даже купленных у жадных наследничков прав в случае хамской эксплуатации – закрепить бы надо. А заодно разработать подробную форму, которую яркие люди могут заполнить еще при жизни, строго завещая, что можно будет делать с их голографическим трупом, а что – все-таки не очень.
«Путь на «миротворец!». Для бойцов СВО запустили культурную акцию, но она важна не только для них
Фестиваль «RT.Док: Время наших героев» и RU.TV при участии АО «Русская медиагруппа» и корпорации «Белые ночи Санкт-Петербурга» открыли совместный проект для наших бойцов, которые проходят лечение и реабилитацию. Называется это «Песни и кино — нашим героям», участие в проекте примут народные и заслуженные артисты, военные документалисты и герои фильмов RT с передовой.
Для наших ребят это заслуженные приятные впечатления, а для самих артистов – ценнейший жизненный опыт. Нигде они не прочитают и не увидят столько, сколько в глазах из-за ленточки.
И понимаем, что на пресс-конференции внимание уделялось нашим гражданско-культурным флагманам, очень уважаем их за долгий марафон, и все-таки не удержимся от пожелания увидеть в числе приобщенных артистов еще и как можно больше новых имен. Точнее, имен-то преимущественно старых, но в очень новом для них контексте.
Оно, конечно, чем дольше паузу промхатили, пережевывая тишину или даже свои черные кубики со свечечками, тем сложнее потом взять и вовлечься. Но как раз такие большие проекты и раскрывают окно возможности. Вроде как «раньше в суете все что-то не получалось, хотелось оставаться в чистом искусстве, вне политики, но вот тут я никак не мог пройти мимо, потому что это уже гораздо шире политики». Ну да, тоже не все мы такое поймем, но явно же лучше так, чем с вкрадчивостью жулика по шажочку вмыливаться на экраны или вообще не сходить с них, продолжая полностью игнорировать главное историческое событие современной истории.
Как и раньше, не советуем опираться на вражеские ресурсы, но оценку культурному сообществу даст плотность его присутствия на условном «миротворце». Народный артист – это не чувачок, которого народ везде узнаёт в примелькавшееся почему-то лицо. А гражданин, который живет в созвучии с этим самым народом, особенно в годы общих испытаний.
Общих же?
«Сохранение общей исторической памяти». У нас появилась многонациональная культурная идея?
Может, мы, конечно, что-то додумали или даже довыдумали, но слова Владимира Путина о чрезвычайной важности сохранения общей исторической памяти – звучат как план и даже как национальная культурная идея. А если точнее, то как многонациональная культурная идея, и это реально ключевой нюанс.
Нам регулярно предлагают замкнуться на себе, закрывшись от мира в величии то сугубо русской, то имперской русской культуры. Но это проигрышная позиция. И давно вызревающая идея общемирового ковчега русской постройки – несравнимо более значимая, достойная и высокая миссия. Правда, и гораздо более сложная.
Ведь пока наши соседи от Азербайджана до Швеции или оппоненты от США до считающего себя таковым Юкей тупо вымарывают Россию и всё, что не в тренде, из своей убогой, тикточной версии бытия – нам придется сохранять именно общую и максимально объективную картину мира. Не просто как мы видим англичан, турок, кхмеров, американцев и непальцев, а как они сами себя и друг друга видели до «вот этого вот всего». Не глобус России, а глобус мира. Но созданный в России, а не made in Russia, и это не менее важный нюанс.
В этом смысле Интервидение – ценный маркер и образец. Мы не просто замкнулись на себе с условным Русовидением, а предложили полновесную альтернативу выродившемуся Евровидению: общий конкурс, основанный на общечеловеческих вековых принципах и ценностях, вместо фрик-шоу с навязываемой сиюминутной повесткой девиаций.
И никакой это, естественно, не путь назад. Это путь именно вперед, просто с точки до поворота в обрыв. В эпоху то ли пост-, то ли слегка надуманного мета-модерна все равно ничего принципиально нового в культуре не создать. И самое разумное – этот этап намеренно посвятить именно сохранению, углублению, наполнению и доосмыслению (не путать с модным нынче переосмыслением) всего, что человечеством сотворено. И уже с полным ковчегом двигаться дальше, одолевая постмодернистский тупик и открывая горизонты чего-то действительно нового.
«Уже просто донна с «Примой». Что мы уловили в нелепом интервью Пугачевой
Треп Пугачевой в ее свежем (нет) интервью восторженной поклоннице – слушать скучно и сложно, однако вполне себе стоит это сделать всем сторонникам теории «страшных секретов бордельной мамки». Мол, всерьез Пугачиху не трогают, потому как боятся: вдруг понесет старушку вспоминать грехи молодости, а заодно вывалит секретов и потащит за собой в пучину позора людей, ныне вроде как благонадежных.
И вот весь нынешний пугачевский спич – это вербальная постановка о поедании чижика. Поток бессознательного бреда с глубиной осмысления где-то в полтора дудя и гормональным уровнем старшеклассницы. Родина ее предала, оказывается… А после ностальгических лобзаний Дудаева Алла Борисовна может уже разоряться о ком угодно – всерьез ее показания примут только самые отчаянные домохозяйки.
Но зато упоминанием Дудаева случайно (как и примерно всё у нее) Пугачева дала важный намек. Тот мог быть до войны сколь угодно интеллигентным советским офицером с лермонтовскими усиками, равно как и Зеленский мог считаться забавным, хоть и поверхностным комиком. После геноцида русских под твоим реальным или даже номинальным руководством – никакие твои былые достижения или качества не имеют значения. И все эти рассуждения в духе «ах, трехлетний малыш-Адольф так мило икал» суть пустое маннергейство.
Однако из них вытекает и обратное, более важное сейчас для нас свойство. Нам вот почти что плевать, чем кто-то занимался до начала открытой войны с западом, если сейчас он верно служит России по мере своих возможностей. Людям, отстаивавшим традиционные ценности все эти тридцать лет, может, конечно, справедливо обидно, но наше общество, кажется, выработало консенсус и объявило себе в целом и примерно каждому в частности своеобразную культурную амнистию.
И если вдруг Пугачеву однажды прижмет отчаяние или деменция, и на нас хриплыми помоями выльются сотни знакомых имен – это будет грязной, но вряд ли бомбой. Ведь имена, припаянные к выбору страны, былыми кляксами уже не изгадить, а за вскрытие покровов с имен все еще многочисленных молчунов – можно будет только поблагодарить.
В Москве состоялась премьера китайской военной драмы «Нанкинский фотограф», основанной на событиях Нанкинской резни 1937 года. Фильм является важным напоминанием о том, как хрупка человеческая жизнь в условиях войны и как важно помнить о трагедиях прошлого.
Картину представил генеральный директор «Газпром-Медиа Холдинга» Александр Жаров. В своей речи он подчеркнул, что премьера «Нанкинского фотографа» проходит в России параллельно с выходом российского фильма «Группа крови» в Китае и посвящена 80-летию победы в Великой Отечественной войне и китайской войне против японских захватчиков.
И это не просто совпадение – это символ дружбы и сотрудничества между нашими народами. Две истории о победе наших стран, о борьбе с ужасами войны, звучат в унисон в контексте сохранения исторической памяти, что, по сути, дает нам шанс объединиться на уровне взаимопонимания и сопереживания.
Сюжет фильма фокусируется на жизни почтальона, который рискует собой, чтобы спасти других в условиях военного конфликта. Нам в очередной раз напоминают о человеческой стойкости в лицах ужасов войны и о значении выбора в сложных обстоятельствах.
Интересно, что премьера в России состоялась всего через месяц после показа в Китае, что свидетельствует о стремлении к более быстрому культурной обмену.
Смотрите «Нанкинский фотограф» во всех кинотеатрах страны с 11 сентября!
«Олдскул» показал самый заметный старт среди новых российских сериалов за последние полгода, согласно данным Индекса Кинопоиск Pro.
В свою премьерную неделю, с 1 по 7 сентября, «Олдскул» получил 157 баллов интереса и занял вторую строчку в Индексе, уступив только новому сезону «Уэнсдей». Такой результат стал одним из лучших для российских сериалов с начала 2025-го.
В тройку лидеров по интересу, зафиксированному в Индексе, среди отечественных премьер этого года сейчас входят:
▫️«Ландыши. Такая сильная любовь» (Wink, 198 баллов);
▫️«Олдскул» (Start, Premier, 157 баллов);
▫️«Аутсорс» (Okko, 119 баллов).
Несколько продолжений популярных сериалов привлекли в этом году еще больше внимания, чем новинки: так 12-й сезон «Склифосовского» на старте получил 253 балла, а вторые сезоны «Бедные смеются, богатые плачут» и «Фишера» набрали в первую неделю показа соответственно 312 и 214 баллов.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
Свобода слова «блокировка»
Чудесные новости из мира черных зеркал. То, что до сих пор крайне древние укры захотят заблокировать «Машу и Медведя» - как бы ожидалось, ведь ничего популярнее этого мультфильма там сейчас нет. Но что инициативу озвучит дурачок Юрчишин, занимающий пост главы комитета по СВОБОДЕ СЛОВА – реально до мультяшного смешно.
Напомним, что в вопросах свободы слова Великобритания, уже буквально всеми сейчас обличенная как электронный концлагерь опережающего типа, в самом свежем рейтинге «Репортеров без границ» вроде как занимает почетную 20-ю строчку, а Эстония – вообще вторая.
И нам все более интересно: может быть, имеется в виду свобода какого-то конкретного слова? Например, диктатура, блокировка или бан.
«Плати или вычеркнем из списка наших врагов!». Нам стоит перестать потакать чужой повестке
Вчера, со странным опозданием вдруг пошла гулять информация о занесении Бэд Комедиана в почетный список «миротворца». Причем уточняют, что на сайте он еще с 22-го года, а в чем тогда новость - почему-то молчат.
Суть же в том, что эта специфическая доска почета впитала в себя уже огромную массу достойных людей, и новостью сейчас может стать не присутствие там, а отсутствие или уж тем более вычеркивание. И будь создатели сайта людьми, а не баранами, уже давно бы начали этим троллить, а то и шантажировать наших медиаперсон. Звонит такой вот придурок из Днепропетровска и говорит: или миллион переводите, или исчезнете с «миротворца», и сами потом объясняйтесь, почему так случилось.
Но будь они не баранами, этого сайта бы вовсе не случилось. А будь помудрее все мы – давно бы перестали вообще обращать внимание на очередной инструмент манипуляций врага.
RIP 🙏 Геннадий Нилов
В 1959 году Геннадий Нилов окончил актёрский факультет Ленинградского театрального института имени Островского (курс Леонида Макарьева) и был принят в штат киностудии «Ленфильм», где сразу получил главную роль в фильме «Человек с будущим» режиссёра Николая Розанцева. Всесоюзную известность и любовь советских зрителей актёру принесла одна из главных ролей в кинокомедии режиссёра Генриха Оганесяна «Три плюс два» вышедшей на экраны советских кинотеатров в 1963 году.
Роль физика Степана Ивановича Сундукова сделала Нилова звездой советского кинематографа. Позднее, такая же слава обрушилась на его сына, сыгравшего одну из главных ролей в фильме «Улицы разбитых фонарей». В 1993 году, отработав на «Ленфильме» тридцать четыре года, Геннадий Нилов был уволен по сокращению штата, после чего твёрдо решил завершить актёрскую карьеру. Переехал с женой из Санкт-Петербурга в город Приозерск Ленинградской области, где жил в домике рядом с Ладожским озером, наслаждаясь природой.
@ «Светское Post Советское» родом из детства!
«Карла и Адольфина». Новую мину-фемину заложили под Ведьмака
Пока Трамп и Вэнс оформляют возвраты к традиционным ценностям, медиа-гиганты с улыбкой продолжают делать ровно то же, что раньше. Как выяснилось на днях, в пятом сезоне «Ведьмака» от Netflix главному генералу Нильфгарда кое-что отрежут. Говоря проще, командующий армией империи Мэнно Коэгоорн внезапно станет Миной.
А то ж в сериале с Цири, Йеннифэр, Мэвой, Калантэ, Франциской, Филиппой, Тиссаей и еще полусотней рулящих дам – так остро не хватает еще и генеральши. И кажется, мы зря переживали из-за замены Генри Кавилла на Лиама Хемсворта – все могло быть намного хуже: например, Сара Джессика-Паркер или, там, Холли Бэйли.
Ясно, что после чернокожего гоблина в опере про якобы Иисуса удивляться нечему, но все равно каждый раз обуревает испанский стыд. Кого нам еще ждать: Наполеонну, Карлу Двенадцатую и Риччи Львиные Титьки?.. И особо интересно, до Адольфины однажды дойдет, или феминам допустимо быть только на простительной стороне истории?
«Ол-инхрюзив». Микродайджест культурных новостей из желто-голубятни
Инклюзивностью решил порадовать Киев своих западных спонсоров. Раз высшие политические чины Украины почему-то упрямо отказываются делать напрашивающийся каминг-ахтунг, пришлось пока хотя бы «облить кошку пивом»: замом главы желто-голубого Минкульта стал давно распакованный гей, с 19-го года яростно сражающийся за права подобных себе извратов. Насколько теперь будет хуже, если учесть, что в минувшую Пасху там уже проводили лгбт-кинофестиваль (кто-то объяснит, чем это отличается от любого нынешнего европейского кинофестиваля?) – даже гадать не хочется. Просто понаблюдаем за агонией.
Тем временем не закрывается рот у новой мовницы Олэнки Иванивской: омбудсвумэн потребовала у Ютуба запретить рекомендации русскоязычного контента, причем отказывается считать это цензурой. Отличная попытка заставить население через впн перейти на Рутуб – нашим серверам, возможно, стоит приготовиться к наплыву новых пользователей.
А в другом западном интернет-пространстве, у нас запрещенном, беглые патриоты нэньки устроили обструкцию Джейсону Деруло, ярко выступившему в Москве. Самый любимый тип комментария: «насколько карьера на дне, что поехал в Россию». А нам вот кажется, что тут как раз наоборот, и нашим пиарщикам неплохо бы продвигать негласный слоган: «я настолько крут, что меня не отменить, и могу позволить себе выступать, где хочу – например, в России». И приезды таких вот панков несравнимо ценнее унылых «сиренад» имени джолей и прочих боно-бо.
70 лет назад, 26 сентября 1955 года, родился поэт и музыкант, лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский. Одна из первых публикаций в прессе о его творчестве появилась в «Смене» 23 сентября 1983 года – читатель газеты В. Старков обратился в редакцию с просьбой рассказать об «ансамбле «Пикник», который на глазах прогрессирует, играя всё более сложную музыку, пишет содержательные тексты».
Этот серьёзный «Пикник»
...Как ни странно, но начало у любительских групп часто бывает интересней продолжения. На старте все полны радужных надежд, готовы замахнуться на серьезные дела. Вот и музыканты из «Пикника», еще учась в Политехническом институте имени Калинина, попытались сделать ни больше ни меньше как рок-оперу по мотивам «Слова о полку Игореве». Затем, было дело, и на танцах в пригородном клубе играли, это тоже по общему сценарию для молодых групп, — сюда уходят, чтоб подзаработать на аппаратуру, иметь возможность постоянно играть на публике, а уж потом заняться творчеством…Читать полностью…
И тут приятная весть — создан Ленинградский городской рок-клуб. На солидных официальных началах — при Доме самодеятельного творчества... Александр Савельев, Эдмунд Шклярский, Евгений Волощук и Михаил Андрощенко, а все вместе «Пикник», поняли, что, взявшись за организацию нового, концертного состава группы, надо начинать с элементарного, но трудного — самим собрать средства, сделать хорошую аппаратуру.
Надо сказать, что отсутствие качественной аппаратуры — ахиллесова пята любительских ансамблей. Многие их интересные эксперименты просто тонут в грохоте динамиков, я не раз был свидетелем ситуаций, когда зрители покидали зал не потому, что группа была плоха, а потому что «такую какофонию звуков вынести трудно».
Музыканты же «Пикника» люди как на подбор серьезные, «технари», с золотыми руками, с высшим образованием: Шклярский — мастер контрольно-измерительных приборов, Савельев — высококлассный шофер, Волощук — инженер «Кировского завода». Они компетентны и в своей работе и в увлечениях.
За полтора года «Пикник» собрал лучшую аппаратуру среди групп рок-клуба — хотя был одним из самых молодых составов! — и главное, что музыканты все сделали сами, своими усилиями, руками. Эта аппаратура озвучивала и концерты недавнего первого городского смотра-конкурса, на котором все пятнадцать ансамблей выступили…
Песни «Золушка», «Великан», «Хоровод», «Вечер», «Реквием» позволили говорить не просто о своеобразии музыкального языка группы, а оно выражается в попытке синтезировать тяжелую ритмическую основу с мелодической «вязкостью». «Пикник» играет в основном медленные, даже чуть монотонные композиции, но в итоге все работает на создание образа, какого-то своего мира звуков и эмоций. Несмотря на внешне веселое название, музыканты предлагают окунуться в состояние тревожное, контрастное. Примерно такое, которое — представьте себе! — создается, когда беззаботная компания собралась отдохнуть на пикник, оставив переживания, проблемы, а погода вдруг резко испортилась, и уже веселье как-то не к месту, и с новой силой, возможно из-за контраста ситуации, нахлынули мысли, чувства, воспоминания. Пожалуй, к оформлению сцены на их концерте подошел бы грубый серый холст, чтоб на этом фоне контрастировали разодетые в яркое музыканты…
Я не удивился, когда узнал, что лидер группы, гитарист, певец и автор большинства композиций Эдмунд Шклярский отлично рисует, пишет маслом, его картины очень неспокойны. Таков он со своими коллегами и в песнях…
Остается пожалеть, что пока столь своеобразный музыкальный багаж «Пикника» на сцене реализуется традиционными режиссерскими приемами. Думаю, музыкантам пора искать контакты с наиболее интересными режиссерами из ленинградских любительских театральных студий, надо полагать, и театральные постановщики заинтересованы в такой творческой дружбе, потому хотя бы, что рок-группы имеют сейчас широкую аудиторию, серьезное влияние на молодежь…
В Швейцарии в ущелье Шёлленен состоялась традиционная памятная церемония у монумента доблестным сподвижникам Александра Васильевича Суворова, погибшим при переходе через Альпы
В мемориальном мероприятии приняли участие Посол России в Швейцарии Сергей Гармонин, Посол Белоруссии в Швейцарии Александр Ганевич, военный атташе Валерий Голубкин, заместитель постпреда России при ООН Александр Летошнев, российские и белоруские дипломаты из Женевы и Берна, представители православного духовенства, швейцарской общественности, члены швейцарского филиала байкерского клуба «Ночные волки» и неравнодушные соотечественники.
SwissVatnik выражает огромную благодарность всем, кто несмотря на плохую погоду, дождь и сильный ветер, приехал поддержать традицию «Суворовских дней»
«А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома?». В Молдавии запретили советскую комедию
Власти Молдовы запретили показывать комедию "Иван Васильевич меняет профессию". Официально причина звучит бредово: "милитаристский контекст и политическое содержание". Ладно бы шведы запрещали из-за Кемской волости или лично Урсула в компании с министром обороны Эстонии разглядели в названии очередную насмешку насчет своих профессиональных компетенций. А так… Там даже Крым еще не наш, а его хан – «собака».
Дело, возможно, в линии с сумасшедшим домом, где, как выясняется, текущему крышей молдавскому фюреру Майе Санду давно и официально ставят прогулы. Шизофрения первого типа, конечно, не худший диагноз среди западных лидеров, но кому понравится лишнее напоминание?
Впрочем, комедийного в ситуации мало. На Украине свое самоубийство об нас тоже начинали с точечных запретов, Молдавию совершенно очевидно готовят к роли вспомогательного брандеренка, и такими решениями в канун выборов там намеренно разжигают волнения. СВР уже сообщила о готовности НАТО оккупировать Молдову под предлогом наведения порядка, и даже не знаем, что пожелать или посоветовать вменяемым молдованам (коих, несомненно, большинство): терпеть и ждать наших или с риском для себя реагировать на неизбежные провокации?
Поэтому желаем пока просто хорошего интернета, чтобы качать и смотреть наши общие комедии, раз они так хороши, что идиоты их запрещают.
«Новый ковчег». Интервидение помогает сформулировать образ России будущего
Решение Ярослава Дронова о самоотводе можно оценивать по-разному, однако своим шумом оно едва не затмило непосредственно главное событие – очень яркий и крайне самобытный фестиваль.
И для нас гораздо важнее отметить два посыла миру, которые в Интервидении легко читаются.
1. В мировой культуре столько истинно оригинального, самобытного, подлинного, что именно это должно быть основой нашего разнообразия. Это - а не сотня придуманных гендеров для уникальных снежинок, у которых в голове одно и то же дерьмо.
2. Традиционное может быть не просто современным, а даже слегка опережающим. Если оппоненты ожидали, что Интервидение будет уютным лампадным фестивальчиком бричек, верблюдов, слонов и риса, то нужно меньше внимать укробалтийской пропаганде. Россия явила слияние традиционных культур и неоновой цифровизации здорового человека. Где-то сумбурно, где-то гротескно, но для заявления, для манифеста так, пожалуй, и следует. Зато в этом уже видны очертания будущего – прогрессивного не в ущерб традициям, а просто развивая их на новых технологических уровнях.
И если обновленный образ России как ковчега или, если угодно, ледокола - начнет свой путь по миру - заслуга Интервидения в этом будет впечатляющей.
«Запретить нельзя оставить». Сектор Газа – в головах!
Не успев толком разгореться, оперативно рассосался очередной потенциальный скандал: запрещать «Сектор Газа» никто не будет, хотя депутат Останина и правда считает их песни несоответствующими семейным ценностям, которые защищает.
Что там было на самом деле – не так уж и важно. Гораздо важнее другое: у нас почти на всех уровнях отсутствует понимание, что продвигать, что запрещать, а что продвигать запретом.
Пора бы понять, что запрещать карнавальную культуру – это как запретить туалеты. Она была, есть и будет, а изменять нужно структуру общества, ценности, иерархии, просто убирая карнавал из мейнстрима, чтобы затем он не находил точек соприкосновения и с самим образом жизни. У нас современные «пукающие петрушки», куда более бесталанные, нежели Хой, оккупируют центральные площадки. А на фестивалях с господдержкой царят шуты, несущие в сотню раз больше деструктива и пошлости, чем разряды честного олдскульного мата.
Пока в культуре решает рынок – так и будет. Чиновники, заигрывая с молодежью, будут стелить дорожку бездарям и фрикам, ведь «дети их слушают», продюсеры продолжат рубить гнилую капусту, навязывая удобных, а не талантливых; а дети действительно будут слушать:
- то, что вызывает эмоции, мурашки, бабочки в животе и прочее;
- то, что им навяжут как модное, хайповое и настолько плохое, что клевое.
Вы не «Сектор» запрещайте, а ищите и продвигайте альтернативы. Но пока масштабные фестивали отдают главные сцены чудакам разных лет, а не какой-нибудь, например, Дарье Виардо – нас всех с нашими семейными ценностями так и будут посылать то на небо за звездочкой, то коротко и честно – как у «Сектора» или в народных традиционных частушках.
«Эффект Бриллиантовой бабочки». Пару длинных слов о новой кинопремии
Ольга Любимова рассказала об Открытой Евразийской кинопремии «Бриллиантовая бабочка», которая уже в декабре будет впервые вручена кому-то из представителей 20-ти стран, поддержавших идею Никиты Михалкова о собственном, евразийском полюсе киносилы. И в простых словах – ключевая разница в подходах к миропорядку.
«Бабочка» не альтернатива «Оскару», ведь второе – это национальная премия всего лишь одной страны, пускай и создавшей у себя действительно самый мощный центр в индустрии. А мир, или уж точно его евразийская половина, определенно нуждается в собственной, общей системе оценки (явно не только в кино, но с чего-то же нужно начинать). И в премиях за лучшие роли, сценарии, музыку и все прочее, а не только эту позорно одинокую строчку «скопом всем иностранцам сразу за всю киноху» на задворках американского праздника для американцев.
Можно сказать, что подход «ценить национальную уникальность каждого» - это и есть, мол, наш инструмент, но все ведь гораздо шире, и этот подход не просто средство, но и весомая часть цели, а Россия возглавила сопротивление глобалистам во многом из-за отсутствия в их планах места той самой национальной уникальности. Единый мир – это даже красиво, но просто не в том его убогом виде, когда сначала создают искусственную, весьма ограниченную нацию, вливают в нее океаны денег, а затем пытаются вогнать народы всего мира в заношенные этой нацией джинсы, превращая в ее третьесортные копии.
Мальчикам с розовыми челками не понять, что это именно Россия сражается за уникальность, подлинность, самобытность всех культур, тогда как Голливуд сделали орудием уничтожения этой уникальности, навязывая вместо нее уникальность (нет) персональных девиаций, неврозов, фобий и травм. Можно было стерпеть доллар как общую валюту, но культурную валюту в лице бесполого бездродного среднекожего тупого нетфрикса с фастфудом извилин – тратьте, пожалуйста, сами, и у себя.
Возможно, и длинное, не самое удачное с позиций голого маркетинга название премии – неспроста. «Хочу Оскар!» - это очень односложная, американская мечта, которую удобно буркнуть, набивая рот гамбургером или какой-нибудь частью продюсера. «Надеюсь заслужить «Бриллиантовую бабочку» - слоган для личности иных горизонтов. Когда вроде и отсылка к роскоши, но ее можно трактовать как отточенность (лишь бы не как переоцененность), а важнее все равно сама бабочка – эстетический феномен и образец выносливости. Где Россия видит мир пространством бесконечных эффектов бабочки и живых реакций на это, а не культурным концлагерем, где все бабочки должны носить на крыльях только навязанную им трендовую расцветку, зато иметь зачем-то право считать себя стрекозами, дятлом и бегемотом.
Мы бы несколько развернули ракурс и посмотрели на интервью Пугачевой с другой стороны.
Скажем честно, ничего нового и непредсказуемого мы в этом интервью не услышали.
Кроме, разве что, одного.
Если раньше риторика Примы-донны адресовалась «неблагодарному зрителю» из народа, то сегодня всё это выглядит как отчетливый средний палец большим чиновникам.
Тем, что отвечают за «смыслы», «понять и простить», «выдающийся вклад» и руку целуют при встрече.
Ну вот сказали вам всё открыто, в лицо. Практически плюнули.
И что, утрётесь?
Аналог Госкино для продвижения российского кино по всему миру предложил создать генеральный директор «Газпром-Медиа Холдинга» Александр Жаров на Форуме объединённых культур в Санкт-Петербурге. Он отметил, что без государственной поддержки российским компаниям сложно конкурировать за рубежом. В пример Жаров привёл Китай, где бюджеты «хороших фильмов» могут составлять порядка 20 миллионов долларов, а на маркетинг тратится ещё 5–7 миллионов.
«России сегодня нужен аналог Госкино, в рамках работы будут приниматься решения, какие темы нужно продвигать за рубеж. Так работает Голливуд, так работает Китай, Болливуд. Если мы хотим занять своё место в мировом кинопрокате, у нас нет другого пути. Инвестиции в маркетинг, инвестиции в звёзд, которые будут являться дипломатами кинопродвижения, и принятие решений на государственном уровне, какие темы достойны продвижения», — подчеркнул Жаров.
Соображения насчет “Олдскула» на заметку киноделам - рецепт конкретного сериала, который зашел просто всем:
- Сезонность (я календарь переверну, и снова первое сентября);
- Конфликт поколений (тиктокеры против бумеров, отцы и дети, система и бунтари);
- Огромная харизма главного героя (Мария Валерьевна, наше почтение).
Слезам не верят, а вот таланту - очень даже.
«Я/Мы – Бэнкси». Британские власти прибили себя к мостовой судебным молотком
Пока олимпийский и евровидный Израиль бомбит все, до чего дотянулся, Англия пытается оседлать культурную новостную повестку. О Роулинг писали, о воплях Залужного «Нэ трэба Нэтрэбко!» - много чести. А вот история с Бэнкси в кои-то веки действительно заслуживает внимания, ведь сейчас художнику грозят деанон и тюрьма, и там вопрос, что для него будет хуже.
Прелесть в том, что дело рассыпается на раз-два именно из-за анонимности художника, ведь рисунок судьи, избивающего лежащего на земле человека молотком, мог оставить на стене кто угодно – даже Залужный, у которого, судя по всему, свободного времени раненым задом ешь. Так что избить судебным молотом настоящего Бэнкси едва ли получится. Еще круче будет, если сейчас художники проявят солидарность, и, как в фильме про Спартака, один за другим будут подходить к Скотленд-Ярду и заявлять: «Гена Бабков Бэнкси - это я!». Какой мощный вышел бы перформанс.
А так – хоть административка, хоть уголовка на Бэнкси за изображение приметы времени – это суть сама примета времени. А значит выстрел лег «в десятку», что для художника – безусловный успех.
«Союзмульткнига и Дина-каратина». Библиотеки и Апчехов научат нас читать?
Более полусотни библиотек нового типа открылись в 36 регионах страны. Теперь это настоящие интеллектуальные и досуговые центры, в которые можно прийти всей семьей.
На этом фоне киностудия «Союзмультфильм» анонсировала новый анимационный сериал с очень говорящим названием: «Последний книжный магазин». Таковой прогнозируется авторами к 2075-му году, и было вполне любопытно, куда по итогу приведут по сюжету: вредный дед Апчехов с группой младших помощников внезапно вернут интерес к чтению у своих современников, или трагической антиутопией попытаются достучаться до непосредственно нашего поколения?
Судя по первой серии, нас уже списали, и достучаться попробуют до целевой аудитории «Колобка», но пытаться в любом случае стоит. Без системной пропаганды чтения, кажется, не обойтись, и каждый может мысленно сравнить хотя бы число анонсов книг с анонсами фильмов, сериалов или игр. А ведь и простота употребления, так сказать, отличается на порядок.
Подходить к задаче нужно сообща, учитывая такие факторы, как мотивация (начитанность должна стать преимуществом в целом ряде социальных игр) или ритм жизни: большинство людей сейчас получают такой информационный передоз на работе, что хочется переключиться и непременно на что-то попроще.
А сам по себе один Минкульт даже с тысячей модельных библиотек абсолютно обречен, если, например, в Минобре не снесут под корень абсолютно ужасающую школьную программу. О каком возвращении к книге мечтать, пока у нас в школах 2-3 часа в неделю профессионально внушают отвращение к чтению на материале лучшей литературы в мире. И поверьте (но можете и проверить): тяга детей к «Марвел» и аниме улетучится уже после нескольких месяцев въедливого изучения количества синекдох, метонимий, методов-принципов-целей-задач на одного супергероя. Задача школьной литературы – не выпестовать тысячу заготовок для эстетствующих литературоведов, а с помощью классических историй – научить жить и читать миллионы будущих взрослых.
Можно написать сюда еще страниц сто рассуждений. Но вы лучше все-таки книжку почитайте. В идеале – вслух с детьми. «Незнайка в Солнечном городе», например, на ура заходит.
«Красный шелк» покорил Поднебесную. Культурная дипломатия отработала на пятерку
«Красный шелк» от Национальной Медиа Группы и Nota Bene Film Group триумфально прошел премьеру в главном кинотеатре China Film Group в Пекине и с 6 сентября уверенно штурмует широкий прокат по всему Китаю. Продюсерам и звездному актерскому составу удалось превратить кинематографическую дипломатию в настоящий культурный мост между двумя странами.
Показательно, что и премьера, и прокат были приурочены к визиту Президента Путина в Китай — символизм здесь работает на полную катушку. Кино как инструмент мягкой силы демонстрирует свою эффективность в эпоху, когда традиционные дипломатические каналы порой буксуют.
Любопытно, что китайские зрители встретили картину с высоким уровнем ожидания — в стране, где кинематограф строго регулируется, это дорогого стоит. Участие крупнейшего дистрибьютора China Film Group и поддержка Медиакорпорации Китая говорят о серьезности намерений с китайской стороны.
«Красный шелк» уже стал культурным событием года, а анонс «Черного шелка» с Максимом Матвеевым в роли Рихарда Зорге обещает, что российско-китайская кинематографическая кооперация из разовой акции превращается в долгосрочную стратегию.
Когда культура работает на опережение политики, это всегда хороший знак.