198
канал про фильмы: хорошие и плохие, мейнстримные и андеграундные. упор на хорроры, пост-хорроры, триллеры и драмы. а это канал про музыку: t.me/mnmnrec для связи: @metttanoia
и еще один фильм, который произвел на меня мощнейшее впечатление. аналогично тяжелое ощущение неправильности, патологичности и ненормальности повествования, а также жуткое послевкусие тотальной несправедливости у меня оставалось, кажется, только от датского хоррора Не говори никому.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
отчаянно хотелось посмотреть что-нибудь смешное, но после 10 минут фильма Папа, сдохни! я решил, что нет ничего лучше, чем старые-добрые хорроры, чтобы поднять себе настроение, и взялся посмотреть нашумевший в свое время фильм Ведьма.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
👍фильм снят в формате 1,66:1 - благодаря этому решению, дом кажется более тесным, а деревья более высокими.
👍в фильме должно было быть больше сцен с черным козлом, но тот оказался недостаточно дрессированным и срывал съемки.
👍на роль дьявола искали необычайно красивого мужчину, которого планировалось роскошно нарядить, но по итогу, в кадре мы видим лишь неясный силуэт.
👍Стивен Кинг, посмотрев фильм, заявил, что был повержен в ужас, а религиозная организация Храм Сатаны организовала несколько показов картины, впечатлившись глубокой проработкой темы.
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
исторически у меня не задалось с обоими Мураками. и если Харуки я все же полюбил, благодаря книгам "Охота на овец" и "Дэнс Дэнс Дэнс", то с его однофамильцем Рю все сложилось намного хуже - его "Пирсинг" вызвал у меня искреннее отвращение.
от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.
итак, по порядку.
Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.
в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.
о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.
то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!
в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.
а это верный признак того, что фильм удался.
отдаю свои 10 из 10.
добрался, наконец-то, до Ловушки режиссера Шьямалана! специально ничего заранее не читал, кроме, разве что, бурления говн страданий разочарованных зрителей в интернете, поэтому не знал чего ждать. и хоть увидел совсем не то, что предполагал, остался весьма доволен.
итак, по порядку.
Ловушка - это психологический триллер режиссера М. Найта Шьямалана, вышедший летом 2024 года.
о планах на этот фильм стало известно еще в октябре 2022, когда его анонсировала компания Universal Pictures. вопреки этому, Шьямалан заключил сделку с конкурирующей студией Warner Bros.
съемки фильма велись с октября по декабрь 2023 года, а премьера состоялась 2 августа 2024 года.
в центре сюжета примерный семьянин, который привозит дочь-подростка на концерт популярной певицы, где проводится операция по поимке особо опасного убийцы-маньяка.
фильм вырос из разговоров Шьямалана с его дочерью-певицей Салекой (сыгравшей в фильме одну из главных ролей) об объединении воедино концертного, кинематографического и театрального опыта и о создании концептуального альбома, подобно тому как американский певец Принс создал альбом Purple Rain для одноименного фильма 1984 года выхода. итогом этих разговоров и размышлений и стал концертный фильм, который Шьямалан решил снять со своей дочерью.
вдохновляясь операцией Флагман 1985 года, Шьямалан представил себе Ловушку как место действия Молчания Ягнят, которое перенеслось на концерт Тейлор Свифт и за 5 месяцев написал сценарий фильма.
Салека же в это время сочинила 14 песен для фильма, которые диегетически соответствовали развитию сюжета. источниками для вдохновения она назвала Адель, Билли Айлиш, Рианну, Розалию и Тейлор Свифт.
во многом и Шьямалан и Салека вдохновлялись болливудом, где, как известно, музыка является центральной частью повествования.
из интересного: Джош Хартнетт попал в фильм по чистой случайности: разговорившись с актером и выяснив, что у каждого из них по три дочери, Шьямалан пригласил его на роль в фильме.
съемки велись на настоящем концерте, где участие приняло несколько тысяч статистов, которым о фильме не сообщили. некоторые из них даже утешали Хартнетта, полагая, что он очень волнуется и не зная, что он в это время отыгрывает свою роль.
честно говоря, я был удивлен. я ожидал увидеть что-то мистическое и паранормальное, в духе последних фильмов режиссера, в итоге же оказался переброшен в комиксово-супергеройские времена фильмов Сплит и Стекло.
но не все так просто - вместе с суперзлодейской комиксовой реальностью тут оказался сплетен воедино целый ряд тематик - и концертный фильм (почти мюзикл), и teen movie, и триллер с проблематикой ОКР и ментальных расстройств и многое другое.
в этом фильме действительно много неочевидных моментов, а каждая сцена содержит в себе скрытое, двойное дно. и все это с фирменным Шьямалановским юмором, с фирменным тупежом в сюжете и с фирменными попытками поиграться в Голливуд.
в общем, я остался в восторге. это точно не лучший фильм Шьямалана, но определенно он снова всех переиграл.
отдаю свои 9 из 10!
после просмотра Собирателя душ я жил с каким-то ощущением недосказанности в голове, поэтому решил дать Озгуду Перкинсу еще один шанс и взялся смотреть Февраль.
Февраль - это канадско-американский психологический хоррор, снятый американским режиссером Озом Перкинсом и вышедший в 2017 году.
формально это первый фильм режиссера, его режиссерский дебют, снятый еще в 2015 году, но вышедший с большим опозданием, уже после его второй работы Я прелесть, живущая в доме.
фильм был снят за 23 дня в Кемптвилле, штат Онтарио, а в качестве локаций для съемок был выбран местный сельскохозяйственный колледж, располагавший множеством свободных помещений для съемок.
исходным названием фильма было именно Февраль, потому что Перкинсу хотелось зафиксировать временной промежуток в качестве некой локации, в которую персонажи могли бы возвращаться. однако, впоследствии началась путаница с названиями - дистрибьютор настоял на том, чтобы фильм вышел в прокат как Дочь человека в чёрном пальто. поэтому фильм известен и под этим названием тоже.
в центре сюжета две учащиеся католической школы, за которыми все никак не приезжают родители, чтобы забрать на каникулы, загадочная женщина, которую решается подвезти поздно ночью пожилая пара, а также демонические силы, витающие вокруг них.
в своем хорроре с довольно однозначным оккультным сюжетом Перкинс спрятал и еще одну линию - невыносимые переживания утраты, из-за которых главная героиня решается на ужасные действия, хоть и чувствует от них только пустоту и одиночество.
если вспоминать Собирателя душ, Февраль выглядит как его предистория - та же тема взаимодействия с дьяволом, та же одержимость и те же беспросветный мрак и безысходность. даже Кирнан Шипка в главной роли та же самая.
сюжет этого фильма более простой, хоть и построен не линейно. а вот атмосфера та же самая - угрюмая, зловещая, давящая.
отдельно хочу отметить музыку к фильму, которую создал младший брат режиссера - Элвис Перкинс - она добавляет и без того мрачному повествованию хтони и беспросветности.
сюжет местами туповат простоват, но все же держит в напряжении и развивается весьма логично, в отличие от все того же Longlegs, поэтому мои 8 из 10 уходят этому фильму.
чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.
речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.
итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.
фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.
съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.
в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.
сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.
весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.
из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.
из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.
уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!
очень люблю фильмы ужасов.
а еще больше люблю нестандартные фильмы ужасов. поэтому появление жанра пост-хорроров я считаю величайшим поворотным событием в развитии кинематографа.
сегодня поговорим про еще один классный пост-хоррор, претендующий на звание классики.
Оно приходит ночью - это американский психологический хоррор, вышедший в 2017 году и снятый режиссером Треем Эдвардом Шульцем.
в центре сюжета - семья, живущая в полной изоляции глубоко в лесу, спасаясь от неизвестной эпидемии, приютившая в своем доме двух незнакомцев, не подозревая, что за этим последует.
Шульц начал работать над сценарием фильма после смерти своего отца, пытаясь справиться с болью от утраты. источником вдохновения для него стала картина Триумф смерти художника Питера Брейгеля Старшего.
съемки фильма начались в августе 2016 года в Нью-Йорке, а его премьера состоялась на кинофестивале Overlook 29 апреля 2017 года.
хоть фильм и придерживается постапокалиптической тематики, вдохновлялся режиссер вовсе не схожими кинокартинами, вместо этого ссылаясь на работы Пола Томаса Андерсона и Джона Кассаветиса, а также на фильмы Ночь живых мертвецов и Сияние как на источники вдохновения.
с Сиянием фильм объединяет схожесть места, в котором разворачиваются события: также как и отель Оверлук в Сиянии, дом, где живут главные герои не имеет никакой конкретной планировки - это своего рода лабиринт: метафора для того, что происходит в мыслях главного персонажа.
по мере просмотра я улавливал схожесть сюжета с самыми разными фильмами - от сериала Извне до хорроров Тихое место и Птичий короб. в конечном итоге я все же пришел к тому, что этот фильм не похож ни на то, ни на другое, представляя свое собственное, самобытное повествование.
фильм, при этом, далеко не идеален: тут и некоторая скомканность сюжета, тут и пробелы сюжета, тут же и не полностью раскрытые персонажи. но все же за напряженность повествования и неординарность сюжета, я готов простить эти сценарные проблемы.
ближе к концу фильма я также поймал схожесть с культовым фильмом Мгла, но скорее на уровне образов, эмоций и ассоциаций, чем из-за реального сходства.
в общем, весьма достойный и нетривиальный пост-хоррор. отдаю ему свои 10 из 10.
поговорим сегодня про фильм, в который я врубился очень не сразу. если подсчитать - мне понадобилось ровно 10 лет, чтобы им проникнуться.
итак, речь пойдет про классику жанра пост-хоррор, про фильм, который в русском прокате имеет разные названия, одно хуже другого - Оно, Оно следует за тобой, Оно приходит за тобой, Оно кродёться за тобой и т.д.
в общем, речь про американский фильм It Follows, снятый Дэвидом Робертом Митчеллом и вышедший в 2014 году.
впервые я его посмотрел в год выхода вместе с друзьями, которые наперебой щебетали как они впечатлены и восхищены. я же, наоборот, остался в недоумении - тогда мне казалось, что я посмотрел какую-то лютую чушь.
спустя 10 лет я решил дать этому фильму второй шанс (потому что вокруг все продолжали чирикать про то, какой это шедевр) и да, в этот раз я уже залип в мелкие фишки, странности съемки и прочие штуки нагнетающие повествование, которые я пропустил в прошлый раз. в общем, я остался (наконец-то) впечатлен.
итак, по порядку.
в центре сюжета - молодая девушка, которую после секса с ее новым бойфрендом начинает преследовать сверхъестественное нечто, принимающее различные обличия и воплощающее ее главные, потаенные страхи.
Митчелл начал придумывать сценарий еще в 2011 году, параллельно работая над другим фильмом, который должен был стать его следующим полнометражным фильмом.
тот фильм так и не вышел, а It Follows стал его новым полноценным проектом. работая над этой картиной, Митчелл ни с кем не обсуждал сюжет, чтобы не испортить сложный концепт, который он задумал.
главным источником вдохновения для режиссера стали мучавшие его в юности сны, в которых он подвергался преследованиям. прямого отражения в фильме эти сны не нашли, но на общую атмосферу сильно повлияли.
съемки велись в конце 2013 года в Детроите - для съемок в том числе использовались широкоугольные линзы, чтобы придать фильму объема, а в визуальном плане картина опиралась на работы режиссеров Джорджа Ромеро и Джона Карпентера, а также на сюрреалистические фотографии Грегори Крюдсона.
Премьера фильма состоялась в мае 2014 года на Каннском кинофестивале.
отдельного упоминания заслуживает саундтрек, созданный американским музыкантом Ричем Вриландом, более известным как Disasterpeace. его музыка создает львинную долю атмосферности и нагнетания сюжета.
прочитать подробнее про саундтрек вы можете здесь.
является ли монстр, фигурирующий в фильме метафорой ЗППП, воплощением глубинных страхов, затаившихся в подсознании, или же действительно необъяснимым потусторонним чудовищем, режиссер так и не объяснил.
более того, в интервью он признавался, что ему абсолютно неинтересно откуда взялся этот монстр, потому что он полностью вписывается в логику ночного кошмара, в котором подобные вещи становятся совершенно не важны.
It Follows, как по мне, это лучший пример того, как при должной, выдержанной атмосфере даже странности и пробелы сюжета идут во благо. этот фильм скомканный, нелогичный, гротескный, но очень жуткий и захватывающий!
интересно, что сейчас ведется работа над продолжением They Follow, благо открытая концовка позволяет развить сюжет в какую угодно сторону. я очень заинтригован, получится ли у создателей сохранить тревожную, патологичную и нервозную атмосферу первой части.
отдаю свои 10 из 10, конечно же.
продолжим тему Found Footage еще одним классным фильмом, на который я снова наткнулся случайно и взялся смотреть, не прочитав никакой дополнительной информации.
и не пожалел.
так вот, речь про вышедший в 2013 году фильм Таинство американского режиссера Тая Уэста - того самого, который снял нашумевший фильм Пэрл (и про который я обязательно тоже расскажу чуть позже)
Таинство - это хоррор в жанре найденной записи, который представляет собой псевдодокументальную съемку журналистов издания VICE, славящегося своей тягой залезать в поисках интересных сюжетов туда, куда не следует.
(очень люблю VICE, кстати)
в центре сюжета трое журналистов, которые документируют попытку найти сестру одного из них, присоединившуюся к религиозной секте.
фильм был запущен в производство в октябре 2012 года, а его премьера состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2013 года.
Уэст назвал этот фильм своим самым ужастиковым и отметил, что хотел сделать насилие в кадре расстраивающим (спойлер - получилось)
фильм в итоге получился очень самобытным и захватывающим, самое пугающее в нем то, что он основан на реальных событиях - (внимание: лютый спойлер) на всем известной трагедии в Джонстауне в 1978 году.
фильм точно зайдет всем поклонникам Солнцестояния, вышедшего шестью годами позже - атмосферка там очень похожая, хоть сюжет и намного прямолинейнее.
фильм многократно упрекался критиками в затянутости и в слишком медленном развитии сюжета, но как по мне, это больше плюс, чем минус. единственный недостаток, который я бы отметил - не до конца раскрытые персонажи. хотя возможно это не особо-то и нужно в этом конкретном случае.
в общем, отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
посмотрел сегодня нашумевший в свое время фильм Сырое. не могу сказать, что впечатлен, но история оказалась хоть и мерзкой, но захватывающей.
по легенде, на премьерных показах этого фильма зрители теряли сознание, а организаторов увозила скорая. до этого подобным славился только Антихрист Ларса фон Триера.
но, по порядку.
Сырое - это французско-бельгийский хоррор, снятый режиссером Жюлией Дюкурно и вышедший в мае 2016 года.
в центре сюжета - юная девушка-вегетарианка, поступившая в ветеринарную школу, на обряде посвящения впервые попробовавшая мясо и открывшая у себя странную, неконтролируемую тягу.
фильм снимался в школе, расположенной в бельгийском городе Льеже - такое решение было принято режиссером из-за того, что во Франции нет кампусов в нужном "американском" стиле. суммарно производство над фильмом заняло 4 месяца: 2 месяца подготовки и 2 месяца съемок.
помимо кровавых университетско-каннибальских историй, в фильме много внимания уделяется теме взросления и ассимиляции в обществе (весьма элегантно используя отсылочку к фильму Кэрри в сцене с обливанием свинной кровью), а также теме противостояния двух полярно разных сестер - мятежной бунтарки и "хорошей девочки".
я остался в смешанных чувствах - с одной стороны в фильме очень много сценарно кривых моментов и нераскрытых/недожатых деталей, с другой - сюжет действительно затягивает, а картинка очень сильно визуально цепляет.
смотрится этот фильм как молодежная комедия про студенческие будни из нулевых. только это не комедия, а сам фильм совершенно поехавший.
отдаю свои 7 из 10, накинув пару балов за фриковатого деда в очереди в больнице, вытаскивающего вставную челюсть, и за эпичную концовку с покусанным папашей.
пауза между постами затянулась, но это вовсе не значит, что каналу пришел конец.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
👍Мартин Макдона вдохновился на написание сценария, когда случайно увидел билборды о нераскрытом преступлении.
👍Фрэнсис МакДорманд, сыгравшую главную роль планировала отказаться от участия в фильме, но согласилась, когда муж сказал ей "заткнись и сделай это".
👍Вуди Харрельсон много времени потратил на раздачу автографов приходившим поглазеть на него жителям города Сильвы, в котором проходили съемки фильма.
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
смотреть какой-либо фильм, будучи уже изначально предвзятым - так себе затея. но я все же решился отставить в сторону все свои возмущениям и непонимания и посмотреть новую картину с Джеймсом Макэвоем в главной роли - фильм Не говори никому.
я уже рассказывал тут про мощнейший датский психологический триллер Не говори никому режиссера Кристиана Тафдрупа, который впечатлил меня так, что я потом несколько дней отходил от этой истории. так вот, новый фильм - это американский ремейк этой картины, снятый режиссером Джеймсом Уоткинсом.
о производстве картины стало известно еще в 2022 году, когда Уоткинс начал работать над сценарием для Blumhouse Productions. в апреле 2023 был утвержден актерский состав и в мае запустились съемки, проходившие в Хорватии и в Англии. за пять дней до окончания съемок, они были остановлены из-за забастовки SAG-AFTRA 2023 года и были возобновлены только в ноябре 2023 года. премьера фильма состоялась в театре DGA в Нью-Йорке 9 сентября 2024 года.
сюжет все тот же - зажатая в своих проблемах и комплексах пара с ребенком знакомится во время отдыха с такой же парой, но открытой и раскрепощенной. только вот их ребенок все время угрюмо молчит. новые друзья приглашают пару в гости в отдаленный фермерский дом. и тут-то все и начинается.
и если по началу сюжет следует 1 в 1 с оригиналом, что скорее раздражает и напоминает какую-то странную, при этом зачем-то сильно ускоренную, пародию, то с середины фильма все начинает очень сильно меняться.
у меня есть три возможные объяснения:
🔘Уоткинс не стал досматривать оригинал и решил сам придумать, что будет дальше
🔘Уоткинса выбесил финал оригинала и он решил восстановить справедливость
🔘Уоткинс сознательно перекроил фильм, подогнав его под рамки мейнстримного кино, где темные силы всегда оказываются побеждены светлыми.
так или иначе, он смог выбесить даже снявшего оригинал Кристиана Тафдрупа, который раскритиковал фильм за тягу к супергеройству и историям, в которых добро всегда побеждает зло.
Макэвой, кстати, оригинал сознательно не смотрел, оставив просмотр до завершения съемок. Полагаю, он удивился.
если отбросить все занудство и забыть про оригинал, фильм получился вполне себе крутым и захватывающим.
но сугубо проходным, к сожалению.
есть ощущение, что я забыл бы про него напрочь уже через пару месяцев - настолько гладким, безликим и приглаженным он стал в этой версии.
✔️из бесспорных плюсов могу выделить присутствие Макэвоя и потрясную операторскую работу Тима Мориса-Джонса.
❎из минусов: хаос в сюжете, фиксация на каких-то второстепенных деталях, вроде мягкой игрушки и общее нарушение логики повествования.
как фильм на один вечер - это топ, как фильм, чтобы войти в историю кинематографа - увы, нет.
мои 5 из 10.
пожалуй, лучший фильм, который я посмотрел в этом году - это нашумевший триллер Strange Darling, который в русскоязычном прокате, по классике, очень глупо адаптировали.
название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.
очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.
Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.
Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.
в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.
фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.
в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.
нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.
однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.
в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
продолжаю свою любимую тему про то, что иногда, выбирая фильм в слепую, можно наткнуться на нечто очень крутое.
сегодня поговорим про фильм 2020 года под названием Inheritance (в русском прокате Темное наследие), снятый режиссером Воном Стайном.
Inheritance - это триллер с элементами детектива и драмы, с таким хитрозакрученным сюжетом, что мозг начинает кипеть.
фильм снимался с конца февраля по начало апреля 2019 года в США, в Бирмингеме и Мобиле, штат Алабама, а премьера состоялась в рамках кинофестиваля Трайбека 2020 года.
в центре сюжета молодая девушка, которой от скоропостижно скончавшегося отца досталось очень странное наследство, разобраться с которым оказывается той еще задачей.
из интересного: Саймону Пеггу, сыгравшему главную роль в фильме, пришлось сбросить 12 кг веса, чтобы перевоплотиться в своего персонажа и добиться эффекта истощения.
фильм на протяжении всего своего хронометража держит в постоянном напряжении и удерживает внимание на максимуме. я буквально не мог оторваться от просмотра и продолжал смотреть фильм с телефона, идя по улице (нужно было срочно выходить по делам на самом интересном месте)
есть и недостатки: сюжет местами хромает и уходит в избитые шаблоны, а концовка настолько хаотичная и смазанная, что рушит всю долго и планомерно нагнетаемую нить повествования.
но если закрыть глаза на эти мелочи - фильм отлично подходит, чтобы интересно провести вечер и пощекотать себе нервишки.
в общем, мои 7 из 10.
кажется, я снова стал жертвой хорошего маркетинга.
уж сколько трубили в инстаграме про Субстанцию, что это самое ужасное, невыносимое зрелище в мире, уж сколько выносили с премьерных показов рухнувших в обморок зрителей, уж сколько пакетов было наполнено блевотиной в кинотеатрах.
ноооо, оказалось все как в старом дурацком анекдоте: ну ужас, ужас..., но не УЖАС!!! УЖАС!!!
в общем сегодня поговорим про Субстанцию и про мои снова обманутые ожидания. хоть я и оказался очень впечатлен.
итак, Субстанция - это сатирический боди-хоррор, вышедший в 2024 году и снятый французским режиссером Корали Фаржа, с потрясающей милфой Деми Мур в главной роли.
проект был запланирован еще в начале 2022 года. с самого начала были утверждены две главные женские роли, а вот с мужскими было тяжелее - утвержденный на роль продюсера американский актер Рэй Лиотта умер во сне в мае 2022 года и его место занял Деннис Куэйд.
съемки фильма проходили в Париже и велись с мая по октябрь 2024 года. премьерный показ фильма состоялся на 77ом Каннском кинофестивале в рамках основной программы и завершился стоячими овациями на протяжении десяти с лишним минут.
в центре сюжета - стареющая звезда фитнес-шоу, старающаяся всеми силами и средставами сохранить былую популярность. оказавшись выброшенной из своего шоу на ТВ она обращается к инновационной методике, которая обещает создать ее более молодую и энергичную копию. но, конечно же все идет не по плану.
фильм очень круто снят. визуальные решения настолько необычно и эффектно выглядят, что порой превосходят по крутости сам смысл того, что происходит на экране. также не могу не отметить гиперфиксацию на отдельных частях тела, особенно на попках, что добавляет общей картине еще большей гротескности.
пока смотрел, сбился со счета подсчитывая очевидные и неочевидные отсылки - здесь и Смерть ей к лицу, конечно же, и приемы из Реквиема по мечте, здесь и старая серия из Черного зеркала, здесь и финал фильма Кэрри, и сериал Разделение, и клипы Криса Каннингема и Муха Кроненберга, и чего только нет. не факт, что всем этим создатели фильма вдохновлялись осознанно, но образы считываются весьма ощутимо.
сюжет фильма весьма напряженный, неизбитый и захватывающий. за счет ярких визуальных решений и неожиданных поворотов смотрится фильм на одном дыхании!
вот только момента, когда нужно было начинать блевать, я так и не отследил. да - мерзко, да - много внутренностей и прочей неприятной органики. но видали и пострашнее.
ну и финал оказался слегка скомкан - было ощущение, что фильм нужно срочно чем-то завершить, но чем - было непонятно. в итоге концовка оказалась сумбурной, быстрой и не особо логичной, хоть и эффектной.
снижать бал за нее не буду и отдам фильму 10 из 10. а рекламным маркетинговых ходам верить больше не буду.
штош, не все же писать про хорошие фильмы, поговорим немного и о разочарованиях.
с детства люблю творчество Стивена Кинга и, кажется, перечитал вообще все, что он написал, вплоть до того момента, когда заявил о завершении литературной деятельности и написал следом еще штук 20 книжек.
удивительно, что при всей этой невероятной плодотворности, соизмеримой с конвеерной работой Дарьи Донцовой, почти все его книги прекрасны и изобилуют как захватывающими сюжетами, так и глубокой проработкой героев и их психологических переживаний. все книги Кинга выдержаны в плюс/минус одном ключе, кроме одной, которую я считаю своей любимой.
речь про книгу Игра Джералда с настолько сумасшедшим сюжетом, что мой мозг постоянно возвращается к этой истории и пытается продумать возможные варианты развития событий.
так вот, на днях я узнал, что существует экранизация книги и пришел одновременно в восторг и в ужас. в восторг - потому что было очень интересно как возможно воплотить эту историю визуально. ужас - потому что Кингу хронически не везет с современными экранизациями (не беру в расчет старую классику - те фильмы поголовно прекрасны)
так вот, Игра Джеральда (да, в названии появился мягкий знак) - это американский психологический триллер 2017 года, снятый режиссером Майком Флэнаганом.
работа над проектом началась еще в мае 2014 года, а основные съемки запустились в сентябре 2016 года - тогда же стало известно, что экранизация будет выпущена Netflix.
в центре сюжета фильма, также как и в книге, семейная пара, которая хочет перезапустить отношения, трещащие по швам и едет в загородный дом, чтобы предаться сексуальным утехам устроить романтический отдых. в процессе ролевых игр с наручниками муж Джесси - робкой и консервативной женщины с проблемным прошлым, погибает от сердечного приступа и она остается прикованной к кровати вдали от цивилизации совершенно одна. ну как одна... с парой нежеланных гостей и своей шизой материализовавшимися образами из подсознания.
начинается фильм вполне себе за здравие: в нем очень много интересных визуальных решений: например, сцены появления несуществующий персонажей - это мое почтение просто.
ну а дальше начинается одно сплошное за упокой: главная героиня представляется какой-то унылой идиоткой, вокруг Джеральда творятся какие-то сентиментальные муси-пуси (в противоречие с книгой), а вокруг начинает витать нотка маразма (например, неподъемная кровать из книги здесь воплощена как хлипкая конструкция из Икеи, которая готова развалиться от любого неловкого движения)
к тому же, очень много сюжетообразующих действий и персонажей, создающих целостность повествования, оказываются выкинутыми за ненадобностью, что порождает антилогичную кашу и сценарные дыры.
в конце фильма остается лишь недоумение: как имея такой крутой потенциал, можно было так бездарно его растратить и снять совершенно проходное кино.
впрочем, самому Стивену Кингу фильм понравился. так что, кто я такой, чтобы судить?
но все же, мои субъективные 3 из 10 (и то - только за визуальные эффекты)
поговорим сегодня про фильм, который не нравится практически никому из моих друзей и близких, но который я обожаю так горячо и сильно, что готов плакать во время каждого просмотра.
речь про фильм Фонтан американского режиссера Даррена Аронофски, вышедший в 2006 году.
Фонтан - это драма с большой долей фантастики, сюжет которой дробится на три соприкасающиеся истории: реальную жизнь, в которой врач-онколог пытается спасти умирающую жену и ищет лекарство, события из книги, которую пишет эта самая жена и сон, в котором главный герой видит фантасмагорические картины, происходящие на планете Шибальба.
постепенно три эти реальности смешиваются и начинают перетекать друг в друга.
производство фильма началось еще в 2002 году, а на главную роль планировался Брэд Питт, который из-за творческих разногласий с режиссером покинул проект, освободив место Хью Джекману.
около 2 лет проект был заморожен и возобновился только в 2004 году - бюджет фильма к тому времени был сокращен вдвое.
на зрелищные спецэффекты попросту не осталось денег и вместо них Аронофски решил использовать макросъемку всевозможных химических реакций.
в фильм зашито множество головоломок, неочевидных на первый взгляд, но делающих просмотр фильма чертовски увлекательным и захватывающим.
из интересного - среди актеров, сыгравших воинов Майя, было 20 настоящих представителей племени, а Хью Джекману пришлось избавиться от всех волос на голове и груди для завершающей фазы съемок.
как по мне, это абсолютно прекрасный фильм - очень красивый, трогательный и несущий в себе очень важную мысль, о том, что все циклично и жизнь, подобно воде в фонтане, заканчивается лишь для того, чтобы дать начало чему-то новому.
в фильме итак полным полно грустных, драматических сцен, а саундтрек Клинта Мэнселла делает зрелище и вовсе душераздирающим - музыка в фильме и правда создает львинную долю атмосферы.
мои 10 из 10, конечно же.
сегодня хочу поговорить про еще один фильм, который впечатлил меня до глубины души так, что я был готов хлопать в ладоши перед теликом, когда начались титры.
я был очень расстроен и разочарован, когда не нашел его в списке номинантов на Оскар: как по мне, этот фильм - одна из самых лучших картин 2023 года.
речь пойдет про фильм Догмен, вышедший в прошлом году и ознаменовавший возвращение Люка Бессона - как в кинематограф после трехлетнего перерыва, так и к истокам его творчества, во времена экшн-комедии Пятый элемент.
Догмен - это смесь драмы, триллера и боевика, пародия Бессона на все фильмы с супергеройской тематикой.
в центре сюжета - парень в инвалидном кресле, который с детства умеет общаться с собаками и с помощью целого отряда верных псов расправляется с врагами.
впервые о съемках этого фильма Бессон задумался, когда прочитал в газете о маленьком мальчике, которого родители посадили в клетку. мысли о том, какую травму это причинило ребенку и как он ее пережил, в итоге и вылились в сюжет нового фильма.
съемки Догмена начались в мае 2022 года и проходили на территории ЕС и США. первый закрытый показ картины состоялся в феврале 2023 года на 73-м Берлинском кинофестивале.
говоря о своем фильме, Бессон признавался, что его бесит нынешняя поп-культура с ее марвелами, диси и одержимостью супергероями. свой фильм он снял в очевидной попытке это супергеройство высмеять и перевернуть с ног на голову.
и действительно, в этом фильме Бессон мастерски рушит все возможные штампы и клише супергеройских фильмов: вместо сильного и ловкого героя - инвалид в коляске, вместо супергеройского одеяния - женские наряды, вместо брутальности и маскулинности - манерность и феминность, вместо суперзлодеев - карикатурные гангстеры. и так во всем: в любом элементе сюжета.
фильм очень классно снят - одни только световые решения чего стоят! сюжет также захватывает и держит в напряжении, меняя настроения от игривого и шуточного до трагичного и драматичного.
из интересного - для съемок потребовалось целых 15 дрессировщиков, а исполнителю главной роли Калебу Лэндри Джонсу пришлось провести вместе с собаками три дня, чтобы они смогли к нему привыкнуть.
искренне считаю эту работу одной из лучших в творчестве Люка Бессона и отдаю фильму свои 10 из 10, конечно же.
пожалуй, пришло время рассказать про один из самых-самых моих любимых фильмов одного из самых-самых моих любимых режиссеров.
когда я впервые смотрел этот фильм, первые минут пятнадцать я крутил в голове что-то вроде ну и кринжуха, пора выключать, а потом резко втянулся в сюжет, пересел на краешек стула, где остался сидеть до конца повествования и в конце шокировался так, что мурашки стадом пробежали по телу и волосы начали выпрямляться на всю длину.
так вот, речь про вышедший в 2015 году фильм Визит американского режиссера индийского происхождения М. Найт Шьямалана.
Визит - это хоррор, относящийся к жанру Found Footage. жанр Найденная запись - это особый формат повествования, когда фильм имитирует чью-то любительскую запись, запечатлевшую что-то страшное. родоначальником жанра считается фильм Ведьма из Блэр, вышедший в 1999 году, однако были и более ранние экземпляры - например Ад каннибалов 1980 года.
в центре сюжета - пара кринжовых подростков, брат и сестра, которые отправляются погостить у бабушки с дедушкой. ранее они никогда не встречались, потому что мать в течение 15 лет была со своими родителями в ссоре, а пятидневный визит детей к бабушке и дедушке должен был стать первым шагом к примирению.
вот только все пошло не по плану.
съемки фильма начались в феврале 2014 года и изначальным названием его было Ночная спутанность (что как по мне отражает смысл гораздо точнее)
отснятый материал несколько раз перемонтировался разными студиями, заставив Шьямалана понервничать. в какой-то момент он и вовсе думал, что затея провалилась и он потерял все вложенные в фильм деньги.
первый вариант монтажа превратил фильм в дикий арт-хаус, второй - в дурацкую комедию. после ряда неудачных вариантов в итоге нашлась идеальная комбинация, превратившая фильм в жуткий триллер, но сохранив смешные моменты и заложенные в него психологические смыслы.
кастинг на роль подростков включал в себя тысячи детей, однако в итоге Шьямалан выбрал двух малоизвестных австралийских актеров практически случайно.
фильм очень напряженный и жуткий. особенно интересно пересмотреть его повторно, когда уже знаешь сюжет и с первых кадров можешь отследить странности, пасхалки и нестыковки.
как и во всех фильмах Шьямалана, очень люблю традиционные появления самого Шьямалана в кадре - если на пару секунд появляется странный индус абсолютно не в тему - это всегда он сам.
абсолютно великолепный фильм, по моему мнению, балансирующий на стыке разных жанров, заставляющий работать мозг на полную катушку и потом, после просмотра, вынуждающий еще долго прокручивать сюжет в голове.
мои 10 из 10, конечно же.
есть у меня такая странная привычка - время от времени включать первые попавшиеся фильмы, не глядя ни на рейтинг, ни на описание.
возможно сейчас вы подумаете, что я расскажу пафосную историю про то, что у меня такая дикая интуиция и такое паучье чутье, что я вслепую выбираю крутые фильмы. но нет - благодаря этой привычке я просто посмотрел чуть больше дерьмовых фильмов, чем все остальные.
но иногда попадаются и отличные фильмы, как например сегодня.
так вот, расскажу вам про фильм El Cuco (в русском варианте почему-то Другие: Проклятье кукушки (што?!))
так вот, El Cuco - это вышедший в 2023 году испанский хоррор, снятый режиссером Мар Таргароной - той самой, что продюсировала хоррор Тело 2012 года выпуска.
в центре сюжета молодая пара, которая ждет ребенка и едет отвлечься от семейных проблем в отпуск, обменявшись с милой пожилой парой домами. только вот бабуля и дедуля оказываются совсем не так просты, как кажутся.
если начинается фильм заурядно, как стандартный хоррор с глупым сценарием, то дальше дело принимает совсем нетривиальный оборот.
а еще здесь просто куча реминисценций и отсылок - я как будто кино-квиз прошел пока просмотрел весь фильм: здесь и Ребенок Розмари, и Прочь, и прямые цитаты из Психо, и атмосфера последних работ Шьямалана, и постоянное ощущение "это тоже где-то уже было". что впрочем нисколько не портит фильм.
при всех этих бесконечных цитированиях фильм все равно смотрится на одном дыхании и выглядит весьма самобытно, заставляя оставаться в напряжении.
не без глупостей конечно: например, странную историю про любовный треугольник то ли забыли дожать, то ли забыли убрать из финального монтажа - не очень понятно зачем она вообще была нужна.
в остальном - мрачно, жутко и оригинально.
снижаю балы за некоторую вторичность и тупняки в сюжете и отдаю свои 8 из 10.
