237
канал про фильмы: хорошие и плохие, мейнстримные и андеграундные. упор на хорроры, пост-хорроры, триллеры и драмы. а это канал про музыку: t.me/mnmnrec для связи: @metttanoia
главный фильм последних нескольких месяцев для меня - Я ругаюсь. давно я не испытывал такого контраста эмоций во время просмотра: этот фильм жутко грустный и максимально жизнеутверждающий, бесконечно трагичный и просто невероятно смешной.
Я ругаюсь - это британская биографическая драма, снятая режиссером Кирком Джонсом по собственному сценарию.
в центре сюжета - реальная история Джона Дэвидсона, шотландца с тяжелой формой синдрома Туретта. фильм рассказывает о его сложном жизненном пути во времена, когда этот диагноз еще не был широко известен и понятен широкой аудитории.
съемки фильма проходили в Глазго и его окрестностях с июля по сентябрь 2024 года и завершились в августе того же года, а премьера фильма состоялась 7 сентября 2025 года на Международном кинофестивале в Торонто.
как по мне, фильм просто потрясающий! с первых же кадров он увлекает и удерживает внимание, работая сразу на нескольких уровнях - как очень тяжелая социальная драма, как черная комедия и как вдохновляющий байопик. в нем есть и над чем погрустить, и над чем поплакать, и над чем от души посмеяться.
это очень британский фильм, и юмор в нем соответствующий - во время просмотра одновременно смешно, неловко и очень тяжело. поразительная смесь эмоций!
актерская игра - просто на высоте. исполнитель главной роли Роберт Арамайо играет максимально правдоподобно - на физически болезненном уровне, отражая помимо основных симптомов и свое смятение, стыд, усталость и разочарование.
главное лично для меня в этом фильме - это затронутая проблема противостояния обществу: картина отлично показывает, насколько тяжело взаимодействовать с социумом, когда ты хотя бы минимально отличаешься от остальных, и насколько жестокими и узколобыми могут быть люди, не замечающие очевидных проблем.
фильм ярко демонстрирует, что проблема часто не в самой болезни, а в реакции окружающих, которые, казалось бы, должны поддерживать - в семье, школе, среди близких, друзей и прочих.
несмотря на все жесткие сцены, фильм оставляет максимально теплое ощущение - это очень жизнеутверждающая история о принятии, поддержке и постепенном выходе из изоляции. к финалу все гештальты постепенно закрываются, ощущение тотальной несправедливости отходит на второй план, и остается только воодушевление.
из интересного:
🟣Роберт Арамайо прожил три месяца с настоящим Джоном Дэвидсоном в его родном городе Галашилс, а также постоянно общался по видеосвязи с другими людьми, имеющими синдром Туретта.
🟣режиссер Кирк Джонс утвердил Арамайо на главную роль без прослушивания
🟣название фильма - это игра слов. его одновременно можно перевести как Я ругаюсь и как Я клянусь.
на фоне сюжета фильма особенно глупо выглядит инцидент, произошедший на премии BAFTA. Джон Дэвидсон присутствовал на церемонии, так как фильм, вдохновленный его жизнью, был номинирован на ряд наград. несмотря на то, что он специально сел очень далеко от сцены, его тики с расистскими выкриками были слышны в зале и попали в телетрансляцию. после этого несколько чернокожих актеров потребовали извинений, посчитав, что оскорбления прозвучали намеренно, хотя сам фильм как раз подробно объясняет непроизвольную природу этих тиков.
я в одинаковой степени восхищен этой картиной и раздражен тем, что прошедший Оскар полностью ее заигнорил. как по мне, это однозначно один из главных фильмов года, после просмотра которого хочется верить в лучшее, повышать свою осведомленность и под другим углом смотреть на свои собственные проблемы.
мои 10 из 10.
режиссер Жюлия Дюкурно для меня - это примерно такая же оптическая иллюзия, как пауэр-электроникс музыкант Pharmakon: глядя на модельную внешность и милое личико обеих, сложно представить какого масштаба демон живет у них внутри. если обратиться к стереотипному мышлению, Дюкурно выглядит так, как будто в лучшем случае снимает ромкомы. но не тут то было.
от ее первого фильма Сырое я словил смешанные ощущения - было отвратительно и захватывающе одновременно, как реагировать на второй фильм Титан я так до конца и не определился - испытывал бесконечный ступор от начала и до конца фильма. но все же, при всей отвратительности обеих историй, смотреть на них было патологически притягательно - сложно было оторваться. примерно так же действуют рилсы в инстаграме, где давят прыщи - и омерзительно, и прекратить смотреть сложно.
в общем, когда я узнал о показе Альфы - третьего фильма Дюкурно, я ни секунды не раздумывая зарегистрировался на показ, ожидая при этом, что иду смотреть еще более несусветную жесть.
и как же я ошибался. даже представить не мог, что заплачу во время просмотра целых два раза. (думаю, вы без труда идентифицируете эти моменты)
оказалось, что критики крайне прохладно приняли новую картину - похоже, все ждали от режиссера еще большей жести, а она же пошла по совсем другому, изысканному пути.
итак, по-порядку.
Альфа - это французский драматический боди-хоррор, рассказывающий о подростковом взрослении в мире, охваченном страхом перед загадочной эпидемией, где телесные изменения становятся метафорой уязвимости, изоляции и болезненной привязанности внутри семьи.
съемки фильма проходили в 2024 году в Гавре, Пон-Одемре, Нормандии и Париже. премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года.
что меня впечатлило в этом фильме?
как и раньше, Дюкурно совершенно не пытается понравиться зрителю. скорее наоборот: пытается отогнать всех лишних. в ее новом фильме снова отчетливо просматривается эта попытка обозначить некую точку входа: на протяжении первой части картины все персонажи не вызывают никакой эмпатии, вместо этого раздражая и отталкивая. и только потом начинает выстраиваться прочная эмоциональна связь.
в фильме снова задействована эстетика боди-хоррора, но преподносится она крайне изящно и по новаторски. ей богу, настолько красиво, странно и эстетично обыграть проблему всем известной эпидемии - это высший талант.
в отличие от первых двух фильмов, с размаху бьющих прямо в лоб, повествование новой картины строится абсолютно нелинейно - порой приходится поломать голову, чтобы разобраться, что происходит на экране.
работа с цветокором, разделяющая прошлое и настоящее - это просто нечто невероятное. эпизод, когда оба времени сталкиваются - это наверное одна из самых мощных сцен, что я видел в кино в этом году.
количество смыслов, зашитых в картину, также впечатляет - их там правда много. от трогательной истории про хрупкие попытки удержать то, что уже давно исчезло, до проблем с безответственным отношением к своему собственному здоровью. здесь же стигматизация болезней, отношения внутри семьи, любовь как форма сопротивления, созависимость и многое другое.
атмосфера, визуальные образы, мощнейший финал, в конце концов - все это оставляет просто неизгладимое впечатление. после просмотра я чувствовал себя просто ошарашенным и оглушенным, но при этом внутри не было какого-либо отвращения или шока - наоборот, появилось какое-то странное умиротворение.
само собой, не стоит воспринимать все в этом фильме буквально - очень многое в нем построено на символизме и визуальных метафорах. однако впечатление от этого мрачного повествования остается мощное.
на протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что этот фильм - какая-то странная, героиновая версия фильма Птица: очень многие детали в Альфе соприкасаются с сюжетом той картины, вот только поданы гораздо более брутально.
конечно же, Альфу не стоит воспринимать как обычную семейную драму: сменив вектор Дюкурно не утратила прежней тяги к патологиям и мраку. вот только преподносит она их уже в гораздо более изысканной форме.
мои твердые 10 из 10.
много полярных отзывов успел послушать я про новый фильм Роберта Эггерса до того, как его посмотрел - и про затянутость сюжета, и про пробелы повествования и про нереальную красоту самого фильма.
что ж, пришло время разобраться, чем хорош и чем плох тот самый нашумевший Носферату.
Носферету - это американский готический хоррор режиссера Роберта Эггерса, снятый по его же собственному сценарию. фильм является ремейком одноименной экспрессионистской картины 1922 года - неофициальной экранизации романа Дракула ирланского писателя Брэма Стокера.
действие фильма происходит в 1838 году. в центре сюжета - город Висборг, охваченный надвигающейся мистической угрозой, и жители, столкнувшиеся с загадочными, ужасающими событиями, которые постепенно меняют их жизнь.
разработка проекта началась еще десять лет назад - в 2015 году. съемки проходили с февраля по май 2023 годав Праге, а премьера состоялась в декабре 2024 года в Берлине. в странах СНГ прокат запустился только в 2025 году.
итак, сначала о хорошем.
фильм действительно очень красивый и у него просто невроятная визуальная эстетика: мрачные пейзажи, контрасты света и тени, минималистичные декорации - все это максимально захватывает и с каждой минутой усиливает чувство надвигающейся опасности.
сюда же - непередаваемая атмосфера ужаса и отчуждения.
все же Эггерс - мастер по созданию напряжения через визуальные детали, звук и монтаж. ощущение дискомфорта и постоянной тревоги ощущается практически физически и не покидает до конца фильма.
отличная актерская работа. какая же невероятная в этом фильме Лили-Роуз Депп! (дочь Джонни Деппа, на секундочку)
также мое почтение Биллу Скарсгарду, который ежедневно ходил до шести часов в тяжеленном гриме, сильно похудел, чтобы вписаться в роль, а также занимался с оперной певицей Асгердур Юниусдоттир, чтобы научиться понижать свой голос до максимально возможного уровня.
ну и главное, как по мне - это крайне нестандартный взгляд на сам миф о вампире. Эггерс не стремится здесь уйти в кровавые шаблоны и клише, а наоборот возвращает историю к ее корням - к непостижимому и неуловимому мистическому ужасу.
почему же фильм собрал столько неоднозначных реакций, если все так хорошо? да, у фильма есть и ряд серьезных минусов. например, минимальная динамика, практически полное отстутсвие экшна, неоднозначный финал и прочее.
но главное - это безбожно затянутый сюжет.
фильм развивается очень медленно и протяжно. каждая сцена тянется так долго, что это, в конце концов, начинает утомлять. на ум приходит слово тягомотина, но я не буду его употреблять из уважения и глубокой любви к творчеству Эггерса.
из интересного:
🔘в качестве замка графа Орлака был использован реальный замок в Трансильвании, где некоторое время в заключении находился Влад Дракула
🔘ночные сцены снимались днем, а затем из них вырезались красные и желтые цвета.
🔘облик графа Орлока создавали таким образом, чтобы он походил на вампира в гораздо большей мере, чем это транслировалось в других фильмах.
🔘Лили-Роуз Депп для подготовки к сложным съемкам занималась танцами буто
🔘Билл Скарсгард сильно переживал, что из-за объемного грима не справится с ролью
🔘Уиллем Дефо находился в кадре с двумя тысчами живых крыс.
все же, если сопоставлять плюсы и минусы, масштаб и грандиозность проделанной работы, как по мне, побеждают все проблемы этого фильма.
если отбросить все ожидания и логические размышления, позволив себе целиком уйти в сюжет и повествование, все недостатки потихонечку начинают уходить на второй план.
как ни крути, Носферату - это отличная готическая сказка: безбожно красивая, необычная, медитативная, атмосферная и захватывающая. пусть и чертовски медленная.
мои 7 из 10.
я как-то раз писал тут, что Стивену Кингу в последнее время не везет с экранизациями. к счастью, и в этом правиле есть исключения.
сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.
Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.
сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.
за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.
честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.
первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.
история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.
персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.
при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным
но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.
после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.
из интересного:
🔵по словам Дэвида Джонссона, сыгравшего одну из главных ролей, во время съемок ему приходилось проходить более 20 км в день.
🔵как это часто бывает, сценаристы достаточно вольно интерпретировали сюжет книги, изменив финал истории.
🔵у фильма есть и альтернативная концовка - более логичная, но менее драматичная и эффектная. она не была показана в кинотеатрах, но доступна в версиях фильма на физических носителях.
как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.
мои 10 из 10.
в очередной раз подумал, что ни один хоррор меня уже не сможет удивить и напугать ... и в очередной раз осознал, что был чертовски не прав, взявшись посмотреть фильм Верни её из мёртвых.
Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.
в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.
во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.
съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.
первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.
в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.
в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.
главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.
сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.
отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.
определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.
еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.
из интересного:
🔵Сора Вон, сыгравшая главную роль, не имела вообще никакого актерского опыта и попала на съемки, когда ее мать увидела в соц.сетях, объявление о поиске актрис с дефектами зрения.
🔵на съемках присутствовали наставники детей-актеров, помогавшие им со сложными сценами.
🔵предполагалось несколько концовок фильма, включая полностью противоположные окончательной. в итоге финал стал даже более эмоциональным, чем планировалось.
🔵фильм посвящен памяти Харли Уоллеса, друга братьев Филиппу, погибшего незадолго до начала съемок фильма.
как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.
честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.
лично для меня это однозначно главный хоррор года!
мои 11 из 10.
я также часто становлюсь жертвой хорошего маркетинга, как и жертвой чьего-то авторитетного мнения.
так вот, к просмотру фильма Одно целое я подошел уже будучи изрядно предвзятым, наслушавшись разговоров про избитый сценарий, плохую актерскую игру и пародию на Субстанцию. к своей неожиданности, впечатлен я был невероятно - пожалуй, это один из самых крутых фильмов, что я видел в этом году.
итак, по порядку.
Одно целое - это австралийско-американский боди-хоррор, представленный в 2025 году режиссером Майклом Шэнксом.
реально являющиеся мужем и женой актеры Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли здесь молодую пару - молодую учительницу английского и ее бойфренда - музыканта-неудачника, отношения которых трещат по швам. переехав в сельскую местность, пара только усугубляет масштаб своих проблем, ненароком еще и запустив нечто очень и очень пугающее.
работа над фильмом велась в 2024 году, производством и финансированием фильма занимались компании 30West, Tango Entertainment и Picturestart, а премьера состоялась 26 января 2025 года в секции «Полночь» кинофестиваля «Сандэнс»-2025.
первое, что я хотел бы отметить - это нетривиальность сюжета. да, без сценарных дыр и странностей не обошлось, но в остальном - все происходящее на экране выглядит очень свежо и захватывающе.
помимо основного сюжетного посыла, мимоходом затрагивается масса других тем - потеря индивидуальности, созависимые отношения, психологические травмы и многое-многое другое.
второе, это сама эстетика патологической, мутирующей телесности в лучших традициях Кроненберга, которая показана так, что в некоторых моментах у меня просто внутри все съеживалось.
третье, несмотря на небольшую продолжительность, в фильме очень хорошо проработаны и раскрыты персонажи - трагедия осязаемо чувствуется и в главном герое, и в его спутнице, и даже в их новом, странном знакомом. очень умело показан внутренний конфликт, который раздирает каждого из персонажей.
четвертое, это атмосфера. повествование постоянно нагнетает гнетущее ощущение того, что неумолимо происходит что-то страшное и неправильное. в какой-то момент оно доходит до такого пика, что становится физически дискомфортно.
пятое, это послевкусие. клянусь, я еще пару недель после просмотра обдумывал увиденное и примерял на себя эту историю, пытаясь осознать как бы я ощущал себя на месте главных персонажей и о том, что действительно значит быть единым целым со своей второй половинкой.
из недостатков фильма могу выделить, пожалуй, только достаточно смазанную финальную сцену. однако, она с лихвой перекрывается общей сюжетной линией.
из интересного: на премьерном показе в московском Октябре парам выдавали один билет на двоих, на котором был изображен слипшийся поцелуй главных героев. для того, чтобы попасть на сеанс, нужно было разорвать билет напополам. маркетинг от бога, я считаю.
в общем, фильм отличный, а мне очередной урок - не стоит принимать за абсолютную истину чужое мнение и все выводы нужно строить сугубо из своих личных ощущений. к чему я и вас призываю тоже.
отдаю этому фильму свои 10 из 10.
как-то само собой вышло, что я практически разом посмотрел все три фильма Ари Астера и стал его фанатом - Реинкарнация меня напугала до чертиков, Солнцестояние впечатлило так, что я несколько дней отходил, обдумывая увиденное, а Все страхи Бо утянул так, что я не хотел уходить из кинотеатра - надеялся, что фильм никогда не закончится.
так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.
удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.
съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.
что сразу же бросается в глаза?
также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.
несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.
очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.
Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.
однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.
отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.
не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.
хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.
а разве не это признак хорошего фильма?
мои твердые 8 из 10.
пришло время поговорить про достаточно спорный, но глубоко захватывающий фильм, который особенно сильно зашел мне после второго просмотра.
речь пойдет про фильм Ангел - аргентино-испанскую биографическую криминальную драму режиссера Луиса Ортеги.
фильм основан на реальной истории Карлоса Эдуардо Робледо Пуча - самого известного серийного убийцы Аргентины, получившего от прессы кличку ангел смерти из-за своей миловидной внешности. в 70ых Карлос стал символом абсолютного зла, скрытого за лицом красивого подростка с кудрявыми волосами.
на сегодняшний момент Пуч остается в тюрьме, являясь узником, который пробыл в заключении дольше, чем кто-либо за всю историю Аргентины. ради него даже поменяли законодательство - чтобы он не смог выйти по условно-досрочному на свободу.
фильм был представлен 11 мая 2018 года на Каннском кинофестивале в секции Особый взгляд, а в широкий прокат вышел в августе 2018 года.
фильм снят в яркой поп-арт эстетике: на протяжении всего повествования в кадре сосредоточены солнечные цвета, винтажная музыка - смесь аргентинского рока, болеро и ретро-попа и общий расслабленный, психоделический вайб.
все эти элементы сильно контрастируют с тем, что происходит на экране, скрывая за легкостью формы жуткое содержание.
несмотря на общий посыл фильма, повествование не концентрируется на крови, насилии и преступлениях. скорее наоборот - показывает парадоксальный магнетизм зла.
главный герой в этом фильме вовсе не вызывает отвращения - чем дальше движется сюжет, тем сильнее, его хочется понять, оправдать и принять, несмотря на все, что он делает.
Карлос предстает здесь, как некий образ юности, не скованной рамками, совершенно не знающей границ, а криминальная драма превращается в манифест свободы, боли и одиночества.
я смотрел этот фильм дважды. в первый раз - в кинотеатре, в год выхода. тогда я испытал двойственные эмоции и впечатления от просмотра перекрыло непонимание, зачем так сильно романтизировать образ убийцы.
второй раз я посмотрел этот фильм недавно, случайно наткнувшись на него ночью по телевизору. в этот раз все сомнения ушли и осталась только странная, болезненная эмпатия к парню, который просто не хотел проживать нудную, скучную и неинтересную жизнь - такую, как например, у его родителей.
само собой, реальный Робледо Пуч был просто головорезом и не обладал большинством качеств, присущих его киношной копии - но на то это и художественная адаптация.
создатели фильма, в целом, позволили себе много вольностей с образом героя - например, добавив повествованию немного гомоэротизма, чего, конечно же, не было в реальной истории.
удивительно, но Ангел - это не история о становлении зла, не психоанализ и не морализаторство. более того, нам даже не пытаются рассказать, почему Карлос - такой.
это просто безоценочная, но захватывающая история, которая рассказывает о том, что зло может принимать разные обличия и не обязательно должно скрываться за чем-то ужасающим.
если отбросить все спорные моменты, Ангел - это классный фильм на стыке криминала, глянцевой ретро-фантазии и поп-культуры, оставляющий огромное пространство для размышлений после просмотра.
отдаю 10 из 10 этому фильму.
пожалуй, самым ожидаемым фильмом для меня за последнее время была новая картина режиссера Андреа Арнольд - я с нетерпением ждал, когда она, наконец, выйдет и постоянно мониторил информацию о ней в интернете.
шумиха и повышенный градус внимания к фильму Птица возник практически моментально, как только выяснилось, что звуковым рядом к картине будет заниматься ни кто иной, как главный мистификатор современной электроники, британский музыкант Burial.
и действительно, какие уж тут могут быть шутки с таким саундтреком?
в общем, планка изначально была поднята очень высоко, а я внутренне боялся, что фильм окажется проходным. но как же я ошибался.
итак, Птица - это социальная драма с Барри Кеоганом и Францем Роговским в главных ролях. это своеобразное урбанистическое фэнтези - магический соцреализм про взросление, принятие, одиночество и поиск надежды.
премьера фильма состоялась в мае 2024 года на 77-ом Каннском кинофестивале и получила Prix de la Citoyenneté - Приз за гражданственность за гуманистические темы, поднятые в сюжете. картина также вошла в десятку лучших независимых фильмов года по версии Национального совета кинокритиков США.
в центре сюжета 12-летняя девочка-подросток, которая живет в не самом стабильном районе пригорода Лондона, в сквоте вместе со своим не особо благополучным, молодым отцом.
жизнь девочки полна разочарований и проблем, но все начинает меняться после встречи со странным мужчиной по имени Птица - в общении с ним она находит источник для утешения и надежды.
почему этот фильм очень крут?
во-первых, фильм выглядит стильно и динамично с самого начала - в нем используется натуралистичный стиль съемки, включая кадры, напоминающие формат смартфона, чтобы передать восприятие мира глазами девочки.
без каких-либо прикрас в нем показывается довольно жесткая, дикая и брутальная жизнь в одном из индустриальных, депрессивных районов, который напоминает социально неблагополучные кварталы ближе к границе Большого Лондона.
суровая внешняя среда, показанная в фильме сильно контрастирует с внутренним миром персонажа - от того сюжет становится еще более захватывающим.
во-вторых, очень плавно и непринужденно сюжет переходит от реальности к мистическим и сюрреалистическим вещам и от этого тоже мурашки ползут по коже. фэнтэзийные элементы врываются в фильм совершенно внезапно и выглядят в нем абсолютно гармонично.
в-третьих, общая атмосфера, собранная из жестокости, волшебства, разочарования, прощения, принятия и любви - это такая гремучая смесь, что по мере просмотра просто сердце замирает от контрастности испытываемых эмоций.
в-четвертых, в фильме все очень стильно - татуировки на Кеогане, спортивные костюмы, урбанистические пейзажи, прически, самокаты, фронтмен Sleaford Mods в одной из эпизодических ролей, и многое-многое другое. музыка Burial, опять же.
из всего этого складывается целостная, визуально привлекательная картинка, которая находит отклик где-то глубоко внутри.
ну и в-пятых, конечно же финал. что бы это ни было - фантазии маленькой, всеми брошенной девочки, метафора взросления или действительно невозможные, нереальные события - это чертовски мило и просто слезы на глаза наворачиваются.
из интересного: Барри Кеоган отказался от съемок в Гладиаторе-2 у Риддли Скотта ради этого фильма. это тоже восхищает: маленькая, но яркая победа андеграунда над мейнстримом.
в общем, ожидание того стоило, а фильм по итогу оказался одним из тех, которые хочется пересмотреть повторно, как только на экране появляются финальные титры.
мои 11 из 10.
так же сильно, как я не люблю аниме, я обожаю мультфильмы Хаяо Миядзаки.
одним из самых мощных кино-экспириенсов в прошлом году для меня стал просмотр анимационного фильма Мальчик и птица - первой работы Миядзаки после десятилетнего перерыва и, как заявлялось, его прощальной работы.
в центре сюжета 12-летний мальчик, потерявший мать во время бомбардировки Токио, столкнувшийся с говорящей цаплей, которая провела его в параллельный фантастический мир, полный загадочных существ и испытаний.
это по всем параметрам самый странный и самый личный фильм Хаяо Миядзаки. работать над ним он начал еще в 2016 году после выхода на пенсию, движимый желанием оставить что-то важное своему внуку. приступив к созданию этой работы он, по сути, начал диалог с самим собой - 12-летним и 80-летним одновременно.
оригинальное название Миядзаки позаимствовал у вышедшего в 1937 году романа Гэндзабуро Ёсино, однако сюжет с ним никоим образом не соприкасается.
производство фильма шло очень медленно - команда делала всего одну минуту анимации в месяц. За 3,5 года было готово 15% фильма, а на создание картины ушло более 7 лет.
это первый фильм Ghibli, выпущенный без маркетинговой кампании. не было ни трейлера, ни постеров, ни синопсиса - зрителям сообщили только название.
также это самый дорогой фильм студии - его бюджет оценивается примерно в 50 миллионов долларов.
главное, что меня поразило во время просмотра: это абсолютно не детский мультфильм - ни по своему содержанию, ни по глубине затрагиваемых вопросов. хоть в зале и было много детей.
по мере развития сюжета меня несколько раз пробирала дрожь, а в голове появлялись собственные ассоциации и переживания по поводу потерь близких людей.
если отвлечься от фантазийной сказочной составляющей, вся эта работа - это очень крутая, глубокая, многослойная метафора взросления, поиска своего места в мире, осмысления и принятия утраты.
ближе к финалу фильма мне буквально хотелось плакать, но слез не было - они уже были не нужны. зато внутри в этот момент закрылись какие-то очень важные тревожные вопросы и осталось только чувство огромной благодарности.
отправляю этому фильму свои 11 из 10.
пауза между постами затянулась, но это вовсе не значит, что каналу пришел конец.
напротив, рассказов про классное кино у меня для вас заготовлено еще очень много.
сегодня я хочу рассказать про фильм, который считаю одним из самых крутых, что я видел за последние пару-тройку лет.
речь пойдет про Три билборда на границе Эббинга, Миссури - британско-американскую драму режиссера Мартина Макдоны.
фильм вышел в 2017 году и собрал массу наград, в том числе и два Оскара.
о производстве фильма стало известно в 2015 году, а стартовали они через год, в мае 2016го и прошли 33 дня. на экраны же фильм вышел только осенью 2017 года. на финальном монтаже было удалено несколько сцен, которые в итоге попали в режиссерскую версию картины, вышедшую на блю-рей.
в центре сюжета - маленький вымышленный городок в штате Миссури, где убитая горем мать оплакивает изнасилование и убийство своей дочери-подростка, на расследование которой, кажется, всем абсолютно плевать. чтобы привлечь к себе внимание, женщина арендует заброшенные билборды и размещает на них провокационные сообщения. конечно же, это становится началом цепочки новых событий.
из интересного:
👍Мартин Макдона вдохновился на написание сценария, когда случайно увидел билборды о нераскрытом преступлении.
👍Фрэнсис МакДорманд, сыгравшую главную роль планировала отказаться от участия в фильме, но согласилась, когда муж сказал ей "заткнись и сделай это".
👍Вуди Харрельсон много времени потратил на раздачу автографов приходившим поглазеть на него жителям города Сильвы, в котором проходили съемки фильма.
с самого начала и до конца фильм захватывает, двигаясь зигзгами где-то между жанрами и отбрасывая все возможные штампы и клише: какие-то его эпизоды очень забавные, какие-то - напряженные и динамичные, какие-то - милые и трогательные. все же это повествование вместе - очень жестокое и бесконечно драматичное.
очень захватывающий фильм, оставляющий после себя огромный шлейф обдумываний и осмыслений.
мои 10 из 10, конечно же.
смотреть какой-либо фильм, будучи уже изначально предвзятым - так себе затея. но я все же решился отставить в сторону все свои возмущениям и непонимания и посмотреть новую картину с Джеймсом Макэвоем в главной роли - фильм Не говори никому.
я уже рассказывал тут про мощнейший датский психологический триллер Не говори никому режиссера Кристиана Тафдрупа, который впечатлил меня так, что я потом несколько дней отходил от этой истории. так вот, новый фильм - это американский ремейк этой картины, снятый режиссером Джеймсом Уоткинсом.
о производстве картины стало известно еще в 2022 году, когда Уоткинс начал работать над сценарием для Blumhouse Productions. в апреле 2023 был утвержден актерский состав и в мае запустились съемки, проходившие в Хорватии и в Англии. за пять дней до окончания съемок, они были остановлены из-за забастовки SAG-AFTRA 2023 года и были возобновлены только в ноябре 2023 года. премьера фильма состоялась в театре DGA в Нью-Йорке 9 сентября 2024 года.
сюжет все тот же - зажатая в своих проблемах и комплексах пара с ребенком знакомится во время отдыха с такой же парой, но открытой и раскрепощенной. только вот их ребенок все время угрюмо молчит. новые друзья приглашают пару в гости в отдаленный фермерский дом. и тут-то все и начинается.
и если по началу сюжет следует 1 в 1 с оригиналом, что скорее раздражает и напоминает какую-то странную, при этом зачем-то сильно ускоренную, пародию, то с середины фильма все начинает очень сильно меняться.
у меня есть три возможные объяснения:
🔘Уоткинс не стал досматривать оригинал и решил сам придумать, что будет дальше
🔘Уоткинса выбесил финал оригинала и он решил восстановить справедливость
🔘Уоткинс сознательно перекроил фильм, подогнав его под рамки мейнстримного кино, где темные силы всегда оказываются побеждены светлыми.
так или иначе, он смог выбесить даже снявшего оригинал Кристиана Тафдрупа, который раскритиковал фильм за тягу к супергеройству и историям, в которых добро всегда побеждает зло.
Макэвой, кстати, оригинал сознательно не смотрел, оставив просмотр до завершения съемок. Полагаю, он удивился.
если отбросить все занудство и забыть про оригинал, фильм получился вполне себе крутым и захватывающим.
но сугубо проходным, к сожалению.
есть ощущение, что я забыл бы про него напрочь уже через пару месяцев - настолько гладким, безликим и приглаженным он стал в этой версии.
✔️из бесспорных плюсов могу выделить присутствие Макэвоя и потрясную операторскую работу Тима Мориса-Джонса.
❎из минусов: хаос в сюжете, фиксация на каких-то второстепенных деталях, вроде мягкой игрушки и общее нарушение логики повествования.
как фильм на один вечер - это топ, как фильм, чтобы войти в историю кинематографа - увы, нет.
мои 5 из 10.
пожалуй, лучший фильм, который я посмотрел в этом году - это нашумевший триллер Strange Darling, который в русскоязычном прокате, по классике, очень глупо адаптировали.
название Сталкер, с которым фильм вышел в русскоязычном пространстве - это по всем параметрам ОЧЕНЬ глупая адаптация, совершенно не отражающая содержание фильма и уничтожающая тонкую иронию оригинального названия.
очень сложно рассказывать что-то про этот фильм, чтобы ненароком не спойлернуть важные детали, но я постараюсь.
Strange Darling - это американский триллер, снятый режиссером Дж.Т. Моллнером и вышедший в 2023 году. фильм состоит из шести глав, расположенных в нелинейном порядке и непоследовательно рассказывающих довольно таки простую историю, заставляя зрителя поломать голову о том, что происходит в недостающих эпизодах.
Моллнер задумал снять этот фильм еще в 2021 году, когда киноиндустрия начала отходить от пандемии коронавируса. в течение полугода он писал сценарий к фильму, отмечая, что работа над ним идет очень быстро - сценарий как будто писал себя сам.
в центре сюжета - преследование, в которое перерастает небольшая интрижка между странноватой девушкой и случайно встреченным ей мужчиной.
фильм был снят на 35милиметровую пленку в Орегоне летом 2022 года американским актером Джованни Рибизи, дебютировавшим в качестве оператора. производство фильма заняло 32 дня, сопровождаясь огромным стрессом для режиссера - компания Miramax пыталась остановить съемки, опасаясь, что проект провальный, хотела поменять актрису, сыгравшую главную роль, а после того, как все было отснято и вовсе попыталась тайно перемонтировать фильм в прямом, линейном порядке.
в конечном итоге, после долгих споров, Miramax приняли версию режиссера и, как по мне, это и обеспечило фильму его успех.
нелинейность повествования - это главная фишка этой работы, которая держит в напряжении и заставляет ломать голову. все же, без этой составляющей Strange Darling по своей сути представляет собой достаточно заурядное жанровое кино.
однако, за счет нестандартных приемов и необычных операторских решений, за счет отличного музыкального сопровождения и классного цветокора получается очень изящное, необычное и нешаблонное повествование.
в общем, я остался в огромнейшем восторге и отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
продолжаю свою любимую тему про то, что иногда, выбирая фильм в слепую, можно наткнуться на нечто очень крутое.
сегодня поговорим про фильм 2020 года под названием Inheritance (в русском прокате Темное наследие), снятый режиссером Воном Стайном.
Inheritance - это триллер с элементами детектива и драмы, с таким хитрозакрученным сюжетом, что мозг начинает кипеть.
фильм снимался с конца февраля по начало апреля 2019 года в США, в Бирмингеме и Мобиле, штат Алабама, а премьера состоялась в рамках кинофестиваля Трайбека 2020 года.
в центре сюжета молодая девушка, которой от скоропостижно скончавшегося отца досталось очень странное наследство, разобраться с которым оказывается той еще задачей.
из интересного: Саймону Пеггу, сыгравшему главную роль в фильме, пришлось сбросить 12 кг веса, чтобы перевоплотиться в своего персонажа и добиться эффекта истощения.
фильм на протяжении всего своего хронометража держит в постоянном напряжении и удерживает внимание на максимуме. я буквально не мог оторваться от просмотра и продолжал смотреть фильм с телефона, идя по улице (нужно было срочно выходить по делам на самом интересном месте)
есть и недостатки: сюжет местами хромает и уходит в избитые шаблоны, а концовка настолько хаотичная и смазанная, что рушит всю долго и планомерно нагнетаемую нить повествования.
но если закрыть глаза на эти мелочи - фильм отлично подходит, чтобы интересно провести вечер и пощекотать себе нервишки.
в общем, мои 7 из 10.
кажется, я снова стал жертвой хорошего маркетинга.
уж сколько трубили в инстаграме про Субстанцию, что это самое ужасное, невыносимое зрелище в мире, уж сколько выносили с премьерных показов рухнувших в обморок зрителей, уж сколько пакетов было наполнено блевотиной в кинотеатрах.
ноооо, оказалось все как в старом дурацком анекдоте: ну ужас, ужас..., но не УЖАС!!! УЖАС!!!
в общем сегодня поговорим про Субстанцию и про мои снова обманутые ожидания. хоть я и оказался очень впечатлен.
итак, Субстанция - это сатирический боди-хоррор, вышедший в 2024 году и снятый французским режиссером Корали Фаржа, с потрясающей милфой Деми Мур в главной роли.
проект был запланирован еще в начале 2022 года. с самого начала были утверждены две главные женские роли, а вот с мужскими было тяжелее - утвержденный на роль продюсера американский актер Рэй Лиотта умер во сне в мае 2022 года и его место занял Деннис Куэйд.
съемки фильма проходили в Париже и велись с мая по октябрь 2024 года. премьерный показ фильма состоялся на 77ом Каннском кинофестивале в рамках основной программы и завершился стоячими овациями на протяжении десяти с лишним минут.
в центре сюжета - стареющая звезда фитнес-шоу, старающаяся всеми силами и средставами сохранить былую популярность. оказавшись выброшенной из своего шоу на ТВ она обращается к инновационной методике, которая обещает создать ее более молодую и энергичную копию. но, конечно же все идет не по плану.
фильм очень круто снят. визуальные решения настолько необычно и эффектно выглядят, что порой превосходят по крутости сам смысл того, что происходит на экране. также не могу не отметить гиперфиксацию на отдельных частях тела, особенно на попках, что добавляет общей картине еще большей гротескности.
пока смотрел, сбился со счета подсчитывая очевидные и неочевидные отсылки - здесь и Смерть ей к лицу, конечно же, и приемы из Реквиема по мечте, здесь и старая серия из Черного зеркала, здесь и финал фильма Кэрри, и сериал Разделение, и клипы Криса Каннингема и Муха Кроненберга, и чего только нет. не факт, что всем этим создатели фильма вдохновлялись осознанно, но образы считываются весьма ощутимо.
сюжет фильма весьма напряженный, неизбитый и захватывающий. за счет ярких визуальных решений и неожиданных поворотов смотрится фильм на одном дыхании!
вот только момента, когда нужно было начинать блевать, я так и не отследил. да - мерзко, да - много внутренностей и прочей неприятной органики. но видали и пострашнее.
ну и финал оказался слегка скомкан - было ощущение, что фильм нужно срочно чем-то завершить, но чем - было непонятно. в итоге концовка оказалась сумбурной, быстрой и не особо логичной, хоть и эффектной.
снижать бал за нее не буду и отдам фильму 10 из 10. а рекламным маркетинговых ходам верить больше не буду.
еще в конце прошлого года посмотрел фильм Саван - последнюю на данный момент картину канадского режиссера Дэвида Кроненберга - классика боди-хорроров.
поймал себя на мысли, что просто не могу перестать прокручивать сюжет в голове, все дальше и глубже в него погружаясь. поэтому самое время поговорить про этот фильм.
Саван - это научно-фантастический триллер 2024 года с Венсаном Касселем в главной роли.
это частично автобиографическая картина, в которой режиссер рефлексирует о смерти жены Кэролайн Зейфмен, которой не стало в 2017 году и с которой он прожил большую часть жизни.
съемки проходили в канадском Торонто с 8 мая по 20 июня 2023 года, а премьера состоялась в мае 2024 года на 77ом Каннском кинофестивале.
в центре сюжета уже не молодой бизнесмен, пытающийся справиться с потерей жены с помощью новаторской разработки - похоронного савана, который может в реальном времени транслировать из гроба изображение разлагающегося тела.
пожалуй, это самый личный и интимный фильм Кроненберга в его внушительной фильмографии. нет ни капли сомнения, что главный герой фильма - это его собственная проекция.
весь этот фильм - весьма своеобразное исследование горя, утраты, принятия и памяти, воплощенное в излюбленной форме режиссера - через мутации и деформации. только на этот раз изменения носят не физиологический, а цифровой характер.
несмотря на то, что в основе фильма лежит отчаянная попытка во что бы то ни стало удержать умершего, сюжет подан не через драму, а через холодную технологичность, поглощающую эмоции.
и в этом главная фишка фильма.
вся трогательность и эмоциональность здесь трансформируется в рационализацию боли через технологические идеи, превращающие скорбь в цифровой, визуальный процесс.
и если обычно фильмы Кроненберга пугают, здесь создается обратный эффект - это не фильм ужасов в полном смысле слова, хотя дискомфорт от повествования постоянно присутствует где-то рядом.
несмотря на шпионские сюжетные повороты, фильм сложно назвать динамичным - напротив, события в нем развиваются нарочито медленно, позволяя обдумать безумный концепт, показываемый на экране.
отдельно хочу отметить визуал - у фильма очень цельная, холодная, минималистичная атмосфера со стерильными интерьерами и приглушенными цветами.
🟣можно ли оцифровать память о любимом человеке?
🟣где граница между любовью и одержимостью?
🟣превращает ли технология скорбь в зависимость?
на протяжении всего фильма возникают все новые и новые вопросы.
сложно оценивать эту картину, как жанровый фильм и особенно как работу режиссера, который прославился совсем другой эстетикой.
тема телесности как объекта исследования здесь бесспорно присутствует, но выведена она совсем в другую форму.
это скорее философский sci-fi, чем классический боди-хоррор: он показывает, что смерть - это не трагедия, а лишь процесс, за которым можно наблюдать как за техническими данными.
эта картина ломает табуированность темы смерти, предлагая осмыслить идею своего собственного савана и в то же время иронизируя над тем, что общество потребления способно добраться и до такой интимной сферы, как уход из жизни.
мои твердые 8 из 10.
продолжим вчерашнюю тему страшных взрослых сказок недавним нашумевшим фильмом режиссера Гильермо Дель Торо, который по сути представляет собой полную противоположность разбираемого мной ранее фильма Носферату.
речь пойдет, конечно же, про Франкенштейн - американский готический научно-фантастический фильм с Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Мией Гот в главных ролях.
основой для фильма стал классический готический роман Франкенштейн, или Современный Прометей британской писательницы Мэри Шелли, а сюжет рассказывает о искусственном человек, созданном ученым, одержимом идеей победить смерть, как явление.
первые планы снять картину появились еще в 2008 году, когда дель Торо заключил контракт с компанией Universal. в 2009 году даже начались пробные съемки, но были отложены до лучших времен из-за более приоритетных проектов режиссера. реанимировал он эту идею только в 2022 году, а спустя год приступил к работе над проектом.
съемки фильма проходили с января по сентябрь 2024 года, а премьера состоялась на 82-м Венецианском кинофестивале в августе 2025 года.
и если снова вспомнить Носферату, то все минусы, которые портили ту картину, в Франкенштейне отсутствуют напрочь - фильм захватывает с первых же кадров, интригует, увлекает и держит в напряжении до самого финала.
как по мне, самое классное в этом фильме - это сам подход к кино-адаптации, превративший классическую историю в нечто личное, трогательное, эмоциональное и невероятно красивое визуально.
в отличие от других адаптаций, внимание здесь смещено на психологический конфликт. акцент здесь ставится не на ужас, исходящий от человекоподобного монстра, а на его внутренний мир.
чем дальше уходит сюжет, тем меньше главный персонаж походит на монстра: его чувства, боль и одиночество раскрываются так, что невольно хочется ему сопереживать.
при всей сказочности повествования, в фильме много философии и по мере развития повествования вопросы поднимаются достаточно серьезные:
🟣что делает человека человеком?
🟣где проходят границы ответственности за свое создание?
🟣где та точка, в которой научные изыскания должны остановиться?
🟣как соотнести моральные принципы и желание постичь неизведанное?
еще один важный момент - это визуальная эстетика: она здесь просто на высоте. все персонажи и локации тщательно продуманы, каждая деталь костюма, каждая текстура имеет смысл и дополняет атмосферу трагической красоты.
но главное - это элегантное совмещение эстетики готического ужаса и сказочной фантазии. фильм предстает как страшная, но чертовски красивая история, полная визуальных метафор и образов, которые только усиливают общий эффект.
все это вместе и создает внутри фильма отдельную фантазийную вселенную, которая притягивает и в которую так интересно погружаться. в отличие от плоских адаптаций, каждый персонаж здесь тщательно проработан: его мотивация логична и понятна, а характер полностью раскрыт.
из интересного:
🔘Дель Торо хотел чтобы Виктор Франкенштейн выглядел не как ученый, а как рок-звезда, поэтому Оскар Айзек вдохновлялся образами Принса, Мика Джаггера и Дэвида Боуи.
🔘Джейкоб Элорди проводил в кресле гримера до десяти часов, но ни разу не высказал недовольства. готовясь к роли он занимался танцами буто и монгольским горловым пением.
🔘при работе над фильмом Гильермо Дель Торо сразу же отмел ИИ и цифровые технологии, отдав предпочтение осязаемому человеческому труду. свое вдохновение он находил в иллюстрациях американского художника Берни Райтсона и еще до начала съемок заявлял что экранизация будет очень далека от текста оригинала.
🔘одной из предполагаемых версий картины была трилогия, в которой каждая часть должна была отводиться отдельному персонажу. от этой идеи режиссер предпочел отказаться.
как по мне, фильм получился просто потрясающим - настолько, что смотрится он на одном дыхании.
это не просто очередная адаптация старой хоррор-истории, а самобытное произведение, бросающее вызов классике и переосмысляющее ее в крайне смелом и бесконечно захватывающем виде.
мои уверенные 10 из 10.
сегодня чуть отойдем от новинок и откатимся на 5 лет назад - поговорим про фильм Дьявол всегда здесь режиссера Антонио Кампоса, одним из продюсеров которого выступил Джейк Джилленхол.
Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.
сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.
фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.
чем хорош этот фильм?
начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.
сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.
личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.
актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?
ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.
из интересного:
🔘Роберт Паттинсон, чтобы вжиться в роль смотрел записи теплепроповедников и звезд эстрады той эпохи, а также самостоятельно вырабатывал протяжный южный говор
🔘закадровый текст читает сам Дональд Рэй Поллок, по книге которого снят этот фильм. ранее он не озвучивал даже свои собственные произведения.
🔘персонаж Гарри Меллинга снимался с настоящими пауками на голове - оказалось, что он их совершенно не боится.
🔘ну и главное: почему такое название?
все герои думали, что разговаривают с богом, а на самом деле говорили с дьяволом. ⬅️ спойлер
бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.
мои 10 из 10.
кажется, сегодня я посмотрел лучший фильм года!
нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.
в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной (обязательно расскажу и про него чуть позже).
так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.
речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.
сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.
разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.
сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.
на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.
с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.
а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.
в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.
сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.
интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.
в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.
любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.
примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.
подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.
как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.
мои 20 из 10.
столько раз натыкался на инфу про "самый-самый-самый страшный" хоррор года, что взялся его уже, наконец, посмотреть.
речь про Выход 8 - японский психологический хоррор режиссера и сценариста Гэнки Кавамуры.
на тот момент фильма еще не было в свободном доступе, поэтому смотрел я его на каком-то диком пиратском сайте. особого шарма просмотру добавлял время от времени появляющийся на весь экран вотермарк с рекламой он-лайн казино. ну да ладно, это не особо помешало составить впечатление о картине.
фильм основан на одноименной приключенческой игре, разработанной компанией Kotake Create. по сюжету главный герой оказывается в бесконечном переходе метро в поисках выхода номер 8. чтобы достичь этого выхода ему необходимо искать странности, закономерности и аномалии, раз за разом проходя новые препятствия.
съемки фильма проходили с конца 2024 года по начало 2025 года в Токио, а премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года. особое внимание при создании фильма было уделено изготовлению декораций, соответствующих атмосфере оригинальной игры.
что здесь хорошо?
атмосфера в фильме создается по-настоящему пугающая. ей богу, я как будто видеозапись своих навязчивых кошмаров увидел. сюжет захватывает, а герою хочется сопереживать.
внутренняя драма главного персонажа хоть и затронута весьма поверхностно, но все же добавляет глубины общему повествованию.
это по-настоящему экспериментальная картина, изящно смешивающая разные жанры - здесь и элементы хоррора, и психологический триллер, и социальная драма, и некая ода гуманизму. и все это в обличье галлюцинаторной игры бродилки - весьма свежо и необычно.
что плохо?
грубо говоря - все остальное. повествование достаточно быстро становится нудным и муторным (сюжет при этом захватывает - я не оговорился. действительно хочется досмотреть фильм до конца и понять, чем все это, в конце концов, закончится)
в сюжет очень быстро начинают врываться клишированные элементы и штампы, которые уже миллионы раз были использованы в других хоррорах. лента пестрит пасхалками и отсылками, но выглядят они как-то уж слишком прямолинейно.
логика по мере продвижения сюжета также начинает стремительно уходить с экрана. смазанный финал - как вишенка на торте.
возможно моя ошибка в том, что я взялся судить фильм не ознакомившись с культовой игрой, по которой он был снят - скорее всего, многие нелогичные вещи мне показались бы более понятными. однако, фильм все же существует в отрыве от первоисточника, поэтому и оценивать я его берусь, как отдельное произведение.
мой вердикт - это любопытный фильм, с которым можно ознакомиться, чтобы интересно провести время, но если его не посмотреть - культурный пробел точно не образуется.
мои 5 из 10.
талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.
безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.
и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.
и очень впечатлен.
Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.
производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.
в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.
итак, почему же этот фильм крут?
во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.
во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.
здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.
в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.
ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.
из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена играми Resident Evil.
даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.
настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.
мои твердые 8 из 10.
есть у меня такая секретная фишка - когда я совершенно не могу что-то написать, когда текст абсолютно не ложится и не получается, я начинаю писать о том, как не могу написать этот текст.
и все получается
этот прием я взял из фильма Адаптация - из трагикомедии режиссера Спайка Джонза, снятой по сценарию Чарли Кауфмана, и вышедшей в прокат в 2002 году.
когда бы я ни составлял список самых величайших работ в истории кинематографа, этот фильм твердо входит в мой топ-10 самых-самых любимых фильмов.
сюжет фильма по началу достаточно прост - он рассказывает о съедаемом комплексами сценаристе, который не сможет справиться с адаптацией книги про орхидеи для сценария к кинофильму.
ведь в самом деле: как сделать сценарий из книги о цветах?
но далее события закручиваются крайне непредсказуемым образом.
идея экранизировать роман Сьюзан Орлеан возникла еще в 1994 году. в конечном итоге права на фильм перешли от 20th Century Fox к студии Columbia Pictures, где за сценарий взялся Чарли Кауфман.
испытывая творческий кризис, вместо адаптации он написал историю о собственных попытках ее создать, введя в сюжет (не буду спойлерить) вымышленного персонажа.
к 2000 году был готов окончательный вариант, несмотря на утечки сценария в сеть, а съемки прошли весной 2001 года.
почему этот фильм - великий?
во первых, он имеет уникальную мета-структуру: это не просто экранизация книги, а фильм о том, как невозможно экранизировать книгу.
Кауфман вплетает в сюжет самого себя, свои страхи, творческий кризис и даже вымышленного персонажа, создавая постмодернистский парадокс: это экранизация, которая разрушает саму идею экранизации.
во-вторых, у фильма по-настоящему классный... точнее, нет - гениальный сценарий. он одновременно интеллектуальный, смешной, захватывающий и глубоко человечный.
он исследует творчество, неуверенность, нарциссизм, бессмысленность попыток быть оригинальным и делает это с такой изобретательностью, что сам становится манифестом сценарного искусства.
в-третьих, гениальная актерская игра. Николас Кейдж, играющий сразу двух полярных по своему типажу людей, показывает действительно разных, глубоко проработанных персонажей. в какой-то момент по мере движения фильма совершенно забываешь, что все это - один человек.
в-четвертых, обилие мелких деталей. в фильме полным-полно пасхалок - трогательных, смешных, безумных. можно пересматривать фильм несколько раз и каждый раз находить что-то новое.
а главное, этот фильм совсем не о книге. он о боли и о юморе, сопровождающих создание чего-то по-настоящему ценного и настоящего - он одновременно смеется над собой и проникает в самое сердце.
∞ из 10
сегодня расскажу про фильм, который изрядно помотал мне нервы общим ощущением неправильности происходящего. ну и целиком захватил, конечно же.
речь пойдет про Солтберн - психологическую драму/черную комедию режиссера Эмеральд Феннелл, вышедшую в прокат в августе 2023 года.
здесь снова Барри Кеоган в роли злого гения и несколько острых тем - столкновение бедности и золотой элиты, токсичная роскошь, жадность к славе и успеху, страх перед одиночеством и пагубное желание признания.
в центре сюжета студент-изгой Оксфордского университета, который никак не может влиться в ни в одну компанию. случайно он знакомится с харизматичным и успешным однокурсником и получает приглашение провести лето в его роскошном семейном особняке, где погружается в мир богатства, роскоши и скрытых интриг.
фильм снимался с июля по октябрь 2022 года, включая локации в Оксфорде и в поместье Дрейтон-Хаус в Нортгемптоншире, а премьера картины состоялась 31 августа 2023 года на 50ом кинофестивале Тэллурайд в США.
рассказывая о вдохновении для создания фильма Феннелл упоминала фильмы Заводной апельсин и Жестокие игры, игнорируя Талантливый мистер Рипли, с которым часто сравнивают эту картину.
чем интересна эта картина?
во-первых, здесь классная смесь жанров - с одной стороны, глубоко драматическая история о студенте и его отношениях с богатой семьей, с другой - мрачная сатира на классовую систему.
во-вторых, захватывающий сюжет - он действительно держит в напряжении каждую секунду. причем так, что в какой-то момент я уже сидел на краешке дивана, сжавшийся как пружина.
в-третьих, классная работа с костюмами, локациями и декорациями, подчеркивающими каждую сцену фильма.
отдельно хочется отметить финальную сцену - эффектный танец Кеогана под песню Murder on the Dancefloor.
в прошлом посте я рассказывал про фильм Птица с тем же самым актером. так вот, в одной из сцен там есть то ли случайная, то ли намеренная, очень смешная отсылка к этому финалу Солтберна с танцем. я почти уверен, что это было сделано специально и дико угорел с этой пасхалочки.
тем, кто тоже ее заметил - мое почтение.
несмотря на планомерно нарастающую трагичность повествования, фильм изобилует ироническими моментами, где привилегированные знания - рассуждения о культуре и высоком искусстве планомерно толкают персонажей в ловушку.
если хотите посмотреть что-то захватывающее, интригующее и нестандартное - то, что помотает ваши нервы во время просмотра, идеальнее фильма и не найти!
мои твердые 10 из 10.
один из самых, не побоюсь этого слова, взволновавших меня фильмов за последнее время - это американский интеллектуальный хоррор/триллер Еретик - режиссерский дебют Скотта Бека и Брайана Вудса.
Бек и Вудс получили известность в первую очередь как сценаристы нашумевшего хоррора Тихое место.
в центре сюжета их фильма две молодые сектантки мормонские девушки, которые ходят с проповедями по домам и пытаются обратить в свою веру новых адептов. в их числе оказывается и немолодой мужчина, живущий в удалении и ведущий затворнический образ жизни.
между девушками и отшельником, оказавшимся крайне подкованным в вопросах религии, завязывается жаркий спор на теологические темы, который приводит к непредсказуемым последствиям.
описывая свою работу, Бек и Вудс рассказывали, что их работа была вдохновлена фильмами Контакт и Пожнешь бурю - картинами, в которых много внимания уделено обсуждению религии. однако, свой фильм они стремились создать в более попкорновой форме. главным же триггером для написания сценария стала смерть отца Вудса от рака пищевода и долгие размышления о том, что же на самом деле происходит с человеком после смерти.
стараясь уйти от клишированных образов, режиссеры долго консультировались с настоящими мормонами. на главные роли они также взяли девушек - бывших мормонов.
съемки фильма велись в Ванкувере осенью 2023 года, а премьера фильма состоялась 8 сентября 2024 года на кинофестивале в Торонто.
что меня особенно поразило в этом фильме?
первое - это то, что он совершенно не похож на классический фильм ужасов. более того, ровно полфильма кажется, что на экране идет какая-то странная экспериментальная документалка про историю религий. но параллельно с этим начинает выкручиваться градус тревожности и дискомфортности.
жути этот фильм начинает нагонять практически сразу.
второе - это клаустрофобность пространства, в котором закручивается сюжет. все действие фильма происходит в пределах одного лиминального дома очень странной планировки. расположение комнат в нем настолько странное, что по всей видимости его невозможно воссоздать в реальности.
и это тоже пугает - выглядит этот дом, как нелогичное, сюрреалистическое пространство из снов и кошмаров.
ну и самое главное - открытые вопросы: их очень много.
фильм даже не пытается давать какие-либо ответы, предоставляя зрителям самим разобраться в происходящем и объяснить себе, что все это было.
к общей атмосфере нагнетаемой тревоги добавляется множество разноплановых элементов - отсылки к Божественной комедии Данте, аллюзии на рай, ад и чистилище, блистательная игра Хью Гранта, меняющего свой образ от обоятельного ловеласа до психопата-маньяка и сюрный финал под кавер на Knockin' on Heaven's Door в исполнении Софи Тэтчер - одной из главных героинь фильма.
признаюсь, я был в замешательстве после просмотра, но спустя пару недель поймал себя на том, что не могу перестать думать об этом фильме - переваривать и осмыслять сюжет.
а разве это не признак отличного кино?
в конечном итоге, я пришел к тому, что концовка Еретика есть не что иное, как метафора к вере - каждый сам для себя решает, увидел он чудо или это было всего лишь обычное совпадение.
рекомендую посмотреть этот фильм, когда захочется погрузиться в экзистенциальные размышления о том, зачем мы все живем, как все вокруг устроено и что нас ждет по ту сторону.
ставлю ему твердые 8 из 10.
и еще один фильм, который произвел на меня мощнейшее впечатление. аналогично тяжелое ощущение неправильности, патологичности и ненормальности повествования, а также жуткое послевкусие тотальной несправедливости у меня оставалось, кажется, только от датского хоррора Не говори никому.
речь пойдет про исландский фолк-хоррор Агнец режиссера Вальдимара Йоханнссона.
фильм вышел в прокат в Исландии 24 сентября 2021 года после премьеры на 74ом Каннском кинофестивале и был номинирован на Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
в центре повествования семейная пара фермеров, которые живут в уединении и мечтают о ребенке. однажды одна из овец приносит им вместо обычного ягненка гибрид человека и овцы, которого пара начинает воспитывать как своего собственного ребенка. само собой, это запускает цепь странных, диких событий.
все время просмотра меня не отпускала мысль, что если бы музыка Boards of Canada была фильмом, она бы выглядела вот так. ощущение, что я провалился в чертовски милый и трогательный, навязчивый кошмар, не отпускало меня ни на секунду.
все здесь действительно выглядит как нестабильный, тягучий сон, с каждой секундой усугубляющий градус сюра, который затягивает в свое размеренное, дестабилизированное повествование.
отдельная часть этой истории - финал, который, кажется, нанес мне психологическую травму. даже если воспринимать эту историю как современную деревенскую сказку о взаимодействии человека и тайн, скрываемых природой - это слишком жестоко.
в общем, такого шквала странных эмоций я не испытывал очень давно.
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же.
отчаянно хотелось посмотреть что-нибудь смешное, но после 10 минут фильма Папа, сдохни! я решил, что нет ничего лучше, чем старые-добрые хорроры, чтобы поднять себе настроение, и взялся посмотреть нашумевший в свое время фильм Ведьма.
Ведьма: Сказка Новой Англии - это американский мистический пост-хоррор, режиссерский дебют Роберта Эггерса - того самого, что снял фильм Маяк.
в центре сюжета многодетная семья, которая вынуждена покинуть пуританскую общину и обосноваться в изоляции на ферме рядом с лесом, в котором очень скоро начинают происходить странные, пугающие происшествия.
после безуспешных попыток снимать фильмы вне жанров, которые оказывались слишком странными, Эггерс пришел к тому, что ему все же придется снять жанровое кино. однако подойти он к этому решил с другой стороны, сделав картину очень личной.
Роберт выступил также и сценаристом фильма, воплотив в нем свои детские увлечения ведьмовской тематикой и фантазии на эту тему.
для того, чтобы максимально точно передать атмосферу показанных в фильме времен, режиссер долго изучал исторические источники и консультировался с историками - по сути все диалоги фильма созданы, благодаря сохранившимся с XVII века памятникам письменности.
в том числе он изучал записи Джона Уинтропа - одного из основателей пуританских общин в Новой Англии - из этих записей Роберт подчерпнул то, что для пуритан реальный и мифический миры были единым целым и существование потусторонних сил они не подвергали сомнению.
съемки фильма заняли всего 25 дней и проходили преимущественно под естественным освещением. мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс 27 января 2015 года, а в широкий прокат картина вышла спустя год - в феврале 2016 года.
из интересного:
👍фильм снят в формате 1,66:1 - благодаря этому решению, дом кажется более тесным, а деревья более высокими.
👍в фильме должно было быть больше сцен с черным козлом, но тот оказался недостаточно дрессированным и срывал съемки.
👍на роль дьявола искали необычайно красивого мужчину, которого планировалось роскошно нарядить, но по итогу, в кадре мы видим лишь неясный силуэт.
👍Стивен Кинг, посмотрев фильм, заявил, что был повержен в ужас, а религиозная организация Храм Сатаны организовала несколько показов картины, впечатлившись глубокой проработкой темы.
признаюсь, я посмотрел уже столько фильмов про ведьм и потустороннюю силу, что изначально смирился с тем, что увижу очередное клишированное зрелище, которое сто раз видел.
к своему удивлению, ни избитых штампов, ни предсказуемого сюжета, ни даже скримеров, я в этом фильме не увидел.
повествование построено очень гнетуще, усугубляясь по мере действия - от патологичности происходящего ощущается практически физический дискомфорт.
потусторонние силы здесь не выглядят нелепыми персонажами фольклора и действительно навевают ужас, а само повествование идет таким замысловатым путем, что предугадать его попросту невозможно.
в общем, я остался очень впечатлен, а общая атмосфера мистицизма и оккультизма, сложный сюжет и необычное построение сцен превзошли все мои ожидания.
ну и милашка Аня Тейлор-Джой, конечно же, просто великолепна.
отдаю свои 10 из 10 этому фильму.
исторически у меня не задалось с обоими Мураками. и если Харуки я все же полюбил, благодаря книгам "Охота на овец" и "Дэнс Дэнс Дэнс", то с его однофамильцем Рю все сложилось намного хуже - его "Пирсинг" вызвал у меня искреннее отвращение.
от того и удивительно, что мне очень понравилась экранизация, которую я посмотрел спустя многие годы, буквально вчера.
итак, по порядку.
Пирсинг - это американский триллер 2018 года, снятый режиссером и сценаристом Николасом Пешем по одноименному роману японского писателя Рю Мураками.
в центре сюжета примерный семьянин, одержимый идеей убийства какой-либо женщины, чтобы справиться со своими психологическими травмами. спланировав убийство проститутки в номере отеля, он тщательно репетирует свои действия, но что-то, конечно же, идет не так.
о производстве фильма стало известно в 2017 году, когда был утвержден актерский состав, а Николас начал работать над сценарием. премьера фильма состоялась 20 января 2018 года на международном кинофестивале Сандэнс, а в широкий прокат картина вышла только в феврале 2019 года.
то ли благодаря переложению истории с азиатских реалий на европейские, то ли благодаря стараниям режиссера, актеров и оператора, фильм воспринимается совершенно не так как книга. персонажи классно проработаны и вызывают эмпатию, сюжет захватывает, а многочисленные визуальные фишки и необычные сценарные решения выглядят просто потрясно!
в общем, я оказался очень впечатлен, хоть, благодаря книге, уже и знал сюжет. без этого эффект, кажется, был бы еще более мощным. весь день сегодня мысленно возвращаюсь к этой истории и пытаюсь осмыслить ее заново.
а это верный признак того, что фильм удался.
отдаю свои 10 из 10.
добрался, наконец-то, до Ловушки режиссера Шьямалана! специально ничего заранее не читал, кроме, разве что, бурления говн страданий разочарованных зрителей в интернете, поэтому не знал чего ждать. и хоть увидел совсем не то, что предполагал, остался весьма доволен.
итак, по порядку.
Ловушка - это психологический триллер режиссера М. Найта Шьямалана, вышедший летом 2024 года.
о планах на этот фильм стало известно еще в октябре 2022, когда его анонсировала компания Universal Pictures. вопреки этому, Шьямалан заключил сделку с конкурирующей студией Warner Bros.
съемки фильма велись с октября по декабрь 2023 года, а премьера состоялась 2 августа 2024 года.
в центре сюжета примерный семьянин, который привозит дочь-подростка на концерт популярной певицы, где проводится операция по поимке особо опасного убийцы-маньяка.
фильм вырос из разговоров Шьямалана с его дочерью-певицей Салекой (сыгравшей в фильме одну из главных ролей) об объединении воедино концертного, кинематографического и театрального опыта и о создании концептуального альбома, подобно тому как американский певец Принс создал альбом Purple Rain для одноименного фильма 1984 года выхода. итогом этих разговоров и размышлений и стал концертный фильм, который Шьямалан решил снять со своей дочерью.
вдохновляясь операцией Флагман 1985 года, Шьямалан представил себе Ловушку как место действия Молчания Ягнят, которое перенеслось на концерт Тейлор Свифт и за 5 месяцев написал сценарий фильма.
Салека же в это время сочинила 14 песен для фильма, которые диегетически соответствовали развитию сюжета. источниками для вдохновения она назвала Адель, Билли Айлиш, Рианну, Розалию и Тейлор Свифт.
во многом и Шьямалан и Салека вдохновлялись болливудом, где, как известно, музыка является центральной частью повествования.
из интересного: Джош Хартнетт попал в фильм по чистой случайности: разговорившись с актером и выяснив, что у каждого из них по три дочери, Шьямалан пригласил его на роль в фильме.
съемки велись на настоящем концерте, где участие приняло несколько тысяч статистов, которым о фильме не сообщили. некоторые из них даже утешали Хартнетта, полагая, что он очень волнуется и не зная, что он в это время отыгрывает свою роль.
честно говоря, я был удивлен. я ожидал увидеть что-то мистическое и паранормальное, в духе последних фильмов режиссера, в итоге же оказался переброшен в комиксово-супергеройские времена фильмов Сплит и Стекло.
но не все так просто - вместе с суперзлодейской комиксовой реальностью тут оказался сплетен воедино целый ряд тематик - и концертный фильм (почти мюзикл), и teen movie, и триллер с проблематикой ОКР и ментальных расстройств и многое другое.
в этом фильме действительно много неочевидных моментов, а каждая сцена содержит в себе скрытое, двойное дно. и все это с фирменным Шьямалановским юмором, с фирменным тупежом в сюжете и с фирменными попытками поиграться в Голливуд.
в общем, я остался в восторге. это точно не лучший фильм Шьямалана, но определенно он снова всех переиграл.
отдаю свои 9 из 10!
после просмотра Собирателя душ я жил с каким-то ощущением недосказанности в голове, поэтому решил дать Озгуду Перкинсу еще один шанс и взялся смотреть Февраль.
Февраль - это канадско-американский психологический хоррор, снятый американским режиссером Озом Перкинсом и вышедший в 2017 году.
формально это первый фильм режиссера, его режиссерский дебют, снятый еще в 2015 году, но вышедший с большим опозданием, уже после его второй работы Я прелесть, живущая в доме.
фильм был снят за 23 дня в Кемптвилле, штат Онтарио, а в качестве локаций для съемок был выбран местный сельскохозяйственный колледж, располагавший множеством свободных помещений для съемок.
исходным названием фильма было именно Февраль, потому что Перкинсу хотелось зафиксировать временной промежуток в качестве некой локации, в которую персонажи могли бы возвращаться. однако, впоследствии началась путаница с названиями - дистрибьютор настоял на том, чтобы фильм вышел в прокат как Дочь человека в чёрном пальто. поэтому фильм известен и под этим названием тоже.
в центре сюжета две учащиеся католической школы, за которыми все никак не приезжают родители, чтобы забрать на каникулы, загадочная женщина, которую решается подвезти поздно ночью пожилая пара, а также демонические силы, витающие вокруг них.
в своем хорроре с довольно однозначным оккультным сюжетом Перкинс спрятал и еще одну линию - невыносимые переживания утраты, из-за которых главная героиня решается на ужасные действия, хоть и чувствует от них только пустоту и одиночество.
если вспоминать Собирателя душ, Февраль выглядит как его предистория - та же тема взаимодействия с дьяволом, та же одержимость и те же беспросветный мрак и безысходность. даже Кирнан Шипка в главной роли та же самая.
сюжет этого фильма более простой, хоть и построен не линейно. а вот атмосфера та же самая - угрюмая, зловещая, давящая.
отдельно хочу отметить музыку к фильму, которую создал младший брат режиссера - Элвис Перкинс - она добавляет и без того мрачному повествованию хтони и беспросветности.
сюжет местами туповат простоват, но все же держит в напряжении и развивается весьма логично, в отличие от все того же Longlegs, поэтому мои 8 из 10 уходят этому фильму.
чуток отойдем от хорроров и поговорим про кое-что смешное, странное и захватывающее.
речь пойдет про Треугольник печали - я искренне считаю, что это не только один из лучших фильмов последних пары лет, но и последнего десятилетия как минимум. а еще завидую всем, кто его не смотрел.
итак, Треугольник печали - это сатирическая черная комедия, снятая шведским режиссером Рубеном Эстлундом по собственному сценарию, и вышедшая в 2022 году.
фильм был анонсирован Эстлундом еще в 2017 году, после того как он получил Золотую пальмовую ветвь в Каннах за свой фильм Квадрат: тогда он объявил, что будет работать над кое-чем диким и сатирическим, вдохновившись теорией Карла Маркса.
съемки велись в разных странах, прерывались из-за локдауна, были осложнены невозможностью Вуди Харрельсона присутствовать на первых этапах производства фильма, но в итоге были завершены.
в центре сюжета... о боже, мне действительно сложно рассказать, что именно происходит в этом фильме, но я все же попробую.
сюжет закручивается с момента, когда молодая пара, работающая моделями и испытывающая сложности в отношениях, отправляется в круиз на роскошной яхте, на которой запускается поток невообразимой дичи, высмеивающей мир моды, состоятельных людей, роскошной жизни и социального неравенства.
весь фильм - это одна большая злая, но смешная, гротескная аллегория, выворачивающая наизнанку общество потребления и эксплуатации во всей его патологичности, уродстве и смехотворности.
из удивительного: съемки круиза проходили на яхте греческого мультмиллионера Аристотеля Онассиса в суперскоростном режиме из-за высокой стоимости аренды.
из грустного: роль в Треугольнике печали стала последней для Шарлби Дин, сыгравшей одну из главных ролей и погибшей от инфекционного заболевания вскоре после выхода фильма.
уверен, что фильм зайдет далеко не всем - очень уж специфичное это зрелище. но как по мне - это абсолютный шедевр: жесткий, язвительный, смешной, непредсказуемый и бесконечно захватывающий!
отдаю этому фильму свои 10 из 10, конечно же!