28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Эпичная премьера оперы «Мандрагора» прошла на новой сцене Мариинского театра. Постановка была создана режиссером Ильей Устьянцевым и композитором Петром Дрангой. Главная особенность спектакля — взаимодействие с искусственным интеллектом.
Несколько листов незаконченного произведения Петра Чайковского и Сергея Рачинского стали полноценным шедевром с помощью нейросетевой модели Сбера GigaChat. Визуальные и сценографические решения создавала нейронка Kandinsky.
«"Мандрагора" — совместное творчество большого количества людей: нашего замечательного музыканта, композитора Петра Дранги, гениального маэстро Валерия Гергиева и, конечно, артистов Мариинского театра. И всё это реализовано вместе с искусственным интеллектом, что экономит огромное количество времени. Представьте себе, сколько времени занимает раскладка партитуры на большой симфонический оркестр. Это не самая любимая работа композиторов, ведь она отнимает у них годы жизни», — прокомментировал премьеру глава Сбера Герман Греф.
Постановка сразу же вошла в постоянный репертуар Мариинского театра на сезон 2025-26 годов. В создании оперы принимали участие 170 человек, включая симфонический оркестр, хоры и солистов, и она стала мировым культурным событием по своему масштабу и уровню исполнения.
Святой конструктор.
Каждый день с завода 88-летнего Линь Фу-Чуня в Тайване выходят готовые модульные храмы — от миниатюрных алтарей до масштабных святилищ.
Заготовки благословляют сами боги через древний ритуал цзяобэй. Этот обряд проводится с помощью пары деревянных блоков в форме полумесяца. Мастера их подбрасывают и только определенное их положение — когда один блок ложится выпуклой стороной вверх, а другой плоской — считается знаком шэн цзяо, то есть явного божественного разрешения на строительство. Без этого священного знака ни один храм не покидает производство.
Симбиоз древних традиций и современных методов сделал завод «Чуаньсо» крупнейшим производителем модульных храмов в Азии. Их изделия можно встретить не только на Тайване, но и в Сингапуре, Малайзии, Вьетнаме и других странах региона.
Посетитель раздавил инкрустированный кристаллами стул «Ван Гог» ради селфи в музее Палаццо Маффеи в Вероне. Очередной случай, подтверждающий простое правило: не трогайте искусство! Идиоты скрылись с места преступления, стул быстро починили. Главный вопрос: где теперь это легендарное селфи? Может, оно того стоило?
Работа художника Николы Боллы отсылает к знаменитому натюрморту Ван Гога на котрой изображён аскетичный стул из его «Жёлтого дома» в Арле (Франция) — символ одиночества. Болла превратил его в роскошный арт-объект, покрытый кристаллами Сваровски, создав контраст между аскетизмом XIX века и современной эстетикой потребления.
Сейчас даже на выставку можно сходить, не вставая с дивана, прямо с телефона! Причём так даже удобнее — можно разглядывать экспонаты в своём темпе.
Один из наших любимых виртуальных музеев — телеграм-канал Мир русского фарфора. Его ведёт Галина Куранова настоящий фанат своего дела, коллекционер и эксперт по дореволюционному фарфору. Каждый день она публикует фотографии из своей огромной коллекции - и это не просто снимки, а целые истории. Вы узнаете про старинные заводы и фабрики, тонкости росписи и глазури, о том как сервировали столы в XIX веке.
И да, самое крутое - часть этих антикварных вещей до сих пор используют в быту! Представляете, пить чай из чашки, которой 150 лет?
Несколько дней назад статую Гарибальди в Бергамо оседлал мальчишка — новая работа Маурицио Каттелана к своей выставке Seasons. Художник объясняет: ему важен контраст между сегодняшним «бронзовым» восприятием революционера (голуби на голове, скучные учебники) и тем животным страхом, который Гарибальди внушал современникам. История превращает бунтарей в памятники, а шокирующее искусство — в музейную классику, пока не придет новый разрушитель, как будто говорит эта работа.
В общем, ничего особенного после банана за $120k и расследования кражи золотого унитаза уже не ждёшь, но уж очень напомнило другого художника-провокатора, а ныне ещё и иноагента Анатолия Осмоловского на плечах у Маяковского в далёком 1993. Смысл был примерно тот же.
Древнее искусство дорисовки учебников. Отрадно видеть как школьники сохраняют традиции предков.
Читать полностью…
В Москве найдена печать времен правления Ивана III. Это единственная великокняжеская печать, найденная в столице и последняя из свинцовых. В дальнейшем печати изготавливать из воска
https://ruspioner.ru/sobranie/m/single/12884
1922 год, Долина Царей. Говард Картер только что обнаружил гробницу Тутанхамона — последнюю нетронутую усыпальницу фараона. В порыве восторга он делает неожиданный жест: надевает на юного разносчика воды Хуссейна Абдель-Расула роскошную «Пектораль восходящего солнца» — украшение с лазуритовым скарабеем, королевскими кобрами и символами вечной власти.
Фотограф экспедиции Гарри Бертон ловит момент: смущённый арабский мальчик в внезапно превращается в носителя царского украшения из последней неразграбленной гробницы. Этот кадр станет одним из самых узнаваемых в истории археологии.
Но за этим спонтанным жестом скрывалась целая драма. Отношения между Говардом Картером и семьёй Абдель Расул были далеко не безоблачными. За 20 лет до этого он обвинил их в разграблении гробницы Аменхотепа II, а потом заключил с семьёй соглашение, чтобы те позволили ему копать том участке долины, где он надеялся найти гробницу, которую так упорно искал. Договорённость, видимо, была соблюдена и, возможно, в знак благодарности Картер выбрал юного Хусейна, чтобы почтить семью Абдель Расул.
Хуссейн навсегда остался «мальчиком с пекторалью», позировал туристам со всего мира рядом со своей фотографией. Говорят, он даже обменял оригинал снимка Гарри Бертона на плохую копию и несколько бутылок виски, предложенных путешественниками. Его сыновья бережно хранят память об отце.
Гюнтер Юккер всё. Персональная выставка в ЦДХ в 1988 году сделала его одним из любимых художников позднесоветской интеллигенции. Он стал символом творческой свободы.
Юккер всю жизнь создавал абстракции путём вбивания гвоздей в самые разные поверхности — от холстов до телевизоров. Он сохранял верность этой технике даже в 90 лет. В 2019 году Гленн Адамсон писал в Frieze: «Чем бы вы сейчас ни занимались, велика вероятность, что Гюнтер Юккер в этот момент забивает гвозди». Тогда 90-летний художник продолжал работать по шесть часов в день в своей дюссельдорфской студии.
«Порой нам чудится в облаке дракон, / То лев, то крепость, то висячий сад…» — говорит шекспировский Марк Антоний, оплакивая смерть Цезаря. Он описывает парейдолию — способность видеть лица и образы в случайных формах. Это явление веками вдохновляло художников: еще Леон Баттиста Альберти предполагал, что искусство родилось, когда древние дорисовывали фигуры в прожилках мрамора или узлах дерева.
С середины XIX до начала XX века возник жанр книг с кляксами, сочетавший случайность (как у Виктора Гюго, превращавшего пятна в образы) и гадательные практики. Эти альбомы были похожи на бестиарии порождённые чернильными кляксами.
За десятилетия до теста Роршаха немецкий поэт и врач Юстинус Кернер (1786–1862) создавал «кляксографии», которые, по его мнению, были «снимками потустороннего». Его книга Kleksographien (1857) наполнена козлоголовыми богами, черепами и мрачными стихами-пророчествами. Кернер верил, что «в чернилах скрывается ядовитый демон».
В конце XIX века кляксы стали салонной забавой. Например, Gobolinks (1896) или Blottentots (1907). Эта игра отражала викторианскую моду на оккультизм. Тогда новые технологии, такие как фотография и телеграф, смешивались с верой в «документирование привидений».
Кернер искал в кляксах послания из иного мира. Сегодня его наследники — не только художники, но и алгоритмы. Stable Diffusion и DALL-E 3 дорисовывают наши намёки, как древние дорисовывали прожилки в мраморе. Демон теперь скрывается не в чернилах, а в датасетах. Вам решать, проекция это или документация.
Похоже на корейскую реинкарнацию Энтони Гормли.
Художница Ан Чже-Хон (Ahn Jae-hong) сама гнёт и варит медные трубки разного диаметра чтобы сделать свои рисунки трёхмерными. Она называет эти невероятно сложные скульптуры «деревьями». Действительно, напоминает бамбук.
Продолжаем обзор обуви на лето. Антикварные тапки из Ганы в виде львов. Из коллекции Метрополитен музея.
Читать полностью…
Кажется, этот рисунок Энди Уорхола был вдохновлён не херувимами, а гравюрой из серии 1657 года «Игры и радости детства», которая показывает, как развлекались несовершеннолетние 400 лет назад.
Среди знакомых игр вроде тенниса, дротиков и жмурок встречаются и весьма необычные: массовая драка, стрельба из огнестрельного оружия, Уорхола вдохновила игра под названием le jeu pet en gueule («Пердёж в лицо»).
Гравюры создала Клодин Бюзонне-Стелла (1636–1697) по эскизам её дяди, художника Жака Стеллы. После его смерти 21-летняя Клодин возглавила мастерскую, получив эксклюзивные права на публикацию работ дяди — редкий случай для женщины той эпохи.
В 1940-х годах Диего Ривера, собравший десятки тысяч артефактов ацтеков, майя и других доколумбовых цивилизаций, задумал музей, который исследовал бы их влияние на современную Мексику. Через семь лет после смерти художника открылся Музей Анауакалли — базальтовая пирамида, связующая прошлое и настоящее.
Дорога к музею в юго-западной части Мехико пролегает через пустынную местность, образованную извержением вулкана Шитле тысячи лет назад. Лава погребла под собой пирамиды и храмы, создав сюрреалистичный каменный ландшафт. В 1930-х Ривера и Фрида Кало купили этот участок, планируя устроить здесь ферму. Но вместо этого в 1942 году художник начал строить хранилище для своей коллекции. Архитекторы Хуан О’Горман и Рут Мария Ривера Марин завершили проект в 1964 году.
Презерватив XIX века с дебютирует в Рейксмузеуме музее на выставке о безопасном сексе. Кураторы нашли его на аукционе в Нидерландах за 1000 евро. Вероятно, сувенир из французского борделя для богатых клиентов. УФ-лампы показали что не использовался.
Принт с надписью Voilà mon choix («Вот мой выбор») отсылает к мифу о Парисе, но вместо богинь — три священника.
На Петербургском экономическом форуме неожиданно появился «Музей Авито». Этот маркетплейс давно известен как место, где можно отыскать настоящие раритеты, антикварные вещицы и даже ценные произведения искусства.
Надо будет как-нибудь сделать подборку самых интересных находок.
Сотрудники Лувра, самого посещаемого музея, объявили стихийную забастовку из-за невыносимых условий: переполненности, нехватки персонала и разрушающейся инфраструктуры. Директор Лоранс де Кар ещё в январе писала о протекающих потолках, толпах туристов и «физическом испытании» для посетителей.
А тут как назло в Брюсселе открывается выставка фотографов современного упадка Ива Маршана и Ромена Мефра «Париж в руинах». Они с помощью нейросети показывают как будет выглядеть Лувр после апокалипсиса. Может быть это ускорит финансирование ремонта.
Эта картина Рафаэля с 1505 года многое претерпела. Её считали изображением Святой Екатерины Александрийской, опознаваемой по традиционным атрибутам мученичества: колесу и пальмовой ветви. Однако во время реставрации 1934 года искусствоведы обнаружили, что под изображением колеса скрывается маленький единорог — средневековый символ целомудрия. Это означало, что кто-то за долгую историю картины переписал её, превратив неизвестную дворянку в святую.
Но под единорогом исследователи нашли изображение собаки — символа верности. Её силуэт стал основой для единорога. Дальнейший анализ показал, что в самой первой версии женщина вообще ничего не держала в руках и выглядела значительно старше.
Сегодня день рождения Мориса Эшера (1898-1972) — человека, который проваливал математику в школе, но стал любимым художником математиков, физиков и кристаллографов. Он интуитивно предвосхитил фракталы до того как Мандельброт придумал этот термин. Его гравюры используют как иллюстрации в топологии и кристаллографии.
Он вспоминал: «Я никогда не получал хороших оценок по математике. Забавно, что теперь именно математики используют мои рисунки в своих книгах. Они принимают меня в свою компанию, даже не подозревая, что в их науке я полный нуль».
Макроснимок растущей агавы, покоривший жюри международного конкурса садовой фотографии. Фотограф Минхуэй Юань.
Читать полностью…
«Блуждающая позиция» — Юкинори Янаги прослеживает пути муравья по ограниченной территории, создавая абстрактные рисунки.
Читать полностью…
Когда не успели подготовиться к пляжному сезону.
Скульптор Джефф Мус.
В московской галерее In Artibus выставка легендарного петербургского художника, педагога и основателя объединения «Безнадежные живописцы» Анатолия Заславского.
Название выставки «В поисках утраченной истины» отсылает к роману Марселя Пруста и его центральной теме взаимодействия памяти и времени. Для Заславского, родившегося в 1939 году и ставшего свидетелем нескольких исторических эпох, живопись стала способом познания мира, «попыткой достигнуть полного единства глаза, жеста, краски и самых глубоких воспоминаний, чтобы понять, что мы пришли из вечности и уходим в вечность, и соответственно, пребываем в вечности здесь и сейчас».
В экспозицию вошло более 50 живописных и графических работ из частных собраний, многие из которых ранее не демонстрировались. Партнером выставки выступила девелоперская компания Брусника.
Во время выставки также пройдет серия мероприятий, на которые можно записаться на сайте выставки:
11 июня — презентация книги Алексея Машевского «Близкое небо»,
25 июня — лекция искусствоведа Глеба Ершова о ленинградской пейзажной школе,
9 июля — поэтический вечер Алексея Пурина,
10 июля — круглый стол «Живопись после надежды».
Сегодня родился Густав Курбе (1819-1877), прекрасный художник-реалист, которого большинство помнит благодаря его шедевру «Происхождение мира» — картине настолько скандальной, что и сейчас за неё можно получить бан в социальных сетях.
У Shakko есть пост, о том, как владельцы прятали картину от неподготовленных глаз. Среди них был психоаналитик Жак Лакан, для которого этот образ был сакрален. Shakko пишет: «Если честно, лично мне вся эта история с перепрятыванием картины Курбе гораздо интересней, чем она сама». Согласны.
На фото «арчимбольдеска» художника Etienne Gros.
Позавчера исполнилось 100 лет Гелию Коржеву, ключевому представителю «сурового стиля», художнику-трагику, у которого даже натюрморты получались трагичными, словно перед расстрелом.
Полюбуйтесь его работе над образом матери – одним самых пронзительных в его серии «Опаленные огнем войны». Коржев работал над ним годами, пытаясь найти идеальный «фейспалм».
Если душа просит настоящего искусства, чтобы идея присутствовала и мастерство было видно, откройте для себя безумный мир конкурсного груминга, где питомцев превращают в ходячие нейросетевые галлюцинации.
Читать полностью…
Только сейчас обнаружили, работы Джордана Вольфсона Body Sculpture и Female Figure были созданы при помощи Марка Сетракяна, робототехника и мастера спецэффектов для Голливуда.
Без магии Сетракяна остаётся лишь эпатаж, или что-то ещё?
Взгляните на фото: два разных мира. Звезда совриска и ремесленник, который сам создаёт работы, граничащие с искусством.
Хранилище музея Виктории и Альберта стало публичным пространством. Студия Diller Scofidio + Renfro продумала архитектурную концепцию до мелочей: центральный 20-метровый атриум залит как бы естественным светом, промышленные стеллажи превращены в экспозиционные витрины. Можно даже заказать любой предмет из запасников и рассмотреть вблизи.
С другой стороны, зрелищность скрывает отсутствие исторической и стилевой логики. Кажется, экспонаты собраны в эклектичную какофонию. Тут и 500-летний потолок из Торрихоса, который собирали три месяца как сложнейший пазл из 150 деталей, колонны Великих Моголов XVII века, самая большая работа Пикассо, барабаны Кита Муна из The Who так далее. К тому же открытый доступ и сложная система климат-контроля заставляют задуматься: как скажется такое демократичное хранение на сохранности хрупких артефактов.
Очередное признание в любви к архитектуре со средневековых картин. На этот раз из запретграма архитектора Карло Морроне. В средневековье художники не стремились к точности, их мир был символичным, каждый дом напоминал декорацию к мистерии.
Читать полностью…