28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
1922 год, Долина Царей. Говард Картер только что обнаружил гробницу Тутанхамона — последнюю нетронутую усыпальницу фараона. В порыве восторга он делает неожиданный жест: надевает на юного разносчика воды Хуссейна Абдель-Расула роскошную «Пектораль восходящего солнца» — украшение с лазуритовым скарабеем, королевскими кобрами и символами вечной власти.
Фотограф экспедиции Гарри Бертон ловит момент: смущённый арабский мальчик в внезапно превращается в носителя царского украшения из последней неразграбленной гробницы. Этот кадр станет одним из самых узнаваемых в истории археологии.
Но за этим спонтанным жестом скрывалась целая драма. Отношения между Говардом Картером и семьёй Абдель Расул были далеко не безоблачными. За 20 лет до этого он обвинил их в разграблении гробницы Аменхотепа II, а потом заключил с семьёй соглашение, чтобы те позволили ему копать том участке долины, где он надеялся найти гробницу, которую так упорно искал. Договорённость, видимо, была соблюдена и, возможно, в знак благодарности Картер выбрал юного Хусейна, чтобы почтить семью Абдель Расул.
Хуссейн навсегда остался «мальчиком с пекторалью», позировал туристам со всего мира рядом со своей фотографией. Говорят, он даже обменял оригинал снимка Гарри Бертона на плохую копию и несколько бутылок виски, предложенных путешественниками. Его сыновья бережно хранят память об отце.
Гюнтер Юккер всё. Персональная выставка в ЦДХ в 1988 году сделала его одним из любимых художников позднесоветской интеллигенции. Он стал символом творческой свободы.
Юккер всю жизнь создавал абстракции путём вбивания гвоздей в самые разные поверхности — от холстов до телевизоров. Он сохранял верность этой технике даже в 90 лет. В 2019 году Гленн Адамсон писал в Frieze: «Чем бы вы сейчас ни занимались, велика вероятность, что Гюнтер Юккер в этот момент забивает гвозди». Тогда 90-летний художник продолжал работать по шесть часов в день в своей дюссельдорфской студии.
«Порой нам чудится в облаке дракон, / То лев, то крепость, то висячий сад…» — говорит шекспировский Марк Антоний, оплакивая смерть Цезаря. Он описывает парейдолию — способность видеть лица и образы в случайных формах. Это явление веками вдохновляло художников: еще Леон Баттиста Альберти предполагал, что искусство родилось, когда древние дорисовывали фигуры в прожилках мрамора или узлах дерева.
С середины XIX до начала XX века возник жанр книг с кляксами, сочетавший случайность (как у Виктора Гюго, превращавшего пятна в образы) и гадательные практики. Эти альбомы были похожи на бестиарии порождённые чернильными кляксами.
За десятилетия до теста Роршаха немецкий поэт и врач Юстинус Кернер (1786–1862) создавал «кляксографии», которые, по его мнению, были «снимками потустороннего». Его книга Kleksographien (1857) наполнена козлоголовыми богами, черепами и мрачными стихами-пророчествами. Кернер верил, что «в чернилах скрывается ядовитый демон».
В конце XIX века кляксы стали салонной забавой. Например, Gobolinks (1896) или Blottentots (1907). Эта игра отражала викторианскую моду на оккультизм. Тогда новые технологии, такие как фотография и телеграф, смешивались с верой в «документирование привидений».
Кернер искал в кляксах послания из иного мира. Сегодня его наследники — не только художники, но и алгоритмы. Stable Diffusion и DALL-E 3 дорисовывают наши намёки, как древние дорисовывали прожилки в мраморе. Демон теперь скрывается не в чернилах, а в датасетах. Вам решать, проекция это или документация.
Похоже на корейскую реинкарнацию Энтони Гормли.
Художница Ан Чже-Хон (Ahn Jae-hong) сама гнёт и варит медные трубки разного диаметра чтобы сделать свои рисунки трёхмерными. Она называет эти невероятно сложные скульптуры «деревьями». Действительно, напоминает бамбук.
Продолжаем обзор обуви на лето. Антикварные тапки из Ганы в виде львов. Из коллекции Метрополитен музея.
Читать полностью…
Кажется, этот рисунок Энди Уорхола был вдохновлён не херувимами, а гравюрой из серии 1657 года «Игры и радости детства», которая показывает, как развлекались несовершеннолетние 400 лет назад.
Среди знакомых игр вроде тенниса, дротиков и жмурок встречаются и весьма необычные: массовая драка, стрельба из огнестрельного оружия, Уорхола вдохновила игра под названием le jeu pet en gueule («Пердёж в лицо»).
Гравюры создала Клодин Бюзонне-Стелла (1636–1697) по эскизам её дяди, художника Жака Стеллы. После его смерти 21-летняя Клодин возглавила мастерскую, получив эксклюзивные права на публикацию работ дяди — редкий случай для женщины той эпохи.
В 1940-х годах Диего Ривера, собравший десятки тысяч артефактов ацтеков, майя и других доколумбовых цивилизаций, задумал музей, который исследовал бы их влияние на современную Мексику. Через семь лет после смерти художника открылся Музей Анауакалли — базальтовая пирамида, связующая прошлое и настоящее.
Дорога к музею в юго-западной части Мехико пролегает через пустынную местность, образованную извержением вулкана Шитле тысячи лет назад. Лава погребла под собой пирамиды и храмы, создав сюрреалистичный каменный ландшафт. В 1930-х Ривера и Фрида Кало купили этот участок, планируя устроить здесь ферму. Но вместо этого в 1942 году художник начал строить хранилище для своей коллекции. Архитекторы Хуан О’Горман и Рут Мария Ривера Марин завершили проект в 1964 году.
Презерватив XIX века с дебютирует в Рейксмузеуме музее на выставке о безопасном сексе. Кураторы нашли его на аукционе в Нидерландах за 1000 евро. Вероятно, сувенир из французского борделя для богатых клиентов. УФ-лампы показали что не использовался.
Принт с надписью Voilà mon choix («Вот мой выбор») отсылает к мифу о Парисе, но вместо богинь — три священника.
Необходимо срочно спасать найденные в Торжке построенные по схеме парадного зала Владычной палаты Великого Новгорода белокаменные палаты!
Друзья, процесс обрушения найденных в Торжке построенных по схеме парадного зала Владычной палаты Великого Новгорода белокаменных палат идёт стремительно.
С одной стороны, радует, что власть наконец решила обратить внимание на этот уникальный средневековый памятник площадью в 200 метров и ему присвоен статус выявленного объекта культурного наследия. Но это не спасает его от обвала. Уже наполовину разрушено одно из шести купольных перекрытий ! Обвал подходит к одному из двух несущих столпов!
Необходимо убедить государство начать срочные работы по укреплению древних белокаменных сводов. Если этого не сделать, то в течение нескольких месяцев белокаменные палаты могут обрушиться и мы потеряем этот уникальный памятник средневековой архитектуры.
Прошу максимального перепоста!
Это работы одного и того же художника с разницей в 30 лет с 1952 до 1982. Перехода не было, был перелом в конце 1950-х, когда Юрий Васильев отказался от всего, чему учился раньше. Один мой знакомый эстет на вопрос: "Что ты выбираешь?", ответил : "Ничего". А я скажу так, что эти работы сейчас интересны в паре как история, но по отдельности нет.
Читать полностью…
А ещё в этом месяце был день рождения иллюстратора Жана Жиро, известного под псевдонимом Мёбиус. Его работы в 1970–80-х подняли фэнтези на новые визуальные высоты и продолжают вдохновлять современную культуру.
Скоро будет сложно представить, что эти иллюстрации делал человек без использования нейросети.
В Нижнем Новгороде вчера открыли «Кожу земли» — основной проект первой Международной биеннале экологического искусства. Выставка проходит сразу на двух площадках — на Мытном рынке и в гостинице Ермолаевых на Стрелке.
Нижний Новгород давно в топе культурных центров страны, и такая масштабная выставка подтверждает статус. Важно то, что биеннале — это первый за три года по-настоящему международный арт-проект в России. Примерно половина участников — художники из Аргентины, Южной Кореи, Италии, Китая, Мексики, Франции, Японии, из нескольких стран Африки и так далее. Индийцев не было только, почему-то. В общем, важный шаг к преодолению культурной изоляции, надеемся, это только начало.
Дэмиэн Хёрст анонсировал «посмертные работы» — инструкции для создания арт-объектов под его именем в течение 200 лет после смерти (по одной в год).
Последнее время он в образе выжившего из ума «гения» методично заваливает рынок однотипными китчевыми картинами и, видимо, намерен продолжать троллить арт-мир с того света, потому что punk not dead.
В Москве пройдет бесплатный мастер-класс по вокалу 🎙️
То событие, где можно получить заряд мегапозитива и драйва.
На мастер-классе:
🎶 поймёте, что красиво петь может каждый;
🎶 узнаете кучу крутых вокальных фишек;
🎶 споете любимую песню на нашей сцене;
🎶 ощутите удовольствие от того, что у вас получается!
Время проведения мастер-класса: 1,5 часа. Возраст и опыт не важны.
Записаться можно по ссылке:
https://mrqz.me/vocalmsk?utm_source=62
Реклама. ИП Евченко Евгений Юрьевич ИНН 971803377485. Erid: 2VtzqvV5W21
Сабля Наполеона, проданная за 5,2 млн была лишь разминкой! Теперь Sotheby's проведёт аукцион, который заставит коллекционеров дрожать, как солдат при Ватерлоо. На торги выставят 100+ артефактов из личной коллекции Пьера-Жана Шалансона — фаната Наполеона, который 40 лет собирал всё, что связано с императором.
Среди лотов: генеральская двууголка «en bataille» — €800 000. Походная кровать – €60 000. Меч с коронации 1804 года €400 000. Бонус – картина Поля Делароша, на котрой Наполеон грустит в Фонтенбло после отречения (цены — от €100 000 до €300 000).
Шалансон, которого называют «пресс-секретарём Наполеона», превратил свой парижский особняк в музей императора, но теперь вынужден продавать коллекцию из-за долгов.
Когда не успели подготовиться к пляжному сезону.
Скульптор Джефф Мус.
В московской галерее In Artibus выставка легендарного петербургского художника, педагога и основателя объединения «Безнадежные живописцы» Анатолия Заславского.
Название выставки «В поисках утраченной истины» отсылает к роману Марселя Пруста и его центральной теме взаимодействия памяти и времени. Для Заславского, родившегося в 1939 году и ставшего свидетелем нескольких исторических эпох, живопись стала способом познания мира, «попыткой достигнуть полного единства глаза, жеста, краски и самых глубоких воспоминаний, чтобы понять, что мы пришли из вечности и уходим в вечность, и соответственно, пребываем в вечности здесь и сейчас».
В экспозицию вошло более 50 живописных и графических работ из частных собраний, многие из которых ранее не демонстрировались. Партнером выставки выступила девелоперская компания Брусника.
Во время выставки также пройдет серия мероприятий, на которые можно записаться на сайте выставки:
11 июня — презентация книги Алексея Машевского «Близкое небо»,
25 июня — лекция искусствоведа Глеба Ершова о ленинградской пейзажной школе,
9 июля — поэтический вечер Алексея Пурина,
10 июля — круглый стол «Живопись после надежды».
Сегодня родился Густав Курбе (1819-1877), прекрасный художник-реалист, которого большинство помнит благодаря его шедевру «Происхождение мира» — картине настолько скандальной, что и сейчас за неё можно получить бан в социальных сетях.
У Shakko есть пост, о том, как владельцы прятали картину от неподготовленных глаз. Среди них был психоаналитик Жак Лакан, для которого этот образ был сакрален. Shakko пишет: «Если честно, лично мне вся эта история с перепрятыванием картины Курбе гораздо интересней, чем она сама». Согласны.
На фото «арчимбольдеска» художника Etienne Gros.
Позавчера исполнилось 100 лет Гелию Коржеву, ключевому представителю «сурового стиля», художнику-трагику, у которого даже натюрморты получались трагичными, словно перед расстрелом.
Полюбуйтесь его работе над образом матери – одним самых пронзительных в его серии «Опаленные огнем войны». Коржев работал над ним годами, пытаясь найти идеальный «фейспалм».
Если душа просит настоящего искусства, чтобы идея присутствовала и мастерство было видно, откройте для себя безумный мир конкурсного груминга, где питомцев превращают в ходячие нейросетевые галлюцинации.
Читать полностью…
Только сейчас обнаружили, работы Джордана Вольфсона Body Sculpture и Female Figure были созданы при помощи Марка Сетракяна, робототехника и мастера спецэффектов для Голливуда.
Без магии Сетракяна остаётся лишь эпатаж, или что-то ещё?
Взгляните на фото: два разных мира. Звезда совриска и ремесленник, который сам создаёт работы, граничащие с искусством.
Хранилище музея Виктории и Альберта стало публичным пространством. Студия Diller Scofidio + Renfro продумала архитектурную концепцию до мелочей: центральный 20-метровый атриум залит как бы естественным светом, промышленные стеллажи превращены в экспозиционные витрины. Можно даже заказать любой предмет из запасников и рассмотреть вблизи.
С другой стороны, зрелищность скрывает отсутствие исторической и стилевой логики. Кажется, экспонаты собраны в эклектичную какофонию. Тут и 500-летний потолок из Торрихоса, который собирали три месяца как сложнейший пазл из 150 деталей, колонны Великих Моголов XVII века, самая большая работа Пикассо, барабаны Кита Муна из The Who так далее. К тому же открытый доступ и сложная система климат-контроля заставляют задуматься: как скажется такое демократичное хранение на сохранности хрупких артефактов.
Очередное признание в любви к архитектуре со средневековых картин. На этот раз из запретграма архитектора Карло Морроне. В средневековье художники не стремились к точности, их мир был символичным, каждый дом напоминал декорацию к мистерии.
Читать полностью…
Какое стремительное бегство от соцреализма в психоделический нью-эйдж!
В апреле исполнилось 100 лет со дня рождения художника Юрия Васильева. Он принадлежал к поколению художников-шестидесятников, дружил с Окуджавой, Ахмадулиной, Искандером, Евтушенко, Нагибиным и другими. Оформлял спектакли Юрия Любимова в Театре на Таганке, и именно его попросили снять посмертную маску с Владимира Высоцкого. Он был одним из участников знаменитой выставки авангардистов в Манеже «30 лет МОСХ» в 1962, которую Хрущев подверг жесткой критике.
Музейные пособия для слабовидящих. Конец XIX века.
Читать полностью…
В четверг в Мадриде объявили лауреата премии Loewe Craft Prize 2025 — им стал японский мастер терракоты Кунимаса Аоки, создатель скульптуры Realm of Living Things 19 («Царство живых существ 19»). С момента основания в 2016 году премия Loewe Craft Prize стала признанным символом мастерства и инноваций в традиционных ремесленных промыслах. Присуждается за работы, которые стирают границы между ремеслом и искусством.
Работа Аоки, отобранная из 30 финалистов, впечатлила жюри «мастерством древней техники шнуровой керамики и грубой, незавершённой формой». Скульптура исследует, как глина деформируется под воздействием гравитации, времени и давления, создавая сложные узоры на поверхности. «Рискованность обжига демонстрирует невероятное упорство художника», — отметили в Loewe.
Жюри также выделило двух финалистов: Нифеми Маркус-Белло (Нигерия) — критика планового устаревания автозапчастей в форме скамьи из переработанного алюминия. Сумакши Сингх (Индия) — работа Monument из медных нитей, воссоздающая древнюю колонну XII века.
Кинетический объект «CARESS» арт-дуэта Пфайфер и Крёйцер превращает ласку в механический ритуал, смешивая нежность и насилие.
Читать полностью…
28 мая 1877 года родился Максимилиан Александрович Волошин.
И не смолкает грохот битв
По всем просторам южной степи
Средь золотых великолепий
Конями вытоптанных жнитв.
И там и здесь между рядами
Звучит один и тот же глас:
«Кто не за нас — тот против нас.
Нет безразличных: правда с нами».
А я стою один меж них
В ревущем пламени и дыме
И всеми силами своими
Молюсь за тех и за других.
21 ноября 1919
Коктебель
Продолжаем тему одуванчиков на канале. На этот раз — работа дизайнерицы Anna Kunsthandwerk из «запретграма».
Читать полностью…