28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Москва переживает бум молодого искусства. На этой неделе успехом прошла ярмарка BLAZAR и открылось несколько выставок молодых художников. Удивительно, что спрос на искусство в России растёт, тогда как на Западе он падает. Видимо, санкции работают.
На фоне этого яркого и шумного молодёжного праздника особенно привлекают внимание редкие появления зрелых и не особенно известных художников. В галерее Тотибадзе показывают живопись Ирины Корсаковой. Тихие, при этом пронзительные и напряжённые образы, выполненные в безупречной живописной технике без претензии на гениальность и новизну, от которых можно утомиться на BLAZAR. Смотреть нужно живьём.
500-летний оттиск с гравюры Дюрера был спасён с мусорной свалки на юго-востоке Англии. Не какой-нибудь, а целый «Рыцарь, смерть и дьявол», один из четырёх шедевров Дюрера, на прекрасно сохранившейся бумаге с идеальной детализацией.
Мы, конечно, верим что в старой доброй Англии случаются чудеса и желаем чудесной находке привлечь покупателей и спасти репутацию какого-нибудь пикирующего аукционного дома.
Папа, не пей!
Автор фото Арнольд Ньюман, 1962.
Спасибо, ваше мнение очень важно для нас!
Читать полностью…
В Барселоне стартовала кочующая биеннале Манифеста, ровесница Евросоюза, призванная освещать актуальное искусство на фоне социальных процессов в объединённой Европе.
Процессы не весёлые, время сложное, но зато показывают большую работу Дианы Шерер. Голландская художница выращивает гобелены, помогая корневой системе травы формировать узоры.
Ручное копирование старых мастеров прекрасный способ обучения живописи, а если при этом подобрать неожиданный носитель, можно добиться интересного эффекта.
Выглядит естественно, как будто сам моллюск запечатлел любимых персонажей Возрождения на перламутровой поверхности ракушек.
Работы художника Криса О (Chris Oh) засветились на ярмарке KIAF в Сеуле.
Так выглядит рабочая неделя художника Джонатана Шиппера. Рабочее пространство медленно затягивается в чёрную дыру.
Читать полностью…
В руки попалась замечательная книжка рисунков Набокова Fine Lines. Vladimir Nabokov’s Scientific Art. Энтомология была его вторым призванием, но и там он искал тех же впечатлений, что и в искусстве:
“Как художник и учёный я предпочитаю конкретную деталь обобщению, образы идеям, необъяснимые факты понятным символам и обнаруженный дикий плод синтетическому джему.”
Доход аукционного дома «Сотбис» в этом году упал на 88%, «Кристис» на 22%. Так плохо рынок себя не чувствовал с 2008 года.
Посылаем глобальным игрокам лучики поддержки и желаем наколдовать побольше новых рыночных пузырей:
Неожиданная встреча в Музее Ленина в Горках – компьютер Apple II на томике Ленина. И это не концептуальная интервенция, а творчество сотрудников музея.
Музей был построен в 1987 году по проекту классика советского модернизма Леонида Павлова и воплощал передовые достижения технологии и дизайна. Техника Apple использовалась для управления лазерным шоу и дымовой машиной в одном из четырёх стеклянных кубов. Вскоре оборудование пришло в негодность, компьютер решили оставить для ностальгии, видимо.
«Парфенон», как Леонид Павлов называл свой проект, стоит пустой и напоминает музей города Зеро из фильма Карена Шахназарова. Очень интересный опыт, рекомендуем посетить музей, пока не закрыли на реконструкцию.
Праведный гнев охватил борцов за сохранение культурного наследия по всему миру после публикации фотографии отреставрированного Мавзолея Зубайды в Багдаде. Реставраторы не пожалели белого гипса чтобы скрыть историческую кирпичную кладку XIII века.
Увы, такое варварство встречается повсеместно. Но можно посмотреть на проблему по-другому, мощный слой гипса, штукатурки или пластиковой облицовки поможет сохранить исторический облик здания до лучших времён.
Мы надеемся, что не только Багдад, но и большинство других древних городов Ближнего Востока когда-нибудь превратят в музеи или в исторические парки, в которых будут проводиться вдумчивые реставрации и археологические раскопки. До тех пор пусть мавзолей стоит законсервированным.
В середине XIX века Запад вынудил Японию открыть свои международные торговые порты после более чем двухвековой изоляции. Произведения искусства из этой страны вскоре хлынули в Европу. Во Франции они обрели огромную популярность и стали свежим источником вдохновения для художников. Вот несколько экспонатов с выставки, посвящённой японскому влиянию на французскую керамику в XIX веке, которая идёт Художественном музее Филадельфии.
Яркий пример того как культурная блокада сменяется культурным доминированием. С Японией такое происходило два раз, второй раз в 80-х годах XX века, когда Запад влюбился в аниме и кибер-панк эстетику.
Высшее образование дистанционно. Набор в сентябре!
Московский технологический институт от 5300 ₽/мес.
— Высшее образование в московском вузе без выезда на сессии.
— Полностью дистанционный онлайн-формат.
— Обучайся дома, на работе, в путешествии.
— Диплом государственного образца.
— 73 направления и программы обучения.
— Программа колледж + вуз без ЕГЭ.
Скидка 10% на обучение при оплате за год.
Перейти на сайт
#реклама 16+
tl.mti.edu.ru
О рекламодателе
Совсем разучились делать классическую мебель. Всё какой-то глитч получается.
Читать полностью…
Вам кажется что самокаты опасны? А в XIX веке катались на крокодилах!
Жаль что это всего лишь коллаж художницы Рут Мартен из серии «Фонтаны и аллигаторы».
Бульдозерной выставке 50 лет. О том, как выставка ноунеймов на пустыре стала событием большой геополитики и попала на первые полосы мировой прессы и стала главным событием в истории отечественного искусства написано уже так много, что и добавить нечего.
Если коротко, есть только конспирологические объяснения того, зачем милиции понадобилось давить бульдозерами выставку, которую санкционировали в КГБ, откуда там взялись западные журналисты и дипломаты, как это связано с подписанием соглашения об ограничении носителей стратегического ядерного оружия через два месяца после выставки.
Искусство в XX веке стало предельно политизированным. Чтобы попасть в историю, художник обязан обслуживать чей-то политический интерес и освещать какую-либо «повестку».
Вим Дельвуа, D11, 2008.
Такое бронзовое признание в нелюбви к королеве Елизавете II появилось в городе Антрим в Северной Ирландии. Среди всех памятников королеве этот рекордно уродлив и совсем на неё не похож, королевство в шоке. Автор художник-примитивист Анто Бреннан.
Ближайший аналог среди живописных портретов — работа Люсьена Фрейда. Внук Зигмунда Фрейда как будто провёл сеанс психоанализа при помощи живописи.
Нет, это не кукла вуду. Гвозди использовались художниками чтобы соединить части деревянной скульптуры. В средневековье все так делали, думали, никто не заметит. Не будут же потомки просвечивать статуи рентгеном.
Читать полностью…
Прекрасный мир отзывов. Эрмитаж и Русский музей.
Почти в каждом зале похожие картины дичи и вина!
За Людовиком XVI не следим, нас всем устраивает Людовик XI Pro Max.
via
«Справочник символов» американского промышленного дизайнера Генри Дрейфуса миллионов — из этой книги Жан-Мишель Баския черпал материал для своего запутанного языка.
Все свои картины Баския покрывал знаками, понятными только тем, кто в теме, например, символами из языка бездомных. От этого картины становились похожи на стены домов в неблагополучных районах, но это не мешает их продавать их за десятки миллионов.
Несмотря на самый удобный в Европе общественный транспорт, небоскрёбы, самокаты и другие дары прогресса, Москва сохранила тот витальный дух, который реконструировал Аполлинарий Васнецов в своих рисунках. С днём рождения, красавица!
Узнаёте Китай-город?
В 2014 Олафур Элиассон поместил «Русло реки» в датском музее Луизиана. Дорогостоящее признание в любви к северной природе привело публику в восторг, но некоторых озадачила зловещая стерильность реки, изолированной в выставочном зале.
Фабиан Кнехт, развивая идею, встраивает изолированные пространства в экосистему, как будто для тех, кто привык любоваться природой только в белом кубе.
Буто постановка «Ленин в Октябре», подарок музею Ленина от японских трудящихся в благодарность за подвиг советского народа, 1977 год.
Нет, это всего лишь фотографии художницы ОРЛАН из серии «Попытка выхода за рамку», 1966 год.
Для современных живописцев обычно работает правило: если живопись не получается, делай её большого размера. Любая мазня выглядит внушительно в формате два на полтора метра на белой стене.
Художники, представленные на выставке «От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики», идущей в Третьяковской галерее, этим правилом не руководствовались. Большие мастера решали свои крупноформатные задачи, такие как создание эскиза в натуральную величину, парадного портрета, театральной декорации или рекламного плаката.
На выставке показывают мощнейшие работы Ивана Шишкина, по пейзажам которого ботаники могут изучать флору средней полосы, большой эскиз «Медного змия» Фёдора Бруни, портрет будущего гуру Николая Рериха авторства Александра Головина, эскиз театральной декорации «Элизиум» Льва Бакста, томный рисунок Михаила Врубеля и так далее.
Контрастом крупным работам служат миниатюрные эскизы Исаака Левитана и Ивана Крамского, акварельные дворянские портреты, миниатюры художников из «Мира искусств».
Такой, казалось бы, незамысловатый кураторский ход, как подбор картин по размеру, позволяет окинуть историю искусства XIX-XX веков свежим взглядом.
Эрику Булатову исполнился 91 год. С начала 90-х он работал во Франции и, видимо, там останется, но картины его такие, как будто он не уезжал из СССР. Он и сам признавался что живёт в России, а во Франции только работает.
«Картина и зрители», 2012.
Елена: Это ещё что?
Парис: Не бойтесь, он не кусается.
Собака: Чую, добром это не кончится...
В Помпеях археологи постоянно находят что-то новенькое. Недавно обнаружили эту фреску в жанре «страдающая античность», изображающую встречу Елены и Париса.
Дизайнер Мартен Баас проводит 12 часовой маcтер-класс по тайм-медежменту в аэропорте Схипхол в Амстердаме. Для творческих людей время — понятие относительное.
Читать полностью…
Сегодня родилась Хилла Бехер. Супруги Хилла и Бернд Бехер образовали один из самых крепких и влиятельных творческих союзов в истории современного искусства, положив начало концептуальной фотографии.
С 1950-х годов они типологизировали старые индустриальные сооружения, как вымирающие виды животных, создавая дистиллированные, безэмоциональные образы. Их подход к фотографии использовали такие звёзды как Андреас Гурски, Кандида Хофер, а каждый начинающий архитектурный фотограф считает своим долгом сделать оммаж супругам Бехер.
Редко когда сохранение народных промыслов удаётся так хорошо продать, как в случае с Джереми Фреем, последним представителем североамериканского племени Пассамакуоди из конфедерации Вабанаки, умеющим плести традиционные корзины из бересты, корня ели, кедра и игл дикобраза. Заявлено, что секреты ремесла ему передал его родственник некий Дядя Лось (Uncle Moose), а сам Джереми обучает им свою семью.
Корзины прокатили по крупным американским музеям и хорошо продают в современных галереях и на ярмарках, ведь без поддержки традиция корзиноплетения Вабанаки может прерваться. Трудно сказать, что красивее – корзины или маркетинг.