28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Новое исследование показывает, как греки использовали естественный свет для создания спецэффектов в Парфеноне. Большую часть года храм был погружён в полумрак, но во время Панафинейских (раз в 4 года) восходящее солнце освещало золотые одежды Афины и отражалось от воды в бассейне, создавая атмосферу благоговения.
Читать полностью…
Ювелир Аника Смуловиц предлагает такие «губные модуляторы» чтобы подчеркнуть уникальную линию губ и деликатно наложить красивую печать на уста слишком болтливым.
Читать полностью…
Поздравляем коллег с Международным днём музеев!
Музей это место где мы прикасаемся к истории культуры. Иногда буквально прикасаемся чтобы воссоздать полную и осмысленную картину реальности, как на этих снимках тактильных экскурсий, которые впервые организовал куратор музея Сандерленда Джон Диас сначала для детей из местной школы для слабовидящих, а затем и для взрослых. Этот новаторский подход положил начало инклюзивным музейным практикам.
От Дягилева до импрессионистов — Европа 19 века открыла для себя Восток и не смогла устоять. На вебинаре от лектория Level One «Модный Восток: как Европа влюбилась в чужую культуру и изменила свою» вы узнаете, как экзотика вдохновляла художников, модельеров и театралов.
Востоковед и старший научный сотрудник Музея Востока Полина Коротчикова расскажет, как танцы живота, интерьеры с мозаикой и кимоно стали неотъемлемой частью европейского искусства того времени.
Лекция приурочена к Международному театральному фестивалю им. Чехова при поддержке ВТБ.
Встречаемся 19 мая в 19:00 в группе ВТБ в ВК!
Нижегородский художественный музей получил в дар 39 уникальных произведений русских художников-символистов из коллекции Валерия Дудакова — легендарного искусствоведа, начавшего собирать коллекцию ещё в 1960-х. Среди переданных работ — шедевры художников объединения «Голубая роза» (1907), включая картины Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Сергея Судейкина, а также редкие работы Михаила Врубеля, Валентина Серова и других мастеров Серебряного века. Особый интерес представляет картина Михаила Ларионова, которую Дудаков собирал буквально по частям: правую половину он приобрёл в 1970-х, а левую нашёл только спустя 35 лет.
По нашим данным, за коллекцию, оценённую в 3 млрд рублей, боролись также Самара и Суздаль. Она стала крупнейшим частным даром за всю историю Нижегородского художественного музея, которому в следующем году исполняется 130 лет, и превратила Нижний Новгород во второй после Москвы центр русского символизма. Губернатор Глеб Никитин назвал это событие революционным для культурной жизни региона.
Детройт, 1976 год: бунты на улицах, центр города в руинах, экономика в упадке, белое население разбегается... Но есть хорошие новости! Детройтский институт искусств выпускает рекламу, в которой предлагает игнорировать апокалипсис за окном и заняться искусством.
50 лет спустя ролик кажется то ли трогательным, то ли сюрреалистичным, но арт-школы всё ещё предлагают лучший способ убежать от реальности: «Не получается изменить мир — изобрази его, может полегчает».
Когда опустевшие церкви Европы не знают чем занять, в них кладут современное искусство. Дёшево и сердито. Это лучше чем разрушать церкви, но могли бы для классической архитектуры подобрать что-нибудь поинтересней чем этот визуальный гэг. К тому же перевёрнутый вертолёт с крестообразным винтом наверное должен отсылать к перевёрнутому кресту. Какой тонкий троллинг!
А ещё это напоминает работу Фионы Бэннер 2010 года в Tate. Эффектно смотрятся летательные средства в классическом интерьере.
Работа, работа, перейди на Федота
Первый рабочий день после майских праздников ощущается именно так.
Людвиг Кнаус. Утро после сельского праздника. 1853. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Ветхом Завете херувимы описываются как шестикрылые существа, до смерти пугающие людей. В эпоху Возрождения художники стали изображать их в виде пухлых младенцев с крылышками, позаимствовав образ греческих Эротов и римских Купидонов.
На этом рисунке «Десять херувимов» католик Уорхол изобразил как эти малыши пытаются обратно собраться в настоящих херувимов, вернув себе грозный вид. Плох тот херувимчик, который не мечтает стать Древним из вселенной Лавкрафта.
Платье из одуванчиков от фотографа Кристины Макеевой — 900+ цветков на булавках, три дня работы природы, тысячи максимально сдержанных вдохов и выдохов во время и после съемки. Созданное еще в 2020 году, оно до сих пор стоит, распушившись.
Читать полностью…
Герд Ротман слишком буквально воспринял баухаусовское «форма следует за содержанием» и решил что украшения должны мимикрировать под владельца, вплоть до отпечатков кожи. Получились мини-скульптуры, как будто хранящие тепло человеческого прикосновения.
Читать полностью…
Пока внимание всего цивилизованного мира приковано к конклаву в Ватикане, Джеф Кунс впарил кому-то вот это чудо за 3 миллиона на ярмарке Frieze.
Читать полностью…
Пожилой американский художник Глен Тейлор многие годы тщетно пытается овладеть японский техникой реставрации керамики кинцуги.
Читать полностью…
Одно из удовольствий посещения художественного музея — возможность вблизи рассмотреть фактуру мазков, кракелюры, игру света на поверхности. Но даже если бы вам удалось пройти за ограждение и вплотную приблизиться к оригинальному полотну, вы всё равно не смогли бы увидеть его так, как это позволяет новый 108-гигапиксельный скан «Девушки с жемчужной серёжкой» (1665) Яна Вермеера. Музей Маурицхёйс запечатлел свою самую знаменитую работу с беспрецедентной детализацией благодаря видеомикроскопу Hirox.
Жемчужина оказалась всего парой экономных мазков белил, вот это гениальная простота.
В викторианскую эпоху преуспевающие фермеры заказывали геометрические портреты своих животных чтобы показать успехи селекции, а художники, следуя трендам, гиперболизировали формы. Так появились прямоугольные коровы, овальные овцы и круглые свиньи. Мелкие фигурки фермеров добавляли для масштаба.
Читать полностью…
Все знают Жозефа Дюкрё, чьи селфи из XVIII века разошлись на мемы в наше время. Оказывается он также был автором последнего перед казнью портрета своего бывшего покровителя короля Людовика XVI – печального, без королевских регалий, в простом камзоле, готовящегося к гильотине.
Во время революции Дюкрё не сбежал, как другие аристократы, а присоседился к революционерам. Его прикрыл Жак-Луи Давид, главный художник якобинцев, голосовавший за казнь короля. И пока гильотины работали на полную, Дюкрё начал создавать те самые селфи. Его гримасы теперь читаются иначе: «Молчание» — не просто жест, а намёк на то, что при диктатуре якобинцев лучше помалкивать. «Насмешка» — не дурачество, а сарказм человека, пережившего казнь патрона и научившегося выживать при новой власти. «Зевота» — не сонливость, а безразличие к трагедии.
Так что в следующий раз, когда увидите его ухмылку с подписью «Когда вспомнил, что забыл выключить утюг в 1793», помните, за этим мемом человек, который пережил падение монархии, террор и цензуру.
Альбрехт Дюрер в 1515 году создал этот знаменитый рисунок на основе письменных описаний первого со времен Древнего Рима носорога, попавшего в Европу. Хотя анатомия у Дюрера неточна, этот образ распространился по всей Европе и на столетия определил представления людей о том, как выглядит это животное.
Недавно Британский музей, в чьей коллекции хранится оригинальный рисунок Дюрера, совместно с мастерской Asprey Studio выпустил 11 серебряных скульптур того самого носорога. К каждой прилагается blockchain сертификат – так сейчас принято.
Ждём дюреровского моржа из золота.
Когда в 1522 году испанские моряки из экспедиции Магеллана привезли в Европу первые экземпляры райских птиц, это вызвало сенсацию. Перед европейцами предстали необычные тушки с невероятно красивым оперением, но без лап и крыльев, но. Молуккские охотники, использовавшие мёртвых птиц их для ритуальных танцев, утверждали, что существа эти родом из земного рая, они никогда не касаются земли и питаются «нектаром солнца».
Вскоре по Европе распространились слухи, что эти птицы — настоящие небесные создания, возможно даже падшие ангелы или души умерших, «летающие, только когда дует ветер». Научное сообщество XVI века с энтузиазмом подхватило эти легенды. Вплоть до XVIII века представление о райских птицах было официальной научной доктриной, поддерживаемой ведущими интеллектуалами эпохи. Швейцарский натуралист Конрад Гесснер предполагал, что они постоянно парят в облаках, спят, цепляясь длинными перьями за ветви невидимых небесных деревьев, а размножаются прямо в полёте. Итальянский учёный Джироламо Кардано развил эту теорию, утверждая, что в телах этих птиц нет ничего твёрдого, и они питаются исключительно росой и эфиром. Художники изображали «падших ангелов» везде: на алтарных росписях, в натюрмортах, алхимических трактатах и даже звёздных атласах. При этом почти никто из не видел живых райских птиц.
Лишь к XVIII веку научное сообщество окончательно признало, что райские птицы — обычные пернатые, а их вид объясняется методами обработки шкур у народов Новой Гвинеи. Эта история — прекрасная иллюстрация того, как работает научный консенсус. Смешное заблуждение может стать передовым знанием, основанным на лучших аналитических методах эпохи. Райские птицы стали своеобразной «темной материей» XVI века — научной загадкой, которую пытались объяснить в рамках существовавшей парадигмы.
Волшебные фрески Диего Риверы в том самом Детройтском институте искусств, созданные в начале 30-х.
Читать полностью…
Немного фруктовых фантазий от дизайнера Юни Йосиды. Почему-то приятно, что кто-то продолжает делать такие изображения вручную без использования нейросетей.
Читать полностью…
Это не визуализация сна после того, как наелся на ночь жареных баклажанов, а инсталляция современной художницы Паоло Пиви.
Она любит помещать перевернутые средства транспорта в необычных интерьерах – в этом случае, в недействующей церкви Сан Карло в Кремоне.
Называется – «Вертолёт вверх ногами».
В этой сцене движение встречается с неподвижностью, знакомое и реалистичное становится сюрреалистичным. Перевернув воздушное судно – воплощение деятельного полёта – Пиви бросает вызов ожиданиям зрителей, создавая визуальное напряжение между его материальным присутствием и его неожиданно обретённым бездействием.
Никто не знает как высоко в апсиде монастыря на горе Афон возникла эта серия спонтанных набросков и каракулей. Зачем знаменитому критскому живописцу XVI века Тзорцису делать такие пометки на священной стене? Возможно, он экспериментировал с композициями для предстоящих сцен, заскучал, испытал кризис веры или подмастерье решил напакостить. Эти наброски дают возможность заглянуть в творческий процесс мастера-иконописца.
Читать полностью…
Помните «мымру» из «Служебного романа»? Оказывается, она не так проста. В фильме режиссёр Эльдар Рязанов раскрывает утонченную внутреннюю сущность Калугиной используя полотно Модильяни «Девушка в матроске» (1918). Интересно, что на картине изображена Анна Ахматова, с которой Модильяни связывал краткий роман. Так режиссёр намекает на то, что Калугина далеко не всегда была «мымрой». Эта картина в её гостиной говорит об интересном художественном вкусе. Это не дань сиюминутной моде или слепое следование «трендам» — такой выбор показывает подлинный интерес к искусству и глубокое понимание его ценности.
Если тоже хотите научиться выбирать искусство, которое подчёркивает вашу индивидуальность, подключайтесь к бесплатному мастер-классу «Трансформация через искусство. Как изменить свою жизнь и открыть новые горизонты» от Синхронизации 13 мая в 19:00 по мск.
На мастер-классе Ольга Чуворкина — академический директор Синхронизации, историк искусства — покажет, как искусство меняет жизни. На примерах великих творцов и персональном опыте вы узнаете:
— Как знания об искусстве повышают профессиональную ценность и авторитет;
— Почему искусство стало социальным лифтом;
— Где искать вдохновляющие знакомства и вход в «закрытые» круги;
— Как привить детям любовь к культуре;
А еще все участники мастер-класса получат крутой подарок: памятку, которая поможет понять и оценить любую картину в музее, даже если вы видите ее впервые.
Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
На выставке Кустодиева в Третьяковке больше всего впечатлили не жизнерадостные купчихи из «страны Кустодии», а строгие академические портреты современников. Особенно вот этот, тёмный Фёдор Сологуб, готовый прочитать своё
«Не дай погибнуть раньше срока
Душе озлобленной моей, —
Я власти тёмного порока
Отдам остаток чёрных дней».
С праздником!
Время лечит не все раны, но память объединяет нас и делает сильнее. Да, мы снова проходим через страшные испытания, но если наши предки смогли пережить тьму и победить в священной войне, значит, и мы сумеем. Пока мы помним и благодарим — их жертва не напрасна. Пока мы верим и боремся — Победа будет за нами.
Гелий Коржев, «Следы войны», 1964.
Иллюстрации из «Книги знаний о гениальных механических устройствах» исламского учёного Исмаила аль-Джазари, который служил главным инженером при дворе Артукидов в Диярбакыре. Изобретения, описанные в книге, опередили время на столетия: водоподъёмные механизмы, сложные астрономические часы, поющие механические птицы, а также система для омовения султана Салиха, который «не любил, когда рабы или служанки лили воду ему на руки». За создание робота-слуги, подающего гостям полотенце после омовения, аль-Джазари называют «отцом робототехники».
Читать полностью…
Сегодня первый понедельник мая, а значит интернет наполнится фотографиями знаменитостей в ослепительных нарядах с Мет Гала, который ежегодно проводят для для сбора средств в пользу Института костюма при Метрополитен-музее, где хранится огромная коллекция исторической одежды. Хотя, для большинства это просто повод залить соцсети фотографиями звёзд.
В 1937 году филантроп Айрин Льюисон основала Музей костюмного искусства, а в 1946-м пиарщик Элеонора Ламберт помогла передать его коллекцию Метрополитен-музею. В 1948 году она организовала первый гала-ужин для сбора средств. Тогда же появились тематические декорации, фотосессии за плату и розыгрыш призов для нью-йоркской элиты.
В 1973-м экс-главред Vogue Диана Вриланд вдохнула в гала новую жизнь, устраивая провокационные мероприятия (первую выставку «Мир Баленсиаги» спонсировало правительство Франко), уделяя особое внимание эстетике и приглашая больше звёзд чем аристократов. Так Мики Джаггеры, Дэвиды Боуи, Шеры и Энди Уорхолы заполонили красную дорожку и Мет Гала из мероприятия, посвящённого изучению костюма превратился в глобальный спектакль, устраиваемый корпорациями с участием мировых знаменитостей.
Сегодня вечеринка будет посвящена «чёрному дендизму». Короче говоря, это когда сутенёры, гангстеры и торговцы наркотиками из гетто очень красиво одеваются в память о своих предках, которых наряжали рабовладельцы. Как-то так. Говоря длиннее, концепция вдохновлена книгой Моники Л. Миллер «Рабы моды: Чёрный дендизм и стиль диаспоры» в которой она пишет как «одежда стала для чёрных людей полем битвы за власть и эстетику. Дендизм позволил им через иронию, жест и ткань трансформировать себя и общество».
Клод Луи Дезре, «Дама высшего света, которой юный негр несёт шлейф», Гравюра из 19-го выпуска "Галереи мод". 1779.
Мэтью и Мэри Дарли, «Портрет Джулиуса Субиза», 1772. Джулиус Субиз – бывший раб, ставший эксцентричным щёголем в Лондоне. Его парчовые камзолы и шпага высмеивали в карикатурах.
Автопортрет художника Баркли Хендрикса, 1977.
«Паспорт Майи Энджелоу» дизайнера Фодей Думбуя, 2024.