28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
От Дягилева до импрессионистов — Европа 19 века открыла для себя Восток и не смогла устоять. На вебинаре от лектория Level One «Модный Восток: как Европа влюбилась в чужую культуру и изменила свою» вы узнаете, как экзотика вдохновляла художников, модельеров и театралов.
Востоковед и старший научный сотрудник Музея Востока Полина Коротчикова расскажет, как танцы живота, интерьеры с мозаикой и кимоно стали неотъемлемой частью европейского искусства того времени.
Лекция приурочена к Международному театральному фестивалю им. Чехова при поддержке ВТБ.
Встречаемся 19 мая в 19:00 в группе ВТБ в ВК!
Нижегородский художественный музей получил в дар 39 уникальных произведений русских художников-символистов из коллекции Валерия Дудакова — легендарного искусствоведа, начавшего собирать коллекцию ещё в 1960-х. Среди переданных работ — шедевры художников объединения «Голубая роза» (1907), включая картины Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Сергея Судейкина, а также редкие работы Михаила Врубеля, Валентина Серова и других мастеров Серебряного века. Особый интерес представляет картина Михаила Ларионова, которую Дудаков собирал буквально по частям: правую половину он приобрёл в 1970-х, а левую нашёл только спустя 35 лет.
По нашим данным, за коллекцию, оценённую в 3 млрд рублей, боролись также Самара и Суздаль. Она стала крупнейшим частным даром за всю историю Нижегородского художественного музея, которому в следующем году исполняется 130 лет, и превратила Нижний Новгород во второй после Москвы центр русского символизма. Губернатор Глеб Никитин назвал это событие революционным для культурной жизни региона.
Детройт, 1976 год: бунты на улицах, центр города в руинах, экономика в упадке, белое население разбегается... Но есть хорошие новости! Детройтский институт искусств выпускает рекламу, в которой предлагает игнорировать апокалипсис за окном и заняться искусством.
50 лет спустя ролик кажется то ли трогательным, то ли сюрреалистичным, но арт-школы всё ещё предлагают лучший способ убежать от реальности: «Не получается изменить мир — изобрази его, может полегчает».
Когда опустевшие церкви Европы не знают чем занять, в них кладут современное искусство. Дёшево и сердито. Это лучше чем разрушать церкви, но могли бы для классической архитектуры подобрать что-нибудь поинтересней чем этот визуальный гэг. К тому же перевёрнутый вертолёт с крестообразным винтом наверное должен отсылать к перевёрнутому кресту. Какой тонкий троллинг!
А ещё это напоминает работу Фионы Бэннер 2010 года в Tate. Эффектно смотрятся летательные средства в классическом интерьере.
Работа, работа, перейди на Федота
Первый рабочий день после майских праздников ощущается именно так.
Людвиг Кнаус. Утро после сельского праздника. 1853. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Ветхом Завете херувимы описываются как шестикрылые существа, до смерти пугающие людей. В эпоху Возрождения художники стали изображать их в виде пухлых младенцев с крылышками, позаимствовав образ греческих Эротов и римских Купидонов.
На этом рисунке «Десять херувимов» католик Уорхол изобразил как эти малыши пытаются обратно собраться в настоящих херувимов, вернув себе грозный вид. Плох тот херувимчик, который не мечтает стать Древним из вселенной Лавкрафта.
Платье из одуванчиков от фотографа Кристины Макеевой — 900+ цветков на булавках, три дня работы природы, тысячи максимально сдержанных вдохов и выдохов во время и после съемки. Созданное еще в 2020 году, оно до сих пор стоит, распушившись.
Читать полностью…
Герд Ротман слишком буквально воспринял баухаусовское «форма следует за содержанием» и решил что украшения должны мимикрировать под владельца, вплоть до отпечатков кожи. Получились мини-скульптуры, как будто хранящие тепло человеческого прикосновения.
Читать полностью…
Пока внимание всего цивилизованного мира приковано к конклаву в Ватикане, Джеф Кунс впарил кому-то вот это чудо за 3 миллиона на ярмарке Frieze.
Читать полностью…
Пожилой американский художник Глен Тейлор многие годы тщетно пытается овладеть японский техникой реставрации керамики кинцуги.
Читать полностью…
Одно из удовольствий посещения художественного музея — возможность вблизи рассмотреть фактуру мазков, кракелюры, игру света на поверхности. Но даже если бы вам удалось пройти за ограждение и вплотную приблизиться к оригинальному полотну, вы всё равно не смогли бы увидеть его так, как это позволяет новый 108-гигапиксельный скан «Девушки с жемчужной серёжкой» (1665) Яна Вермеера. Музей Маурицхёйс запечатлел свою самую знаменитую работу с беспрецедентной детализацией благодаря видеомикроскопу Hirox.
Жемчужина оказалась всего парой экономных мазков белил, вот это гениальная простота.
Ранние фотографии Давида Микеланджело (который до 1873 года стоял у входа в палаццо Веккьо во Флоренции) запечатлели библейского героя с фиговым листком. Даже после переноса оригинала в Галерею Академии листок оставался на месте. Когда в XX веке решили заменить статую копией, разгорелись споры: нужен ли ей этот «аксессуар»? Некоторые настаивали, что изначально Давида прикрывал венок аж из 28 позолоченных медных листьев, хотя сам Микеланджело, конечно, такого не планировал. В итоге победили сторонники исторической точности и Давид стал совершенно обнажённым.
Фиговый листок также вешали на статую Давида в Англии. Согласно историческому анекдоту, когда королева Виктория впервые увидела гипсовый слепок Давида, её настолько шокировала его нагота, что она настоятельно потребовала «принять меры». Так появился аккуратно вылепленный фиговый листок, который хранили наготове и вешали на статую с помощью двух специальных крюков перед каждым визитом королевы. Сейчас потешный экспонат хранится в Музее Виктории и Альберта.
Угадайте, что больше всего привлекает внимание туристов в наше просвещённое время?
Нейросеть вдохнула новую жизнь в легендарные строки Роберта Рождественского, ставшие символом героизма советского народа и горьких утрат.
В честь 80-летия Победы Сбер помогает сохранить историческую память: из архивных фото был сгенерирован ролик, где поэма «Реквием» сочетается с трогательным и проникновенным видеорядом. Зрителю с новой стороны открывается подвиг бойцов Советской Армии, павших на фронтах Великой Отечественной войны и позволивших нам сегодня жить.
В Лейпциге есть ничем не примечательный стол для пинг-понга, таких тысячи в немецких парках. Именно этот стол на четыре года стал центром вселенной фотографа Томиясу Хаяхисы, но вовсе не из-за пинг-понга (в него здесь не играли), а из-за людей, превращавших стол во что угодно, только не в спортивный инвентарь.
За четыре года стол побывал солнечной лежанкой для студентов, растянувшихся, как рептилии, импровизированным баром с танцующими вокруг гостями, скамьёй для тренировок, местом для размышлений (один мужчина часами сидел на краю, уставившись в пустоту), укрытием от дождя, под которым прятались дети и так далее.
В 2018 году этот медитативный фотопроект покорил мир искусства. Книга TTP (аббревиатура от Tischtennisplatte, премию«стол для пинг-понга») был издан престижным издательством Mack и получил их первую книжную премию.
Когда в 1522 году испанские моряки из экспедиции Магеллана привезли в Европу первые экземпляры райских птиц, это вызвало сенсацию. Перед европейцами предстали необычные тушки с невероятно красивым оперением, но без лап и крыльев, но. Молуккские охотники, использовавшие мёртвых птиц их для ритуальных танцев, утверждали, что существа эти родом из земного рая, они никогда не касаются земли и питаются «нектаром солнца».
Вскоре по Европе распространились слухи, что эти птицы — настоящие небесные создания, возможно даже падшие ангелы или души умерших, «летающие, только когда дует ветер». Научное сообщество XVI века с энтузиазмом подхватило эти легенды. Вплоть до XVIII века представление о райских птицах было официальной научной доктриной, поддерживаемой ведущими интеллектуалами эпохи. Швейцарский натуралист Конрад Гесснер предполагал, что они постоянно парят в облаках, спят, цепляясь длинными перьями за ветви невидимых небесных деревьев, а размножаются прямо в полёте. Итальянский учёный Джироламо Кардано развил эту теорию, утверждая, что в телах этих птиц нет ничего твёрдого, и они питаются исключительно росой и эфиром. Художники изображали «падших ангелов» везде: на алтарных росписях, в натюрмортах, алхимических трактатах и даже звёздных атласах. При этом почти никто из не видел живых райских птиц.
Лишь к XVIII веку научное сообщество окончательно признало, что райские птицы — обычные пернатые, а их вид объясняется методами обработки шкур у народов Новой Гвинеи. Эта история — прекрасная иллюстрация того, как работает научный консенсус. Смешное заблуждение может стать передовым знанием, основанным на лучших аналитических методах эпохи. Райские птицы стали своеобразной «темной материей» XVI века — научной загадкой, которую пытались объяснить в рамках существовавшей парадигмы.
Волшебные фрески Диего Риверы в том самом Детройтском институте искусств, созданные в начале 30-х.
Читать полностью…
Немного фруктовых фантазий от дизайнера Юни Йосиды. Почему-то приятно, что кто-то продолжает делать такие изображения вручную без использования нейросетей.
Читать полностью…
Это не визуализация сна после того, как наелся на ночь жареных баклажанов, а инсталляция современной художницы Паоло Пиви.
Она любит помещать перевернутые средства транспорта в необычных интерьерах – в этом случае, в недействующей церкви Сан Карло в Кремоне.
Называется – «Вертолёт вверх ногами».
В этой сцене движение встречается с неподвижностью, знакомое и реалистичное становится сюрреалистичным. Перевернув воздушное судно – воплощение деятельного полёта – Пиви бросает вызов ожиданиям зрителей, создавая визуальное напряжение между его материальным присутствием и его неожиданно обретённым бездействием.
Никто не знает как высоко в апсиде монастыря на горе Афон возникла эта серия спонтанных набросков и каракулей. Зачем знаменитому критскому живописцу XVI века Тзорцису делать такие пометки на священной стене? Возможно, он экспериментировал с композициями для предстоящих сцен, заскучал, испытал кризис веры или подмастерье решил напакостить. Эти наброски дают возможность заглянуть в творческий процесс мастера-иконописца.
Читать полностью…
Помните «мымру» из «Служебного романа»? Оказывается, она не так проста. В фильме режиссёр Эльдар Рязанов раскрывает утонченную внутреннюю сущность Калугиной используя полотно Модильяни «Девушка в матроске» (1918). Интересно, что на картине изображена Анна Ахматова, с которой Модильяни связывал краткий роман. Так режиссёр намекает на то, что Калугина далеко не всегда была «мымрой». Эта картина в её гостиной говорит об интересном художественном вкусе. Это не дань сиюминутной моде или слепое следование «трендам» — такой выбор показывает подлинный интерес к искусству и глубокое понимание его ценности.
Если тоже хотите научиться выбирать искусство, которое подчёркивает вашу индивидуальность, подключайтесь к бесплатному мастер-классу «Трансформация через искусство. Как изменить свою жизнь и открыть новые горизонты» от Синхронизации 13 мая в 19:00 по мск.
На мастер-классе Ольга Чуворкина — академический директор Синхронизации, историк искусства — покажет, как искусство меняет жизни. На примерах великих творцов и персональном опыте вы узнаете:
— Как знания об искусстве повышают профессиональную ценность и авторитет;
— Почему искусство стало социальным лифтом;
— Где искать вдохновляющие знакомства и вход в «закрытые» круги;
— Как привить детям любовь к культуре;
А еще все участники мастер-класса получат крутой подарок: памятку, которая поможет понять и оценить любую картину в музее, даже если вы видите ее впервые.
Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
На выставке Кустодиева в Третьяковке больше всего впечатлили не жизнерадостные купчихи из «страны Кустодии», а строгие академические портреты современников. Особенно вот этот, тёмный Фёдор Сологуб, готовый прочитать своё
«Не дай погибнуть раньше срока
Душе озлобленной моей, —
Я власти тёмного порока
Отдам остаток чёрных дней».
С праздником!
Время лечит не все раны, но память объединяет нас и делает сильнее. Да, мы снова проходим через страшные испытания, но если наши предки смогли пережить тьму и победить в священной войне, значит, и мы сумеем. Пока мы помним и благодарим — их жертва не напрасна. Пока мы верим и боремся — Победа будет за нами.
Гелий Коржев, «Следы войны», 1964.
Иллюстрации из «Книги знаний о гениальных механических устройствах» исламского учёного Исмаила аль-Джазари, который служил главным инженером при дворе Артукидов в Диярбакыре. Изобретения, описанные в книге, опередили время на столетия: водоподъёмные механизмы, сложные астрономические часы, поющие механические птицы, а также система для омовения султана Салиха, который «не любил, когда рабы или служанки лили воду ему на руки». За создание робота-слуги, подающего гостям полотенце после омовения, аль-Джазари называют «отцом робототехники».
Читать полностью…
Сегодня первый понедельник мая, а значит интернет наполнится фотографиями знаменитостей в ослепительных нарядах с Мет Гала, который ежегодно проводят для для сбора средств в пользу Института костюма при Метрополитен-музее, где хранится огромная коллекция исторической одежды. Хотя, для большинства это просто повод залить соцсети фотографиями звёзд.
В 1937 году филантроп Айрин Льюисон основала Музей костюмного искусства, а в 1946-м пиарщик Элеонора Ламберт помогла передать его коллекцию Метрополитен-музею. В 1948 году она организовала первый гала-ужин для сбора средств. Тогда же появились тематические декорации, фотосессии за плату и розыгрыш призов для нью-йоркской элиты.
В 1973-м экс-главред Vogue Диана Вриланд вдохнула в гала новую жизнь, устраивая провокационные мероприятия (первую выставку «Мир Баленсиаги» спонсировало правительство Франко), уделяя особое внимание эстетике и приглашая больше звёзд чем аристократов. Так Мики Джаггеры, Дэвиды Боуи, Шеры и Энди Уорхолы заполонили красную дорожку и Мет Гала из мероприятия, посвящённого изучению костюма превратился в глобальный спектакль, устраиваемый корпорациями с участием мировых знаменитостей.
Сегодня вечеринка будет посвящена «чёрному дендизму». Короче говоря, это когда сутенёры, гангстеры и торговцы наркотиками из гетто очень красиво одеваются в память о своих предках, которых наряжали рабовладельцы. Как-то так. Говоря длиннее, концепция вдохновлена книгой Моники Л. Миллер «Рабы моды: Чёрный дендизм и стиль диаспоры» в которой она пишет как «одежда стала для чёрных людей полем битвы за власть и эстетику. Дендизм позволил им через иронию, жест и ткань трансформировать себя и общество».
Клод Луи Дезре, «Дама высшего света, которой юный негр несёт шлейф», Гравюра из 19-го выпуска "Галереи мод". 1779.
Мэтью и Мэри Дарли, «Портрет Джулиуса Субиза», 1772. Джулиус Субиз – бывший раб, ставший эксцентричным щёголем в Лондоне. Его парчовые камзолы и шпага высмеивали в карикатурах.
Автопортрет художника Баркли Хендрикса, 1977.
«Паспорт Майи Энджелоу» дизайнера Фодей Думбуя, 2024.
Бывший CEO Endeavor Ари Эмануэль, видимо, решил, что мир недостаточно хаотичен, и купил Frieze — главную ярмарку современного искусства. Теперь в его портфолио: UFC (где бьют), WWE (где бьют, но понарошку) и Frieze (где бьют по карману богачей абстрактным экспрессионизмом).
Совриск + рестлинг — это же гениально! Можно устраивать перформансы в октагоне: Pussy Riot vs. WWE Divas, или что-то подобное. Арт-дилеры тоже смогут отношения в клетке выяснять. Художники —выколачивать друг другу последние мозги, а потом продавать «золотой пояс WWE» со своим автографом.
Потомок Борджиа, мечтавший о папской тиаре, остался в истории как создатель языческого храма.
После 40 лет реконструкции в Тиволи открывают для посетителей виллу Д’Эсте. Ипполито II Д’Эсте (1509–1572), внук папы Александра VI, сам с юности готовился к высшему духовному сану, пять раз безуспешно баллотировался в папы, но так и не достиг цели.
В качестве «утешительного приза» он получил пост губернатора Тиволи, где начал строительство виллы с 50 залами, украшенными фресками, и садами с инновационной гидросистемой. Мрамор и статуи для виллы добывали из руин виллы императора Адриана.
Несмотря на сан, Ипполито окружил себя образами античных богов. В залах соседствуют Ной и Венера, Моисей и Геркулес. В садах — фонтаны с мифами о Прозерпине, Нептуне и Пандоре. Апогеем этой эстетики стал подземный Грот Дианы (богини охоты), украшенный мозаиками из раковин, стекла и полудрагоценных камней.
Австралийский фотограф Чарльз Брукс, фотографирующий внутренности антикварных музыкальных инструментов, переместился в научную сферу. В рамках нового проекта он исследует внутренности синхротрона – мощного ускорителя частиц, инструмента совершенно иного порядка.
Идея может быть и хорошая, но скрипки, орган и флейта выглядят куда уютнее, к тому же эти следы от сварки всё портят.