28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Работа, работа, перейди на Федота
Первый рабочий день после майских праздников ощущается именно так.
Людвиг Кнаус. Утро после сельского праздника. 1853. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В Ветхом Завете херувимы описываются как шестикрылые существа, до смерти пугающие людей. В эпоху Возрождения художники стали изображать их в виде пухлых младенцев с крылышками, позаимствовав образ греческих Эротов и римских Купидонов.
На этом рисунке «Десять херувимов» католик Уорхол изобразил как эти малыши пытаются обратно собраться в настоящих херувимов, вернув себе грозный вид. Плох тот херувимчик, который не мечтает стать Древним из вселенной Лавкрафта.
Платье из одуванчиков от фотографа Кристины Макеевой — 900+ цветков на булавках, три дня работы природы, тысячи максимально сдержанных вдохов и выдохов во время и после съемки. Созданное еще в 2020 году, оно до сих пор стоит, распушившись.
Читать полностью…
Герд Ротман слишком буквально воспринял баухаусовское «форма следует за содержанием» и решил что украшения должны мимикрировать под владельца, вплоть до отпечатков кожи. Получились мини-скульптуры, как будто хранящие тепло человеческого прикосновения.
Читать полностью…
Пока внимание всего цивилизованного мира приковано к конклаву в Ватикане, Джеф Кунс впарил кому-то вот это чудо за 3 миллиона на ярмарке Frieze.
Читать полностью…
Пожилой американский художник Глен Тейлор многие годы тщетно пытается овладеть японский техникой реставрации керамики кинцуги.
Читать полностью…
Одно из удовольствий посещения художественного музея — возможность вблизи рассмотреть фактуру мазков, кракелюры, игру света на поверхности. Но даже если бы вам удалось пройти за ограждение и вплотную приблизиться к оригинальному полотну, вы всё равно не смогли бы увидеть его так, как это позволяет новый 108-гигапиксельный скан «Девушки с жемчужной серёжкой» (1665) Яна Вермеера. Музей Маурицхёйс запечатлел свою самую знаменитую работу с беспрецедентной детализацией благодаря видеомикроскопу Hirox.
Жемчужина оказалась всего парой экономных мазков белил, вот это гениальная простота.
Ранние фотографии Давида Микеланджело (который до 1873 года стоял у входа в палаццо Веккьо во Флоренции) запечатлели библейского героя с фиговым листком. Даже после переноса оригинала в Галерею Академии листок оставался на месте. Когда в XX веке решили заменить статую копией, разгорелись споры: нужен ли ей этот «аксессуар»? Некоторые настаивали, что изначально Давида прикрывал венок аж из 28 позолоченных медных листьев, хотя сам Микеланджело, конечно, такого не планировал. В итоге победили сторонники исторической точности и Давид стал совершенно обнажённым.
Фиговый листок также вешали на статую Давида в Англии. Согласно историческому анекдоту, когда королева Виктория впервые увидела гипсовый слепок Давида, её настолько шокировала его нагота, что она настоятельно потребовала «принять меры». Так появился аккуратно вылепленный фиговый листок, который хранили наготове и вешали на статую с помощью двух специальных крюков перед каждым визитом королевы. Сейчас потешный экспонат хранится в Музее Виктории и Альберта.
Угадайте, что больше всего привлекает внимание туристов в наше просвещённое время?
Нейросеть вдохнула новую жизнь в легендарные строки Роберта Рождественского, ставшие символом героизма советского народа и горьких утрат.
В честь 80-летия Победы Сбер помогает сохранить историческую память: из архивных фото был сгенерирован ролик, где поэма «Реквием» сочетается с трогательным и проникновенным видеорядом. Зрителю с новой стороны открывается подвиг бойцов Советской Армии, павших на фронтах Великой Отечественной войны и позволивших нам сегодня жить.
В Лейпциге есть ничем не примечательный стол для пинг-понга, таких тысячи в немецких парках. Именно этот стол на четыре года стал центром вселенной фотографа Томиясу Хаяхисы, но вовсе не из-за пинг-понга (в него здесь не играли), а из-за людей, превращавших стол во что угодно, только не в спортивный инвентарь.
За четыре года стол побывал солнечной лежанкой для студентов, растянувшихся, как рептилии, импровизированным баром с танцующими вокруг гостями, скамьёй для тренировок, местом для размышлений (один мужчина часами сидел на краю, уставившись в пустоту), укрытием от дождя, под которым прятались дети и так далее.
В 2018 году этот медитативный фотопроект покорил мир искусства. Книга TTP (аббревиатура от Tischtennisplatte, премию«стол для пинг-понга») был издан престижным издательством Mack и получил их первую книжную премию.
Всех кто празднует Первое мая поздравляем!
Остальным просто добавим в этот дождливый день ярких цветов в ленту от Александра Самохвалова, Диего Риверы и Семёна Файбисовича.
Египтолог Жан-Гийом Олетт-Пельтье расшифровал на тайные послания на парижском обелиске из Луксора. Крипто-иероглифы, впервые описанные в 1950-х, представляют собой сложные головоломки с изменением направления чтения и игрой слов. Эти послания, предназначенные для жрецов и знати, подтверждали божественное право Рамзеса II на престол. На стороне, обращённой к Нилу, фараон изображён в уникальной короне объединённого Египта, видимой только приближавшимся на лодках аристократам во время фестиваля Опет.
Получив власть в 25 лет после смерти отца Сети I, Рамзес использовал обелиск как инструмент легитимации.
Ещё про ар-деко.
В начале XX века архитектурный визуализатор Хью Феррис вдохновлялся недавно открытым прошлым — древней Месопотамией, — создавая образы будущего. Мифология Вавилона повлияла на дизайн небоскребов и футуристическое кино 1910-1920-х. Например, самый известный образ современного Вавилона — фильм Фрица Ланга "Метрополис" (1927), где небоскребы соседствуют с образом вавилонской блудницы, соединяя архитектурное величие с социальной критикой.
В своем трактате «Метрополис завтрашнего дня» (1929) Феррис изобразил лес зиккуратов уходящих за горизонт. Его эскизы для Рокфеллер-центра, зданий ООН и Всемирных выставок, хранящиеся в Колумбийском университете, стали мостом между реальными проектами и фантазиями.
Никто не знает как высоко в апсиде монастыря на горе Афон возникла эта серия спонтанных набросков и каракулей. Зачем знаменитому критскому живописцу XVI века Тзорцису делать такие пометки на священной стене? Возможно, он экспериментировал с композициями для предстоящих сцен, заскучал, испытал кризис веры или подмастерье решил напакостить. Эти наброски дают возможность заглянуть в творческий процесс мастера-иконописца.
Читать полностью…
Помните «мымру» из «Служебного романа»? Оказывается, она не так проста. В фильме режиссёр Эльдар Рязанов раскрывает утонченную внутреннюю сущность Калугиной используя полотно Модильяни «Девушка в матроске» (1918). Интересно, что на картине изображена Анна Ахматова, с которой Модильяни связывал краткий роман. Так режиссёр намекает на то, что Калугина далеко не всегда была «мымрой». Эта картина в её гостиной говорит об интересном художественном вкусе. Это не дань сиюминутной моде или слепое следование «трендам» — такой выбор показывает подлинный интерес к искусству и глубокое понимание его ценности.
Если тоже хотите научиться выбирать искусство, которое подчёркивает вашу индивидуальность, подключайтесь к бесплатному мастер-классу «Трансформация через искусство. Как изменить свою жизнь и открыть новые горизонты» от Синхронизации 13 мая в 19:00 по мск.
На мастер-классе Ольга Чуворкина — академический директор Синхронизации, историк искусства — покажет, как искусство меняет жизни. На примерах великих творцов и персональном опыте вы узнаете:
— Как знания об искусстве повышают профессиональную ценность и авторитет;
— Почему искусство стало социальным лифтом;
— Где искать вдохновляющие знакомства и вход в «закрытые» круги;
— Как привить детям любовь к культуре;
А еще все участники мастер-класса получат крутой подарок: памятку, которая поможет понять и оценить любую картину в музее, даже если вы видите ее впервые.
Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
На выставке Кустодиева в Третьяковке больше всего впечатлили не жизнерадостные купчихи из «страны Кустодии», а строгие академические портреты современников. Особенно вот этот, тёмный Фёдор Сологуб, готовый прочитать своё
«Не дай погибнуть раньше срока
Душе озлобленной моей, —
Я власти тёмного порока
Отдам остаток чёрных дней».
С праздником!
Время лечит не все раны, но память объединяет нас и делает сильнее. Да, мы снова проходим через страшные испытания, но если наши предки смогли пережить тьму и победить в священной войне, значит, и мы сумеем. Пока мы помним и благодарим — их жертва не напрасна. Пока мы верим и боремся — Победа будет за нами.
Гелий Коржев, «Следы войны», 1964.
Иллюстрации из «Книги знаний о гениальных механических устройствах» исламского учёного Исмаила аль-Джазари, который служил главным инженером при дворе Артукидов в Диярбакыре. Изобретения, описанные в книге, опередили время на столетия: водоподъёмные механизмы, сложные астрономические часы, поющие механические птицы, а также система для омовения султана Салиха, который «не любил, когда рабы или служанки лили воду ему на руки». За создание робота-слуги, подающего гостям полотенце после омовения, аль-Джазари называют «отцом робототехники».
Читать полностью…
Сегодня первый понедельник мая, а значит интернет наполнится фотографиями знаменитостей в ослепительных нарядах с Мет Гала, который ежегодно проводят для для сбора средств в пользу Института костюма при Метрополитен-музее, где хранится огромная коллекция исторической одежды. Хотя, для большинства это просто повод залить соцсети фотографиями звёзд.
В 1937 году филантроп Айрин Льюисон основала Музей костюмного искусства, а в 1946-м пиарщик Элеонора Ламберт помогла передать его коллекцию Метрополитен-музею. В 1948 году она организовала первый гала-ужин для сбора средств. Тогда же появились тематические декорации, фотосессии за плату и розыгрыш призов для нью-йоркской элиты.
В 1973-м экс-главред Vogue Диана Вриланд вдохнула в гала новую жизнь, устраивая провокационные мероприятия (первую выставку «Мир Баленсиаги» спонсировало правительство Франко), уделяя особое внимание эстетике и приглашая больше звёзд чем аристократов. Так Мики Джаггеры, Дэвиды Боуи, Шеры и Энди Уорхолы заполонили красную дорожку и Мет Гала из мероприятия, посвящённого изучению костюма превратился в глобальный спектакль, устраиваемый корпорациями с участием мировых знаменитостей.
Сегодня вечеринка будет посвящена «чёрному дендизму». Короче говоря, это когда сутенёры, гангстеры и торговцы наркотиками из гетто очень красиво одеваются в память о своих предках, которых наряжали рабовладельцы. Как-то так. Говоря длиннее, концепция вдохновлена книгой Моники Л. Миллер «Рабы моды: Чёрный дендизм и стиль диаспоры» в которой она пишет как «одежда стала для чёрных людей полем битвы за власть и эстетику. Дендизм позволил им через иронию, жест и ткань трансформировать себя и общество».
Клод Луи Дезре, «Дама высшего света, которой юный негр несёт шлейф», Гравюра из 19-го выпуска "Галереи мод". 1779.
Мэтью и Мэри Дарли, «Портрет Джулиуса Субиза», 1772. Джулиус Субиз – бывший раб, ставший эксцентричным щёголем в Лондоне. Его парчовые камзолы и шпага высмеивали в карикатурах.
Автопортрет художника Баркли Хендрикса, 1977.
«Паспорт Майи Энджелоу» дизайнера Фодей Думбуя, 2024.
Бывший CEO Endeavor Ари Эмануэль, видимо, решил, что мир недостаточно хаотичен, и купил Frieze — главную ярмарку современного искусства. Теперь в его портфолио: UFC (где бьют), WWE (где бьют, но понарошку) и Frieze (где бьют по карману богачей абстрактным экспрессионизмом).
Совриск + рестлинг — это же гениально! Можно устраивать перформансы в октагоне: Pussy Riot vs. WWE Divas, или что-то подобное. Арт-дилеры тоже смогут отношения в клетке выяснять. Художники —выколачивать друг другу последние мозги, а потом продавать «золотой пояс WWE» со своим автографом.
Потомок Борджиа, мечтавший о папской тиаре, остался в истории как создатель языческого храма.
После 40 лет реконструкции в Тиволи открывают для посетителей виллу Д’Эсте. Ипполито II Д’Эсте (1509–1572), внук папы Александра VI, сам с юности готовился к высшему духовному сану, пять раз безуспешно баллотировался в папы, но так и не достиг цели.
В качестве «утешительного приза» он получил пост губернатора Тиволи, где начал строительство виллы с 50 залами, украшенными фресками, и садами с инновационной гидросистемой. Мрамор и статуи для виллы добывали из руин виллы императора Адриана.
Несмотря на сан, Ипполито окружил себя образами античных богов. В залах соседствуют Ной и Венера, Моисей и Геркулес. В садах — фонтаны с мифами о Прозерпине, Нептуне и Пандоре. Апогеем этой эстетики стал подземный Грот Дианы (богини охоты), украшенный мозаиками из раковин, стекла и полудрагоценных камней.
Австралийский фотограф Чарльз Брукс, фотографирующий внутренности антикварных музыкальных инструментов, переместился в научную сферу. В рамках нового проекта он исследует внутренности синхротрона – мощного ускорителя частиц, инструмента совершенно иного порядка.
Идея может быть и хорошая, но скрипки, орган и флейта выглядят куда уютнее, к тому же эти следы от сварки всё портят.
#animallwellbeing
Даже птицы в Египте живут между историей и мифом
В Египте древности и легенды плотно сплетаются с реальностью, а птицы - вечные свидетели этого красивого танца. Тысячи лет назад они сидели на плечах богов, а сегодня их тени скользят по древним камням, как стражи забытых тайн.
В Древнем Египте (ок. 3100–30 гг. до н.э.) птицы были посланниками между землей и небом. Вспомним некоторых:
• Ибис — воплощение Тота, бога мудрости, создателя письменности. Его длинный клюв, как перо, выводил законы мироздания на свитках судьбы.
• Сокол — символ Гора, защитника фараонов. Его крылья обнимали трон, а глаза, словно солнце и луна, следили за порядком в мире.
• Стервятник — священная птица Нехбет, богини-матери. Ее изображение на коронах фараонов напоминало: даже цари нуждаются в защите небес.
Птица Ба: душа, которая не умирает: еще в эпоху Старого Царства в гробницах появлялась «загадочная птица Ба» - существо с телом пернатого и человеческой головой. Она олицетворяла душу, вырывающуюся из оков смерти, чтобы парить над миром.
Сегодня птицы все так же гнездятся среди колонн Карнака, кружат над Нилом и сидят на развалинах Луксора. Они — живые иероглифы, соединяющие эпохи. Когда сокол садится на статую Гора, а ибис шагает по берегу, где когда-то молились Тоту, кажется, будто боги просто притворяются птицами, чтобы всегда оставаться с нами.
Любишь собак и искусство? Тогда тебе сюда!
Мы собрали для тебя самое красивое:
– Картины, где собаки — главные герои
– Истории о художниках и их любимцах
– Интересные факты о роли собак в искусстве
– Эмоции, тепло и преданность на холсте
Смотри на искусство глазами, полными любви к собакам.
Это не piece of art, это Pёs of art — место, где собаки оживают на картинах.
/channel/pes_of_art
Подписывайся и вдохновляйся вместе с нами!
Ровно век назад, 28 апреля 1925 года, Международная выставка декоративного искусства в Париже подарила миру стиль ар-деко – визуальный язык прогрессивной и демократичной роскоши.
Зигзаги, ступенчатые формы, солнечные лучи, мотивы Древнего Египта (после открытия гробницы Тутанхамона в 1922), Африки, Востока. Ар-деко создавал единую эстетику среды от архитектуры до столовых приборов. Даже тостеры и радиоприёмники становились арт-объектами.
Этот был стиль оптимизма, возникший после пандемии «испанки» и Первой мировой. Сегодня, в эпоху кризисов, нам бы не помешала такая смесь гламура и веры в будущее.