28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Из всех образов, которые писал Анри Матисс, ни один не занимал его так сильно, как его внебрачная дочь. От младенчества до зрелого возраста загадочная Маргерит появляется снова и снова в работах художника — более ста из них, представлены на новой выставке «Матисс и Маргерит: Взгляд отца» в парижском Музее современного искусства.
Рожденная в 1894 году от связи Матисса (тогда еще 24-летнего) с натурщицей Каролин Жобло, Маргерит была официально признана его дочерью в два года. Год спустя Матисс женился на Амели Парейр, которая предложила воспитывать девочку как свою. «Мы как пять пальцев на одной руке», — писала Маргерит о своей необычной, но любящей семье, в которой также росли два младших сводных брата, Жан и Пьер.
Со временем Матисс доверил ей множество своих повседневных дел, а также поручил (вместе с ее мужем, искусствоведом Жоржем Дютуи) составление своего каталога-резоне. Он доверял ее суждению. И она не боялась высказывать свое мнение.
«Его нет здесь — Он воскрес», Матфея 28:6
А мы здесь. С праздником!
Вот это хороший пример карго-культ-арта. Художник из ЮАР и его друзья украсили настоящий МиГ-21 традиционными орнаментами южноафриканского народа ндебеле. Апартеид и холодная война тесно переплелись, США и СССР боролись за влияние в Африке и ЮАР тоже была ареной конфликта.
Ндебеле называют такое бисероплетение «узорами свободы». В 1980-х их носили как протест против апартеида. Советский истребитель МиГ-21 — самый массовый сверхзвуковой самолёт в истории – покрытый этими узорами, по замыслу авторов должен символизировать культурное сопротивление и преодоления наследия колониализма. Выглядит как победа над техническим прогрессом.
Сегодня день рождения Питера Дойга – ключевой фигуры возрождения живописи в современном искусстве.
Сейчас сложно в это поверить, но в 1970-х критики и коллекционеры объявили живопись «мёртвой». Всё началось в 1962 году, когда Клемент Гринберг в эссе «После абстрактного экспрессионизма» заявил, что отныне «хорошее» искусство определяется только концепцией. Дональд Джадд укрепил эту идею в своём эссе «Специфичные объекты» (1965). В 90-х на топе были такие хулиганы, как Дэмиэн Хёрст. Но Дойг игнорировал эти тенденции, не отвлекался на арт-рынок или моду, а формировал их, создавая картины, похожие на исчезающие воспоминания.
За последние лет 20 у Дойга появилось множество подражателей, а его картины продаются за семизначные суммы на первичном рынке и гораздо дороже на аукционе. Например Swamped, одна из серии картин с каноэ, написанная 1990, принесла 25,9 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2015 году. Дойг, конечно, практически ничего не получает от аукционных продаж.
Напомните, кто из художников (в широком смысле) был возведён в сан святых? Даже Микеланджело и Данте не канонизированы. В Православии есть иконы, изображающие Андрея Рублёва, но формальной канонизации не было. А тут Папа Франциск официально начал процесс канонизации архитектора Антонио Гауди (1852-1926), объявив его «досточтимым». Этот статус — первый шаг к причислению к лику святых. Гауди, прозванный «архитектором Бога», вдохновлялся христианством и природой, что отразилось в его биоморфных проектах — от храма Саграда Фамилия до других всемирно известных сооружений Барселоны.
Гауди не любил чертежи и предпочитал исследовать некоторые свои проекты - такие как незавершенная церковь Колония Гуэль и Саграда Фамилия - с помощью масштабных моделей, сделанных из цепей или утяжеленных нитей. Давно известно, что висящая цепь образует оптимальную арку. Перевернутые физические модели Гауди занимали годы постройки, но давали ему больше свободы для исследования органических форм, поскольку каждое изменение мгновенно вызывало «физический перерасчет» оптимальных арок. Он переворачивал модели с помощью зеркала, помещенного снизу, или путем фотографирования.
Как интересно и с пользой провести день?
Отправиться на экскурсию вместе с лучшими гидами компании Москва в сердце @moskvavserdce
Экскурсии на любой вкус:
Закрытые особняки, сталинские высотки, живописные переулки, секретные местечки, масонская ложа, исторические некрополи , прогулки, рестораны, театры и отели, экскурсии в музеи
ГМИИ основной зал
ГМИИ галерея искусств, Еврейский музей и центр толерантности, Музей сословий (экскурсия В гости к коллекционеру)
Лекции с шампанским, Винное казино и дегустации...
Новые фотографии, интересные истории, которыми можно потом делиться с друзьями, отлично проведенное время.
Присоединяйтесь к Москва в сердце @moskvavserdce
Город ждёт именно вас!
Реклама
ИП Мартынюк А.С.
ИНН 540132259633
erid: 2VfnxvHQ6iC
Музыка Таривердиева в «Зарядье» в рамках фестиваля PERFORMA. Филипп Копачевский, Даниил Коган, Борис Андрианов и OpensoundOrchestra.
→ Купить билеты
Музыкальная программа
От знаменитых кинохитов до редко исполняемой камерной музыки.
Из контрастных музыкальных примеров, по задумке кураторов, сложится многомерный портрет Микаэла Таривердиева — одного из наиболее значительных отечественных композиторов XX века.
I отделение
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано
• Концерт для скрипки и оркестра № 2
II отделение
• Прелюдия для виолончели и фортепиано из кинофильма «Судьба резидента»
• Музыка из кинофильма «Семнадцать мгновений весны»
• «Снег над Ленинградом» из кинофильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»
• Музыка из кинофильма «Я обещала — я уйду»
• «Волшебная флейта» из кинофильма «Ольга Сергеевна»
• «Река» из кинофильма «Возвращение резидента»
• Музыка из кинофильма «Русский регтайм 2»
• Музыка из кинофильма «Воспоминание о Венеции»
Концертный зал «Зарядье»
Концерт в Большом зале «Зарядье», который по своим архитектурным, техническим и акустическим параметрам не имеет аналогов среди других концертных площадок страны.
Дата, время
• 28 апреля, 20:00
ООО «АРТШТАБ», ИНН 7714735194, Erid: 2VtzqxdiFSZ
Образ ведьмы в искусстве от Ренессанса до наших дней.
Альбрехт Дюрер «Четыре ведьмы» и «Ведьма верхом на козле», около 1500.
Сальватор Роза «Ведьмы и их колдовство» около, 1646
Франциско Гойя «Полёт ведьм», 1798.
Джон Уильям Уотерхауз «Магический круг», 1886.
Трэйми Эмин и Мадонна, недавно.
Эта грудь, написанная на тонкой пластине слоновой кости размером 2,6 дюйма в высоту и 3,1 дюйма в длину, принадлежали женщине, которая их изобразила – талантливой миниатюристке по имени Сара Гудридж (род. в 1788 году). В 1828 году она отправила этот прототип современных «нюдсов» в кожаном футляре, закрывающемся на две застежки недавно овдовевшему сенатору США Дэниэлу Уэбстеру. Их отношения начались годом ранее и продолжались вплоть до смерти Уэбстера в 1852 году. Он хранил портрет всю жизнь, а его потомки передали в дар музею Метрополитен.
Портрет скрывал её лицо защищая репутацию от ханжеских взглядов на случай, если его кто-то посторонний обнаружит. Напомнило викторианские кулоны с глазами, но для скрытого ношения.
Скульптор Иван Миско работает над созданием космического канона в искусстве, 1962 год. С праздником!
Читать полностью…
Из парижского метро убрали рекламу выставки Дэвида Хокни, которая идёт в Fondation Louis Vuitton до 31 августа, потому что художник, которому 9 июля исполнится 88 лет, изображен на ней с сигаретой в руках.
Известно, что Хокни — заядлый курильщик. Несколько лет назад он хвастался: «три доктора говорили мне, что я должен бросить курить, теперь они все умерли». И во Францию он переехал после 55 лет жизни в Лос-Анджелесе чтобы «иметь возможность есть в ресторане и курить одновременно».
Корейский художник Су До Хо покажет новую работу из цикла посвящённого природе власти на большой выставке в Tate Modern. На этот раз это самоходная скульптура.
О другой работе из цикла мы писали здесь.
У скульптора Джузеппе Пеноне открылась ретроспектива в лондонской галерее Серпентайн — «Размышления в корнях».
Он часто использует деревья чтобы показать работу времени. В своей серии «Скрытая жизнь внутри» он берёт старые стволы деревьев и аккуратно высвобождает из них спрятанные внутри молодые версии. Слой за слоем, как археолог, обнажает ту самую тонкую ветку, какой дерево было несколько десятилетий назад назад, показывая два возраста в одной сущности, как в матрёшке — прошлое и настоящее, застывшие в диалоге.
Тут подборка самых известных его работ. А на ГЭС-2 можно увидеть его скульптуру «Пространство света» — вывернутое наизнанку дерево.
Загадочную парочку обнаружили в некрополисе Порта Сарно в Помпеях. Они могут быть супругами, но есть предположение, что женщина была жрицей богини Цереры, судя по лавровым листьям в руках и серьгам и подвеске в виде полумесяца.
Читать полностью…
Британская организация English Heritage, отвечающая за сохранение исторических памятников, вызвала недовольство религиозных комментаторов, выпустив детские образовательные материалы, посвящённые дохристианским языческим истокам Пасхи. В рамках программы Easter Adventure Quest («Пасхальный квест») детям раздают плакаты и брошюры, где упоминается Эостра — англосаксонская богиня весны и плодородия, от которой, предположительно, произошло название праздника.
Сведения об Эостре крайне скудны и основаны на единственном письменном источнике — труде монаха Беды Достопочтенного De Temporum Ratione. Беда писал, что месяц Eosturmonath (апрель) был назван в честь богини Эостры, и в это время англосаксы устраивали празднества в её честь. Позже христиане адаптировали название для своего праздника — Easter. Никаких других свидетельств о культах Эостры не сохранилось, но её имя связывают с весенними символами (яйца, зайцы) и словами Ostern и Easter, тогда как в других языках Пасха берёт название от арамейского Pesḥa.
Большой вопрос, стоит ли 'очищать' праздники от их языческих корней, рискуя потерять богатство культурного наследия? Может ли светский подход к христианским праздникам не провоцировать конфликт?
На этой неделе нью-йоркский Музей Фрика открыл двери после пятилетней реконструкции. Восстановленный музей с шедеврами Вермеера, Рембрандта, Гойи и Беллини теперь украшен еще и фарфоровым садом Владимира Каневского.
Проект Каневского включает более 30 работ, вдохновленных реальными букетами, украшавшими музей во время его открытия в 1935 году. Среди них лимонное дерево, ландыши в зале Буше, артишок рядом с «Святым Франциском» Беллини, мальвы в человеческий рост, обрамляющие портрет кисти Ван Дейка. Каждая деталь поражает реализмом.
Владимиру Каневскому 74 года. Родом из Харькова, он получил архитектурное образование и работал в Ленинграде, занимаясь скульптурой в качестве хобби. Переехал в Нью-Йорк в 1989-м, но работу по специальности без знания английского не нашёл и фарфор стал для него «способом выжить». Будучи начинающим скульптором, Каневский откликнулся на объявление о работе, размещенное дизайнером интерьеров Говардом Слаткиным, который искал человека, способного изготовить фарфоровую дыню. Каневский, который до сих пор плохо говорит по-английски, попросил друга позвонить и договориться о встрече: «Меня зовут Владимир Каневский, я знаменитый русский художник». Сегодня его работы активно коллекционируют. На аукционах его почти нет: два лота за 10 лет.
В интервью The Wall Street Journal в 2024 году он сказал: «Я продукт советской школы, американской свободы и европейского изящества. Моя родина — это мастерская». Его история отражает опыт поколения эмигрантов, не выучивших английский, переживающих ностальгию без идеализации. Когда куратор музея Фрика спросил, почему он выбрал именно артишок для зала Беллини, Каневский ответил: «Он колючий, как моя тоска по дому».
Как выглядят доверие и покорность. Считается, что это первое изображение женщины на фото. В 1839 году фотограф Джон Дрейпер снял свою сестру Дороти: «Сестра, не дыши, экспозиция 15 минут!»
Читать полностью…
Не только внук Зигмунда Фрейда Люсьен был художником. Его племянница Марта, в 15 лет взявшая мужское имя Том, в 1924 году издала «Книгу заячьих историй», в которой собрала все сказочные сюжеты мира с участием зайцев.
Зайцы и кролики занимают уникальное место в мифологиях мира, символизируя противоположные качества — от плодородия до хитрости, а иногда и связь с потусторонним миром. Фрейд в «Толковании сновидений» связывал зайцев с подавленными желаниями.
Книжка получилась жутковатая, особенно если учесть, что Том Зайдманн_Фрейд покончила с собой в 1930 году.
Стэнли и Буджи — любимые модели Дэвида Хокни.
Читать полностью…
Немецкий художник Георг Эдер из-за болезни оставил живопись и стал собирать японское искусство. Его коллекция цуба (гард мечей), одна из самых обширных в мире, была сфотографирована и опубликована в каталоге 1915 года. Сегодня этот каталог — почти всё, что осталось от собрания Эдера, большая часть коллекции была распродана или утеряна после его смерти в 1931 году.
С началом периода Эдо функция цуба становилась всё более декоративной, дизайн сложнее, а материалы — роскошнее. К концу XVI века мастера, создававшие эти украшения, начали подписывать свои работы.
Это не поделки современных художников, а яйца палочковидных насекомых, умело сфотографированные Леоном Биссом. Каждый вид этих насекомых производит яйца, уникальные по форме. Бисс первый сфотографировал их с такой четкостью на радость учёным и на вдохновение любителям искусства.
Читать полностью…
Если вы не знали, то сегодня хороший день, чтобы узнать, что знаменитая гравюра из книги астронома, мистика и писателя-фантаста Камиля Фламмариона (1842–1925) «Атмосфера: популярная метеорология» (1888), подписанная «Миссионер Средневековья рассказывает, что нашёл точку, где небо касается Земли», долгое время считалась работой анонимного художника эпохи Ренессанса, пока не выяснилось, что это умелая стилизация самого Фламмариона.
Учёного выдали несколько характерных особенностей. Во-первых, использование техники, которая не применялась до конца XVIII века. Во-вторых, символическая эклектика изображения: элементы птолемеевской вселенной соседствуют с «гироскопом» Божьего престола из видений пророков Иезекииля и Давида. Показано как древние представления уступают место Научной революции. Фламмарион учился гравюре в детстве и вполне мог сам такое нарисовать.
Что бы сказал Дали о нейросетях в искусстве? Он ведь ненавидел стандартизацию, а ИИ работает на усреднённых алгоритмах. Может быть, что-нибудь типа «Если ИИ хочет быть художником, пусть сначала научится ненавидеть свои творения, как я» или «Искусство — это паранойя, а не статистика».
9 апреля на конференции Google Cloud Next в Лас-Вегасе представили трейлер фильма, созданного на основе утраченного сценария Сальвадора Дали — «Жирафы на лошадином салате». Фильм сгенерирован с помощью Google Veo 2.
С начала XVII века британские аристократы стали добавлять ракушечные комнаты в свои усадьбы. Изогнутые линии раковин вдохновили рокайль (от фр. rocaille — устаревшее "камень или ракушка"), давший название стилю рококо. К середине XVIII века благодаря колониальной экспансии коллекционирование экзотических раковин стало модным среди аристократии, а ракушечные домики — идеальным способом продемонстрировать статус.
Хотя многие гроты принадлежали аристократии, самый известный — Маргитский грот с его 4,5 миллионами раковин, был случайно обнаружен в XIX веке. Его происхождение окутано тайной: то ли причуда богача, то ли языческое святилище. В 1930-х здесь даже проводили спиритические сеансы.
В 1751 году в день перед Пасхой, через девять месяцев после свадьбы умерла при родах жена священника Мария Магдалена Лангханс. Свидетелем трагической смерти этой молодой женщины, славившейся своей красотой, стал прусский придворный скульптор Иоганн Август Наль, гостивший в доме священника. В том же году Наль создал знаменитый памятник, который содержал намëк на воскресение.
Такое «утешение» выглядит сомнительно в нашу эпоху популярности зомби хорроров, но очень красиво.
Начнём рабочую неделю с котиков.
Кошка на санскрите — marjara. Термин marjara-nyaya означает особую преданность с котрой верующий отдаётся божеству, как котёнок — своей матери. А вот marjara-vrata — «кошачий клятва» — уже ругательство, означающее обман, предательство. Эти двойственные представления о кошках встречаются в фольклоре многих культур. Несколько таких сказок легли в основу книги «Индийская кошка: Истории, картины, поэзия и пословицы» — последней работы искусствоведа Бриджиндера Натха Госвами. Публикуем несколько иллюстраций из этой книги.
Интересный образец пропаганды, подаренный мексиканской делегацией XX съезду КПСС в 1956 году.
Вожди пролетариата, вписаны в космогоническую карту ацтеков XVI века, известную как «Камень солнца». На оригинальном каменном диске диаметром 3,6 метра изображены 5 мировых эпох и верховный бог Солнца Тонаиту, в честь которого следует регулярно приносить человеческие жертвы, чтобы не допустить гибели мира.
Совсем немного опоздали с подарком, на XX съезде Хрущёв разоблачил культ личности Сталина.
Психоделическая «Весна» польской художницы Михалины Яношанки (1889–1952).
Реверсивная живопись на обратной стороне стекла — техника, которую использовали в народном творчестве. Яношанка была одной из первых художниц модернисток, вдохнувших в неё новую жизнь.