28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Иногда пакеты играют лучше, чем люди. Постановка Фии Менар «Ветренный полдень» (L’après-midi d’un fœhn)
Читать полностью…
Катя Ланг очень хорошо ловит сухой иглой состояние природы в ближайшие месяцы. Отдохнём от лишних цветов, красота.
Читать полностью…
Фотограф Стефан Драшан охотится за посетителями музеев, мимикрирующими под картины.
Читать полностью…
Жалкое подобие и неповторимый оригинал.
Испытание роя дронов армией Китая, 2024. Инсталляция Клэр Морган «Сердце тьмы», 2012.
В XX веке впервые в истории искусства художники начали изображать человека без лица. До XX века лица были у всех людей, даже у древнеегипетских рабов и средневековых крестьян, безликих можно встретить разве что на первобытных рисунках. Начиная примерно с Первой мировой лица стали исчезать, на их месте возникали предметы, цифры, буквы, всё что угодно.
Возможно, безликий поворот в искусстве был ответом на технический прогресс, который упразднил индивидуальность, а на передний план вывел человеческие массы, структуры, идеологии, другими словами, заменил субъекта абстракцией.
К чему это всё… А, сегодня день рождения Рене Магритта.
«Если хочешь быть знаменитым, нужно делать что-то хуже, чем кто-либо другой на свете».
Художник вуайерист Мирослав Тихий, у которого сегодня день рождения, пользовался самодельным фотоаппаратом и фотоувеличителем ужасного качества. Он отказался от удобств современного мира, чтобы освободиться от необходимости соответствовать его требованиям.
Все негативы либо недодержаны, либо передержаны, не в фокусе, напечатаны на неаккуратно отрезанной бумаге со следами грязи, отпечатками пальцев и краями, обгрызенными мышами. Визуальный шум делает его эротические образы только более соблазнительными.
В нулевых Тихого настиг международный успех. Сейчас о подвижнике вуайеризма предпочитают не вспоминать, потому что такой взгляд на женщину рискует вызвать негодование MeToo и компании.
Куда его определим?
❤️ — в музей
🤡 — к психиатру
👺 — в тюрьму
Бурная культурная жизнь кипит в разных уголках нашей необъятной страны. Немного погрузиться в неё, при этом не выезжая за пределы родного города, помогут талантливые документальные фильмы, созданные при содействии Фонда поддержки регионального кино (ФПРК). Например, захватывающий док «Балалайка 2.0» рассказывает о балалаечнике Данииле Воронкове, который переехал из Москвы в Ульяновск, где открылся единственный в мире музей балалайки, а «Сибирский цех: современное искусство» — о зарождении и эволюции актуального искусства в Красноярске и знаковом для всей Сибири музейном центре «Площадь мира». Все фильмы доступны к просмотру на культура.рф.
Узнать больше о знаковом региональном кино, фестивалях, мастер-классах ярких представителей киноиндустрии, конкурсах для сценаристов и режиссёров можно в Телеграм-канале ФПРК.
Социальная реклама. Фонд поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России. ИНН 9710095701. erid 2SDnjdbgb7h
Самая дорогая в мире лампа была продана на аукционе Бонхамс более чем за 5 миллионов фунтов. Такие масляные лампы из эмалированного стекла использовали в мечетях мамлюкского султаната XII-XVI веков. Они считаются одними из самых технически совершенных образцов средневековой стеклянной посуды во всем мире.
Читать полностью…
Меньше месяца осталось до открытия Собора Парижской Богоматери, отремонтированного после пожара 2019 года. В нём провели ребрендинг, пригласив для этого опытных дизайнеров, и постарались убрать всю пышность из литургии, оставить аскезу и минимализм в стиле XX века. Хотя могли бы позвать молодёжь и какой-нибудь радужный пост-интернет замутить.
Всех волнует судьба шести витражей южного нефа собора. Они не пострадали при пожаре, но на их «осовременивании» настаивает сам президент Макрон, несмотря на негодование профессионального сообщества. Судьбу витражей узнаем 7 декабря, когда откроют собор.
Закрыли Музей истории ГУЛАГа.
Надеемся, что архивная работа, проделанная сотрудниками музея, не была напрасной и что на его месте возникнет новая институция, посвящённая трагическим страницам нашей истории.
🌙 Периодически серфлю по сайту галереи SAMPLE, в поисках новых имен и изделий. Но, в этот раз решила собрать подборку самых интересных (на мой взгляд, конечно же) кресел и табуретов. Не зря считается, что это один из самых сложных для исполнения предметов мебели.
Кстати, мне нравится, что SAMPLE работает не только с отдельными дизайнерами/художниками, но и с брендами, у которых зачастую клевая мебель, на которую хочется смотреть 🤌🏻
Ссылки: табурет SSS01W, кресло М, табурет «vьrvь», стул AQUA ALIEN, стул 233, PIXEL Chair, шахматный стул, желтое кресло, CASE STUDY CHAIR
#мебель
В одной из своих последних работ художница Холли Херндон натренировала нейросеть изображать себя в виде «волосатого мутанта». Одни готовы пассивно любоваться тем как ИИ приукрашивает их фотографии, используя усредняющие алгоритмы, другим хочется взять процесс генерации под полный контроль, даже если результат будет несколько гротескным. Между прочим, в самом начале Интернет обещал нам свободный выбор собственной идентичности.
В этой связи интересна постановка вопроса арт-лаборатории, которую устраивает Яндекс и Третьяковка, – «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Участники лаборатории, выбранные экспертами по результатам опен-колла, получат внушительные гранты на реализацию своих проектов под руководством IT- и арт-профессионалов. А в 2025 году работы художников покажут на выставке в Третьяковке.
В течение двух месяцев авторы будут стажироваться в Яндексе, Третьяковке, слушать лекции создателей искусственного интеллекта и теоретиков искусства и, конечно, экспериментировать с гибридными формами сознания и утверждать новые течения в искусстве.
Художникам точно нельзя такое пропускать!
Подкинули ещё один повод обвинить Трампа в связях с русскими.
В Советском Союзе Марк Клионский писал в основном генсеков и трудящихся и только после переезда в США у него появилась возможность экспериментировать со стилем. Но в 2000 году на него, видимо, напала ностальгия и он создал этот портрет Хрущёва. Кстати, галстук и экспрессивная поза немного напоминают Трампа.
Внук Клионского тоже художник и по совместительству вице-президент BlackRock. Тут он в мастерской своего деда.
Целых восемь европейских учëных опубликовали в журнале The Breast исследование, посвящëнное раку груди у некоторых персонажей Сикстинской Капеллы Микеланджело. Для подобных исследований даже придумали специальную дисциплину — «иконодиагностику» (iconodiagnosys), в рамках которой врачи вместе с искусствоведами выясняют какие болезни были распространены и что они символизировали в искусстве.
Ранее появлялись заметки об «ушном кризе» Йооса Вийда, артрите каноника Йориса ван дер Пале на картинах Ван Эйка и рахите, от которого страдали персонажи того же Ван Эйка и других фламандских живописцев, и который в то время считался чем-то изысканным.
Что касается Микеланджело, такая грудь появляется не только на его фресках, но и на скульптурах, например, у женской фигуры под именем «Ночь» с Капеллы Джулиано Медичи, копия которого есть в Пушкинском. «Ночь» напоминает мужчину, которому пришили силиконовую грудь. Возможная разгадка такого пренебрежения великого художника к женскому телу заключается в том, что у него просто не было подходящей натуры. В традиционном обществе Флоренции XVI века было сложно найти женщину, готовую обнажиться перед художником, поэтому Микеланджело в качестве натурщиц использовал покойниц. Эта грудь, видимо, принадлежала пожилой женщине, болевшей раком, которую ему удалось найти в морге.
Совсем дурдом, мошенники теперь пишут и просят перевести деньги на карту уже от музеев как организаций непосредственно.
/channel/mosmuseum/4965
День рождения художника Николая Фешина.
Первая волна послереволюционной эмиграции занесла уроженца Казани на Дикий Запад, в Нью-Мексико, где никто не знал что можно рисовать ТАК виртуозно. Хочется отметить графические портреты Фешина, аскетичные, при этом насыщенные и выразительные. Почему-то напрашивается сравнение c ёмким и выразительным языком другого покорителя Дикого Запада – Владимира Набокова.
Тиффани Шлейн и Кен Голдберг разогнали знаменитую сцену из «Головокружения» Хитчкока до максималок и задокументировали эволюцию человеческого знания на временных кольцах реликтовых деревьев. Например, скульптура «Абстрактные выражения» документирует эволюцию уравнений от Пифагора до ChatGPT.
Читать полностью…
Современному искусству нужен был новый символ, такой как «Чёрный квадрат» Малевича, «Фонтан» Дюшана или «Суп Кэмпбелл» Уорхола и оно его нашло в «Комедианте» Маурицио Кателлана.
Когда банан впервые появился на стене Art Basel Miami Beach в 2019 году, он был воспринят как ироничная критика арт-рынка, который не интересуют художественные достоинства и даже экономическая целесообразность. Шутка зашла слишком далеко, когда произведение было оценено в 6,2 миллиона на аукционе Sotheby's, превратившись в личный инвестиционный актив Джастина Сана, криптовалютчика и владельца BitTorrent, то есть человека, связанного с чёрным налом и даркнетом. Шут стал королём.
Чтобы отвлечься от новостей о банане за шесть лимонов, посмотрите новый сериал «Галерея» о том, каким было итальянское искусство задолго до Маурицио Кателлана, на канале «Культура». Сериал снят под руководством Виктории Марковой, главного научного сотрудника Пушкинского музея и одного из ведущих экспертов по искусству Италии эпохи Ренессанса и барокко в мире.
«Фильм посвящен коллекциям западноевропейского искусства в российских музеях. Чтобы рассказать зрителям об их истории и судьбе, мы посетили 33 музея, расположенных от Смоленска до Владивостока» – Маркова.
Друзья, голосуйте за наш канал, чтобы мы смогли публиковать истории.
С историями мы будем соответствовать культурному уровню столицы, которая в этом году заняла первое место по количеству музеев в Global Cities Index
«Мальчик попрошайка», Фердинанд Георг Вальдмюллер, 1863.
Новые технологии всегда провоцируют фантастические ожидания. Например, веру в способность фотографии визуализировать души умерших людей разделяли самые просвещённые люди в самых развитых странах конца XIX- начала XX веков. В спиритическое сообщество, организованное английским фотографом Уильямом Хоупом, входили учёные, священники, люди искусства, а также целый сэр Артур Конан Дойл. Хоупа, конечно, разоблачили, но в истории культуры он остался художником, создавшим памятник коллективному психозу.
Фото из альбома Йоркского центра спиритизма, 1932.
“Передвижной обеденный стул” созданный архитектором Полом Рудольфом в 1968 году показывают на посвящённой ему выставке в музее Метрополитан. Рудольф стремился одновременно упростить и усложнить конструкцию привычного объекта, соединяя свет и пространство, создавая ощущение воздушной современности.
Рудольф был мастером архитектурного чертежа и его проекты часто выходили за рамки практического применения. Его нереализованные идеи, представленные на выставке, продолжают жить как призраки прогресса, заключённые в пергамент.
Сейчас стулья Рудольфа эксклюзивно производит компания Modulightor.
На этой неделе был день рождения главной американской художницы XX века Джорджии О’Киф. Войны, кризисы и революции обошли её стороной. У неё была спокойная жизнь, которую она почти целиком посвятила рисованию цветов и костей на фоне пустынных пейзажей, как-будто исследуя отношения эроса и танатоса. Проект иллюстрации «По ту сторону принципа наслаждения» Фрейда длинной в жизнь.
Читать полностью…
Мы видим тут царапины на камне, а учёные видят изображение сцены рыбной ловли эпохи палеолита. Камень найден на стоянке Гённерсдорф на берегу Рейна, где уже находилили множество артефактов, поэтому любая царапина распознаётся как произведение первобытного искусства. Предположительно, это рыбы, запутавшиеся в рыболовных сетях, но это могут быть просто царапины.
Читать полностью…
Вы думали, что кроксы выглядят нелепо? Такаши Мураками решил порадовать мир своими цветочными тапками Ohana. Скоро на столичных вернисажах.
Читать полностью…
Биткойн вырос до 90 тысяч, в следующем году обещают 140 и это не предел.
Тем временем его создателя, таинственную сущность под ником Сатоши Накамото, подарившую деньгам тишину и анонимность, столь ценную в эпоху глобального цифрового учёта, увековечила художница Валентина Пикоцци в Лугано.
Пишут что посмертная маска Эгона Шиле ушла на аукционе за 24600 долларов, превысив эстимейт в 10 раз.
Напомним, что мастером забытого искусства посмертной маски в Российской Империи и Советском Союзе был замечательный скульптор Сергей Меркуров (1881-1952), музей которого есть в армянском Гюмри, бывшем Александрополе. Ему доверяли создание посмертных масок политиков и людей искусства, в том числе Льва Толстого, Максима Горького, Сергея Эйзенштейна, Ленина и Маяковского.
«Всю мою жизнь смерть стояла передо мной в своем ужасном величии», — говорил скульптор. Выражение лиц покойников вдохновляло его на создание полноценных памятников. Например, из посмертной маски Ленина «выросла» скульптурная композиция «Смерть вождя», которую можно видеть в Ленинских горках. Памятник Толстому на Пречистенке тоже вдохновлён его посмертной маской.
Проницательный и вездесущий «Антиглянец» обнародовал любопытнейший факт: 28-летняя Элизабет Пипко, пресс-секретарь без пяти минут президента США Дональда Трампа, является внучкой советско-американского художника Марка Клионского (1927-2017).
Он эмигрировал из СССР в 1974 году, вполне себе сформировавшимся мастером соцреализма. Собственно, и в Штатах он считается одним из родоначальников американской реалистической живописи последней четверти XX века. Стиль то один, но социально-идеологическая разница очевидна: стоит сравнить «Школьный вечер» 1954 года из Третьяковской галереи и работу «Ушла» 1988 года из частного собрания.
Интересно, что Клионский среди прочего является автором портретов Мстислава Ростроповича и Арманда Хаммера, людей, судьба которых тесно связана с Россией. Первый – всегда обогащал ее культурно, даже в статусе эмигранта, второй, происходя из семьи одесситов-эмигрантов, недурственно разграбил ее в 1920-х с позволения коммунистических лидеров и был инициатором продажи царских ценностей за границу...
Но вернемся к внучке Клионского Элизабет, которая, кстати, очень похожа на женщину с портрета «Ушла», как и ее мать – Елена Клионская, известная пианистка, на черно-белом фото она в молодости – в интересных клипсах в стиле 80-х. И, кстати, не раз играла на рояле в Белом доме, где теперь будет работать её дочь.
Сама Элизабет с 17 лет делает карьеру модели и до сих снимается в журналах в ювелирных украшениях небольших, не слишком известных марок, но все же. При том, что к ее заметному бюсту и выразительному взгляду прилагаются дипломы школы при Гарварде и университета Пенсильвании.
Модельные дела не помешали девушке стать волонтером в президентской кампании 2016 года, не мешают ее активной борьбе с любыми проявлениями антисемитизма и нынешней публичной карьере пресс-секретаря уже дважды президента США. Наблюдаем за этими историческими хитросплетениями и дальше…
Это верный признак бешеной популярности музеев. Поздравляем коллег, вы — супер!
Читать полностью…
Интересный эксперимент. Британский музей попробовал оживить свою коллекцию с помощью Chat GPT. С любым артефактом можно поболтать о культуре, в которой он был создан и о том, каким образом он попал в Британский музей. Предвидим много каверзных вопросов.
Артефактов пока мало и они используют, пожалуй, слишком официальный язык, но в целом получилась забавная игрушка, помогающая выстроить личные отношения с культурами прошлого. Можно позалипать часок-другой.