28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
В наше время эфемерного, нематериального, со/временного искусства невольно задаëшься вопросом: что останется для будущих поколений? По каким материальным следам археологи будут восстанавливать облик нашей эпохи? Ответ у нас под ногами — это канализационные люки. Они как монеты, только большие. Идеальны для гербов, орнаментов и зашифрованных посланий.
Вот небольшая подборка люков. У японцев и американцев очень красивые. У нас целенаправленно украшением люков занимались в студии Артемия Лебедева.
Нехватку витамина С в хмурый декабрьский день, видимо, должно восполнить надувное зелёное яблоко, появившееся на крыше музея Рене Магритта в Брюсселе. Повод — столетие сюрреализма, движения, одним из символов которого стали яблоки Магритта.
Читать полностью…
10 самых дорогих лотов на аукционах в 2024 году. Так выглядит стабильность. Большие деньги не любят риск, а любят скуку.
Рене Магритт, «Империя света», 1954
$121,160,000
Эд Рушэй, «Стандартная станция», 1964
$68,260,000
Клод Моне, «Нимфеи», 1917
$65,500,000
Жан-Мишель Баския, «Без названия», 1982
$46,479,000
Рене Магритт, «Близкий друг», 1958
$42,123,969
Энди Уорхол, «Цветы», 1964
$35,485,000
Клод Моне, «Стог сена в Живерни», 1893
$34,804,500
Винсент ван Гог, «Трава и бабочки»,1887
$33,185,000
Марк Ротко, «Без названия», 1954
$32,474,502
Винсент ван Гог, «Пришвартованные каноэ», 1887
$32,189,041
Многолетние партнеры – ВТБ и Государственная Третьяковская галерея – разослали 1000 памятных открыток в 500 ведущих художественных галерей и наиболее крупных музеев из 52 стран мира и более чем в 500 СМИ, работающих в 107 странах как символ непрекращающегося культурного диалога России в международном пространстве.
Эта акция приурочена к выставке «Передвижники» и открытию нового корпуса галереи на Кадашевской набережной в Москве. ВТБ и Третьяковка приглашают мир к культурному диалогу об искусстве и о его ценности вне рамок и границ, точно так же как и Передвижники XIX века, которые стремились сделать искусство доступным каждому, независимо от его статуса или местонахождения.
Создательницей памятной открытки, призванной напомнить о роли искусства как универсального языка для коммуникации, стала иллюстратор Анна Васильева, известная своими работами для детских книг и афиш театров, легким и непосредственным стилем рисунка.
Поучаствуем в невероятном успехе Юры Борисова, актёра с заурядной русской внешностью, очаровавшего кинокритиков по всему миру после роли в фильме «Анора». Кажется, это единственный американский фильм, где русских показывают без стереотипов. Никакой клюквы, только реализм.
Несколько лет назад художник Анатолий Шабалин, тоже весьма успешный в Европе, посвятил Юре Борисову серию работ. Хороший актёр должен уметь перевоплощаться даже в стул, быть понятным глобально и гореть как свеча. Такая профессия.
Как всегда вдохновляющий Александр Лабас в Новом Иерусалиме. Мало кто смотрел на прогресс и перемены с такой искренней и наивной радостью.
Читать полностью…
Популяризатор науки Дробышевский полтора часа выпытывает у галериста Сергея Попова «смысл чёрного квадрата».
В эволюционной биологии искусству отведена роль, грубо говоря, приманки в половом отборе. Избыточно красивые хвосты павлинов, «мандалы» японского иглобрюха, гнёзда шалашников , танцы и пение тропических птиц, кваканье лягушек — всё это эволюционные предпосылки искусства и его аналоги. Современное искусство в XX веке было попыткой вырваться за рамки биологического детерминизма в область сложных абстракций, в этом, возможно, его ценность.
Вот бы найти видео, где лауреат Арт Премии Москвы гениальный Константин Звездочётов крякает благодарственную речь в утиный манок. Ему дали премию за выставку «Два князя и царь железного камня» в XL галерее.
Второе место получил проект «Порталы» Франциско Инфанте. Хотя, зачем полубогу премия? Лучше бы помогли воплотить какой-нибудь его утопический проект, из тех что лежат в столе десятилетиями.
Третье — Константину Батынкову и Сергею Шеховцову за выставку «Футбол» в ММАМе.
Молодёжь обошли вниманием, дали премии только ветеранам. Борьбу с эйджизмом в искусстве (и не только) поддерживаем.
Просто захотелось что-то незимнее запостить, например, этот фрагмент «Венеры и Купидона» Бронзино.
Читать полностью…
Всего через пять лет после выставки, посвящённой наследию Сергея Щукина, Музей Пушкина показывает неизвестные стороны его коллекции.
Великий меценат собирал не только авангардное искусство своего времени, но и вообще всё, до чего мог дотянуться его длинный купеческий рубль: искусство древнего Египта и Азии, собранное в экспедициях, европейское барокко и, конечно, православные иконы. В этом эклектичном окружении по-новому смотрятся Сезанн и Матисс, к которым мы уже привыкли. Экспозиция, блестяще выстроенная куратором Алексеем Петуховым, открывает пространство для интерпретаций.
Кто-то видит на выставке пресловутую любовь мецената к искусству, а кто-то – стремление старообрядца вырваться из тёмного купеческого царства, чтобы сравняться в статусе с ненавистной прозападной романовской аристократией, утереть ей нос. Утёрли в 1905 году, профинансировав стачки рабочих и первую революцию.
Аристократия давно в прошлом, нынешним купцам соревноваться не с кем, поэтому вместо изящного искусства им сподручнее перепродавать банан за крипту и называть это искусством.
В РОСИЗО в Петроверигском переулке открылась выставка Дмитрия Жилинского, художника, которому удалось уйти от канонов соцреализма, оставаясь официальным художником, академиком, лауреатом множества наград.
Близкие вспоминают, как он долго писал людей с натуры яичной темперой собственного приготовления по левкасу, поэтому люди на его полотнах выглядят слегка замученными или даже заформалиненными для вечности. Технически безупречная «загробность» его образов одновременно притягивает и отталкивает.
Ещё о фруктах. Художница Кэтлин Райан, чьи роскошные гнилые фрукты из полудрагоценных камней взорвали интернет и арт-рынок несколько лет назад, теперь будет представлена галереей Гагосяна – пошла на повышение.
Критики видят в её работах отсылки к барокко и натюрмортам в жанре vanitas. Скорее всего художница вдохновлялась рукодельными бисерными фруктами, традиционными для Америки 50-х китчевыми украшениями кухонь и гостинных. Короче, и тут глумление над американской мечтой.
📸На канале независимого историка дизайна, куратора и педагога Алёны Сокольниковой «Дизайн в деталях» вы найдёте подробные фотоотчеты с крупных европейских и российских выставок дизайна и современного искусства
👩💻Алёна курировала выставки в Московском музее дизайна (ЦВЗ «Манеж», ГМИИ им. Пушкина), Всероссийском музее декоративного искусства, Музее Москвы, Берлинском музее декоративного искусства и других. В качестве консультанта сотрудничала с музеем дизайна Vitra, центром Barbican, центром «Зотов» и многими другими.
📺 Она соавтор цикла документальных фильмов об истории голландского дизайна для телеканала «Культура» (2013) и консультант фильма-исследования о русской визуальной культуре «Лепота» (2023). Автор аудиогидов и текстов к выставкам, видео-лекций, статей и книг об истории дизайна. Веду авторскую колонку для Skillbox Media.
👩🎓 А также Алёна кандидат педагогических наук, доцент ВАК, член Союза дизайнеров России. Преподавала в Британской школе дизайна, школе дизайна «Детали», Bang Bang Education и других.
🤗 На канале «Дизайн в деталях» вас ждут свежие публикации и душевное общение!
Интересную историю культурной деглобализации описал в своей книге Exchange арт-дилер Оливер Хоар, выпускник Итона, шпион путешественник, специалист по исламскому искусству, любовник принцессы Дианы и просто красавчик. В 1994 году он помог Ирану вернуть персидскую поэму «Шахнаме», изданную в XVI веке, в обмен на картину американского абстракциониста Виллема де Кунинга «Женщина III». Хоар считает эту сделку самой удачной в своей жизни.
В книге он описывает дореволюционный Иран, в котором жена шаха Мохаммеда Резы Пехлеви обменивала нефтедоллары на совриск и в 1977 открыла Тегеранский музей современного искусства. После иранской революции 1979 года многие картины были сочтены новым правительством оскорбительными и были отправлены в подвал музея, в том числе «Женщина III» де Кунинга, потому что она обнажённая. С тех пор рынок современного искусства резко вырос, и подвалы Тегеранского музея стали одним из самых дорогих хранилищ в мире, но продать произведения Иран не может из-за санкций.
Поэма «Шахнаме», проиллюстрированная для шаха Тахмаспа в XVI, по своему значению для иранской культуры сравнима с Сикстинской капеллой. Но её пришлось отдать турецкому султану чтобы закрепить мирный договор. Потом она сменила несколько владельцев и в XX веке она была куплена американским промышленником Артуром Хоутоном за каких-то 350 тысяч. Хоутон расчленил рукопись на 140 частей и разослал по музеям.
Представьте, какими связями обладал Оливер Хоар, чтобы провернуть такую сделку. Благодаря ему два совершенно разных произведения нашли свои места в своих системах ценностей, сделка была выгодной для всех сторон.
Хочется перенести эту историю на нашу почву и помечтать об обмене, например, «Большой глины» Урса Фишера на какие-нибудь сокровища, вывезенные большевиками на Запад после 1917 года. Но у нас, конечно, другая ситуация.
Оценим люки, которые скоро установят в Калининграде!
Читать полностью…
Игра в снежки сквозь века.
Иллюстрация из Tacuinum sanitatis («Календарь здоровья»), арабского медицинского трактата XI века, автором которого был Ибн Батлан из Багдада. Это изображение взято из латинского издания, выпущенного в Ломбардии около 1400 года.
Деталь из раздела «Декабрь» во фламандском Часослове, около 1510 г.
Адриен Питерс ван де Венне (1589-1662), «Мужчины и мальчики, бросающие снежки», 1638 г.
Цветная ксилография работы Утагавы Кунисады, около 1825 г.
Цветная литография Гораса Верне по рисунку Шарля-Этьена-Пьера Мотта «Детство Наполеона», 1822 г.
Сэмюэл Баф, «Игра в снежки за пределами Эдинбургского университета», 1853 г.
Студенты Принстонского университета Дарвин Джеймс, Джон По и Артур Уилер после игры в снежки, которая, видимо, переросла в драку в 1893 году. Зачем они сделали это фото неизвестно.
Хотите ещё снеговиков?
Иллюстратор Боб Экштейн написал книгу о том, как он искал первое изображение снеговика в истории иллюстрации. Через 7 лет поисков по мировым библиотекам он нашёл вот это в Часослове, изданном в Испании примерно в 1380 году. Он выяснил что в образе тающего на огне снеговика в непонятном головном уборе изображён представитель иудеев, которых в Средневековье принято было обвинять в распространении чумы.
С началом малого ледникового периода в Европе в XIV веке образ снеговика стал носить только негативный смысл. Провинившихся королей и королев описывали как сделанных из снега и льда. Отсюда Снежная Королева в сказке Андерсена и Снегурочка в славянском и германском фольклоре. До этого времени упоминаний снеговиков в Европе нигде нет.
Возможно, у коренных северных народов снеговики играли позитивную роль. Одна из снежных скульптур, созданная оленеводами Шпицбергена, которых встретил Виллем Баренц, попала на гравюру из сборника Les Petits Voyages братьев де Бри в конце XVI века.
Вот вам немного древних, давно растаявших снеговиков со всего мира. На последнем фото, кажется, Ленин.
Читать полностью…
Подборка ярких рекламных кампаний разных времен от канала Три билборда
• Легендарные рекламные кампании итальянской фирмы Olivetti
• Реклама компании Barilla 1931-го года
• Винтажные рекламы средств для волос
• Советские рекламные плакаты компании Аэрофлот из 1960-х
• Знаменитый рекламный ролик компании Ariston из 2006
• Balenciaga весна-лето 1998
Это и многое другое в канале Три билборда — здесь тщательно отбираются самые яркие рекламные кампании всех времен.
Ещё немного популяризации науки.
Вчера исполнилось 100 лет со дня создания Артели древней живописи, объединения мастеров лаковой миниатюры, созданного в Палехе в 1924 году.
Серия работ живописца Николая Михайловича Зиновьева «Происхождение жизни на земле».
💙Оливье по Каттелановски
До Нового Года еще месяц, а мы уже в предвкушении!
Пишите в комментарии ваши секретные семейные рецепты
А премию Тëрнера дали вот этой уродливой тачке в хиджабе авторства художницы Джаслин Каур из Глазго. Работа называется Alter Altar.
Читать полностью…
В новом корпусе Третьяковки на Кадашёвской набережной открылась рекордно большая выставка Виктора Попкова, на которой показывают малоизвестные работы из региональных музеев.
Кажется, у художников эпохи тотального госзаказа было всё необходимое для творчества: время, деньги, мастерские, соцгарантии. Партийная идеология сильно ограничивала свободу творчества, но позволяла писать картины, не думая, купят или нет, пить водку на творческой даче и ходить ранним утром на этюды. Всё это есть на выставке Попкова.
Когда говорят: «Не накручивай себя».
Sol Invictus, хореография Эрве Куби.
У Винзавода после 17 лет культурных инициатив появились музейные амбиции и он запустил новое направление своей работы: НИИ Архив. Будут вспоминать и систематизировать достижения прошлого, обещают грантовую и издательскую программу.
Начиная года с 2007 долгое время Винзавод был самым главным местом для современного искусства в Москве. Тон задавали лучшие галереи, а также расположенные на Винзаводе мастерские активных художников того времени: Олега Кулика, Валерия Чтака, Алексея Каллимы, Кирилла Кто и других. Короче, есть что вспомнить и систематизировать.
Первая архивная выставка идёт до 19 января и называется «Ремонтаж» – понятие из виноделия, означающее перекачивание сусла из нижней части бродящей жидкости в верхнюю. Вот куратор Ирина Горлова объясняет это посетителям на фоне работы Дмитрия Гутова (да, это ноги Христа с картины Мантенья) с выставки «Верю» 2007 года, ставшей в чём-то переломной для отечественного искусства.
Извините, но что-то трогательное в этом есть. Memento mori.
Окаменевшие черепа девочек, украшенные глиняными венками из цветов и плодов мирта в археологическом музее города Патры. Такие венки характерны для погребений эллинистического периода. Венок из мирта был на голове Афродиты во время знаменитого спора трёх богинь, когда Парис отдал ей своё яблоко. Аристократам по статусу полагались золотые венки. Глиняные тихо свидетельствуют об исключительной любви и скорби в семье простых эллинов.
Джастин Сан, как и обещал, ест банан, купленный им за 6,2 миллиона. Зрелище так себе, не правда ли?
А представьте, что чувствует продавец фруктов из ларька напротив аукционного дома, который продал этот банан за 35 центов в прошлую среду. Журналисты NY Times нашли этого человека. Его зовут Шах Алам, ему 74 года, он приехал из Бангладеша чтобы быть ближе к детям, снимает комнату за 500 долларов в подвале в Бронксе вместе с пятью другими эмигрантами, по английски почти не говорит. Когда ему назвали цену его банана на аукционе, он расплакался.
Журналисты подлили масла в огонь классовой ненависти, ни к чему хорошему это не приведёт. Лучше бы оставили деда доживать в мире где доллар дают за 4 банана, а 6,2 миллиона долларов за 24,8 миллиона бананов.
Внезапно в сети обнаружилась аудиоверсия книги героя вчерашнего поста Оливера Хоара, которую он посвятил духовным поискам своих родителей. Удивительная история, сложно оторваться.
Оба родителя работали в разведке. Мама Оливера, русская эмигрантка, была последовательницей Георгия Гурджиева, знаменитого мистика начала XX века. На его занятиях она познакомилась со своим мужем, сыном чиновника Ост-Индской компании Реджинальдом Хоаром, тоже питавшим нешуточный интерес к оккультизму. Шпионаж и колдовство это тайные области знания, куда могут проникнуть только посвященные, пройдя по многим ложным тропам. Оливер рос в окружении просветлённых мистиков. Он вспоминает как Гурджиев заставлял его родителей пить водку до беспамятства и ругался, когда мама отказывалась, чтобы остались силы дотащить мужа до дома. В обществе Гурджиева, Петра Успенского и Идриса Шаха у Оливера сформировался интерес к суфизму, позже увлёкший его в Иран. Его коллекцию интересно изучать в свете этих мемуаров.
Этой осенью исполнилось 1700 лет с основания Константинополя. 8 ноября 324 года строительство началось, 11 мая 330 года закончилось. На берегу пролива Босфор появилась новая столица Римской Империи, главный мегаполис Средневековья, духовной наследницей которого позже называли Москву греки, итальянцы и все, кто хотел устроить неприятности османам, занявшим Константинополь .
Дата круглая, но никто не отмечает, разве что выставку монет можно вспомнить. Вот вам по этому случаю мем.