28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
«Сюрреалистическая ночь в зачарованном лесу» Сальвадора Дали и его жены Галы в отеле Del Monte в Монтерее, Калифорния, 1941 г.
Читать полностью…
Всех, кто празднует, — с Новым годом!
Фокус Романа Зигнера лучше не повторять.
Ну и последний пост про банан в этом году. Может быть, в следующем продолжим.
Читать полностью…
Интересно, о чем она думала, глядя на скульптуры Джакометти на биеннале в Венеции в 1962 году.
Читать полностью…
Эти гравюры в жанре «страдающий классицизм» стоит посмотреть в лучшем качестве. К быкам прилагались фонтаны с белым и красным вином. Бык под покрышкою чувствует себя уютнее.
Из альбома «Обстоятельное описание Торжественных Порядков благополучного вшествия в царствующий град Москву и священнейшаго коронования Ея Августейшаго Императорскаго Величества Всепресветлейшия Державнейшия Великия Государыни Императрицы Елисавет Петровны Самодержицы Всероссийской, еже бысть вшествие 28 февраля, коронование 25 апреля 1742 года».
Жаль, что у нас выбор костюмов на Новый год ограничивается двумя персонажами. Если мальчик, то Дед Мороз, даже если этот мальчик – Ленин. Если девочка – Снегурка, даже Екатерину II норовят в неё нарядить.
А в первые десятилетия XX века тусовщики проявляли особую склонность к маскарадам по мотивам произведений искусства. Вот, например, несколько фотографий Сесила Битона для Vogue, сделанные после открытия выставки итальянской живописи, прошедшей в Королевской академии в канун 1930 года.
«Святой Георгий» Андреа Мантенья,1467-75.
«Цирцея» Доссо Досси, 1486-1542.
«Джованна Торнабуони» Доменико Гирландайо, 1488.
Джордж Лукас строит в Лос-Анджелесе новую звезду смерти Музей повествовательного искусства, то есть такого, которое придает визуальную форму конкретным историям и заложенным в них смыслам. Это интересный подход, при котором важен не жанр, политический контекст, точность изображения, экспрессия, концепция или что-то ещё, а именно способность художника доходчиво рассказать историю.
Время такое, читать мы почти перестали, смысл воспринимаем, разглядывая картинки. Но если очень много картинок из разных эпох собрать в одном красивом музее, станет видно, как одни и те же нарративы пронизывают всю историю искусства, а главная задача художника состоит в том чтобы их оживить в новых условиях.
Эта картинка доводит теннисную эстетику до абсурда, после чего мода на неё пойдёт на спад.
Художник, некий Виктор Каммейер. подыграл тренду этого года.
В связи с этим вспомнились голуби, которых учёный Сигэру Ватанабэ научил отличать Моне от Пикассо, а также «хорошие» детские рисунки от «плохих». Пора исследовать смогут ли они отличить нейросеть от реальности?
Искусственный интеллект тренируют чтобы обманывать человека, но, возможно, другие виды животных способны распознавать работу нейросети лучше, чем мы. Когда мы окажемся в плену у полностью сгенерированной реальности, они придут к нам на помощь.
Админ, смотрящий мемы.
По мотивам картины Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящийся в воду», 1819.
Академику сегодня исполнилось 225 лет. Помедитировать на его прописи и лессировки можно в Русском музее на посвящённой ему выставке.
Вчера был день рождения мистического визионера Станислава Шукальского (1883-1987). С раннего возраста он обучался скульптуре в Чикаго и Кракове. Как и многие современники поддался моде на язычество и основал в 1929 году «Племя рогатого сердца», сообщества художников в поисках мистических истоков искусства. В 1939 его мастерскую в Кракове разбомбили немцы, разрушив планы строительства собственного музея, и ему пришлось уехать в Штаты.
Большую часть своей жизни в Америке он занимался проектом переписывания эволюции человека, согласно которому человечество происходит с острова Пасхи, а после Потопа переехало в швейцарский Церматт. Согласно «теории церматизма» во всем зле в мире виновата раса йети, скрещивающаяся с людьми. Свои воззрения он описал в книге «Проязык», изданной в 1980 году.
Подрабатывая сценографом в Голливуде он подружился с Джорджем Ди Каприо, отцом знаменитого актёра. В 2018 году Леонардо Ди Каприо спродюсировал документальный фильм под названием «Борьба: Жизнь и утраченное искусство Шукальского».
Все знают как выглядит терракотовая армия императора Цинь Шихуанди. А вот как выглядит бронзовое гражданское общество корейского художника Су Ду Хо. Митинг 50000 скульптур, санкционированный властями Осло. Работа называется Grass Roots Square, 2012.
Читать полностью…
Жан Мишель Баския радуется возможности покататься на лыжах и выгулять свою шубу в Альпах со своим эксклюзивным дилером Бруно Бишофбергером.
Читать полностью…
Американские СМИ снова обеспокоены появлением глаз на произведениях искусства в публичных пространствах. За последние несколько лет эти комичные аксессуары появились на скульптурах по всему миру. Теперь они появились в Орегоне и вызвали бурную реакцию в прессе.
Возможно, это возрождение шумерской вотивной скульптуры, у которой большие глаза символизировали религиозный экстаз.
Вот ещё излюбленный в искусстве сюжет на тему сошествия «инопланетян» на землю. Традицонно православные и католики охотнее относят неапознанные атмосферные явления к деятельности падших духов, а не святых.
«Падение мятежных ангелов» Агостино Фазолато. 60 фигур, вырезанные из цельного куска каррарского мрамора в 1725-1735 годах.
Скульптура с тем же названием из слоновой кости неизвестного автора, ошибочно приписываемая Якобу Ауэру, созданная в 1721 году.
Иллюстрации из каталога японских фейерверков фирмы Hirayama Fireworks, ок. 1880-х гг.
Читать полностью…
Субъективный итог года, о котором никто не написал, — невиданный в истории отечественного искусства триумф женщин. Художницы, кураторки, критикессы, галеристки, менеджерки, медиаторки, инфлюэнсерки всех возрастов и социальных групп составляют подавляющее большинство работников культуры и, соответственно, создают основную массу произведений и событий. Их не страшит художественный стиль жизни, они искренне влюблены в творческое самовыражение и видят в нём верный путь эмансипации.
В 1989 году группа художниц из Нью-Йорка Guerilla Girls задала вопрос: Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в музей? Наконец-то мы можем ответить на этот вопрос отрицательно. Этот гендерный coup d’etat в искусстве требует пристального внимания исследователей культуры, которые, скорее всего, тоже будут женщинами.
Повторимся, это субъективное наблюдение. К тому же среди самых известных имён большинство всё ещё остаётся мужскими. Вероятно, в скором будущем это изменится.
В Музее Виктории и Альберта стоит рождественская «ёлка» дизайнера Анны Ломакс. Классическая колонна устала и обмякла, что, наверное, по задумке авторов, должно символизировать кризис фаллоцентричного патриархального начала в европейском искусстве.
Напомнило работы китайского художника Сюй Женя, который тоже балуется гнутыми колоннами.
В период Эдо в Японии (1615-1868 гг.) тесная деревянная застройка приводила к частым пожарам. Настолько частым, что говорили «пожары и ссоры — цветы Эдо».
У пожарников был только один метод борьбы с огнём: они разрушали здания вокруг пожара, пытаясь его локализовать. Воды не хватало и её не использовали для тушения, зато ей поливали вот эти прекрасные кимоно украшенные богатой символикой. Изображения играли роль оберегов, а не опознавательных знаков. Такую форму носили рисунками внутрь, поэтому многие экземпляры сохранились до наших дней. Некоторые даже можно приобрести.
Новогоднее настроение по-уральски. В Свердловской области памятники Ленину и Екатерине II нарядили в костюмы Деда Мороза и Снегурочки. Но жители Ирбита задумку не оценили и потребовали немедленно их снять.
Глава города заявил, что администрация не хотела никого обидеть, а лишь создать праздничное настроение. Но костюмы пообещал убрать.
Когда вы слышите имя Сандро Боттичелли, вы, скорее всего, вспоминаете его «Рождении Венеры». Но есть у него и «Мистическое Рождество» (1500), вдохновлённое проповедями флорентийского священника Джироламо Савонаролы и дописанное через два года после его казни. Савонарола, осуждавший светское искусство и правление Медичи, называвший Флоренцию развращенным и погрязшим в пороках местом, был отлучён от церкви и казнён за критику Папы.
Греческая надпись сверху гласит:
«Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того срока, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса, когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине».
Картина изобилует символикой. Простыня, на которой лежит младенец Иисус, напоминает плащаницу, в которую его завернут. На спине осла изображён крест. Волхвы встречают Иисуса с пустыми руками. В нижней половине картины семь маленьких чертей убегают, возвращаясь в подземный мир, причем некоторые из них насаживают себя на собственные копья.
Полотно было практически неизвестно до XIX века, когда Боттичелли был «переоткрыт» художественными критиками с началом движения прерафаэлитов. Именно тогда Джон Рёскин дал холсту его нынешнее название «Мистическое Рождество».
Подводим итоги года с художником Евгением Бутенко.
Читать полностью…
Кто лучше передаёт дух Ван Гога — искусственный интеллект или сам мастер?
До сих пор очарован картинами Ван Гога. Но времена меняются, недавнее исследование говорит, что мы вообще разучились отличать реальные картины от сгенерированных. Давайте проверим на практике.
Нейросети могут создавать произведения в стиле великих художников, хотя и не с первого раза. К посту прикреплены два изображения, но лишь одно из них — подлинная работа Ван Гога, а другое полностью сгенерировано ИИ. Ставьте 🔥, если вам больше нравится первое(слева), или 👍🏻, если второе(справа). Посмотрим, кто лучше похож на Ван Гога больше — нейронка или сам околоранний Винсент.
Поехали!
Среди женщин-художниц эпохи Возрождения, ставших предметом растущего интереса в последние годы, Лавиния Фонтана выделяется как одна из самых исключительных. Фонтана родилась в Болонье в 1552 году, училась у своего отца, некоторое время работала ассистентом в студии Джорджо Вазари, а затем занялась живописью и стала, возможно, первой профессиональной женщиной-художником в Западной Европе.
Она писала мифологические и религиозные произведения, но наиболее известна портретами на заказ, такими как, например, «Портрет Антониетты Гонзалес» 1595 года, дочери дворянина Педро Гонсалеса, которая, как и ее отец, страдала гипертрихозом — недугом, считавшимся в то время свидетельством врожденных анималистических качеств. Несмотря на это, Фонтана изобразил ее в придворном наряде, держащей в руках письмо, подтверждающее её знатное происхождение. Так отец хотел выдать её замуж, но ничего не получилось. Грустная история. Теперь Национальный музей западного искусства в Токио приобрёл эту работу в коллекцию.
Реставрация Нотр-Дама всё ещё не закончена. Стало известно, что там скоро появятся новые витражи работы художницы Клер Табуре.
План по замене витражей XIX века стоимостью 4 миллиона евро, о котором Макрон объявил в декабре прошлого года, сразу же вызвал споры. Витражи чудом не пострадали при пожаре и их замена на современные конструкции является нарушением Венецианской хартии 1964 года, в которой говорится, что «предметы, составляющие неотъемлемую часть памятника архитектуры, могут быть удалены только в том случае, если это является единственным средством обеспечения их сохранности».
Более 240 000 человек подписали петицию против установки современных витражей. В итоге Макрон и архиепископ Ульрих в очередной раз подтвердили что петиции не работают и выбрали Клер Табуре из 100 художников, представивших свои проекты. На ее эскизах изображены апостолы, на которых сошёл Святой Дух на Пятидесятницу.
19, 20, 21 декабря в Доме Радио пройдут первые события нового цикла «Ночные бдения», объединяющего десять веков русской и европейской духовной музыки — от традиционных средневековых песнопений до новейших сочинений XXI столетия.
Проект «Песни на стихи святых» продолжает серию постановок, в которых жанр концерта возвращается к истокам театральности, где трагедия рождается из звуков музыки, а сам театр выходит из культовых и религиозных песнопений.
Режиссер проекта Нина Воробьева, дирижер Евгений Воробьев и хор musicAeterna отсылают нас к античному театру, где текст пели. Благодаря этому концерт перестает быть выступлением и становится мистерией. Этот переход происходит ненамеренно, возникая в силу мизансцены, в которой важно сохранить уже проявленные смыслы и не разрушить таинство действа, стирающего линию между публикой и исполнителями.
Духовную музыку для хора в рамках проекта создали композиторы-резиденты Дома Радио Виктория Харкевич, Егор Ананко, Андреас Мустукис, Кирилл Архипов.
→ Билеты
Иллюстрация Ивана Архипова
Реклама
ЧУК «Этерна»
ИНН 7840088740
erid: 2VfnxxUrKxC
Такаси Мураками воссоздает живопись Римпа периода Эдо на выставке новой выставке «История японского искусства а-ля Такаси Мураками» в галерее Гагосяна.
Идея масштабной «муракамизации» исторических мотивов появилась в ходе выполнения заказа для Музея искусств в Киото, в котором художник переосмыслил эпический шедевр «Сцены в Киото и вокруг него» Ивасы Матабэя.
Мураками объясняет, что «картина была написана в период хаотических перемен в Японии, когда иерархическое общество было разрушено». Заказчиками картины были не самураи или аристократы, а «горожане из торгового класса, которые набирали экономическую силу». Картина наполнена людьми, которые занимаются повседневной жизнью, торгуют различными товарами, гуляют в квартале развлечений и участвуют в праздничных шествиях. В этот мир вторгаются персонажи из его собственного репертуара, цветы, котики и т. д.
В молодости Мураками изначально обучался традиционной живописи нихонга. Этот консервативный стиль подавлял молодого художника, но теперь, похоже, он вернулся к истокам.
Ивана Грозного с сыном снова показывают в Третьяковке после многолетней реставрации. В 2018 году шедевр был изрядно бит каким-то пьяницей, который, видимо, стремился повторить «подвиг» безумного старообрядца, напавшего на картину с ножом в 1913 году. Оба боролись против клеветы, за историческую справедливось.
Известно, что Иван Васильевич не убивал своего сына, а также не делал многое из того, что ему приписывали, но трагедию противостояния отцов и детей картина передаëт не менее убедительно, чем, например, страшилка Гойи.
Судя по сообщениям из США, там готовятся к войне с инопланетянами. Пока она не началась, поглядите как изображали НЛО в эпоху Ренессанса.
Жак Легранд, «Книга хороших манер», 1430.
Доминико Гирландайо, «Мадонна с Святым Иоанном», XV в.
Карло Кривелли, «Благовещание со Святым Эмидием», 1486.