28217
Инспекция культурной жизни и главные новости искусства без поручителей. Пиши нам в TeIegram бота: @muspatrol_bot
Куда все, туда и мы.
«Мужичок из Ghibli» Ильи Репина.
Битора — это традиционное в Индии сооружение для хранения коровьего навоза, сделанное из него же. Их можно встретить в Харьяне, Пенджабе и по всей долине Ганга вплоть до Бенгалии. Навоз, во всех его формах, является сырьем не только для хозяйства, но и для большей части религиозного и эстетического самовыражения в тех краях. Домики строят и украшают женщины, признанные более склонными к творчеству.
Одна из работ главного индийского современного художника Субдоха Гупты называется «Моя мать и я» и представляет собой юрту, сложенную из коровьих лепёшек. Может быть он имел в виду корову-кормилицу, а может быть это посвящение его бабушке, которая была родом из тех мест.
Наконец, показали картину Никаса Сафронова, которую Путин Трампу подарил:
Читать полностью…
Вот это обидно было.
Жена российского миллиардера, живущего в Англии, как положено женщине в её ситуации коллекционирует искусство и жертвует миллион фунтов Национальной портретной галерее в Лондоне. По этому случаю The Art Newspaper берёт у неё интервью, в котором она говорит, что «В России, откуда я родом, не было ни уроков рисования, ни музеев. Так что я ничего не знала об искусстве, пока мы не оказались в Европе…»
Нормально, да? Как будто в дикой тайге выросла. Русская меценатка, вскормленная медведями в Гулаге.
Негодуя, мы предлагаем вам полюбоваться дверьми этой Национальной галереи. Их пару лет назад украсила Трэйси Эмин – вот уж кто точно прогуливал уроки рисования.
Как то раз ученик Рафаэля Джулио Романо нарисовал эротические фрески в зале Константина в Ватикане чтобы отомстить папе Клименту VII за неуплату. За это он попал в тюрьму, но фрески были скопированы гравером Маркантонио Раймонди, тоже учеником Рафаэля. Потом поэт Пьетро Аретино написал к ним 16 сонетов и в 1527 году вышла скандальная книга «I Modi» («Позы»), также известная как «Позы Аретино» или «De Omnibus Veneris Schematibus» («Все позы Венеры»). Конечно, её пытались уничтожить, но безуспешно. Первая порнографическая книга, вдохновлённая Папой Римским, созданная учениками Рафаэля, долгое время тревожила всю Европу и переиздавалась много раз.
Венецианский гравер Агостино Венециано создал собственную копию девяти иллюстраций, которая в настоящее время хранится в коллекции Британского музея. Все они обрезаны, чтобы скрыть гениталии.
На Авито продают рисунок Александра Лабаса. Недорого. После прекрасной выставки в Новоиерусалимском музее предложение заинтересовало.
Читать полностью…
Трамп так озабочен образом, который останется после него в истории, что может повесить в Белом доме свой портрет авторства Никаса Сафронова, по слухам, подаренный ему Путиным. Портрет пока никто не видел, но есть подозрение, что это работа 2017 года.
Скоро все забудут, что настоящий трамп-арт – это не капризы барина самодура, а американский народный промысел, который был популярен конце XIX - начале XX веков среди мигрантов, бедноты и бродяг (tramp – «бродяга»). Они были лишены доступа к дорогим материалам и инструментам, но находили способы создавать красоту из того, что было под рукой. Разбирали ящики из-под сигар на тонкие дощечки, которые затем обрабатывали с помощью простейших инструментов, чаще всего перочинного ножа. Сейчас эти фантастические формы собирают коллекционеры за большие деньги.
Легенда гласит, что эксцентричный аристократ, меценат и сюрреалист Эдвард Джеймс так любил свою жену танцовщицу Тилли Лош, что заказал в своё поместье Монктон Хаус ковёр со следами её мокрых ступней в память о впечатлении, которое произвёл её эффектный выход и ванной.
У истории есть продолжение. После недолгого брака и скандального развода (она обвиняла его в гомосексуализме, он её в измене с Сержем Оболенским) у Джеймса случился психоз, из которого ему помог выйти Сальвадор Дали. Вместе они творчески переосмыслили Монктон Хаус чтобы стереть травмирующие воспоминания и превратили его «личный бордель безумного монарха», как написал потом биограф Джеймса. Дали порекомендовал сделать стены, которые бы вздымались, как живот больной собаки, и Джеймс планировал покрыть их собачьей шерстью, но остановился на мягком покрытии как в психбольнице. Дом наполнился мебелью Дали и картинами Магритта, а следы ног Тилли Лош на коврах превратились в отпечатки собачьих лап. «Овчарки были более верными, чем она», шутил Джеймс.
Последнее изображение — его портрет кисти Рене Магритта.
Отчаянные времена требуют отчаянных мер. Кто может лучше увлечь молодёжь историей искусства, чем кумир зумеров Влад Бумага? После его экскурсии для ВКонтаке толпы молодых людей захотят совершить путешествие по музею оффлайн, чтобы лучше рассмотреть светящуюся в темноте краску Архипа Куинджи и портрет Николая II, на который Валентин Серов потратил столько времени.
Читать полностью…
Чем уникален русский авангард и почему его называют искусством будущего?
Поговорим на лекции «Русский авангард: начало», который проводит ВТБ совместно с лекторием Level One. Искусствовед Олег Грознов расскажет о всех важнейших художественных явлениях того времени, среди которых супрематизм, лучизм и конструктивизм. Узнаем, как работы Малевича, Кандинского, Родченко и Татлина повлияли на развитие отечественного искусства.
Собираемся онлайн 24 марта в 19:00 в группе ВТБ в ВК
В чем привлекательность военной архитектуры? Будь то норманнский замок или «бетон брют» времен холодной войны, в их дизайне есть нечто возвышенное. Возможно, такое восприятие обусловлено масштабностью сооружений, которую позволяют щедрые военные бюджеты. Также эстетическое удовольствие доставляет чистота стиля, отсутствие украшений и орнаментов, практичность.
Эти качества изобилуют в книге французского военного инженера XVII века Аллена Манессона-Малле «Марсовы работы», изданной в 1671 году. Книга охватывает теории фортификации, начиная с проектов Микеланджело и заканчивая инновациями французских и голландских инженеров. Она включает многочисленные «звёздные форты», спроектированные чтобы устранить слепые зоны и обеспечить возможность ведения огня под любым углом. Своей популярностью «Марсовы работы» во много обязаны гравюрам голландского классика Ромейна де Хоге, особенно его зарисовкам, заполняющим поля чертежей.
Вскоре выяснилось, что неприступные на вид, звёздные форты были уязвимы при длительной осаде, не оставляя возможности бегства тем, кто оказался внутри. Еще долго военные инженеры продолжали проектировать всё более амбициозные форты, очарованные эстетической идеальностью сооружений, очевидной на чертежах де Хоге, но они окончательно устарели с появлением более мощной артиллерии в XIX веке.
Работа «Нищие певцы» из фонда Вятского музея почти идентична.
Читать полностью…
Сегодня родился Франсуа-Рупер Карабин (1862-1932), создавший множество керамических, бронзовых, деревянных скульптур и фотографий в основном, видимо, проституток. Особое место в его наследии занимает жутковатая мебель из красного дерева. Повезло кому-то жить рядом с ней.
Читать полностью…
Тем, кто любит сериал «Разделение» будет интересно. Прямым источником вдохновения для создания стерильных и клаустрофобных интерьеров стала культовая серия «Офис» 2001 года фотографа Ларса Тунбьёрка.
В конце девяностых Тунбьёрк исследовал офисы в Стокгольме, Нью-Йорке и Токио, документируя меланхолию, отчуждение и абсурд корпоративной работы. Спустя 25 лет весь негатив выветрился, остался приятный винтажный сюрреализм. The work is mysterious and important.
«Дом со львом» в деревне Поповка Саратовской области, спасённый неравнодушными людьми от разрушения, превратился в музей крестьянского быта начала прошлого века. Дом принадлежал старообрядческой семье, которая решила расписать стены после реформ 1905 года, уравнявших старообрядцев с другими конфессиями.
Читать полностью…
«Это не трубка» (или «Вероломство образов») – самая тиражируемая картина Рене Магритта. Среди множества версий можно найти подсказку, что же это такое.
Читать полностью…
Just stop oil, делая хорошую мину при плохой игре, заявили, что их теракты в музеях были «одной из самых успешных кампаний гражданского сопротивления в новейшей истории и сохранили в земле более 4,4 миллиарда баррелей нефти, а суды признали новые лицензии на добычу нефти и газа незаконными».
Из-за высокой эффективности террористическую деятельность решили свернуть, что не может не радовать. Надеемся, что это не повторится.
Художник и пчеловод из Пекина Рен Ри помещает колонию пчёл в прозрачную камеру и время от времени переворачивает её, изменяя гравитационную ориентацию и заставляя пчел адаптировать свою конструкцию. В результате непрерывных помех возникают сложные структуры.
Пчёлам это вряд ли нравится, но красота требует жертв.
Едва не забыли, что сегодня замечательный праздник — День работника культуры. Мы все являемся переносчиками разных культур, идеологий и смыслов, поэтому каждого из нас можно назвать работником культуры в той или иной степени.
Особенно ценно, когда в этот день говорят не только про культуру как таковую, но и про тех, кто за ней стоит — от художников и кураторов до реставраторов и простых смотрителей залов. Второй год подряд карьерный сервис hh совместно с Третьяковской галереей проводит «День заботы на работе». В прошлом году это были симпатичные скульптуры из лайтбоксов, в этот раз пошли дальше и сделали совместный мерч.
Вполне можно себя порадовать подарком за проделанную культурную работу. Найти его можно в магазинах Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной и Крымском Валу.
Зачем нужны арт-ярмарки, если у нас есть Авито? Продают работы звезды совриска Фаига Ахмета за бесценок. Налетай.
Читать полностью…
Смотреть картины? Носить картины!
Пока в школах пытаются привить любовь к искусству через монотонные лекции в музеях и галереях, эти ребята влюбляют в живопись с помощью моды.
Встречайте уникальный бренд одежды — Artograph_brand, где каждая вещь это полотна с картинами признанных гениев. Не просто современный стиль, а вечная классика! Таким образом бренд выделяется среди других и объединяет художников и зрителей.
Более 50 коллабораций с российскими и зарубежными живописцами. Все кто, приобретает Artograph_brand получает лимитированные вещи, которые не повторяются ни в одном проекте. А также становится носителем информации о работе художника и помогает развитию творчества, благодаря отчислениям % с каждой покупки в пользу автора.
- Коллекция, вдохновленная атмосферой театра.
- Дань уважения четырём гениальным русским композиторам: в стильных образах для мужчин и женщин.
- Свежее дыхание живописи в любимых клетчатых рубашках.
Присоединяйтесь к новой моде высокого искусства: @autographforyou
Реклама
ИП Медведко Олег Викторович
ИНН 540221226502
erid: 2Vfnxw4Uf6Y
Сегодня родился режиссёр Акира Куросава. Раскадровки к своим фильмам он рисовал сам.
Читать полностью…
Вот ещё забавная картина XVII века с той ярмарки.
Императив OBRAR Y CALLAR значит «работай и молчи». Не жалуйся, художник, работай. Автор не известен.
В Маастрихте прошла TEFAF, Европейская ярмарка изящного искусства. С момента своего основания в 1988 году ярмарка сохраняет репутацию одного из главных событий в мире искусства. Показывают обычно роскошные вещи музейного качества, умеренно экспериментальные.
Например, вот очередная спекуляция на тему античного наследия от Массимилиано Пеллетти. Очень красивые внутренности голов Венеры и Афины из кристаллов оникса.
Виктор Гюго для французов — то же, что Шекспир для англичан, но помимо политической и литературной карьеры, Гюго интересовался архитектурой и рисовал. Во время своего 18-летнего изгнания на острове Гернси в 1851 году Гюго создал серию рисунков, которые можно считать признанием в любви к архитектуре позднего Средневековья. Для него Париж XV века был «летописью в камне», где «каждый, кто родился поэтом, становился архитектором». Его роман «Собор Парижской Богоматери» повлиял на то как собор был отреставрирован в середине XIX века.
Андре Бретон, автор «Манифеста сюрреализма» 1924 года, называл Гюго сюрреалистом. Зумеры распознают в его рисунках эстетику Dark Souls.
Сохранилось 3 000 рисунков, они настолько хрупкие, что их можно доставать из запасников только раз в 5 лет. В этом году Королевская академия выбрала 70 из них для выставки «Удивительные вещи». Название взято из письма Винсента Ван Гога своему брату, в котором он описывает свое изумление работами французского литератора.
«Бруталист» оказался очень красивой историей про страдания творческой личности, загнанной в злодейскую западню. Настроение и название созвучно «Пианисту», за который Броди тоже получил Оскар.
Расстроило, что фильме мало сказано об одном из самых интересных и противоречивых направлений послевоенной архитектуры – брутализме. Главный герой Ласло Тот – это собирательный образ, основанный на биографиях архитекторов и дизайнеров Марселя Брёйера, Пола Рудольфа, Людвига Мис ван дер Роэ и Ласло Мохой-Надь. Ни один из них не был в фашистских концлагерях, а Мис ван дер Роэ явно симпатизировал фашистам, как и Ле Корбюзье, который первый использовал beton brut в своих работах, откуда появился термин брутализм. Ни один из них не бедствовал в Америке после эмиграции, там в то время высоко ценилось европейское образование.
Послевоенный архитектурный брутализм был вдохновлён фортификационными сооружениями, которые после войны остались стоять без дела по всей Европе. Монстров, типа зенитных вышек, до сих пор уродующих Вену, Берлин и Гамбург или бункеры Нормандии невозможно просто убрать с глаз, пришлось их полюбить и эстетически переосмыслить, повинуясь стокгольмскому синдрому.
Философ и архитектурный критик Поль Вирилио в 60-х внимательно исследовал то, что осталось от «атлантической стены» бункеров в Нормандии и посвятил книгу «Археология бункера» их красоте и бесполезности, проиллюстрировав собственными фотографиями. Небольшой отрывок можно почитать тут.
Ранее утерянное полотно художника Виктора Васнецова «Богомольцы» ушло с молотка за 135 млн руб. на аукционе в Москве 16 марта, сообщили в Московском аукционном доме. Изначально ее оценили в 125 млн руб.
В 2003 году произведение было приобретено на аукционе Sotheby’s за $50 тыс. Картина была представлена как работа неизвестного автора второй половины XIX века. В том же году она была передана в Русский музей, где эксперты установили, что полотно является утерянной вариацией произведения Виктора Васнецова «Нищие певцы» 1873 года.
Общая сумма продаж в ходе аукциона составила 250 млн руб. Картина «Христос в терновом венце» Кузьмы Петрова-Водкина была продана за 30 млн руб., работа Бориса Кустодиева «Эскиз костюма Даши для оперы "Вражья сила"» ушла с молотка за 11 млн руб., полотно «Побережье Ниццы» Ивана Айвазовского — за 6 млн руб. Также были представлены картины Марка Шагала, Карла Брюллова, Ильи Репина и других русских художников. Все выставленные работы оценивались в 1,5 млрд руб.
▪ Подписывайтесь на «Ъ»|Оставляйте «бусты»
Загадочный портрет Людовика Жозефа Ксавье, герцога Бургундского, в женском платье. Он должен был унаследовать престол, но умер от туберкулёза в возрасте 10 лет. На картине, написанной в 1754 ему четыре года. Зачем его так нарядили? Была ли это инициатива художника Жан-Марка Натье? Вот бы найти ответы.
Вместо него Людовиком XVI стал его младший брат, которого гильотинировали в 1793.
Молодой американский художник и дизайнер Лаклан Турчан попытался сделать свет осязаемым и звучащим. Работу «Световой объект» показывают на миланской неделе дизайна.
На его сайте ещë много интересных находок.
Добро пожаловать в «коридор затмений».
Картина Антуана Карона «Дионисий Ареопагит обращает языческих философов», 1570-е.